[Clásico Telúrico] Los Pasos - Voces De Otros Mundos (1968)

Para el clásico de esta semana nos vamos a esa década prodigiosa que fueron los sesenta y que en nuestro territorio, a pesar de tener lo que teníamos y de que todo era bastante naïf, se crearon grandes canciones como la que nos ocupa, que suena igual de moderna que debió sonar entonces.

Se trata de Voces De Otros Mundos del grupo madrileño Los Pasos y que nació fruto de la iniciativa del productor francés Alain Milhaud para ser competencia directa de Los Brincos, que en esos tiempos no había quien les tosiera y que publicaron en 1968 al amparo del sello Hispavox.

Fué publicada como single junto a Yo Fui El Mejor a modo de cara b, otra perlita pop que merecería un clásico telúrico propio (cosa que dejaremos para más tarde) y en la que hay incluso hueco para la experimentación sonora, muy en la estela de lo que estaban haciendo los Fab Four por aquel entonces.

Pero vayamos a la que es nuestra protagonista de hoy, una canción en la que reciben a unos extraterrestres y les piden objetos de aquí, a lo que responden con una guitarra y un poco de hierba...En ella que hacen un alarde brutal de su juego de voces y en la que destacaría los paisajes psicodélicos salidos de las cuerdas del gran Joaquín Torres. Maravilla.

[Clásico Telúrico] Tom Jones - Delilah (1968)

Si hubiera una liga de canciones de esas que traspasan el tiempo y el espacio y que son capaces de hacer (o intentar) cantarla al unísono con el artista en cuestión, estaríamos ante una de las que ocuparía los sitios de cabeza. Y es que estamos ante un clásico con mayúsculas (y con neones de Las Vegas también).

Se trata de la inmensa Delilah, canción que Tom Jones publicó en su disco The Tom Jones Fever Zone, publicado por  Parrot Records / Decca en febrero de 1968 y que escribieron Les Reed, Barry Mason y Whittingham Sylvan.

Explica la escabrosa historia desde el punto de vista de un hombre engañado por su mujer con su amante y como les vigila desde una ventana mientras hacen sus cosas. Espera hasta la mañana siguiente a que se despidan y entonces va a la casa y la apuñala. Me atrevería a decir que en estos tiempos no la hubiera podido publicar (y con razón).

El autor de la letra explicó que la canción estaba inspirada en la historia de Sansón y Dalila, así que cada un@ saque sus conclusiones. Se trata de probablemente junto a It's Not Inusual y Sex Bomb, la canción más popular del Tigre De Gales, y a nivel vocal y musical es simplemente inmensa. Inmortal e imperecedera.

[Clásico Telúrico] Raphael - Digan Lo Que Digan (1968)

Con esto de la tercera parte de Ligereza Telúrica se me han removido los adentros y he creído conveniente dedicar nuestro clásico de la semana al genio de Linares. Y no podía hacerlo con una canción cualquiera, tenía que ser con una de las grandes y por descontado, de mis favoritas.

Se trata de Digan Lo Que Digan, obra del grandísimo Manuel Alejandro, que estaba incluída en el disco del mismo nombre, que a su vez era banda sonora de la película de Mario Camus, también con el mismo título, valga la rebundancia.

Un disco que se encargó de publicar el sello Hispavox y que además de aquí, tuvo especial repercusión en Sudamérica, quizás también por la sencilla razón que el film en cuestión era una co-producción hispano-argentina.

Una canción que es una auto-reivindicación, puro empoderamiento persona y un alegato a ignorar voces que no aportan (entre muchas otras cosas). Seguramente por estas y por muchas más razones, ha resistido el paso del tiempo así de bien y sigue siendo un himno para muchísima gente.

[Clásico Telúrico] Booker T. & M.G.'s - Soul Limbo (1968)

Hay canciones que consiguen un aura atemporal, que a todos les suena, pero muchísimos no saben ni el título ni el artista o banda que la crearon. Y me atrevería a decir que es el caso que hoy nos ocupa para la sección del clásico de hoy.

Se trata de la adictiva Soul Limbo de tema instrumental de Booker T. & M.G.'s, incluída en su disco homónimo de 1968, publicado por Stax, concretamente el primero del sello tras romper en temas de distribución con Atlantic Records.

Hablamos de una banda cabal en el mundo del soul y que fueron banda de acompañamiento de tótems del género como Sam & Dave, Wilson Pickett, Otis Redding o Albert King, a los que aportaban su particular toque personal.

En poco más de dos minutos, la banda de Memphis es capaz de ponernos a bailar como posesos con ese órgano irrepetible y en la que destaca el solo de marimba a cargo de Terry Maning. Una absoluta delicatessen, un chute de energía y una canción a la que recurrir cuando se necesita una sonrisa o mover de lo lindo el pandero.

[Clásico Telúrico] Los Bravos - Bring A Little Lovin' (1968)

Nunca he escondido mi debilidad por Los Bravos, grupo del que aún a día de hoy creo que la mayoría de sus canciones suenan actuales y frescas como el primer día. Lo difícil en este caso es escoger una entre todas ellas, pero allá va.

Aunque se trataba de una versión de los australianos Easybeats, Mike Kennedy y los suyos hicieron de Bring A Little Lovin' una canción de lo más explosiva, y que se tradujo en éxito (junto con Black Is Black) en listas internacionales como las de USA y UK de la época.

Estaba incluída en el disco Dame Un Poco De Amor, o sea, la traducción del título que nos ocupa, y que también fué el nombre de una película que ellos mismos protagonizaron.

Un soul-rock frenético, con un bajo increíble y unos vientos de aupa, para una canción de la que hemos visto adaptaciones de nuestros grandísimos Los Flechazos, de los mexicanos Los Moskas, e incluso una irritante versión a cargo de Ricky Martin que os recomiendo no buscar.

[Clásico Telúrico] The Doors - Love Street (1968)

Vuelven a aparecer por esta sección Jim Morrison y sus The Doors, sobre todo aprovechando las que tenemos San Valentín a tocar (por el título digo), aparte de que he vuelto a escucharlos y disfrutarlos de forma repetida y repetitiva, y simplemente me parece magnífica, y ante eso poco puedo añadir más al respecto.

Se trata de Love Street, tema incluído en el disco Waiting For The Sun que Elektra editó el año 1968, y que en un principio era un poema de "el rey lagarto" dedicado a la zona de Laurel Canyon de Los Angeles en la que vivía su pareja.

La letra, se inspira en lo que veían Pamela Courson cuando se asomaban al balcón de la casa situada en el 8021 de Rothdell Trail, y veían pasar a los hippies, más en boga que nunca en ese momento, que reforzada por una instrumentación acorde y cargada de detalles que la hacen gigantesca.

Se publicó también a modo de cara b del single de la recordada Hello, I Love You, aunque no tuve el reconocimiento de la citada. Desde mi punto de vista, una canción perfecta para hacer un viaje en el tiempo sonoro.

[Clásico Telúrico] Dean Martin - Gentle On My Mind (1968)

Corrían vientos hippies, de cambio de mentalidades, pero el gran Dino iba a lo suyo, a interpretar canciones que en su voz se hacían más atemporales aún, y traspasaban la barrera del paso del tiempo siempre en plenitud de forma.

Incluida en un álbum de título homónimo, Gentle On My Mind, es una de esas delicatessen de arreglos inolvidables e impecables que también tuvo sus adaptaciones de la mano de Elvis Presley, Frank Sinatra o Glen Campbell, pero a la que nuestro canalla favorito le sumaba ese encanto tan particular que llevaba implícito en cualquier cosa que hacía.

De la producción del disco se encargó Jimmy Bowen, y de los arreglos antes citados un maestro del calibre de Ernie Freeman, consiguiendo unos resultados que llevaron a este material a ser de los favoritos en las listas de USA y UK. Como siempre, por aquí nadie se enteró de estas joyas.

Siempre es un gustazo para nuestros oídos y para nuestras almas que Dean Martin aparezca por las páginas telúricas, así que cuando le tengamos de nuevo ganas, volveremos a colarle con otro de sus maravillosos clásicos. Que ustedes lo disfruten...que lo harán, seguro.

[Clásico Telúrico] Tom Jones - Help Yourself (1968)

Siempre he sentido una extraña debilidad por "El Tigre De Gales" y extrañamente no se le había dedicado nunca una entrada en esta sección de los sábados en la que rendimos tributo a canciones de otros tiempos probablemente mejores (o no) musicalmente (o no) para goce y disfrute nuestro y sobre todo de aquellos a los que les gusta mirar el baúl de sus recuerdos.

Help Yourself es otro de los temas redondos marca de la casa en el que tenía especial protagonismo la sección de vientos. y como no, el vozarrón y la simpatía canalla de Tom Jones, que por aquel entonces todo un heartbreaker (aún lo es a día de hoy), capaz de arreglar el día a cualquiera.

Se trata de una adaptación de la canción italiana Gli Occhi Miei popularizada por Dino & Wilma Goich, escrita por Carlo Donida y que ha sido reversionada a idiomas tan dispares como el alemán o el francés o el chino mandarín. En su edición en single incluía Day By Day como cara b de la misma.

Consiguió estar en las zonas altas de las listas de UK, USA, llegando al número uno en Australia e Irlanda. Lo cierto es que canciones de este calibre cada vez son más escasas, ya sea por la globalización de los sonidos de éxito a cargo de las grandes compañias, ya sea por el presupuesto o por sonar muy anclado en el pasado por los músicos de hoy. Grande Tom.

[Clásico Telúrico] Janis Joplin - Piece Of My Heart (1968)

Ahora que está de nuevo en boga la figura de Janis Joplin debido al estreno de la película documental sobre su vida y milagros, he creído que no estaría de más dedicarle el clásico telúrico de la semana, que si no me equivoco no es la primera vez.

La canción fue editada para el álbum Cheap Thrills, grabada en 1968 por Columbia Records. Con ella consiguió llegar al número doce de las listas de sencillos de los USA, y en UK el sencillo fue reeditado en 1992, debido al uso de la canción como anuncio de una marca de tejanos muy popular, llegando a posición número novena en las listas.

La versión original de Piece Of My Heart fue grabada por Erma Franklin, hermana mayor de Aretha Franklin en 1967, que dijo en una entrevista que la primera vez que escuchó la inteprestación de Janis en la radio no la reconoció debido al tono de su voz. 

A día de hoy sigue siendo de sus temas más recordados, con su mezcla de r&b y rock, de esta artista que forma parte del selecto clan de los cadáveres exquisitos, sonando feroz y desgarrada como el primer día. A disfrutar...

[Clásico Telúrico] Rita Pavone - Arrivederci Hans (1968)

Más bien poco ha sido el protagonismo de la música italiana en esta humilde y nostálgica sección, así que he creído conveniente solventar esta sinrazón con uno de esos temas que te dibujan una sonrisa desde el primer acorde.

Rita Pavone, la que era conocida como "pel di carota", o sea, "pelo de zanahoria", obviamente por su cabello pelirrojo consiguió grandes éxitos en la década de los sesenta, y aunque la que nos ocupa tal vez no fuera de las más sonadas, seguramente muchos la recordarán con mucho cariño.

Con un marcado sonido circense, Arrivederci Hans, salió como single el verano de ese 1968, estaba escrita por Henry Mayer, y gracias a la pizpireta interpretación de nuestra hoy homenajeada me parece una canción perfecta con la que introducir a los más pequeños de las casas en la música pop de hace unos años.

Desde La Voz Telúrica, nuestra sana intención es hacer felices a los que nos visitan con los clásicos que elegimos, que posiblemente estos ejercicios de nostalgia ya están pasados de rosca para muchos, y si podemos servir para algo nos damos con un canto en los dientes.

[Clásico Telúrico] The Crazy World Of Arthur Brown - Fire (1968)

Una vez más debo agradecer el tema elegido en esta sección al vicioso juego Songpop, un grato descubrimiento sonoro de la banda liderada por Arthur Brown y con músicos tan espléndidos como Vincent Crane, Mike Finesilver y Peter Ker.

La canción es un ejemplo del rock psicodélico de la época, y tiene como instrumento principal el órgano electrónico Hammond que sonaba de forma hipnótica gracias a Crane, aumentada por una sección de viento tremenda, y que culmina con el sonido de un viento del infierno.

Fué el single principal del disco homónimo de la banda, The Crazy World Of Arthur Brown, que alcanzó éxitos a su paso, logrando el primer lugar en las listas británicas y canadienses y el segundo en la americana lista Billboard, además de estar presente en lo más alto de algunos charts europeos.

Fire logró la inmejorable cifra de superar el millón de discos vendidos, y aún a día de hoy suena potente y fresca, mucho más que mucha de la música que se hace ahora inspirada en esos sonidos. A disfrutarla se ha dicho...

[Clásico Telúrico] Simon & Garfunkel - America (1968)

El clásico que hoy nos ocupa es todo un himno para esa gente que es y le gusta de sentirse libre, y que contiene todo lo que nos gustaba de este dúo tan singular, o sea, ese perfecta suma de voces y esas ganas de volar cada vez que los oyes.

America, incluida en el disco Bookends nace de la aventura de Paul Simon junto a su pareja de entonces, que al verse obligado a dejar Londres por cuestiones de grabación, dejó plantado al equipo y se fué con ella cinco días a recorrer el país de las barras y estrellas en automóvil.

En esta road-movie sonora, juegan como niños y descubren la belleza del camino a base de cigarrillos, libros y los coches con los que se van cruzando, suma que da a la canción un aura entrañable y casi mágica, cosa que por otro lado también sucede con algunas composiciones más del dueto.

Estén donde estén, propongo probar de ponerse esta maravilla a sonar a través de los auriculares mientras pasean, o en los coches mientras se busca destino, y dejarse llevar por ella, y si lo tienen ustedes a bien y se flipan un poquito nos lo cuenten.

[Clásico Telúrico] The Doors - Love Street (1968)

Love Street es una canción de The Doors, publicada 1968 como b-side del single de la mítica Hello, I Love You, además de formar parte del disco Waiting For The Sun, el tercero de la banda, que en su momento no gozó del éxito esperado pero que el tiempo ha puesto en su lugar.

El tema en cuestión, cantado con una dulzura inusitada para el animal de escenario que era Jim Morrison, tiene sonoramente de todo en sus adentros, ramalazos de blues, jazz, y una habilidad para el pop perfecto al alcance de muy pocos.

Para ello se inspiró en un poema que escribió en honor a una calle del barrio Laurel Canyon en Los Ángeles, que era el lugar donde vivía junto a su novia, Pamela Courson. La canción se llamó Love Street al estar inspirada en la calle Rothdell Trail, donde Morrison y Courson se sentaban en un balcón a observar a todos esos hippies que pasaban frente a ellos. 

Por ello, El Rey Lagarto decidió apodar así a esa calle, y creó firmemente que acertó de pleno con ello. Una canción maravillosa y un clásico más telúrico que normalmente y que os invitamos a disfrutar como es debido.

[Clásico Telúrico] Bee Gees - I Started A Joke (1968)

Saludos a todos. Seguramente la mayoría conoceréis a The Bee Gees por sus hits de finales de los años 70, algunos de ellos pertenecientes a la banda sonora de la película Fiebre Del Sábado Noche. Sin embargo, no está de más reivindicar su fase de banda pop de los años 60, lejos del estilo de música disco por el cual son conocidos. Y es que, aunque ahora pueda sorprender, la banda de los hermanos Gibb publicó su primer disco en 1965. 

El clásico que nos ocupa hoy es una balada no excesivamente conocida, a la cual llegué por una versión de la banda norteamericana Low en un recopilatorio de rarezas. I started a joke tuvo su origen a bordo de un viaje de avión, en el que el sonido de fondo del aparato pareció tomar forma melódica e inspiró, de forma extraña, la creación del tema.

Aunque fue escrita por los tres hermanos, el cantante principal de la canción es Robin Gibb. La melancolía es evidente tanto en la melodía como en la letra, cuya interpretación puede variar según cada uno (supuestamente habla del arrepentimiento de alguien que ha hecho un mal acto, como si fuese el protagonista de un mal chiste que él o ella mismo cuenta). 

I started a joke llegó al número 1 en algunos países como Australia, Canadá y Nueva Zelanda. Sin embargo no lo hizo en Estados Unidos, donde se tuvo que conformar con el 6 en la lista Billboard. Curiosamente no fue lanzada como sencillo en el Reino Unido (no hay que olvidar que los Bee Gees procedían de la británica Isla de Man).

Como dato final, decir que el tema ha sido versionado, a parte de los mencionados Low, por multitud de cantantes y bandas, como Pet Shop Boys o The Wallflowers (estos últimos en la banda sonora de la película Zoolander), aunque la versión más sorprendente seguramente sea la de Faith No More. El hijo de Robin también versioneó la canción de su padre al fallecer éste en 2012.

Aquí la tenéis.

[Clásico Telúrico] Leonard Nimoy - Ballad Of Bilbo Baggins (1968)

A modo de llamémosle tributo u homenaje, he creído necesario que el clásico telúrico de esta semana fuera protagonizado por el mítico y legendario Leonard Nimoy, que ayer nos dejó a la edad de 83 años por una grave dolencia respiratoria.

El que fuera para la posteridad (y prosperidad) el inolvidable Capitán Spock de la serie clásica e imperecedera Star Trek, sorprendió a propios y extraños con esta pegadiza canción pop justo cuando rodaba la segunda temporada como el segundo de a bordo del Capitán Kirk.

La canción narra las aventuras de Bilbo Bolsón en el libro El Hobbit, y para ello, rodearon a Nimoy de jovencitas todas modernas ellas, y él con el personal flequillo del personaje y su voz profunda hicieron el resto. Y escuchándola ya aviso que es casi imposible estarse quieto.

Estaba incluida en el segundo disco que grabó nuestro protagonista, The Two Sides Of Leonard Nimoy, escrita por Charles Randolph Grean y publicada por el sello Dot Records. Esta es nuestra manera de decir adiós a quién dió personalidad y carisma a un personaje que forma ya parte para siempre del imaginario de muchos. Larga vida y prosperidad allá donde vaya, querido Spock.

[Clásico Telúrico] Peret - El Mig Amic (1968)

Apenados como estamos todos los que disfrutamos con su música alegre, inmortal y ciertamente reivindicativa aunque de forma sutil, no quedaba otra que dedicarle el clásico al gran Pere Pubill Calaf, o lo que es lo mismo, Peret.

Personalmente solo soy capaz de disfrutar como un enano de sus rumbas, de las de Dusminguet, Albert Pla y las que se casca Kiko Veneno, el resto que practican las nuevas generaciones me parece vacía de contenido, de emoción y sobre todo de talento, pero claro, de rey solamente hay uno.

El Mig Amic siempre ha sido mi favorita suya, y que retrata de modo fotográfico una historia, la de su padre, vendedor ambulante que se las ingeniaba todas para vender el género y como le sacaron adelante con esa picardía innata. Decir que la versión que grabó junto alos citados Dusminguet para un disco de tributo es realmente un acierto total.

La que fuera una de sus primeras composiciones en catalán, con un trasfondo entrañable como el que explica y el ritmo alegre del ventilador, hacen de esta canción una pieza imborrable en el recuerdo de cualquiera y que es capaz todavía de salvar cualquier fiesta que se precie. Descanse en paz, majestad.

[Clásico Telúrico] Los Pekenikes - Cerca De Las Estrellas (1968)

Tenía serias dudas de si había puesto ya a Los Pekenikes en esta sección, un grupo fundamental de nuestra música (a pesar del nombre) que mamé desde mi más tierna infancia gracias a mi padre, poseedor de toda su discografía.

Una canción cargada de misterio sónico, con una instrumentación envolvente, con unos destacados vientos que dan la sensación de estar visitando otros mundos y planetas, y sobre todo una voz que es un complemento musical más a la canción, como otro instrumento, lo que trata de conseguir hace años Thom Yorke, vaya.

A mi entender, podemos encontrar en este tema influencias de gente como The Doors, Pink Floyd, Love o esos grupos instrumentales de guitarras como The Shadows, todo bien agitado para hacer un todo totalmente único.

Os invito a escuchar sus discos y explorarlos como es debido, ya que no entiendo como puede ser que a día de hoy no hayan trascendido como tantos otros con menos calidad y que no parecen tan olvidados como ellos.

[Clásico Telúrico] Los Gritos - Cuidado Con Las Señoras (1968)

Tras una noche de BAM más tranquilita, y con una que se avecina más bien peligrosa no me ha venido a la cabeza otra canción más adecuada que esta para evitar males mayores y concienciarse uno.

Un temazo de regusto más bien machista, pero cumple su cometido de hacer bailar al populacho (al menos en su época) con su pop psicodélico con toques de soul y ese voz imperativa y de aviso que se gastaba Manolo Galván.

Fue la banda sonora de la pelíicula de título homónimo con López Vázquez y Juanjo Menéndez de protagonistas, y estaba incluida en el disco que editaron para la recordada discográfica Belter ese mismo 1968, Cuidado Con Las Señoras / Tusset Street. Creo, además que la canción contiene un brillo intrínseco, que quizás por naïf y por lo nostálgico que soy de esos tiempos, la hace más especial aún.

Os recomiendo que os pongáis esos pantalones de campana que tenéis guardados en el armario, os pongáis el colgante con el símbolo de la paz que guardáis en el joyero semi-escondido y os soltéis la melenaca, que es la hora de pasar a la acción.

[Clásico Telúrico] Andrés Pajares - Drácula Ye-Ye (1968)

Mientras caen lluvias torrenciales fuera en la calle y la gente se encierra en casa, aprovecharé para reivindicar a uno de los mejores actores españoles de todos los tiempos (junto a Antonio Ozores y Fernando Esteso) para mí, claro.

El caso es que aparte  de su oficio de actor, nunca dejó de hacer canciones, entre ellas este Drácula Yé-Yé, que aparte de sonar aún a día de hoy divertidísima, y tan modernamente retro, que unos cracks como Doctor Explosión la versionaron y la hicieron suya.

Supongo que rodar películas junto a Karina o Julio Iglesias le debió abrir el gusanillo de la música, aunque siempre hacía del payasito de turno, papel que supo trasladar a las canciones y de lo cual personalmente me alegro.Y es que aún a veces me pongo a cantar la canción que hizo para su gran film El Currante (creanme que no hay sorna en mis palabras).

Tal vez habrá quién no entienda que este sea uno de mis clásicos, tampoco me importa en exceso, pero dándole al play y quitándose prejuicios de encima, seguro que quien no la conozca se lo puede pasar pipa con este temazo.

[Clásico Telúrico] Lone Star - Mi Calle (1968)

Título emblemático donde los haya de nuestro paupérrimo rock, al menos reivindicado por algunos en los últimos tiempos (¿para cuando una estatua de bronce de Miguel Ríos?), cosa que por lo menos daría que pensar que no todo está perdido.

Con una semilla de R&B y un toque hooligan en los adictivos coros, nos contaban el inframundo que no aparece en las fotos de la Barcelona de esos tiempos, y con la que nos hemos criado en los ghettos no podemos sentirnos más identificados.

Si a eso sumamos la credibilidad de la voz de Pedro Jené, que cantaba lo que vivía y vivía lo que cantaba, tenemos como resultado este pedazo de himno.

En la actualidad, grupos como Zodiacs se la han apropiado, y talentos de nuestra música como Miqui Puig o Loquillo han realizado sendas versiones de esta carismática canción. Personalmente, los he degustado desde pequeñajo, ya que mi padre tiene toda su discografía en vinilo y cd.