Una de las mejores cosas que nos ha regalado / provocado Antonio Luque con el devenir de los años y los discos es una militancia casi mística frente a su música, ya que nos enfrentamos a cada nuevo trabajo con la seguridad de que no va a fallarnos. Decir que obviamente en Asunción no nos falla, por no perder esa sana costumbre...
Y es que ante canciones como Las Pruebas, un clásico inmediato marca de la casa; la magnífica De Piedra, que sonoramente nos puede hacer pensar en los añorados Family; la intensa Hasta La Saciedad, en el que el tratamiento de las guitarras y en sonido puede hacernos pensar en The Smiths (en Johnny Marr concretamente); o de la querencia pop de la redondísima Mi Utopía, pues poco hay que objetar.
Eso si, servidor tiene su favorita y esa es No Soy Para Tí, con una letra que calificaría de brillante, y que obviamente provoca empatía inmediata con su costumbrismo romántico en momentos como "este show no cesa, no hiciste caso a un triste animal, juntos van el ocaso y la soledad" o "por tenerte me moría, y dolió pero sobreviví".
Creo que estamos ante uno de los mejores discos de este 2018, pero que también lo es de los mejores de Sr. Chinarro (con lo que significa decir eso), y seguramente el tiempo nos dará la razón en eso. Un discazo al que recurrir en cualquier momento, sabiendo seguro que nos va a rescatar.
Mi primera toma de contacto con Sr. Chinarro
fue tardía. Corría el año 2005 y un amigo que colaboraba con una web musical,
me pidió que le echara un cable con el disco de un grupo que se traía un rollo
indie que podía gustarme. Había escuchado ya algunos temas del sevillano
Antonio Luque, pero cuando mi colega me pasó el cd de promoción de El fuego
amigo, me enganché perdidamente a él y a sus letras. Desde entonces, no he
dejado de seguir su carrera musical y he podido conocer de cerca la evolución
de sus barbas intentado perderme pocos de los conciertos que ha dado en
Barcelona. Ya véis, una carrera de groupie bastante patética [ver imagen nostálgica que encabeza esta pieza para corroborarlo]. Aun así, eso no me
impide sentir una enorme felicidad por haber podido sacarle algunas reflexiones
interesantes sobre música y escritura en las líneas que podéis leer a
continuación.
· La Voz Telúrica. El acorde y el verso. ¿Qué fue primero para
Sr. Chinarro?
- Sr. Chinarro. Creo que lo primero fue el air guitar, hacer
como que tocaba frente a la ventana, ya espejo cuando se hacía de noche y
seguía poniendo discos en mi cuarto. Luego ahorré y compré una guitarra, así
que primero fue el acorde, aunque al poco empecé a escribir, textos breves, no
letras de canciones, aún no tenía la técnica. Las primeras letras se escondían
en mi inglés prototípico.
· LVT. Tus temas cuentan con una lírica especial,
no vacía de reivindicación que bebe de lo cotidiano, pero sin dejar de lado
muchos referentes culturales... Yo te imagino creándolas como si de un poeta de
la Antigua Grecia se tratase, esperando a las musas tocando tranquilamente el
arpa y de repente, chas, llega la inspiración y un torrente de palabras se
desprenden de tu cabeza… Eres un tipo muy prolífico. ¿Cómo lo haces en realidad?
- Sr. Chinarro. Lo cotidiano bebe de los referentes
culturales. Quien no lo vea así probablemente se limite a comer, cagar, follar
y dormir, perteneciendo a una parte de la población con la que trato de no
relacionarme, si te soy sincero. La guitarra es menos incómoda que el arpa,
aunque más que un teclado. Ahora, en cuanto acabe de responderte, me pongo a
practicar escalas en mi pianito. La inspiración es la flor de una planta que se
riega a diario. No para uno de trabajar aunque no coja la guitarra en semanas.
Ese trabajo consiste en regar la planta, porque lo cotidiano bebe de los
referentes culturales...
· LVT. Este impulso creativo alrededor de la
palabra escrita, ¿es el que te decidió a plasmar tu universo en este artefacto
con muchas hojas de papel que aún hoy en día es llamado libro?
- Sr. Chinarro. Sí. Empecé a publicar en el blog de la FNAC y
varios editores me animaron a presentarles algún texto. Quizá me pasé en su
elaboración, el estilo de Exitus es menos espontáneo que el del blog. Bueno,
aún así no ha tenido malas críticas, al contrario. Es muy difícil escribir una
novela, muchísimo.
. LVT. Después de sorprendernos con el costumbrismo
surrealista de los relatos de Socorrismo (Alpha Decay, 2009), en 2012
publicaste tu novela Exitusen El Aleph. En argot médico “exitus” es el término
para definir cuando algo muere. ¿Podemos decir que es una novela fatalista?, ¿qué
pretendes despertar en el lector con tu escritura?
- Sr. Chinarro. Sólo pretendía que el lector me leyese. Una
idea loca. Menos mal que el libro es un objeto que se muestra y se regala. Si
solo pudiera leerse, a los escritores les iría aún peor.
· LVT. Siempre te has rodeado de músicos distintos
y tus últimos discos suelen contar con “cameos” en más de un tema. ¿Destacas
alguna colaboración especial de tu último disco Enhorabuena a los cuatro?
- Sr. Chinarro. Pienso que eso de las colaboraciones y los
cruces improbables entre bandas son una tontería impuesta por la industria para
que se hable de todo menos de lo importante, que son las canciones. Por
supuesto a mí nadie me impuso nada: simplemente grababa en Madrid y, además de
los músicos de LHR, que me acompañaron porque Maga tenía trabajo extra por
entonces y me apetecía trabajar con ellos y en Valencia, algunos amigos pasaron
por el estudio Red Bull del Matadero para echar un cable, un trago y unas
risas. Sencillo.
· LVT. La situación de la industria cultural, y la
musical en concreto, no está pasando por su mejor momento y además parece ser
que quienes lideran las listas de vendas suelen pensar más en llenar sus
bolsillos que en promocionar la creación. ¿Hacia donde vamos?, ¿desaparecerán
las discográficas?, ¿la autoedición y autopromoción es el futuro?
- Sr. Chinarro. Las discográficas no van a desaparecer, al
contrario, van a controlar el mercado en una situación de monopolio,
sincronizados con la industria de las telecomunicaciones y dejando al músico y
compositor ya descaradamente en la posición que en realidad siempre ocuparon:
el último mono, el minero de la mina de oro, al que registran al salir. La
autoproducción es un sueño quijotesco que quizá haga que resurja un nuevo y
verdadero indie, y no la mierda que venden ahora como tal, una vez absorbido el
término por las multinacionales.
. LVT. ¿Esta situación crítica es la que te ha
llevado a crear un sello propio?, ¿qué es VEEMMM y que esperanzas albergas en ello?
- Sr. Chinarro. Con VEEMMM acabaré con mis propios molinos,
pues los gigantes no se dejan ver. Pretendo controlar todo el proceso, ser
artesano además de artista. Hace décadas ya decía que el disco no era más que
un folleto publicitario. Permitidas las descargas de los discos de los que no
pueden contar con la ayuda de abogados, se trata al menos de controlar la
emisión de folletos, nada más.
· LVT. ¿Cómo describirías tu relación con Cataluña?, ¿cuando volveremos a verte, oírte y disfrutarte por aquí?
- Sr. Chinarro. Voy más a menudo de lo que crees. Espero que
sí os independizáis me deis la doble nacionalidad. Mil veces más cariño y
aceptación allí que en Andalucía ha tenido Chinarro. No me extraña nada que
tantos andaluces hayan emigrado, ni que Chinarro y el grupo que hice antes, Los
Sensibles, nacieran en compañía de muchos catalanes emigrados extrañamente al
sur.
· LVT. Me gustaría terminar con un cuestionario
inspirado por tu último disco…
· Un destino turístico.
- Cádiz.
· La Celestina o Shakespeare?.
- La Celestina.
· ¿Marco o Heidi?.
- Marco.
· ¿Has tenido complejo de Edipo?.
- No hay
amor sin Edipo o Electra.
· Una burda imitación que te hayan colado.
- Hablaba del nuevo indie, aunque hay gente con talento y gente sin él, como
siempre
· Algo que hayas perdido en una maleta.
- El
tornillo del doble fondo
· Un plano secuencia de una peli.
- La de La Soga, de Hitchcock.
· Un lugar donde te hayan arrastrado las
fuerzas de la naturaleza.
Que podamos decir, por suerte, que el gran Antonio Luque es un genio comprendido, es ya mucho en este país de Bustamante y pandereta.
A pesar del breve espacio de tiempo entre este Menos Samba y Presidente, la inspiración emana en todos y cada uno de los temas que integra en sus adentros, además no deja títere con cabeza sea de forma sutil o no.
Canciones que ya nada más nacer serán seguro nuevos clásicos de su ya increible repertorio, como ese noise-rock que es Hot Mothers; la apacible normalidad venenosa de Todo acerca del cariño con trazos como "me gusta pescar, será que aprendí de niño, como lo fundamental , todo acerca del cariño".
También disfrutamos con la tropicalista La curva de la felicidad (¡que tiemble El Guincho!) que la carga el mismo diablo; ese irrepetible country tex-mex titulado Las Habichuelas, con delicadezas tales como "me duele por Isabel, la que ahora es periodista y cuenta lo que le dictan porque no quiere engrosar la lista, la de la cola del INEM, allí si que no iría conmigo, sabes que te digo, que también a esa le den", o de la recitada y cyber-punk La Arenga De Los Sindicatos Futuristas.
No hay nada de relleno en este nuevo tratado de surrealismo y mala leche, y queda claro que ya sea como Sr. Chinarro o como Antonio Luque, iremos servidos de genialidad y verdades por un buen tiempo, que tampoco es que la cosa abunde.
El sevillano Antonio Luque aka Sr. Chinarro, es una de las sorpresas que nos depara la primera edición del Twinpalm, proyecto hivernal de la gente del Palmfest, y que se celebrará los dias 9 y 10 de marzo en el Centro Cultural Infant Pere de L'Hospitalet de L'Infant.
Aparte del cabeza de cartel, que presentará canciones del ¡Menos Samba!, primer trabajo que firmará con su nombre real, también actuarán Evripides And His Tragedies, una de las sorpresas de la temporada en la escena independiente; el tarraconense Espaldamaceta; ; Don Simon y Telefunken; y Caustic Roll Dave.
El festival contará también con una versión nocturna y actividades paralelas, que esperamos poder desvelar en breve. Para más info, visitad la web del festival.
Primero fueron Tachenko junto a Micah P. Hinson, aunque fuera para versionar a Pixies, y ahora, los chicos de Maronda harán de banda de acompañamiento, de momento en el estudio, y posteriormente en los directos del sevillano.
Las canciones han sido grabadas en El Sótano, un reputado estudio de grabación valenciano por el que han pasado Parade, Corazón o los anteriormente citados, Tachenko.
El productor de este trabajo será Marc Greenwood, bajista de La Habitación Roja y es posible que sea el primero que firme como Antonio Luque.
Esperaremos ansiosos el resultado de esta fructífera unión.
