01. Colorado - Aquel Verano 02. Pelo Plata - La Chica Del Póster 03. Amaia - Nuevo Verano 04. Sidonie - Verano 05. Mourn - This Feeling Is Disgusting 06. Biutibambú - Mi Mejor Canción 07. Faraón & Los Sarcófagos - Chula Vista 08. Arista Fiera - No Estás 09. Chaqueta De Chándal - Artículo Primero 10. Samantha - Quiero Que Vuelvas 11. Mist3rfly - Max Hyper Boom 12. Soyla - Ola Imperfecta 13. Emilia, Pardo y Bazán - Madriz Central (David Kano Remix) 14. Luis DH - Wild At Heart 15. Centauros - Fantasía 16. Eira - Quítate La Culpa 17. Bestia Bebé - El Descontrol 18. Satélite Menor - La Distancia Nos Hizo Bien 19.Joe Crepúsculo - Serenata 20. Crzy Paradise - Ya No Estás
El próximo día 1 de septiembre se celebrará el Vanana Day, evento que reunirá sobre el escenario de Abre Madrid en IFEMA (Madrid) a Amatria, Ginebras e Innmir. Los tres artistas del sello Vanana Records le dieron forma a esta idea durante el confinamiento, cuando realizaron varias ediciones de un festival digital para animar a todos sus seguidores y ahora por fin se hace realidad.
Amatria presentará por primera vez en directo varios de los temas de Un Disco, trabajo que editará solo unos días después. Ginebras hará lo propio con su esperado y estupendo primer álbum, Ya Dormiré Cuando Me Muera. E Innmir que se encargará de pinchar una sesión llena de temazos. Las entradas ya están a la venta en la página de Abre Madrid pulsando AQUÍ.
Para el clásico de esta semana nos vamos a esa década prodigiosa que fueron los sesenta y que en nuestro territorio, a pesar de tener lo que teníamos y de que todo era bastante naïf, se crearon grandes canciones como la que nos ocupa, que suena igual de moderna que debió sonar entonces.
Se trata de Voces De Otros Mundos del grupo madrileño Los Pasos y que nació fruto de la iniciativa del productor francés Alain Milhaud para ser competencia directa de Los Brincos, que en esos tiempos no había quien les tosiera y que publicaron en 1968 al amparo del sello Hispavox.
Fué publicada como single junto a Yo Fui El Mejor a modo de cara b, otra perlita pop que merecería un clásico telúrico propio (cosa que dejaremos para más tarde) y en la que hay incluso hueco para la experimentación sonora, muy en la estela de lo que estaban haciendo los Fab Four por aquel entonces.
Pero vayamos a la que es nuestra protagonista de hoy, una canción en la que reciben a unos extraterrestres y les piden objetos de aquí, a lo que responden con una guitarra y un poco de hierba...En ella que hacen un alarde brutal de su juego de voces y en la que destacaría los paisajes psicodélicos salidos de las cuerdas del gran Joaquín Torres. Maravilla.
Diría que casi desde el principio de nuestra andadura como webzine musical, se cruzaron los caminos de Síbaris y los nuestros, con lo que se ha labrado un camino de admiración y militancia a base de años y recorrido. Hemos tenido la suerte de contar con la banda de Sant Feliu de Llobregat en todos y cada uno de nuestros discos telúricos, en los que su con synth-pop de tintes oscuros han hecho suyas todas las canciones escogidas. Tras los discos El Momento Perfecto y Técnicas Para Olvidar El Pasado, nos llegó la trilogía Coito, Ergo, Sum y recientemente nos han sorprendido con Vida En Marte, una sorprendente versión del Life On Mars? del gran Bowie. Tentamos a su líder Albert Isasi a responder nuestro test y el resultado es una lista estupenda y de lo más ecléctica. Gracias por jugar y gracias por todo, amigos.
01. Canción favorita entre las favoritas: The Cure - A Night Like This
02. Canción para días lluviosos: Joan Manuel Serrat - Balada De Otoño
03. Canción para inspirarse: Depeche Mode - World In My Eyes
04. Canción para ligar: Parálisis Permanente - El Acto
05. Canción para que no te dejen: Frankie Goes To Hollywood - The Power Of Love
06. Canción para torturar a tu peor enemig@: Luis Fonsi & Daddy Yankee - Despacito
07. Canción para hacer sonreir: Radio Futura - A Cara O Cruz
08. Canción para conducir: The Clash - London Calling
09. Canción para despertarse: Miguel Bosé - Creo En Tí
10. Canción para definir la situación política: Fangoria - Ni Contigo, Ni Sin Tí
11. Canción para escuchar a oscuras: Pink Floyd - Shine On Your Crazy Diamond
12. Canción para salir de situaciones absurdas o complicadas: Joy Division - Love Will Tears Us Apart
13. Canción que te transporta a tu infancia: Los Diablos - Acalorado
14. Canción para animar una fiesta: Bee Gees - Stayin' Alive
15. Canción contra cualquier tipo de autoridad o autoritarismo: Barón Rojo - Pico De Oro
16. Canción que te recuerde algún amor pasado: Sting - Fragile
17. Canción que defina a tu amor presente: The Beatles - In My Life
18. Canción para escuchar en la playa: Supertramp - The Logical Song
19. Canción que siempre has querido versionar y (todavía) no lo has hecho: Héroes Del Silencio - Malas Intenciones
20. Canción que te inspire el nombre de nuestra página: La Habitación Roja - La Edad De Oro.
Tanto Northern Sky como servidor hemos creado una especie de militancia y/o preferencia por la propuesta de Beladrone forjada a base de singles impepinables y con unos mimbres que nos transporta a algunas de nuestras bandas favoritas de los 90's.
Ya siendo fan de Blacanova y de Martes Niebla, de los que siempre nos hemos deshecho en halagos, ahora como Beladrone nos matan y rematan con este Andévalo, un viaje sonoro por la provincia de Huelva y que arranca con la espectacular La Flecha, shoegaze de muchos quilátes y culmina por todo lo alto con Las Monjas, en la que la rítmica electrónica solamente suma a la distorsión y a las voces casi espectrales que nos clavan esa letra entre mística y misteriosa en cada poro.
Pero entre ellas, tremendas canciones como El Valle, con la que l@s fans de Joy Division deberían deshacerse de gusto; Cemento, noise-rock de con una lírica un tanto críptica que engancha de entrada; o la simplemente magistral Palacio Oscuro, que bien podría ser la banda sonora del Apocalipsis que está al caer; nos muestran que aquí hay mucha tela que cortar. En fin, todas y cada una de ellas son justas y necesarias en este trabajo de ocho canciones, armado con criterio y con unas formas que destilan sinceridad y amor absoluto por sus referentes sonoros. En fin, que no puedo más que recomendarlo fervientemente y a poder ser, escucharlo cada vez de principio a fin para no perderse nada.
Poco a poco, l@s participantes de nuestro disco de este verano, Ligereza Telúrica 3. Tributo A la Música Ligera, (y que podéis seguir descargando pulsando AQUÍ) nos van dando alegrías con las canciones creadas para tan noble causa. Es el caso de Colorado, banda que admiramos y queremos a rabiar y que se encargaron de llevar a su terreno la versión de Aquel Verano de Marisol y que se encargan de publicar Clifford Records. Además he tenido el lujo y el placer de poder escribir la nota de prensa de la misma, así que no me voy a estar de compartirla con tod@s vosotr@s, para explicar también mejor lo que representan para servidor esta gran banda.
"Cuando Modesto me dijo que se apuntaban a nuestro disco Ligereza Telúrica 3 y me preguntó qué canción le parecía más adaptable a Colorado, lo tuve claro desde un principio. Aquel Verano, obra del gran Juan Pardo, me ha llevado siempre al Here Comes The Sun de The Beatles y por ahí creo que se convencieron de que era la elección perfecta. Una vez en sus manos, y con su toque y su talento, se hizo la magia, ya que pocas bandas actuales manejan tan bien el arte de la melodía y el pop hecho con buen gusto como ellos. Podría ser una canción de su propia cosecha y con esto está todo dicho, ya que para servidor, amante de las grandes canciones pop, lo que hacen los albaceteños es digno de admiración y militancia desde un buen principio. Y aquí estaremos siempre para lo que necesiten. Sois muy grandes. Gracias por este verano (y por los que vendrán)."
Esto de la música, entre muchas otras cosas, va de eso tan bonito de emocionar. Y eso es lo que ha conseguido el amigo José Botella, o lo que es lo mismo, Roy Darpinian, nombre artístico bajo el que se “esconde”. Declarado fan de Jarabe De Palo desde que tenía 12 años, ha querido rendirle homenaje en forma de canción a Pau Donés.
Y lo hace con Para Siempre, canción dotada de una letra bonita, vitalista, con muchos guiños a sus canciones, imitando alguno de sus dejes al cantar y sobre todas las cosas, con una admiración y un cariño totalmente brutal. Incluso yo que nunca he conectado demasiado con la música del homenajeado, no he podido evitar dibujar una sonrisa. La magia de la música, vaya...
Lo prometido es deuda, dicen. Y claro, si la semana pasada prometí que tras dedicarle el clásico a Oasis para destacarlos sobre los londinenses en The Battle Of Brit Pop, voy a hacerlo y además con todo el gusto, ya que se trata de una de mis canciones favoritas suyas.
De hecho, no me extraña demasiado que superara en ventas a Roll With It de los hermanos Gallagher, ya que tiene una rítmica y un rollo especial, que hacen de ella unas de esas piezas con las que es imposible no dibujar una sonrisa mientas suena. Y eso no está al alcance de cualquiera...
Hablamos de Country House, primer single que Blur publicaron de The Great Escape, su cuarto disco. Se encargaron de su publicación Food Records y fue producido por Stephen Street. Se trata de la primera de las canciones de Damon Albarn y los suyos en alcanzar el número uno en las listas británicas (la siguiente fue Betleebum dos años después).
La historia habla de un hombre agotado de la vida en la ciudad que se muda a vivir al campo a casa grnade, muy grande mientras mira las reposiciones de la tarde en televisión y se atiborra a ansiolíticos debido a su vida anterior. A modo de anécdota, decir que alguna vez, Albarn la ha presentado en los directos como la canción de Oasis con la que rivalizó en listas. Pocas canciones tan redondas y luminosas.
El Festival de Música y Arte Independiente Observatorio anuncia su cartel para 2021, en el que se mantiene la gran mayoría de los artistas confirmados para 2020. A la nueva programación musical del observatorio de artistas emergentes se incorporan Colectivo Da Silva y Airu, tras la imposibilidad de mantener las actuaciones de The Parrots y Laura LaMontagne. La venta de entradas para Observatorio Festival 2021 se reactivará después de verano.
Después de la celebración del proyecto cultural de Observatorio 2020 junto a Demo sobre la memoria del pueblo de Balboa y del anuncio del postergamiento de los conciertos a 2021, el festival confirma los nombres que pisarán el escenario del valle situado en el Bierzo leonés el año que viene: Aiko El Grupo, Airu, Brava, Bum Motion Club, Chico Blanco, Colectivo Da Silva, Delantal Perasjeta, LOOF, MBODJ, Megansito El Guapo + DJ Hater, Mori, Mueveloreina, Pálida, Pantocrator, Rusowsky, Sen Senra, T. Modet, Vera Fauna y Vicky Vandàla.
Aparte de los Gallagher, a los que se podría decir que les he dedicado el fin de semana, servidor tiene otras debilidades. Y seguramente una de las más enormes es la que tengo por el talento de Amaia Romero, que nos ha vuelto a alegrar la vida con dos nuevas canciones, tras hacerlo con Pero No Pasa Nada, su magnífico primer trabajo discográfico.
Se trata de dos temas que ya había mostrado en sus directos y que no tenían todavía nombre oficial. El primero de ellos es Cosas Interesantes Que Decir, que he leído en algún sitio que fusionaba (o hacía un mashup, o como se quiera decir) con Medio Drogados de Los Fresones Rebeldes, de la que se nota la influencia en la misma en sus formas y en el tono algo naïf de la letra (aunque también se adivina algo de los discos más bailongos de La Oreja De Van Gogh) y con la guitarra de Núria Graham rubricándolo todo. Me enamoré a la primera escucha.
La segunda en cuestión es La Victoria, más maravillosa aún que la anterior y que ha creado junto a SantiagoBarrionuevo de El Mató A Un Policía Motorizado, en la que parece que hay una doble lectura de lo más interesante (¿a la industria musical?, ¿a cierto público con prejuicios?), sonoramente con un tono cercano al pop sixties nacional y en el que veo la magia que artistas como Karina o Jeanette manejaban en esos tiempos.
Espero que estas dos maravillas grabadas en directo en el estudio, no sean las únicas que nos vaya a entregar en breve la navarra, ya que su voz sincera, su forma de decir todas y cada una de las palabras, y sobre todo, la sinceridad con la que lo hace, consiguen emocionarme siempre sin remedio. Y no hay tanta y tanta gente que lo consiga con esa facilidad.
Creo que cada vez que hablo de algún proyecto sonoro de Juani Mist3rfly, me deshago en halagos sin remedio ante una de las figuras más importantes (seguramente la que más) de la escena electrónica nacional y por la que navega sin complejos por todas sus formas posibles. Y este tiene ese punto especial de haber sido creado en pleno confinamiento, en el que dejó fluir su brutal talento para darle forma.
En este trabajo en solitario (primero con Flor y Nata Records) encontramos una ristra de temazos como Alexanderplatz, en la que podemos escuchar samplers de la mítica estación de metro berlinesa y en la que crea una pieza que es todo nocturnidad; la magnífica Wonita Poison, que dedica a su querida Sevilla (y ciudad en la que le tendría que dedicar un monumento) y que personalmente me ha trasladado a los 90's de Guru Josh o Robert Miles; o Max Hiper Boom el más reciente single extraído del mismo y que catalogaría simplemente de brutalmente hipnótica.
También con colaboraciones de auténtico lujo como las de Santi Rex de Los Niños De Brasil, que aporta su magia en Lans Uns Gehen para crear todo un hit underground; Plegarias Estáticas, en la que colabora Carlos Ferrari de Los Rosarios y en la que se nota claramente la influencia de bandas como Parálisis Permanente; los madrileños Fuckware aportando su toque en Confined; o Patokai en la frenética Der Mussolini.
Aún a riesgo de parecer un pesado, no me voy a cansar jamás de reivindicar a este genio demasiadas veces en la sombra y que ha firmado algunas de las propuestas más valientes y emocionantes de los últimos años. Y además, que se le quiere mucho en zona telúrica, por ser como es y por tantas y tantas cosas (y a pesar de eso, somos objetivos). Grande.
Aunque haya quien pensará que me estoy repitiendo un poco, a la ocasión la pintan calva y a la mínima que pueda publicar algo sobre Oasis o Liam y Noel, me tiro de cabeza. Y claro, tratándose de un hecho histórico de la música reciente, mucho más.
Ayer se cumplieron 25 añazos de The Battle Of Brit Pop, al que ayer mismo le dediqué una entrada (podéis leerlo pulsando AQUÍ), en la que rivalizaron por llegar más alto en la lista de ventas, Oasis con la canción que nos ocupa y Blur con Country House.
Vencieron los segundos por poco menos de 60000 unidades, aunque analizándolo con la distancia y la sabíduría que nos otorga el tiempo, las dos canciones se han quedado para siempre en nuestro imaginario sonoro. Aunque personalmente, cualquiera de los Gallagher mucho más. Es lo que hay...
Hablamos de Roll With It, canción creada por Noel Gallagher y que fué el segundo single que publicaron del maravilloso (What's The Story) Morning Glory tras Some Might Say. Una canción con una luz y una positividad especial, de autoafirmación, que siempre apetece poner a todo volumen. ¡Que grandes Oasis!. (Para ser un poco justos, seguramente la semana que viene le dedicaremos el clásico a Blur, pero primero, los primeros).
Hoy que se cumplen 25 años de The Battle Of Brit Pop, momento histórico para los que vivimos a tope la música de los 90's y me ha parecido justo (e incluso necesario) ofrecer mi humilde opinión a quien la quiera escuchar (o leer en este caso). Dejaré claro nada más empezar que yo soy de los del Team Gallagher y además por goleada, aunque también diré que Blur han sido de las bandas más importantes en mi vida. Es una batalla un pelín absurda pudiendo decir que te gustan los dos, como en el caso de The Beatles y The Rolling Stones, aunque claro, siempre hay que elegir en todo en la vida.
Últimamente leo atónito que la carrera de los de Damon Albarn, proyectos aparte incluídos, es más interesante que nada de lo que hayan hecho jamás Oasis, cosa desde mi punto de vista totalmente injusta e incluso con un punto (o varios) de postureo. Siempre hablando desde mi humilde opinión, los londinenses fueron a menos a medida que publicaban material, cosa que también sucedió con los mancunianos, pero aún y en esos supuestos baches había canciones simplemente memorables. Vayamos a la historia...
Tal día como hoy hace cinco lustros, sacaban sendos singles al mercado los que eran en eso momento los dos tótems de la música pop británica. Desde Londres, Blur entregaban Country House, el primer single de su nuevo trabajo The Great Scape, avanzando una semana su publicación para que coincidiera con la del segundo single del inmenso (What’s The Story) Morning Glory de Oasis, que era Roll With It. Resultaron vencedores por 58000 unidades más los primeros. Resultado que considero lógico enfrentando una canción a la otra. Pero no el recorrido ni la discografía en cualquier caso. Ni tampoco comparando un disco con el otro, ¡es que no hay color!. Poner en una balanza si es mejor un disco que contiene canciones como She's Electric, Wonderwall, Roll With It, Some Might Say, Hey Now!, Don't Look Back In Anger, Champagne Supernova...vaya, todas ellas; frente a uno que contenga Charmless Man, The Universal, Country House o Stereotypes, diría que se debería decantar la balanza hacía la ciudad de Manchester.
Veo en medios especializados cierto desprecio a lo que han hecho los hermanos Liam y Noel tanto en Oasis como en solitario, simplemente para ensalzar lo carrera de Damon con sus aventuras post-Blur, supongo que por una parte implicitamente experimental en ellas que le otorga cierto riesgo, pero prefiero centrarme a título personal en los temas de piel y creo que de cada uno de esos trabajos habría muy recordables dos o tres. En cambio, defenderé a capa y espada tanto los discos de Beady Eye (sobre todo el primero) y los dos (para mi magistrales) en solitario de Liam Gallagher, en los que ha sabido recuperar la esencia y la magia de la mejor música de las islas de todos los tiempos, y aunque, de experimentación más bien poca, seguramente envejecerán mejor que lo citado de Albarn.
También los de Noel, muy buenos trabajos, aunque sin las dosis de carisma de los de su hermano pequeño. Y es que antes que Gorillaz, The Good, The Band & The Queen o Rocket Juice And The Moon, de los que repito, creo que hay un mucho de postureo en su ensalzamiento, me quedo sin ninguna duda con los discos en solitario del gran Graham Coxon, sobre todo los de la banda sonora de la serie The End Of The F***ing World.
Rematando, que la música está para disfrutarla a manos llenas y que, con dos grupazos como los que nos ocupan, es lástima no disfrutar a tope y no dejarse llevar por sus canciones y que esto de elegir forma parte de la mística del rock. Y que cada un@ elija lo que más le llegue a la patata, ¡faltaría más!. Simplemente he querido decir mi punto de vista, ya que la música británica ha sido, es y será la que más me ha llegado, que he tratado de que no se me escapara nada ni nadie desde los años sesenta hasta día de hoy y tengo una opinión diría que bastante válida al respecto. Así que por todo lo dicho y por todo lo demás, yo de Oasis.
Es un lujazo inmenso que alguienque admiramos tanto comoTori Sparks, se haya sumado a responder nuestro test. Y es que estamos ante una de las artistas más valientes e inquietas de nuestra escena (y ya no distingo aquí entre la independiente y el mainstream), ya que la americana se maneja perfectamente en terrenos tan a priori dispares como serían el blues y el rock con el flamenco. A eso se le llama talento natural. Con discos memorables comoEl Mar (2014), La Huerta (2017)y el más reciente, el disco en directoWait No More (2019), (o con su magnífica y recién estrenada adaptación del The Man Who Sold The Worldde David Bowie) nos ha demostrado que los límites sonoros están para saltárselos y disfrutar. Y nosotr@s con ella no nos cansamos de hacerlo. Además, la selección resultante a las preguntas, es una verdadera gozada y con la que además hemos descubierto canciones increíbles. !Gracias por jugar!.
01. Canción favorita entre las favoritas: Jeff Buckley - Hallelujah 02. Canción para días lluviosos: Lhasa de Sela - De Cara A La Pared 03. Canción para inspirarse: Joni Mitchell - All I Want 04. Canción para ligar: Prince - On The Couch 05. Canción para que no te dejen: Charles Bradley - Heartaches And Pain 06. Canción para torturar a tu peor enemig@: Beth Hart - Broken and Ugly (dedicada mix ex-vecinos, ya saben quienes son) 07. Canción para hacer sonreir: Ray LaMontagne - Trouble 08. Canción para conducir: U2 - Where The Streets Have No Name 09. Canción para despertarse: Tom Waits - Ol' 55 10. Canción para definir la situación política: Cake - I Will Survive 11. Canción para escuchar a oscuras: Ted Hawkins - Long As I Can See The Light 12. Canción para salir de situaciones absurdas o complicadas: Ben Folds - The Luckiest 13. Canción que te transporta a tu infancia: The Beatles - Let It Be 14. Canción para animar una fiesta: Michael Franti & Spearhead - Say Hey I Love You 15. Canción contra cualquier tipo de autoridad o autoritarismo: Iggy Pop - Lust for Life 16. Canción que te recuerde algún amor pasado: Patty Griffin - When It Don’t Come Easy 17. Canción que defina a tu amor presente: Susan Tedeschi - Ain’t Nobody’s Business 18. Canción para escuchar en la playa: Xavier Rudd - Come Let Go 19. Canción que siempre has querido versionar y (todavía) no lo has hecho: Maria McKee - If Love Is A Red Dress 20. Canción que te inspire el nombre de nuestra página: David Bowie - Hallo Spaceboy.
*(La canción 17 no está en Spotify y os la hemos enlazado a Youtube).
Vuelve Nocturama, cita indispensable con la música independiente en el verano andaluz regresará los próximos 27, 28 y 29 de agosto a la que viene siendo su casa en los últimos años: los Jardines de la Exposición de Sevilla. Un espacio tan idílico como monumental que albergará una edición más, la 16ª, que podremos disfrutar como una prueba más también de #culturasegura.
Obviamente, el festival cumplirá con todas las normas vigentes actualmente. Aforo limitado al 50% con asientos y acomodadores, nueva zona de baños en el interior del edificio y, por supuesto, el uso de mascarilla obligatorio para acceder al recinto son algunas de las necesarias novedades que presentará esta edición tan singular en tiempos del Covid-19.
Un escenario y un recinto adaptados a la nueva normalidad para que podamos disfrutar, un agosto más, de una programación musical marcada -eso sí es habitual- por la calidad y la coherencia. Distribuido en tres fantásticas noches, el line up de Nocturama se revela como un auténtico quién es quién de la música independiente de nuestro país, alternando sobre las tablas veteranos y recién llegados, y con una destacada presencia femenina además.
Guadalupe Plata, Chencho Fernández & All La Glory y June's Kaleidoscope protagonizarán la jornada inaugural del jueves 27 de agosto; María Peláe, Le Parody y Adiós Amores serán las estrellas que nos iluminarán el viernes 28; y Martirio & Raúl Rodríguez, José Domingo y Ana Chufa con Juano Azagra cerrarán el sábado 29 por todo lo alto. Además, Marieta Dj-Yé y Música Prepost serán los encargados desde la cabina de que la música -y la fiesta- continúe cada noche, demostrando que la diversión no está reñida con la responsabilidad.
Mientras preparamos la entrada con todos los vídeos subidos a youtube con los artistas que han colaborado en el disco, hemos creído conveniente que lo podáis escuchar en streaming además de poderlo descargar para tenerlo en vuestro ordenador. Una cosa que solamente hicimos con el primer recopilatorio y que gracias a algunos buenos consejos, volvemos a hacer.
Tras un parón de dos años y con una pandemia de por medio, nos pareció buena idea volver a poner en marcha uno de nuestros discos telúricos. Y que mejor que volver a un terreno que tantas alegrías nos ha dado como es la música ligera, ¿no?. Y es que no hay dos sin tres, o eso dicen l@s sabi@s. Queremos agradecer a tod@s es@s artistas que están en el recopilatorio, a l@s que han querido estar y no han podido, a l@s que simplemente vieron que era imposible llegar por no poder ensayar o grabar en estos tiempos complicados. A tod@s, mil gracias, de verdad. Y es que es un placer haber contado en todas nuestras locuras con Síbaris, repetir con Iván Marcos, Coshida, Detergente Líquido (en esta ocasión solamente Alberto), The Good Loser, Colorado, Luis DH, Prog Noises, Edouard Pernot, Magictostadora, Roy Darpinian, Electronikboy (con Victor M), Sigarrito (aquí con pseudónimo) y Joan Delapse.
También que se hayan sumado ídol@s de servidor desde los tiempos de Fine! como Miras, el gran Pere Espinosa (aka Pelo Plata), un artista y comunicador que admiro rendidamente desde los tiempos de Sputnik Tv (aquí junto a Sergi Vila), o dos de mis dj's de referencia como son Amable (junto a Monoculture) y Dj Moderno (junto a Yeguas Blancas). Que se hayan unido por primera vez a nuestras mierdas artistaz@s como Berlin Texas, Tessa Estévez, Novia Diablo, Estenopeica, L'Home Invent, Inconsciencia Artificial, Instituto De Vandalismo Público, Balarrasa, Los Koplowitz (junto a Las Chillers) con la versión que prepararon para Ligereza Telúrica 2 y que no llegó a tiempo, o amig@s que desde el otro lado del charco también han querido estar con nosotr@s como La Mô (México) y Sarasqueta (Argentina). Y lo mejor de todo, que contra viento y marea, hemos podido contar con nuestra querida Rachelle Musik, que nadie sabe lo que ha batallado para estar en el disco, que como tantos otros, se lo queremos dedicar por muchas y varias razones.
Nunca os agradeceré, y ahora hablo en singular, que me hayáis hecho sentir tan querido, ya que cuando lo pusimos en marcha tenía miedo de que nadie se sumara y al final hemos sido treinta. El orden del tracklist se basa simplemente en intentar alternar estilos diferentes para conseguir más variedad entre una canción y otra. No sé si es el mejor o el peor criterio, pero es el mío, jejeje. De nuevo a todos gracias, pero gracias enormes y gigantescas. Os esperamos a tod@s dentro de tres años para nuestro 15 aniversario, que algo haremos (eso si no nos da el arrebato de nuevo de hacer otro antes). Amor absoluto y militancia total con tod@s vosotr@s. Roco.
Os enlazamos el Spotify / Bandcamp / Mixcloud / Facebook de l@s artistas pulsando sobre los nombres, para que les sigáis, le hagáis muchas reproducciones a su música, les compréis los discos, en resumen, que les ayudéis dando al play a su talento en estos tiempos aciagos para la cultura. Son todos gigantes.
Sienna, David Otero, full, Carmen Boza y David Rees serán los protagonistas del Live The Roof 2020, interpretando en acústico los mejores temas de su carrera. Lo harán en un entorno exclusivo, la terraza más alta del emblemático Edificio Veles e Vents de La Marina de Valencia a la puesta del sol.
Es un privilegio poder disfrutar de artistas que llenan aforos mucho mayores de una forma tan cercana y vibrar con ellos en un entorno mágico. Unos conciertos que rememoran aquel mítico concierto de The Beatles sobre la azotea de Abbey Road en 1969 y que AndSons Producciones quiere homenajear en Valencia. Un concepto que reivindica una forma única de hacer y enseñar música.
Sólo 126 personas por concierto tendrán la oportunidad de vivir este especial encuentro con sus artistas favoritos, con los cálidos atardeceres de la temporada estival como telón de fondo. Cada concierto se convertirá en un encuentro inolvidable.
Una experiencia diferente que quedará para siempre en la memoria de los asistentes.Todos los conciertos se realizarán con todas las medidas de seguridad contempladas en el B.O.E..
Empezamos la semana telúrica con uno de esos artistas con los que tenemos absoluta militancia y que nos llega casi cuatro años después de su último trabajo discográfico, el excelente El Disco Del Buen Amor (que por cierto puse en mi lista de lo mejor de ese año).
Se trata del primer avance de lo que será su tercer disco ya, Transcocktail, un nuevo material que publicará en dos tramos, o sea, podremos disfrutar de la cara a en otoño de este mismo año y la cara b en primavera de 2021.
Bajo el título de Canción De Amor, Xavi nos habla del amor de la forma que él solamente sabe hacer, tan lúcido y con tanta verdad como de costumbre, en forma de balada expansiva y creciente es capaz de decir cosas tan bonitas y sinceras como "y cerrar los ojos, juntar las manos y decirnos, vamos, que para eso estamos". Ahí queda eso.
Esta forma de cantar me ha hecho pensar en grandes momentos de otro artista al que admiro un montón como es Carlos Ann, tanto en las formas como incluso en el timbre de voz que saca nuestro protagonista (¿colaboración ya?, ejeje), lo que solamente puede ser algo bueno. Tenemos ganas de más...
La música en directo de Phe Festival volverá a sonar en Puerto de la Cruz los días 21 y 22 de agosto. Será una edición limitada, con aforo reducido, asiento preasignado y las condiciones requeridas en la normativa de espectáculos al aire libre, que se celebrará en el Estadio Municipal El Peñón, donde el público encontrará una experiencia de entretenimiento completa con conciertos, sesiones de dj, gastronomía, coctelería y tendencias, manteniendo en lo posible la estética y el ambiente que caracteriza un festival.
Los conciertos de esta quinta edición de comienzan el viernes 21 de agosto con bandas referentes en la escena nacional como Novedades Carminha, Cupido y The Levitants, destacados artistas canarios como Lajalada, a los que se unirán The Groove Brothers y Mamaqucha, conocidos nombres de la electrónica tinerfeña. El sábado 22 será el turno de Sidonie, Ginebras, Hidrogenesse, ya confirmados previamente, con la incorporación de Birkins, y las sesiones de We Are Trash y Eva Olvido. Los cambios en el cartel han sido motivados por ajustes de disponibilidad de artistas y cancelación de giras a causa de la crisis sanitaria.
Los últimos abonos y entradas se encuentran a la venta en la web oficial y en la plataforma Tickety.es. Los abonos ya adquiridos, por supuesto, serán válidos para esta edición 2020 de Phe Festival. Para quienes así lo deseen también será posible solicitar la devolución del importe desde el lunes 20 de julio. El festival se pondrían contacto con los compradores para informarles de los detalles y plazos.
Las puertas del Estadio Municipal El Peñón abrirán en cada jornada de concierto a las 18:30h, para ofrecer la mejor música en directo y disfrutar de las puestas de sol en Puerto de la Cruz. En esta nueva ubicación y siguiendo las evoluciones de la normativa, los conciertos serán con asiento asignado previamente para cumplir con las medidas de seguridad vigentes.
