Siempre antes de escribir sobre Albert y los suyos, me gusta hacer hincapié en esa militancia que se creó, diría que de forma natural al poco de poner en marcha todo esta aventura telúrica y de la que ellos son una de las partes importantes. Seguro que por eso, aunque les tengamos en la zona alta de nuestro top de julio, nos da cierta rabia no haber podido hacer esta entrada un poquito antes.
Y es que los de Sant Feliu nos entregan este doble single en el que encontramos Los Días Sin Noches, en la que nos explican lo difícil que ha sido para toda la gente que de dedica al ocio nocturno (también para todos los demás, lo sé) toda esta odisea COVID. Lo hacen asumiendo y respetando, pero con ese punto de rabia por la situación. A modo de cara b, Síntesis De Un Mundo Anterior, tema instrumental que personalmente me ha transportado a los mejores momentos del gran Jean-Michel Jarre. Ahí es nada...
Empezamos la semana telúrica con unos viejos y queridos conocidos, cosa que siempre hace más ilusión a la hora de afrontarla y más en los tiempos que corren. El caso es que Síbaris nos vuelven a sorprender con una cover marca de la casa, que a muchos nos descubrirá la original (al menos a mí me ha pasado). Además, aprovecho para reivindicarles por seguir practicando la música que les gusta a pesar de modas y tendencias y seguir honrando a sus referentes.
Se trata de La Máquina De Hielo, adaptación al castellano a cargo del propio Albert Isasi de The Ice Machine de Depeche Mode y que era una b-side del single Dreaming Of Me y que de un modo digámosle poético, nos habla del desamor comparando con la máquina de hielo a la otra persona implicada. Ya le dije al líder de la banda que ya sea por ser fan o por ese reverb que le da un plus de oscuridad, todas sus canciones me atrapan desde un primer momento. Y que así siga siendo muchos años...La podéis escuchar en Spotify pulsando AQUÍ.
No podía ser de otro modo que nuestra apuesta de la semana fuera el nuevo single de Monzerrat Díaz, que con su proyecto La Mô nos enamoró desde el primer momento de escuchar su música. Y es que estamos ante una artista con un mundo propio que sabe trasladar a sus canciones y a su forma de expresarlas. Y eso, para servidor de ustedes, es un verdadero don.
Rebelde, dulce, sexy, emotiva, femenina y divertida (libre a fin de cuentas), así se nos muestra la mexicana en Somos Libertad, nueva canción que nos muestra tras las recientes (y maravillosas ) Huracán y Sabemos Amar, además de la espectacular revisión del Bridaremos Por Él de José Luis Perales que realizó para nuestro #LigerezaTelúrica3. Tiene madera de hit enorme y me temo que le va a dar muchísimas alegrías. Nosotros que lo veamos. ¡Eres la mejor!.
Es una alegría poder empezar la semana con la música de una banda a la que quieres, a la que admiras y con la que hay una relación de militancia total y absoluta. Y es que Síbaris son l@s únic@s que han estado en todos nuestros discos telúricos desde 2011 hasta el día de hoy, cosa por la que nunca les estaremos nunca lo suficientemente agradecidos.
Pero vayamos a lo importante. Los de Sant Feliu se han propuesto de versionar el Life On Mars? de David Bowie al castellano y han salido más que victoriosos del envite, seguramente por el respeto y el amor por la del británico que lo hacen, y sobre todo, por saber llevarla a su terreno de una forma sutil y nada estridente.
Pero Albert Isasi y los suyos son unos valientes y tiene la suficiente personalidad como para afrontar esta aventura y las que se propongan. No en vano, han hecho que artistas tan dispares como Kiss, Joy Division, Mecano, Iggy Pop o Perales suenen solamente a ell@s y que perdamos la referencia original para disfrutar de lo que nos ofrecen.
A modo de cara b, encontramos Canción Triste Para Un Adiós, una pieza hipnótica y triste en la que sobrevuela ese aire de oscuridad marca de la casa y en la que como referencia sonora diría que os puede llevar a los últimos (y muy interesantes) pasos de Marc Almond. Creo firmemente y lo he dicho muchas veces, que deberían ser la banda de referencia del synth-pop en castellano en un mundo justo. Todo se andará...
Para el clásico de esta semana he querido que la protagonista fuera una canción que forma parte de mi infancia y adolescencia sin remedio y que aún es escucharla a día de hoy y que se me remueva algo por dentro, sea lo que sea.
Se trata de Terra Titanic, canción del músico alemán Peter Schilling que estaba incluída en el disco 120 Grad, producida por el mismo artista y Armin Sabol y que fue publicado por el sello discográfico Wea. También tuvo su edición en inglés con el título de Things To Come.
Las canciones del artista de Stuttgart solían girar siempre sobre temáticas como la ciencia-ficción, el espacio y el holocausto nuclear, siempre con unas muy redondas melodías synth-pop, de sonido elegantes pero no por ello exentas de una rítmica adictiva.
Nos habló de la tragedia del Titanic mucho antes de que lo hiciera el pesado de James Cameron, aunque el vídeo no sea el ejemplo más claro para saber esto. Tuvo cierta repercusión, tanto en su país como en el nuestro, aunque no llegó a petarlo de lo lindo como nos podría hacer pensar el recuerdo que tenemos much@s de ella.
Se dice pronto, pero ya estamos ante el décimocuarto disco de los británicos y el tercero que se encarga de producir Stuart Price, que por no perder las buenas costumbres, te gustará más o menos, pero la esencia sigue presente.
Y esto último queda más que claro en temas como la casi housera Happy People, con un traje sonoro que no chirría en sus formas; la inicial Will-O-The-Wisp, en la que la primera referencia que me viene a la cabeza son nuestros Azul y Negro; Dreamland, que fue el certero primer sencillo y en el que se hacen acompañar de Olly Alexander de Years & Years y Monkey Bussiness, un estupendo disco-funk que seguramente con el tiempo será la más recordada entre todas ellas.
Aunque cuando me han sorprendido en este Hotspot es con Only The Dark, un suave synth-pop de belleza magnética, que te emociona desde la primera a la última nota. Resumiendo, que no decepcionan ni un ápice, tampoco es para tirar petardos la cosa, pero está claro que Neil Tennant y Chris Lowe son unos artistas con un sello tan propio y personal que cualquier propuesta suya, seguramente estará siempre por encima de la media.
Se ha hecho esperar (y mucho) pero por fin podemos hablar de un disco de Lemon^Fly. Y es que Juani Mist3rfly y Tato Gato han vuelto diez años después del siempre necesario Subterfugios y Placebos, acompañados de Attikus en teclados y guitarra, per entregarnos nuevos clásicos y retorcernos la patata como solamente ellos saben y pueden hacer.
Y es que las letras y la susurrante voz de Tato destilan absoluta verdad sin aparente esfuerzo, así canciones como Miedo Al Futuro, se convierten de inmediato en otro de sus clásicos de forma instantánea con su certera melodía y estribillo; cosa que también podemos decir de Oración, el actual single (y nuestro número uno en la lista de febrero) y que con un synth-pop de formas más pausadas nos marca a fuego eso de "y el mundo no sabrá que tengo tanto que gritarle al cielo, por todo lo que acaba, por todo lo que más amaba".
No menos acertada es la metafórica Baldosas Amarillas, todo un himno a creer en un@ mism@ y en las señales aprendidas a lo largo de la vida; o la propuesta de Mundo Aparte, que sonoramente me ha evocado a los hits de Fangoria con sello de Guille Milkyway pero también a clásicos suyos (y eso es tener marca personal) como Síndrome De Peter Pan o Del Color Del Aire. Y es que Juani es mucho Juani. Esperemos que no nos hagan esperar diez años más para poder disfrutar de un nuevo trabajo de los sevillanos, ya que si no hay dos sin tres, tampoco debería haber seis sin siete.
Ahora que me pongo a escribir la reseña de Magia Bajo Cero, el nuevo disco de los aragoneses Fominder, que llevamos mucho recorrido juntos y Kosmodernia y El Circo Robado, sus anteriores trabajos, tuvieron su merecido protagonismo en nuestra página. Todo ello crea un vínculo de militancia y admiración que esperamos que ya no se apague.
Vamos a lo que nos ocupa, que son sus nuevas y estupendas canciones, que sonoramente nos llevan de viaje por el synth-pop ochentero sin perder un ápice de modernidad ni de personalidad en el trayecto.
Desde que arranca con la emocionante Cuando Despierto, que les acerca al sonido de bandas como Dorian o Algora; la brillantísima El Pacto, temazo que seguramente será bailada y coreada hasta la saciedad en sus directos ya que tiene madera de aunténtico hit desde que empieza; aunque algo parecido podríamos decir de La Última Noche, que pasa la mano por la cara a muchos de los hits (lo digo por estilo sonoro) de los tan cacareados Two Door Cinema Club sin aparente esfuerzo.
Y es que canciones como la muy efectiva Elévame; la épica de Noche De Arena, que debería encantar a los fans de Arcade Fire; o la expansiva y emotiva La Fiesta, tendrían llevar de cabeza a Fominder a la primera división de nuestra escena independiente, tanto por sus formas como por beber de sus referencias y saber crear un discurso personal que destaca por encima de la media. Esperemos que eso no tarde demasiado en pasar.
Empezamos esta calurosa segunda semana de julio con la valiente propuesta de los murcianos In-Pulses, que ya desde el título del ep que nos ocupa nos muestran la senda de lo que nos van a ofrecer en este viaje, una obra conceptual en el que se inspiran entre otras cosas en el Sueñan Los Androides Con Ovejas Eléctricas de Philip K. Dick.
Arrancamos con 481-Penfield, pieza instrumental que nos sirve de intro robótica a lo que nos vamos a encontrar a continuación, la magnífica Return, totalmente certera melódicamente y cercana en sonido a las propuestas más brillantes de Hot Chip e incluso los últimos Daft Punk. Seguramente es el hit de este trabajo.
Tras esta, seguimos con By Myself, material sonoro que exhuma emoción y verdad a partes iguales y con la que es un gustazo dejarse llevar; y la disco-funk Do Androids Dance, que debería conquistar ya de buenas a primeras a los que se entregaron a los primeros discos de Phoenix.
A modo de rúbrica final, Tears In Rain, que con sus magistrales sintes nos hace viajar más allá de Orión y ver brillar en la oscuridad rayos C más allá de la puerta de Tannhäuser. Un trabajo con el que entregarse de principio a fin y simplemente dejarse llevar con la magia que nos ofrece.
Arrancamos la semana telúrica con el nuevo sencillo de un dúo gallego que sin prisa pero sin pausa se está conformando en una de las realidades sonoras más originales y necesarias para el presente y el futuro de nuestra música independiente.
Hablamos de Presumido y de su nueva propuesta, Primavera. Tres canciones que crecen y crecen en cada escucha y denotan una personalidad y un talento muy poco habituales. Lágrimas De Belladona, la primera de ellas, que arranca con un "no soy tu consolador, no quiero sentirte dentro, ¿qué entiendes tú por amor?" ya deja con el culo torcido a cualquiera. Una pieza de synth-pop magistral y en la que detecto influencias de bandas como Ultravox o incluso los últimos Phoenix.
Seguimos con la ya conocida A La Guillotina El Miedo, expansiva delicatessen que ya ha formado parte incluso de nuestros tops mensuales y de la que destacaría por encima de todo esa melodía y esa entonación que se te clava en la patata desde la primera nota.
Y a modo de rúbrica de oro, encontramos Soy Más Duro Que Tu Cara, pop electrónico un tanto oscuro y experimental, en la que dan rienda suelta a una lírica rebelde y liberadora con momentos de inspiración total como "tengo el corazón más duro que tu cara, hoy tu canto de sirena parece una ambulancia". Nacho Defonte y Tarci Ávila marcan el camino del pop del futuro, de pocas cosas estoy tan seguro.
Muchas veces he comentado con AlbertIsasi de Síbaris que un estilo como el tecno-pop, synth-pop o como se le quiera llamar, a pesar de lo certero de sus melodías acaba siendo lo más indie del mundillo indie en lo que respecta a su recorrido comercial.
Personalmente es un género sonoro del que disfruto de lo lindo. Y lo que nos proponen Overlain en este Estado Global son canciones que nacen a partir de momentos duros de la vida, a tratar de vivir lo mejor e intensamente posible cada momento.
En No Te Olvidé, por ejemplo, con un tono más oscuro pero sumamente emcoionante; en No Serás Tú, en la que he notado la sana influencia de gente como mis adorados Lemon^Fly o incluso Tórtel en sus momentos más expansivos sonoramente hablando; o más robóticos como se nos muestran en la existencialista Ya No Cuento.
Un material el que nos entregan Fran y Hervé que nace de la verdad y que se transmite desde la primera escucha, con canciones certeras y directas o más pausadas y emocionantes, pero siempre con unas formas totalmente personales y que nos prometen grandes momentos en lo venidero. Estaremos atentos cuando eso suceda.
Creo que no hemos escondido en nigún momento la admiración rendida que sentimos por Juani Mist3rfly, figura esencial en la música de raíz electrónica en nuestro país. Alguien que con mucho talento y trabajo nos tiene felices a sus seguidores con su amplitud de miras y de proyectos.
Y este Presente, Pasado, Futuro ha querido de algún modo aglutinar todo ese recorrido, y junto a Víctor M, su compañero en Conmutadores, que se encarga de poner la voz a todas ellas, darle una nueva vida y producción a algunas de ellas.
De la banda que comparten revisa Interestelar, que la acerca a ese techno-pop de tintes oscuros que hacían por estos lares bandas como Cetu Javu o Santuario; yA 1000 Años Del Sol, pura pista de baile, que casi podríamos catalogar sonoramente de trance, pero que sigue destacando por ese estribillazo imbatible.
De Parabólica revisita Alas Para Poder Volar, tema que nuestro protagonista podría haber escrito para Fangoria, ya que les iría como un guante; de Munich 72 recupera Mil Bits, canción con la que se abre este disco, y que nos puede transportar a los OBK de Momentos De Fé, y la robótica Teletranspórtame. También hay lugar para el tema que titula el disco, Presente, Pasado, Futuro, y que personalmente emparentaría con canciones como el Out Of Control de los Chemical Brothers.
Y me guardaba para el final ese trocito de mi corazón y de mi vida, que con total respeto a todos los demás proyectos de este genio, sigue siendo a día de hoy el preferido de todas sus aventuras, Lemon^Fly. De ese tiempo recupera Carlos, dedicada al gran Carlos Berlanga, simplemente maravillosa; la explosiva En Un Ovni Azul; Del Color Del Aire, una de mis preferidas de la banda; y Ahora Si Bailo, con la que dan cerrado este trabajo por todo lo alto. No me cansaré de pedir el lugar que merece, y sobre todo de reivindicar a un hombre que vive por y para la música como es el bueno de Juani, el que si no existiera me temo que habría que inventarlo. Así que no dejéis de escuchar y disfrutar todo este gran recorrido vital y sonoro.
Mucho se habla de la música de la década de los 80, pero no todas esas canciones pasan con éxito y dignidad el pasar de los años, así que para la sección de hoy he querido escoger una que cumpliera todos los requisitos.
Se trata de The Voice, canción de los londineses Ultravox que estaba incluída en su disco Rage In Eden y que publicó el sello Chrysalis en el año 1981, y con el que conseguió alcanzar los primeros puestos en las listas británicas.
Lo que más me gusta de ella es que suena de lo más actual y moderna, y que si la publicará ahora cualquier grupo de ahora les estaríamos tirando florecillas como si hubieran descubierto la sopa de ajo.
Potencia, tensión y magia que han quedado para la posteridad como uno de les referentes del sonido synth-pop de esos años, y sobre todo como inspiración para todos aquellos que quieran explotar estos sonidos electrónicos sin dejar de lado la emoción y los estribillos certeros. Además, la podemos adaptar de himno para la página si eso, por el título y tal, aunque toque imaginar lo de telúrica...
Empezamos la semana telúrica con todo el brillo posible, de la mano de los argentinos Peter Pank & Los Chicos Perdidos y su divertido y hedonista electro-pop petardo, material perfecto para los que saben disfrutar de bandas como Glamour To Kill o Chico y Chica.
En este Androginia Perfecta nos encontramos cinco cortes con los que es imposible dejar de bailar, y en los que desde Hermanito (10 Years Mix), la primera canción, con un ramalazo punkoide tanto en sonido como en su historia; hasta Hormonal, con la que cierran el ep, dejan clara una personalidad a prueba de bombas.
Entre ellas, las que para mí son los hits más claros del pack, Nada Perdí, tremendo pepinazo con un estribillo de lo más adictivo que nos podamos echar a la cara; y Solos En La Jungla (Chico Tarzán), cover rendondísima en castellano del Tarzan Boy de los ochenteros Baltimora.
Buen ojo el que tienen el sello bonaerense Sólo Le Pido A Dior, en el que publican nuestros protagonistas de la sección; y en el que se dan cabida todos los sonidos contemporáneos del pop que se hace por esas bonitas tierras. A darle al play de lo lindo...
Partiendo de que cualquier proyecto en el que esté implicado el maestro Mist3rfly (del que espero que algún día no muy lejano se le valore su contribución en la escena electrónica nacional, y que ahora mismo debería estar copando el cartel del Sónar, por ejemplo) capta mi atención de inmediato, un nuevo trabajo de Electronikboy en estos calurosos días debería estar recomendado por descripción médica.
Canciones con alma de hoy como Affair De Verano ("vuélvete a enamorar y vive un affair de verano, como si fueras una estrella de Vacaciones en el mar"); la inicial Nocturnidad; o la muy pegadiza Me Entiendes; y cortes cercanos al electro-rock de Cycle y Vive La Fête como Apnea, son capaces de dejar a cualquiera con el culo torcido.
Y a modo de rúbrica dorada de este excelente Cortocircuito, se atreven con dos covers de lo más dispar entre ellos, como el Made In Taiwan de McNamara, al que le dan un aire robótico a lo Kraftwerk, y Solo Soy Una Persona, tema del primer disco de Mecano al que le dan brillo y lustre, superando al original sin aparente esfuerzo.
Digo y repito que este nuevo material de la banda formada por Xavi Sideboy, Hugo Morán y Juani Mist3rfly es el mejor compañero posible para pasar la canícula, o para disfrutar de lo lindo tanto si estás en tareas de pinchadisqueo o dándolo todo en la pista. A darle al play...
Arrancamos la semana telúrica (hoy publicamos desde Madrid) con una banda synth-pop que nos llega desde la italiana ciudad de Cosenza, y que con las cinco canciones que conforman este ep nos traslada a tiempos sonoros que nos dibujan una sonrisa cómplice.
Con Bluedive suenan como lo harían The Cure de seguir dando guerra y evolucionando con los tiempos, ya que casan perfectamente la tensión sonora y la oscuridad con unos ritmos electrónicos que le dan ese plus de personalidad.
Le siguen Charming Dress, un tema expansivo que se va clavando a cada nota en la piel; Borderland, que si los productores de Stranger Things fueran listos y exploradores la deberían poner en la banda sonora de la segunda temporada de la serie; o M31, que tanto nos puede hacer pensar en el pop electrónico de bandas como OMD o Ultravox en los 80s, como nos transporta al futuro del género.
Culminan por todo lo alto con Nosedive, con una línea de bajo hipnótica que te va poniendo en tensión a lo largo de la canción y su alma robótica, que hacen que estemos ante una pieza única por su magia y su rareza. Me temo que van a dar que hablar en los próximos años...
Supongo que he tardado demasiado en hacer la primera reseña de un disco este 2017, y para la ocasión he querido que el elegido fuera el de Destino Plutón, banda con los que tengo una afinidad especial, y que me atrapan con su magia en cada uno de sus pasos.
El añadido de tener en la voz principal a Tato Gato con lo fan que he sido siempre de Lemon^Fly ha sumado, pero vaya, que lo importa son las canciones y siempre noto (hiper) vínculos con sus historias y su forma de expresarlas.
Recuperan para la ocasión la muy certera Azul, una de mis favoritas de su discografía, ya sea por trazos del calibre de "morir duele menos si es contigo, tuve que esperar demasiado para entender el caos, ordenando contradicciones del destino, fuimos invierno en verano, mañana en el ayer" o simplemente por ser un pepinazo al alcance de muy pocos. También hacen lo propio con Hipervínculos, otro dardo en el centro de la diana, o la muy "depeche" Dímelo.
R
La oscuridad de Cassandra, la que me ha llevado mentalmente de inmediato a una película de Woody Allen, si, soy así de imbécil, pero es que en Poderosa Afrodita el mito de la célebre visionaria agorera era parte importante; la brillantez de canciones como Un Millón De Burbujas Inflamables, en las que adivino esa emoción y esas explosiones sonoras que nos ofrece casi en piloto automático Guille Milkyway en La Casa Azul (y lo digo como virtud) y que ellos hacen a su modo consiguiendo resultados simplemente espectaculares.
Y me gustaría destacar para terminar dos temas que me han dado que pensar, tanto por su lírica como por sueños bonitos que me han provocado. Una es Vuelo Sin Motor, la que he imaginado como sería a dúo con Jordi de OBK, ya que por sonoridad y timbre no sería nada descabellado; y Huye, con la que un hipocondríaco fatalista, que lo tiene asumido y lo disfruta como servidor, es pura empatía.
Desde aquí hago un llamamiento a las masas festivaleras y a las gentes con buen gusto, que se dejen un poco de tanto indie-épica y se dejen llevar por las melodías de este Itinerarios De Vida Alternativa, que seguro que no se arrepentirán y serán un poco mejores personas, que todo se pega. Long Life To DP!.
Hemos querido empezar la semana telúrica con el nuevo material del un artista que admiramos hasta decir basta, un talento que esperemos que con el tiempo y el esfuerzo sea reconocido y disfrutado masivamente. Hablamos de Bob Oscuro, el músico asturiano que se esconde tras el alias de Cementerios y que de buen seguro os impactará desde la primera escucha.
Este Los Genes De La Vida nace bajo la original y arriesgada premisa de que cada tema esté compuesto y grabado en tan solo 30 minutos, y de ese modo nacen canciones tan brillantes como Batallas En La Luna, una pieza de pop acústico y armada de una lírica de lo más dura ("no pienses que te creo, escupo en tus manos, porqué siempre tiene que morir alguien para que hagas algo, porqué no te entierras y mueres despacio"); a la que le sigue Zira, que puede atrapar fácilmente a los seguidores de los últimos pasos de Radiohead, y que de algún modo muy sutil es un grito al carpe diem; y que nos lleva a Parabrisas, una pieza instrumental emocionante y bellísima y con la que me ha sido imposible no pensar en el genio Angelo Badalamenti en algunos momentos (obviamente no en su explosión final).
Señora Muerte, posiblemente el hit más certero del ep, todo un ejemplo de synth-pop con guitarras, y en la que adivino tanta influencia de bandas tecno de los 80's como Elegant Machinery, Yazoo, o incluso los primeros U2; o la brillante Mármol, en la que veo la estela del maestro John Carpenter, tanto sonoramente como en su letra, en la que entre una historia para no dormir se camufla una crítica feroz a cierto sector de la población.
Remata con el suave pop electrónico de la bellamente tétrica Arne En La Boca Del Lobo; y con la envolvente Procesión, en la que a través de una atmósfera intensa te hace cabalgar sobre su letra jodidamente real, y acaba explotando al final con una distorsión rabiosa que sirve de colofón y perfecta rúrica a este trabajo que ya aviso que estará entre los más destacados ep's y maquetas en mi lista de lo mejor del año que se nos está yendo. Disfruten y vivan intensamente la música de Bob, lo agradecerán...
La historia de amor con Destino Plutón se remonta al principio de los tiempos, ya que desde el primer contacto se estableció un cariño, admiración y respeto mutuos que no se van a romper por nada ni por nadie. Y claro, si a eso se le suma la voz de Tato Gato, para alguien que tiene un hueco en su corazoncito para Lemon^Fly, poco más cabría añadir.
En este nuevo ep encontramos esos rasgos que subrayan a fuego la personalidad de la banda : un sonido electrónico de tintes oscuros, unas letras cargadas de verdad y realidad; y sobre todas las cosas; pues que cuando acaba te quedas con ganas de más.
Arrancamos con la titular, Hipervínculos, que nos da una ostia en toda la jeta viendo en lo autómatas que nos estamos (¿o quizás están?) transformando; y con trazos terriblemente certeros como "el mundo se quedó tan pequeño, tan ridículo, a un golpe de click, colgado de un link, ¡qué valientes somos detrás de un nick!", palabras que deberían darnos que pensar. Además podemos encontrar 3 remix de esta maravilla a cargo de Cyborgdrive (mi favorito), de Silica Gel, el Sproj3ct Mix, y el de Berna 3cdj mix.
Seguimos con Líneas Paralelas, emocionante canción, un amor platónico hecho letras, que creo que debería mostrar nuevos caminos a una banda como Fangoria y no mirar tanto fuera habiendo tanto talento aquí; Naves Espaciales Hechas De Cartón, en la que me parece adivinar la mano de Antonio Ramírez y sus mundos "ultravioletas" y con eso sonido expansivo y grandilocuente que nos enamora en los mejores momentos de Pet Shop Boys; y Dímelo, que podemos disfrutar en dos remix, uno a cargo de Yunberzerk & Nihilism tirando a trance; y la visión de Atk Epop, más insinuante y robótica. Los chicos plutónicos convencen a cada paso que dan, y siguen creando perfectas melodías de pop electrónico para rescatar a los muchos corazones helados que estamos esparcidos por el mundo.
Tenía claro incluso antes de verle en directo el pasado sábado, que esta semana de un modo u otro se la quería dedicar a Santi Capote y a sus nuevas canciones. Para empezar le dedicamos el disco de la semana en la web, publicamos ahora la reseña, y tenemos pendiente entrevista y senda explicación de su actuación en el Niu Espai Artístic.
Cinco canciones de perfecta (y redonda) factura, de esas que atrapan desde la primera escucha inevitablemente, desde la inicial Echa A Correr, y seguramente mi favorita del pack (con lo difícil que es eso), que el mismo define como "berlanguiana" y a mi humilde entender la que deja las cosas muy claras de la importancia de nuestro protagonista en los hits imperecederos de Ellos.
Seguimos con Acid '90, la que me gustaría recomendaros en directo con la coreografía de Sandra y Algar (que se encarga de la portada) inspirada en los nunca suficientemente adorados Astrud, y que contiene unos de esos estribillos perfectos, de esos con los que te puedes pasar días enteros cantado "dejate llevar, ven a mi lugar, junto a mi nadie te puede tocar" mentalmente.
Entramos en terrenos más oscuros con Magia Negra, en la que, y a riesgo de que Santi me agreda verbalmente, he visto ecos de una banda que personalmente me encantaba de jovencillo, Qun-Qun; para continuar con Exorcismo, probablemente una letra no tan críptica como podría parecer y con la que seguramente borra de un plumazo especulaciones varias (ahora el críptico parezco yo). Remata por todo lo alto con la brillantísima Gracias Por Venir, canción perfecta tanto para empezar como para acabar los conciertos, y que se inspira en sus adorados ABBA, la Eurovisión70's, los musicales y yo apuntaría que en los mejores logros de la E.L.O., cosa que debería ser suficiente para admirar lo que es capaz de hacer este artistazo con su talento y administrando con valentía y arrojo sus influencias varias.
Además podemos encontrar a modo de bonus tracks un remix de Exorcismo a cargo de Nacho Canut aka Jet7, la que dota de un aura robotizada; Echa A Correr Outro, en la que en poco menos de un minuto nos muestra el cuerpo de este temazo a modo instrumental; y atentos a la eminente salida del maxi-single de Acid '90 en la que se incluirá una canción inédita titulada Dorothy, de la que dice que es la mejor que ha hecho en mucho tiempo, además de la original del disco y un remix a cargo de su alter ego $anty Kapot3. Estaremos atentos a todos sus pasos, y desde aquí agradecer la invitación al concierto y poder estar entre los 200 elegidos de disfrutar de este espléndido ep en formato de puto lujo.
