[Noticia] The Kinks estrenan gratis y en streaming, The Moneygoround: A One Man Show For One Night Only, su obra teatral

La legendaria banda británica anuncia la transmisión en streaming en vivo y gratuitamente, de su obra de teatro musical The Moneygoround: A One Man Show For One Night Only, basada en el recientemente reeditado álbum Lola Versus Powerman.

Lola Versus Powerman y Moneygoround, Part One, comúnmente abreviado como Lola Versus Powerman, o simplemente Lola, es el octavo álbum de estudio de The Kinks, grabado y lanzado en 1970, recientemente reeditado en su 50 Aniversario por BMG junto a la banda. Ya esta disponible en todas las tiendas en todos estos formatos: Deluxe Box Set, 1LP, Deluxe 2CD, 1CD y digital.

Estrenarán The Moneygoround, una obra de teatro musical coescrita por el emblemático y único Ray Davies (líder, vocalista y guitarra de The Kinks) en colaboración con Paul Sirett, en su canal de YouTube (pulsad AQUÍ para acceder) el 29 de enero desde las 18h. 

Ben Norris es el actor y conductor principal de esta obra de 45 minutos de duración en la que también se incluye material de archivo en video de los creadores de clásicos inmortales como You Really Got Me o All Day And All Of The Night. Estará disponible gratuitamente para su visionado en streaming durante 48 horas.

[Clásico Telúrico] White Plains - My Baby Loves Lovin' (1970)

Desde el primer momento y por casualidad, me enamoré de esta canción. Ya sea por su magia pop, ya fuera por el momento de la película en la que la ví (una de esas para jovezuelos de Netflix, de la que por cierto me encantaron las dos partes), pero creo que es simplemente irresistible.

Se trata de My Baby Loves Lovin' de la banda británica (tenían que serlo) White Plains, creada por Roger Cook y Roger Greenaway y que tiene la peculariedad de dudar aún a día de hoy si es interpretada por el cantante de sesión en las primeras grabaciones Tony Burrows o Ricky Wolf, uno de los miembros de la banda. Los demás componentes afirmaron que lo hicieron los dos...

Publicada por el sello Dream Records / Decca Records y producida por sus creadores, contenía a modo de cara b la estupenda Show Me Your Hand, que tampoco tiene nada que envidiar en cuanto a encanto y emoción. De ella se conocen versiones a cargo de The Pipkins y de Edison Lighthouse.

Y ahora os digo que la descubrí en la película Mi Primer Beso 2, aunque indagando un poco, he descubierto que también formó parte de la banda sonora de la película Priscilla, Reina Del Desierto. En cualquier caso, es una verdadera maravilla sonora.

 

[Clásico Telúrico] The Beatles - Let It Be (1970)

Con motivo de los cincuenta años de su publicación, aparte de que sea una de las mejores canciones de la historia y que personalmente, diría que soy uno de los mayores fans del universo de Macca, le hemos querido dedicar una entrada.

Hablamos de Let It Be, canción que The Beatles incluyeron en su disco homónimo publicado en 1970 por Apple Records bajo la producción (obviamente) de George Martin. En los títulos de crédito se muestra como creada por Lennon / McCartney, aunque sea solamente del segundo.

Cuenta la leyenda que le vino la inspiración soñando con su madre, muerta cuando él era jovencito, con la que conversó en ese mundo onírico. Al despertar, se puso al piano y creó esta preciosa pieza que ha traspasado el tiempo y el espacio.

En su edición en single, iba acompañada a modo de cara b de la estupenda You Know My Name (Look Up The Number), con el que consiguieron llegar a lo más alto en las listas americanas, suizas, australianas y noruegas y al número dos en tierras británicas. Lo que está claro por encima de todo, es que es una verdadera y atemporal maravilla.¡Felices 50!.

[Clásico Telúrico] Pau Riba - Vostè (Tú Mateixa)

Creo que los que nos lleváis siguiendo estos poco más de diez años, no será ninguna sorpresa que le dediquemos el clásico de la semana al maestro Pau Riba, uno de mis héroes artísticos y también lingüísticos desde que tengo uso de razón.

Y más si como en este caso que sigue sonando tan brillante como en su publicación pasados más de cincuenta años de ello. Lo hizo acompañado de la banda Om en el mítico disco Dioptria, trabajo que debería estudiarse en las escuelas por su magia, su visión y sobre todo con la inteligencia que destila en cada una de sus canciones.

Una canción de amor de regusto amargo narrado como solamente este genio sabe hacer, con una visión cínica de la vida y de algún modo a la educación católica y la moral que se imponía en esos tiempos.

Obviamente, estamos hablando del que está considerado el mejor disco de rock y canción en catalán, que contó para el mismo con grandes como Toti Soler o Jaume Sisa. Unas canciones a las que siempre es agradecido recurrir, cosa que solamente sucede con las obras maestras.

[Clásico Telúrico] Jacques Dutronc - Le Responsable (1970)

Hoy he querido dedicar esta sección a uno de los pocos artistas franceses de los 70's con los que compartía con mi padre admiración total y absoluta, ya que este señor me pareció desde la primera escucha todo un avanzado a su tiempo.

La "culpable" (jejeje) de ello es Le Responsable, canción incluída en el disco Jacques Dutronc 1970, un rock de tintes psicodélicos, punzante y sobre todo, muy bailable que atrapa ya desde el riff de guitarra del principio y que editó el sello discográfico Disques Vogue. Se trata desde mi punto de vista de un tema de autoafirmación, de saber que eres un desatre (o no) pero ir para adelante con ello y con todas las consecuencias. 

Destacaría un párrafo de la misma que es lo que me hace pensar así: "J’ai des soucis j’ai des ennuis, J’ai des tracas j’ai des tourments, J’ai pas l’moral j’ai pas d’argent, J’ai pas de chance j’ai pas d’amis, J’ai pas de pot j’ai des impts, J’ai mal au foin j’ai mal aux dents, Mais je n’veux pas changer de peau / Tengo problemas, estoy en problemas, tengo preocupaciones, tengo tormentos. No tengo la moral, no tengo dinero. No tengo suerte, no tengo amigos. No tengo bote, tengo impuestos. Tengo mal carácter, tengo dolor de muelas. Pero no quiero cambiar mi piel."

Seguramente no sea la única canción que acabe apareciendo por aquí de este cantante y actor casado con la recordada Françoise Hardy con quien convive junto a una treintena de mininos según se dice. Esto último, para un alérgico como servidor, pues no sería nada que aplaudir.

[Clásico Telúrico] George Harrison - What Is Life (1970)

Hay artistas que me gusta no dejar de redescubrir, y George Harrison en uno de ellos. Nunca he escondido que compartía ex-aequo el cartel de mi beatle favorito junto a Paul McCartney, y con canciones como esta se explica todo.

La había disfrutado una y mil veces, pero supongo que esa alineación mágica que es que suene en el lugar adecuado, con el volumen y la ecualización adecuado, y sobre todo, con las orejas bien abiertas para degustarla como es debido.

What Is Life estaba incluída en el mítico disco de Harrison, All Things Must Pass, editado por el sello Apple Records en 1970, con la co-producción de ese genio un poco ido que es Phil Spector y él mismo.

A modo de anécdota (y de lo más relevante) contó con la colaboración en la guitarra y las voces de Eric Clapton. En su edición como single, publicado el año siguiente contaba con el tema Apple Scruffs como cara b. Una canción que si se escucha con las condiciones citadas al principio, cualquiera podría pensar que ha sido creada recientemente, ya que suena mucho más moderna que mucho de lo que nos tragamos últimamente.

[Clásico Telúrico] Cat Stevens - Father And Son (1970)

Hoy he querido poner a Cat Stevens en el clásico de la semana, y concretamente con esta canción, ya que fué mi padre quien me lo descubrió y de quién pude degustar los discos de este musicazo, que a pesar de todas las sus historias religiosas que le rodean (soy muy ateo), me parece uno de los mejores de la historia de la música.

Un diálogo musicado en formato acústico entre progenitor e hijo ante los cambios vitales, ante el devenir de la vida, y en la que pide consejo como persona más curtida, cosa que muchos no hicimos ni haremos por tener el carácter que tenemos. Una delicatessen que formó parte del disco Tea For The Tillerman.

La lucha del yin y el yang, de la rebeldía y la experiencia, el saber de lo vivido y la ignorancia de la juventud, que nos transmite también en el tono que canta los fragmentos en los que habla cada uno de los personajes de la misma.

El padre pausado, el hijo casi gritando y enfadado, y la conclusión que cada uno tiene  que hacer sus pasos según su criterio, pero que los consejos de un padre deben tenerse siempre muy en cuenta, ya que siempre serán para bien. Yo se lo dedico al mío, que en unos días hará un año que nos dejó y se le echa demasiado de menos. Sé que le gustaba mucho esta canción, así que : va per tú, papa!.

[Clásico Telúrico] Miguel Ríos - Himno A La Alegría (1970)

El que es seguramente la figura principal de lo que es el rock en este país, el gran Miguel Ríos acaba de cumplir 72 años, y por esta razón he querido que el clásico de esta semana fuera dedicado a este maestro, aunque no es la primera vez que protagoniza esta sección.

Recuerdo descubrir sus canciones en ese momento entre la infancia y la pubertad tan complicado y rendirme ante tal despliegue de talento y energía, inaudito en todo lo que había escuchado hasta la fecha, cosa que además modelo mis gustos hasta día de hoy. Por desgracia, recientemente gente del pelaje de Il Divo o Pitingo se han encargado de destrozarla, pero vaya...

La canción que nos ocupa, Himno A La Alegría, estaba incluida en su segundo disco, Despierta, y está basada en el cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, además de contar con los arreglos musicales a cargo del inmenso Waldo de los Ríos. Se convirtió en un éxito comercial a nivel internacional alcanzando en el número uno en las listas musicales de Australia, Canadá, Alemania, Suiza, y en la lista Easy Listening de USA. 

Pero a mi no se me olvidará jamás que fué de los primeros conciertos que ví, concretamente en Tortosa, y al arrancar los primeros acordes de Bienvenidos, dijo un "buenas noches, hijos de puta", que provocó que el alcalde y resto de burgueses carcas de la ciudad huyeran al segundo con cara de indignados. Desde ese momento se convirtió en referente musical y personal del menda.

[Clásico Telúrico] Janis Joplin - Cry Baby (1970)

Posiblemente en mi adolescencia, Janis Joplin fué una de las artistas que más sonaron en mi reproductor, y quizás por demasiadas veces, dejé de hacerlo. Pero era casi casi un groupie, con camiseta y todo en mi haber, ahí es nada.

Cry Baby vuelve a estar vigente por un spot de tv, como lo hizo hace unos años al ser el tema principal de Mira Quien Habla, banda sonora perfecta para el camino que sigue el espermatozoide que acabará siendo el crío protagonista.

Mucho se ha hablado de la vida de excesos de su protagonista, y no será mi opción recrearme, ya que a mi humilde entender solo sirve para engrandecer el mito para gente con vicios varios que la acaba viendo como una heroína incluso por morir como lo hizo.

Una preciosa canción soul que se incluyó en su disco póstumo Pearl, y que con su voz rasgada reclamando ayuda acaba consiguiendo que queremos rescatarla para que no sufra más. Un verdadero clásico de la música de todos los tiempos perfectamente escudada por los Full Tilt Boogie, y también como no, todo un clásico telúrico.

[Clásico Telúrico] Maruja Garrido (feat. Salvador Dalí) - Es Mi Hombre (1970)

Volvemos a tirar de Cachitos De Hierro y Cromo para nuestro clásico de este sábado y lo hacemos con un vídeo que se queda pegado a las retinas sin escapatoria posible, ya sea para bien o para mal, eso ya va a gusto del consumidor.

Maruja Garrido, a quién el genio de Figueres, el único e irrepetible Salvador Dalí tenía como una de sus musas, contó con la inestimable ayuda del pintor en este delirante clip firmado por Valerio Lazarov (supongo que viéndolo no queda duda alguna de ello).

Una fiera escénica que destila garra y energía, (mucha más que el helicóptero, donde va a parar), en esta adaptación a ritmo de rumba frenética del Mon Homme popularizado por Mistinguett, que aquí obviamente pasó a decirse Mi Hombre, cosa que dice mucho a favor del traductor.

Seguro que aunque solamente sean 50 segundos nadie se va a quedar indiferente con tal cantidad de zooms por segundo, de locura y surrealismo, todo mezclado y bien agitado, como debe de ser. Que tengan ustedes un buen fin de semana...

[Clásico Telúrico] Syd Barrett - Baby Lemonade (1970)

Decir antes que nada que mi admiración a este genio loco es aparte a mi opinión sobre Pink Floyd y su virtuosismo cansino, o sea, que hay cosas que llegan por su naturalidad y simpleza y otras que por lo cargante no entran ni a tiros.

Este Baby Lemonade, que debería ser punta de lanza para todos esos grupos actuales que optan por un revivalismo psicodélico y por cierto muy bien en la mayoría de los casos, se nutre de unas guitarras blueseras que sumado a esa voz y esa épica tan Ziggy Stardust que se gasta nuestro protagonista, consiguen un todo realmente bello.

Como tantas veces sucede en esto de la música, quizás a trascendido más su imagen pública o su estado mental que realmente sus canciones, auténticas piezas maestras en su mayoría y que han acabado engullidas por ese aura global que abarca el grupo del que formaba parte y que no quiero volver a citar.

Un genio de los de verdad al que se le fue la mano con las substancias psicotrópicas y que no tuvo su parte del pastel de la gloria, cosa que ni siquiera reclamó, y desde aquí, rindiendo desde siempre pleitesia al talento y a la magia, queríamos tener un pequeño recuerdo para él.

[Clásico Telúrico] The Kinks - Lola (1970)

Con motivo del 70 aniversario del ilustre Ray Davies he creído conveniente dedicarle el clásico de esta semana a los inmortales The Kinks, una de las bandas más influyentes y reverenciables que ha parido la música británica.

Eran uno de mis grupos favoritos en mi infancia por "culpa" de los vinilos de mi padre, y mi predilección siempre caía en esta y en la divertida y ochentera Come Dancing, para muchos fuera de la esencia del grupo, pero que a servidor le salvaba (y salva) el día.

En una de las biografías del grupo, Davies explicó que esta canción fue inspirada por un encuentro "romántico" de su mánager Robert Wace hubiera pasado la noche bailando con un travesti en una discoteca del Soho londinense.

Un estribillo 100% coreable, el carisma de un vocalista que a diferencia de muchos de su generación sigue entregando discazos sublimes; y una banda que a día de hoy sigue siendo una de las mayores influencias para quienes quieran entregar un buen disco de pop de sello brit. Happy Birthday Mr. Davies!!!.

[Clásico Telúrico] The Rattles - The Witch (1970)

No es habitual que un grupo alemán se cuele ni en esta sección de la web ni en ninguna, vaya, ya que de esos parajes no nos llega demasiada cosa y no creo que sea por falta de grupos ni talento, pero en fin, un misterio por resolver.

El caso que nos ocupa, The Rattles, un grupo que en la época de The Beatles en Hamburgo tuvieron el privilegio de tocar con ellos varias ocasiones, y uno de los abanderados del sonido beat en tierras teutonas, y que descubrí gracias a una caja de tres cd's de esas que venden a granel por poco dinero en la estanteria de la música de mi padre.

The Witch por cierto, no suena precisamente beat, pero es que en los años que fue grabado ya lo petaba más el rollo psicodélico, y de eso va sobrada, supongo que también jugando con el título, y  les venía al pelo darle a la instrumentación ese aire místico y misterioso. Un señor temazo, vaya...

No era la primera versión del tema, que ya grabaron dos años antes de esto, pero no fue moco de pavo lo que consiguieron con esta nueva versión y con algún cambio en la formación además, ya que llegaron a entrar en listas en UK y en el Billboard en USA, cosa que viniendo de donde venían no era un caso nada habitual. Os recomiendo que exploréis las canciones anteriores y disfrutéis de ese rock adrenalínico y salvaje que practicaban.

[Clásico Telúrico] Los Módulos - Nada Me Importa (1970)

Los Módulos son todavía uno de esos tesoros que tiene nuestra música que tengo que descubrir más a fondo, ya que aparte de esta, solamente conozco Todo Tiene Su Fín, y por desgracia por culpa de la dantesca versión de Medina Azahara.

Reconozco también que esta la descubrí por otro cover, esta vez excepcional, que venía de la mano de los nunca suficientemente idolatrados La Costa Brava, ese grupo único que formaron Fran Fernández y el añorado Sergio Algora, y que me enamoró especialmente esa flauta que suena a lo largo de la canción (aparte de la letra, claro).

La personal voz de Pepe Robles era toda una seña de identidad de este grupo de músicos excelentes, que sabían conjurar el pop psicodélico tan en boga de la época con pinceladas de rock progresivo, consiguiendo resultados que a día de hoy suenan más vigentes y modernos que muchos grupos de efebos veinteañeros.

Rematando, que cualquier día me pongo intensamente con los cd's y vinilos de mi padre, que el si era (y sigue siendo) muy fan, y me convierto a la legión de admiradores que aún a día de hoy arrastra este inmenso y original grupo.

[Clásico Telúrico] Pau Riba - L'Home Estàtic (1970)

Hoy que tengo uno de los días más absortos de mi vida, no he podido imaginar otra canción para esta zona de la web que L'Home Estàtic del genial Pau Riba.

Seguidor de su carrera musical desde "mi más tierna", y sumando que no he visto el sol en una semana por unas anginas y otras cosas que no vienen al caso, me he hecho mentalmente mía la letra y he decidido cederle la sección.

Este hermoso clásico estaba en el que está considerado por votación popular el mejor disco hecho en lengua catalana, Dioptria, editado en 1970, aunque salió como sencillo en el 1972.

Letra triste, romántica y embriagadora como pocas, es una de las muestras más claras de que este personaje tan único y necesario para nuestra cultura, hacían (y hacen) magia con las palabras. Hay poderes más allá del hippy iluminado y ser el papi de los Pastora, así que disfrútenla, yo llevo haciéndolo todo el día...

[Clásico Telúrico] Kris Kristofferson - Me And Bobby McGee (1970)

Una de esas que no se olvidan jamás, que desde la primera nota te traspasa dermis y epidermis, es esta Me And Bobby McGee.

Popularizada en la voz de Janis Joplin, y versionada en nuestros lares por Loquillo en castellano, y por Bars en catalán, este melancólica canción cargada de emocion y utopía, no suena para nada mejor que en la voz de su autor.

Kris Kristofferson, personaje fetiche para dos telúricos de pro como somos Axl y servidor, ya que suena en múltiples de nuestros gags internos, es más conocido por su papel en las películas de Blade que por su música, cosa que no la hace para nada justicia a alguién que inauguró la década en la que yo nací con una canción histórica como esta.

"...libertad quiere decir no hay nada que perder, y nada solo es nada, pero es gratis..."

[Clásico Telúrico] Black Sabbath - Paranoid (1970)

Hoy en esta sección, una de esas canciones que ni el cruel paso del tiempo le hace perder fuerza ni vigencia, y uno de los puntos de partida de lo que luego sería el heavy o el stoner rock.

Un tema armado con unos riffs poderosos de Tony Iommi y la voz única y excéntrica de Ozzy Osbourne, que hicieron en media hora, justo antes de entrar a grabar en el estudio el que sería su segundo disco, al que titularon como la canción, y que iban a titular War Pigs. No lo hicieron por evitar represalias de los partidarios de la guerra del Vietnam.

Ni el reality bastante freak pero encantador a pesar de todo, de Ozzy con su loca familia en la Mtv, ni el resultado en su misma persona de todos los excesos realizados (arrancar cabezas de murciélago con la boca incluido), han hecho que la leyenda pierda poder, y que sus canciones, sobre todo esta, no sean referencia para jovenes roqueros y no tan roqueros.

Con este disco llegaron al primer puesto en las listas británicas, y tras entrar en las americanas casi sin promoción alguna, se calcula que lleva vendidos allí más de 15 millones de copias.

Un clásico de nuestro tiempo, y a partir de hoy, también telúrico.

[Clásico Telúrico] Simon & Garfunkel - Cecilia (1970)

Siempre he sido seguidor emotiva y armónicamente de las canciones de este dúo prodigioso, pero si hay alguna en especial entre todas ellas es esta, Cecilia.

Aunque ahora no se dirijan la palabra, el arsenal de hits que crearon juntos es de infarto, y en la que hemos elegido hoy para esta sección, que estaba en los adentros del mítico disco Bridge Over Trouble Water, servidor aún la utiliza en sus noches de pinchadiscos (siempre mezclada con Horchata de Vampire Weekend a poder ser), sonando más actual y vigente que muchas de recién creadas.

Una de esas canciones capaces de arrancarte una sonrisa, llueva o haga sol...

[Disco] David Bowie - The Man Who Sold The World (1970)

Estamos ante uno de los discos menos elevados a los alturas de uno de las personajes esenciales para entender la música moderna como es debido.

Menos experimental que otros, este quizás debe de ser su disco más rockero, con claras y evidentes influencias de por ejemplo Led Zeppelin en la iniciática Width Of Circle o en Saviour Machine; ero sin perder su esencia ni su sonido tan personal y reconocible, en canciones como las ya clásicas Moonage Daydream (me enamora su toque circense desde siempre) que no hubiera desentonado para nada en sus discos como Ziggy Stardust; la titular The Man Who Sold The World, quizás más conocida por la versión que hicieron Nirvana en su Unplugged, cosa inmerecida para una canción que roza lo sublime como esta, o sea, que le estoy quitando méritos a Cobain y los suyos, ya que con este material no se podía hacer una cagada.

Nos destrozaba las caderas con ese rock Hang On to Yourself, que conocería una versión también inferior en voz de Lou Reed; ese grito a la libertad y a la cordura (con ausencia de ella) que es All The Madmen; himnos cargados de contenido y sobre todo de psicodélia como ese The Supermen, donde su voz de payaso loco te atrapa y te lleva a ese extrañado y loco mundo que nos explica, o nos sorprende con un blues básico como Lightning Frightening, creando un todo compacto y diferente a la vez.

El material del que están creados los sueños también se encuentra aquí (y en cualquier disco de Bowie diría yo, incluso en los más flojos), así que ¿a que esperamos a darle al play y soñar?. Aprovechemos, que de momento eso es gratis...