[Disco] Amaro Ferreiro - Personajes Secundarios (2020)

Que maravilla afrontar este Personajes Secundarios, el nuevo disco de Amaro Ferreiro en solitario, en la que se nos muestra más abierto de par en par que en sus anteriores pasos sonoros. Asume riesgos, da protagonismo a los pequeños detalles y nos sigue demostrando que es uno de los mejores compositores de nuestra escena.

Desde la inicial 24H, una balada grandilocuente en la estela tanto de mi adorado Ben Folds como del mismísimo Elton John y con una lírica emocionante hasta decir basta ("se escapan los días, se escapa mi oportunidad, daría la vida por otras 24 horas más"); al single dígamos que perfecto que es Desesperadamente, pieza en la que mantiene su sello personal intacto, y canción principal de la banda sonora de la película Litus, con la que servidor no puede más que empatizar hasta el extremo ("eterno adolescente con síndrome de Peter Pan, lo tengo muy presente, no te lo tomes a mal" / "Tú no tienes que sentirte mal, es mi alergía a la normalidad").

Con Doppelgänger, en la que rinde tributo al Twin Peaks de David Lynch, nos muestra con maestría con su letra esas partes oscuras que tod@s y cada un@ tenemos; siguiendo por Ángeles Fósiles, que interpretada junto a Rayden nos muestra otra faceta de su paleta sónica y en la que cada uno muestra sus maneras sin cargarse ni por un segundo esa atmósfera iniciada al primer segundo de la misma; o Vota Al Amor, una de mis favoritas del disco y en la que da su punto de vista del panorama político con un quiebro de cintura tan cínico como necesario (y en la que incluso caben Los Payasos De La Tele, nada más que decir). Decir que me tenía ganado antes de escucharlo, cosa que se incrementó en ganas al saber que lo producía el maestro Ricky Falkner y que se ha confirmado a base de escuchas, de dejarme llevar por las canciones y por esa voz tan sincera de nuestro protagonista. Una gozada.

[Disco] Javier Álvarez -10 (2018)

Desde el primer momento que tuve conocimiento de que Ramón Rodríguez iba a producir el nuevo trabajo de Javier Álvarez mis ojos se hicieron chiribitas igual que en los manga japoneses. Y es que el madrileño es desde su primer disco uno de mis héroes sonoros.

Alguna vez habré explicado por aquí que en un curro me dijeron alguna cosilla por poner Padre por los altavoces, o que me soltaran que era demasiado arriesgado cuando en mis noches de pinchadisqueo ponía Ni Na No. Si él se quería pasar las reglas por el forro, lo más lógico de hacer por los que le admiramos era lo mismo.

Tras estas historias de abuelo cebolleta, vamos a lo que nos ocupa y nos interesa realmente que es 10, el disco con el que nos ha hecho más felices estos últimos meses del año. Desde la preciosa El Mar, con la que se abre el disco, con referencias a obvias a ese himno mexicano que es El Rey ("una piedra en el camino me enseñó que mi destino era rodar y rodar"), hasta el final con la cover del If I Needed You de Townes Van Zandt junto a Matthew McDaid, consigue que nos metamos de lleno en ese mundo único que siempre nos ha regalado este irrepetible artista.

Entre una y otra, himnos (sí, para mi ya lo es) como Mi Querida Señorita, con momentos como "Baltasar, Gaspar, Melchor solo traen carbón a los niños como yo" o "patria no, ni religión, precio de mi amor" a los que me aferro sin remedio; En La Cuarta, en la que nos evoca por sonido inevitablemente a su primer disco y que hace referencia a la planta en la que estuvo ingresado por temas de adicción; la maravilla melódica que es Detr/s, con la que desde la primera escucha te clava su estribillo en el cerebro aka la magia del pop; o Tuno, la más cañera del pack y en la que pasa del rock a ese rapeado marca de la casa, me parece imposible no caer rendido.

Debería destacar y subrayar todas y cada una de las canciones de este disco, pero lo daremos por hecho con estas palabras. Felices de disfrutar de la música yde  la inspiración de este genio de nuevo, así que solamente me queda agradecer a Javier, a Ramón y en general a la música por tener la suerte de ser coetáneos de artistas tan gigantescos. Ramón, tú eres el siguiente...

[Disco] Miqui Puig & ACP - Escuela De Capataces (2017)

Nunca me había pasado antes lo de soñar la noche antes de escribir una reseña, que hablaba con el artista en cuestión y le decía mi opinión al respecto y el mucho bien que me ha hecho su música e influencia a lo largo de mi recorrido vital y sonoro.

Le decía que mi favorita es Vos Trobava A Faltar, la que ya me he hecho todo un himno personal y les suelto algún fragmento a mis amigos de vez en cuando (también lo hago con lo de "amigos y conocidos, pocos y escogidos"), todo un canto a la supervivencia y al crecer a tu manera; que con Los Módena, además de dibujarme una sonrisa, me salvaba muchas noches de pinchadisqueo; o que me había hecho soltar alguna lagrimilla nostálgica con El Chico Que Gritaba Acid.

También le decía que su adoración por el northern soul quedaba perfectamente reflejada en Ella Me Salvó (Beber Sin Sed) y que si la editará en maxi-single bien la podría colocar junto a los discos de todos sus héroes: y que la verdad y la emoción que transpirá La Hora Del Brindis no está al alcance de muchos, y que era de ovación cerrada.

Tantas cosas le dije que seguramente dejó de escucharme a mitad de la conversación, cosa que por otro lado yo no voy a dejar de hacer, ya que canciones como las aquí incluídas son de una militancia total en la forma de disfrutar y entender la vida y la música. También le dije que no tardara tanto en sacar otro disco...Soñar es gratis.

[Disco] Amaro Ferreiro - Biólogo (2016)

Amaro Ferreiro vuelve al redil discográfico con su nuevo trabajo en solitario, al que titula Biólogo, la profesión que quería ser de pequeño y que por suerte para los que disfrutamos con su música no se dedicó a ello.

Doce canciones cargadas de sensibilidad y elegancia entre las que cualquier hijo de vecino puede verse reflejado en alguna de ellas, y entre las que destacaría Consummatum Est, con una rítmica que la emparenta con los mejores logros de Cabeza De León del inmenso Jero Romero.

También la acertadísima visión interna de Mi Absurdo Boomerang ("que no te dé vergüenza, siempre excusas pero a fin de cuentas, solo importa lo que tu sientas"); el single Trueno y Relámpago, una de esas maravillas marca de la casa; o Experto En Tropezar, que por alguna razón he visto también perfecta para la voz y el imaginario de su hermano Iván.

Con una exquisita producción de Pablo Novoa, y con una instrumentación detallista y nítida, este Biólogo es uno de esos discos que dejan poso, y que hay que saber disfrutar y paladear como es debido, cosa que personalmente hago y voy a hacer. Ahora a esperar que no tarde tanto en publicar el siguiente...

[Disco] Nico Roig - Les Dones Macabres (2013) / Os Meus Shorts - Os Meus Shorts II (2014)

Me rendí a la genialidad de Nico Roig antes de escuchar nada suyo, solamente por el mero hecho que Pau Vallvé le tuviera en su banda y que formara parte de la escudería de la extinta Amniòtic Records, con eso pocas más credenciales a favor necesitaba.

Belleza, sutileza e ironía es lo que encontramos en este trabajo, lo que se evidencia en canciones como La Gamba, cargada de metáforas y mala leche a pesar de su tono acústico.

La titular Les Dones Macabres, que por lo explícito de su lírica la podríamos hermanar con el repertorio de Albert Pla; o en la certera Avisa'm, con la que se ha despertado al 100% mi empatía por muchos trazos de la canción.

En Els Pitjors Moments entra en contradicción y se pregunta "que dec estar fent malament per estar tant content / que debo estar haciendo mal para estar tan contento" acompañado de unos coros celestiales que ya quisieran para sí Fleet Foxes; esa crítica brutal a como está el mundo que es El Millor; además de la triste y bella melancolia con explosión sonora incluida de Tocadiscos observamos boquiabiertos ante que pedazo de artista estamos. 

Para catalogar junto a los discos de Refree, de Vallvé, e incluso del maestro Sisa, lo cual deja más que claro por donde van los tiros y por donde puede hacerse dueño de nuestros tristes corazones solitarios.

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Y de repente, el bueno de Roig, desde un nuevo sello, Brabo, y con otro nombre nos ofrece otra parte más de su imaginario musical, forjado a partir de lo que podríamos pasar a llamar micro-canciones que oscilan entre poco más de 1 y 3 minutos, fuente de ideas que aunan un todo y en el que nos enamoramos de inmediato.

Piezas como la juguetona y excéntrica Johnny Guitar II; entendemos en el ruidismo el color del título de la canción en Negre; rivaliza con John Carpenter para dejarnos llevar por el misterio de la intrigante Metal Glass.

También la de algún modo berlanguiana Himne i Marxa del Nostru Poble; Sardana Lloses en que el teclado de ese artistazo que es Xavi Lloses recrea a una Super Nintendo a ritmo del baile popular catalán o la sutil magia de Dos Camells se van apoderando de nuestro cerebro poco a poco.

Que en tan breve espacio de tiempo un artista como Nico Roig haya sido capaz de mostrarnos dos mundos tan diferentes y tan iguales a la vez probablemente quiera decir algo muy gordo, así que espero que no seamos tan ciegos para no saber verlo, y que apostemos fuertemente por él los pocos o muchos que seamos, que de artistas tocados por la varita tampoco andamos sobrados.

[Disco] Lorca - 23 Almas. Grandes Hits 1995 - 2014 (2014)

Que a un artista como Jose Alfonso Lorca no se le ha hecho justicia eso ya hace años que lo digo, que como autor no tiene tachón es algo que salta a la vista, y ambas cosas quedan claras en estan recopilación de sus éxitos y algunas revisiones más que apetecibles.

Lo que es evidente es que tiene una cosa que muchos artistas desearían y es una legión de fieles atent@s a cada uno de sus pasos, y que sin promoción alguna ni fecha de edición física para nuestro país (en Uruguay sale el 27 de este mes de junio) se ha colado directamente con este trabajo en el nº 19 de la lista pop de iTunes.

Mi Lorca favorito siempre ha sido el que aparece en temas más arriesgados y provocadores como Serpiente Con Tacón, que a día de hoy me afecta inmediatamente al aparato locomotor sín remedio posible, en Loca, que no entiendo como no ha sido reina de los veranos; o esos temones de velocidad rítmica como la inolvidable Monedas Al Río o Corazón A La Venta, uno de los últimos éxitos del artista hasta la fecha.

Un trabajo de absoluta nostalgia recuperar ese Me Has Vuelto Loco, una de las más empáticas y desgarradoras posiblemente de toda su discografía; la divertida Bésame En la Boca, que en su momento fue protagonista incluso de un spot de tv y las revisiones de clásicos de su anterior banda Ciencias Naturales, En El Andén Del Corazón y El Poeta Enamorado.

Puestos a ponerle un pero y escuchando precisamente estas últimas (y como ya dije anteriormente), le noto cierta falta de riesgo, de buscar unas remezclas con dj's o músicos más cercanos al indie que al mainstream, que es donde parecen ir destinadas algunas de las aquí incluidas. Pese a eso, cualquier noticia discográfica suya es una alegría y escuchar estas canciones juntas es toda una gozada para cualquiera.

[Disco] Pau Vallvé - De Bosc (2012)

Debo admitir que me parece una gozada total poder estar reseñando este disco, de quien es para mi probablemente la figura más necesaria de la música que se hace actualmente en tierras catalanas (aunque eso sea poner barreras al bosque, nunca mejor dicho).

Un músico al que me siento vinculado tanto emocional como políticamente, y que es capaz de con la lucidez de sus letras hacerme llegar a cuotas de emoción tan elevadas que debería estar penado por ley.

Canciones con el que cualquier persona con dos dedos de frente puede (y debe) sentirse identificada, y en este De Bosc concretamente, en el que el poder del individuo frente a la masa borreguista es más que evidente, reivindicando el derecho personal a ir cada cual a su ritmo y a su puta bola, ya serían suficientes razones para dedicarle toda nuestra atención.

Himnos como Jo Només Faig El Que Puc, en que de algún modo se siente orgulloso del camino recorrido, con sus errores y aciertos a cuestas ("repassant el que he viscut, sé que no tot ha estat bé, jo només faig el que puc / repasando lo vivido, se que no todo estuvo bien, solo hago lo que puedo"); conjuras a la evasión como Adéu Siau, o Nits Que Són Dematins, en que pide poder perder el tiempo; o puyitas a la situación (¿política?) en El Temps Posa Les Coses Al Seu Lloc, muestran a un Vallvé con las cosas más que claras y aunque suene exagerado, no estaría de más decir, mostrándose como voz de una generación jodida pero hasta cierto punto contenta, ya que no queda otro remedio.

Eso si, si me rindo ante una canción de entre todas las de este discazo, es ese retrovisor/espejo que es Un Gran Riu De Fang, una de las canciones más inmensas de los últimos tiempos y ante la cual solo puedo que ponerme de rodillas a rendir culto.

Un genio en plena forma, que da pasos de gigante a cada disco, que nos emociona con su música, nos emociona con sus canciones, y ante todo, nos abruma con su talento. Como el mismo dice, escuchad las canciones con auriculares, y dejaros llevar, os prometo que es toda una experiencia.

Ya puedo avanzar que estará entre mis tres discos favoritos del año en la lista del 2012, cosa que ya pasó con el anterior, y que seguramente pasará con el siguiente cuando lo edite. Estad atentos a sus pasos visitando su web, o disfrutando su música (a poder ser comprando el disco), o a través de Bandcamp. 

Als seus peus mestre...

[Disco] Pau Vallvé - 2010 (2010)

¡Atención a una de las maravillas del año!. Quizás me quedo corto y lo adecuado sería decir del lustro e incluso de la década, y me quedaría tan pancho.

Estamos ante un trabajo que se nota hecho con calma, sabiendo que se buscaba y sin defectos visibles, al menos para un eterno buscador como yo.

Es ensoñador, realista, onírico,vitalista, bonito, no sé, es muy fácil adjudicar adjetivos a favor ante estas canciones que te transportan y te hacen viajar a lugares, quizás mejores.

Ya con el single, Protagonistes, que en el venidero ranking de lo mejor del año de servidor, ya ocupará el primer lugar a la mejor canción del año; nos enamora, a base de ritmo marcial y punteos de guitarra, dignos de Radiohead cuando eran la re-puta-polla y con una letra preciosa que visualiza las vidas de esos seres anónimos, siempre desde la visión de uno mismo, o al menos eso entiendo yo y con esos coros que te hacen sentir en el mismisimo cielo.

A la zaga va con Encara no, delícia a base de guitarra acústica y voz, que enternece el corazón de cualquiera que diga que tiene uno y que explota con ese crescendo y esa súplica tan sentida, capaz de llegar al alma de quien sea. Continua con esa cajita de música en el inicio de Tothom dorm, otra de mis favoritas, quizás porque me recuerda a Maria Coma en sus planteamientos (lo raro sería que no me lo recordara, jejeje), en las que nos muestra unos pasajes nocturnos y tranquilizantes que podrían ser adaptables a cualquier lugar y a cualquier noche.

Una de las sorpresas de este trabajo es ver como le dá la vuelta a All is full of love de Björk, trasladándola a su terreno enteramente y sin perder un ápice de genialidad ni de mágia, cosa que no pueden decir algunos que habían osado tal tarea, véase Celtas Cortos, aunque eso, al menos para mi ya no daba demasiadas buenas expectativas. También me ponen la minimalista Molt bé y ese final ingenioso en ese réquiem para el disco titulado R.I.P., a base de murmuros y piano.

Quizás este disco se apreciará en la distancia y en el tiempo, como decia el gran Ivan Ferreiro, pero para la gente que quiera dejarse llevar por una música única e inteligente a la par, este seguramente es su disco. Si en cambio eres de los que creen que el pop en catalán es solo costumbrismo, ukelele y letras simplonas, entonces deberán esperarse un tiempito a que salga lo nuevo de Manel, porque aquí nada es tan simple ni se vé a la primera escucha, pero llega para quedarse.

Si se puede decir, estamos ante una obra maestra atemporal. Así que está en nuestras manos paladearla como se merece.

[Disco] Jonston - Taller De Memoria (2010)

Para su segundo disco José Ignacio Martorell, más conocido como Jonston, ha realizado una especie de ejercicio de regresión, lo ha materializado en canciones y lucen de una forma, que no definiría de costumbrista, iría más lejos, más bien diría que ha tirado de cotidiana normalidad. Te da la sensación que estás hablando con un amigo tomando unas cañas y que te cuenta sus batallitas y sus luchas diarias.

Todo esto, lanzado desde la autoedición y viviendo en un mundo de canciones de usar y tirar, podría ser tachado de suicidio comercial y económico, y tal vez lo sea, pero es de esos discos que apetece tener siempre a mano.

Pensamientos que todos hemos tenido alguna vez en No debería volverme a enamorar; sonido de regusto añejo en Cuatro Ojos que te transporta directamente al savoir faire de Los Flechazos; supervivencia mundana asumiendo sus propias limitaciones ('ya es tarde, muy tarde para cambiar, sin frenos, sin pista y sin marcha atrás') en Asignatura pendiente; la 'palmera', divertida y entrañable Buenos recuerdos; la superviviente Horóscopo del teletexto; o la hogareña Puzzle son muestras evidentes de lo dicho al principio. Eso sí, para servidor flojea y mucho en la historia de Sherlock Holmes, ya que en los últimos tiempos me he vuelto talibán en cuanto al uso del personaje de forma innecesaria, como se ha hecho últimamente en el cine.

Asumo que desde ya, jamás será este mi disco favorito, ni tan solo de la semana, pero que regresaré a el más de una vez, eso está más que claro. También decir que ya desde la portada, con el Brutus pop-art exprimiendose el cerebro, tenia mucho ganado.

Lo podéis descargar gratuitamente en su página web: http://jonston.bandcamp.com/album/taller-de-memoria .

[Disco] Maria Coma - Linòleum (2009)

Parece que últimamente, siempre llego tarde. Y en casos cómo este da mucha rabia, por la sencilla razón que escuchar lo que hay en el interior de este cd es una gozada para los sentidos, aunque vale más tarde que nunca, ¿no?.

Maria Coma, inicia andadura en solitario, sin abandonar por ello su proyecto junto a Pau Vallvé con ü_ma, con un disco cargada de pequeños detalles, de delicadeza y con unas letras con el punto naïf necesario.

Ya desde la primera canción nos engancha con la onírica y divertida Dormint, con sus palmas, sección de viento y delicados coros. Una canción "de amor" a un mínino, en Gat, tratada desde un punto de vista infantil e inocente o la flotante Mil orelles, que cómo se puede ver en el video, grabado junto a Lyona, se han utilizado para los sútiles ruiditos, dedales, botellas de agua medio llenas, clavos, relojes...
Los traviesos coros de este tema, corren a cargo de las voces de Anna Molins y la ya mencionada Lyona.

La melancolía de Plom, la filosofal Placenta, o la matemática y romántica Segons, en una onda bastante bjorkiana, nos dan fe que no es un disco cualquiera. Y seguiría nombrando todas y cada una de las canciones que completan este disco, porque de cada una tendría algo bueno que decir, pero quizás con decir que os dejeis llevar por este sonido embrujador que nos propone y que los disfruteis cómo yo lo estoy haciendo, será suficiente.

[Disco] The New Raemon - Cuaresma EP (2010)

Nuevo material de este artista que tanto me apasiona en los últimos tiempos. Esta vez lo hace en forma de EP, para dar rienda suelta a temas más oscuros, tal vez sea la palabra, de lo que nos venía acostumbrando.

Este trabajo que sólo se edita en vinilo, consta de dos partes, una con los nuevos temas y la otra con tres versiones al gusto del autor.

En cuanto a sus nuevos temas, Cuaresma, un tema de tono depresivo y triste, La mesa redonda, síntoma de los tiempos que corren ("del uso de nuestro ingenio dependerá nuestro sustento, sin embargo requiere esfuerzo"), y Némesis II, cómo el mismo dice "pataleta en clave de sombra", muy en la línea de las atmósferas que nos propinan artistas cómo Nacho Vegas o Abraham Boba.

Las covers, variopintas y distintas entre sí a más no poder. Te debo un baile, de Nueva Vulcano, grupo con el que comparten discográfica, aquí en forma de vals. M'agradaría ser un Lemur, del siempre único Estanislau Verdet y tal vez la que más se parece a su mundo particular en cuanto a letra y para rematar el clásico de Lluis Llach, Que tinguem sort, grabada a pelo, voz y guitarra en su propia habitación.

A mi de nuevo me ha encantado. Y la portada me parece preciosa. Si queréis disfrutarlo: http://open.spotify.com/search/the+new+raemon+cuaresma