[Disco] Bastille - Doom Days (2019)

Nos llega el nuevo trabajo de la banda de Dan Smith tres años después del magnífico Wild World, disco que seguro ganará con el tiempo y que personalmente me trae maravillosos recuerdos con todas y cada una de sus canciones. Se trata de una obra conceptual que nos explica hechos acontecidos durante el transcurso de una noche hasta que llega la primera luz del día.

De ese modo, entregan clásicos inmediatos como Bad Decisions, que con ese sonido marca de la casa muestran arrepientimiento ante decisiones tomadas y que ya no tienen solución; Quarter Past Midnight, single en el que su líder despliega varios registros vocales para cantar a no saber valorar en su debido momento lo que tenía valor; Million Pieces, de querencia dance-pop y que por alguna razón me emociona más de lo debido por la perfección de su melodía cada vez que dice eso de "A million pieces, oh It breaks my heart into, a million pieces if it's gonna break me, won't you let me go...".

Me gustaría destacar dos canciones más, contrapuestas en sonido pero esenciales en el concepto del disco. Se trata de Divide, que a voz y piano nos habla de esas noches que no quieres que acaben, de rupturas y del mundo loco en que vivimos, todo a la vez. La otra en cuestión es Joy, broche magistral para un material sin fisuras, que hace que digamos adiós con un punto de positividad  y euforia tras los altibajos acontecidos en los temas anteriores. Hubiera sido lo fácil copiar esquemas y fórmulas manidas, pero Bastille prefieren complicarse la vida y entregar obras que valgan la pena y superen las barreras del tiempo con dignidad. Y eso es digno de aplauso.

[Disco] Arctic Monkeys - Tranquility Base Hotel & Casino (2018)

Me he tomado mi tiempo antes de pronunciarme sobre este último trabajo discográfico de Arctic Monkeys, ya que de entrada me pareció bastante horrendo y tenía la sana esperanza de cambiar de opinión con las escuchas. Lamento decir que no ha sido así.

Cada vez más evidente que estamos ante el proyecto personal de Alex Turner que de una banda, este Tranquility Base Hotel & Casino me parece, humilde opinión, su intento de hacer un This Is Hardcore como sus paisanos Pulp hicieran rozando la genialidad, cosa que aquí no acaba sucediendo, convirtiéndose más en un trayecto aburrido que en cualquier otra cosa.

Hay por momentos señales de vida en Four Out Of Five, en la que influencia de Bowie es más que evidente incluso en la forma de masticar las palabras de Turner; en Star Treatment, para mí la mejor del disco y la que mejor sabe atraparte en su atmósfera; y The World's First Ever Monster Truck Front Flip, que admito que me hizo pensar en los mejores momentos de Richard Hawley, y con eso ya tenían el cielo ganado.

Lo malo es que en conjunto, el resultado me parece demasiado lineal, y no consigue que te subas a caballo de lo que te están contando. Incluso en el concierto que ofrecieron en el Mad Cool, el que disfruté en TVE2 (por fin música de calidad en la tv pública) me pareció que no andaban muy seguros del repertorio e intercalaron muchos de sus clásicos entre ellas para que no fuera un muermo. Todo y con eso, siempre seré fan de la banda, y hagan lo que hagan tienen mis respetos.

[Disco] Arctic Monkeys - AM (2013)

Me gustaría estar diciendo que me gusta de cabo a rabo este nuevo disco de los monos áticos, ya que la simpatía desde unos inicios para con el grupo de Alex Turner y compañía por mi parte siempre ha sido elevadísima, pero desde el primer disco ya no he vuelto a disfrutar con todo un trabajo suyo con la misma intensidad y ganas.

Y no es por no hacer grandes canciones, que este AM las contiene, y algunas que parecen de otro tiempo incluso mejor, como por ejemplo Mad Sounds, que bien podrían haberla firmado The Zombies o No.1 Party Anthem, con influencia clara de John Lennon en la forma y la estructura de la misma.

Pop británico de la escuela Weller en Snap Out Of Fit; el toque marca de la casa en I Want It All y sobre todo en R U Mine; o el extraño magnetismo del single Do I Wanna Know?, todos ellos caerían para mí en el bando de los aciertos, aunque repito, noto en falta cierta frescura en ellos.

El resto, me parecen experimentos sonoros que si bien no molestan a moi personalmente no me convencen (ni el canto en falsete de Turner en One For The Road, por cierto una de las más anodinas del disco). No por ello van a dejar de estar en lo más alto de mis preferencias en lo que concierne a la música internacional de todo tipo, ya que su talento innato unido a mi fidelidad hacen el resto y así se les perdona cualquier errata que sean capaces de hacer a lo largo del disco o de su carrera, por cierto, la más digna de su generación.

[Disco] Brandon Flowers - Flamingo (2010)

Ahora que en el mundillo indie el deporte de moda es cargarse a The Killers, mayoritariamente por la excusa de que suenan en 40 Principales, va el señor Flowers y se expone al linchamiento popular, y la mayoría de las veces, sin tan solo haberle dado la más minima oportunidad, ni a él ni al disco.

No voy a ir de abierto ni de anti-guay por la vida, pero, aunque fuera con mis reticencias de cara al disco, por la poca chispa del single, el soso Crossfire, me arriesgué, incluso me hice con una Deluxe Edition, en plan, ya que lo tengo, lo tengo bien.

Aunque sea evidente que no ha descubierto la sopa de ajo, Brandon Flowers, nos deja claro que no le gusta estancarse ni en un sonido, ni en un estilo, ni en la repetición sistemática de fórmulas, a la vez que tira para casa y titula a su primer disco Flamingo. Eso queda aún más latente en la, llamémosle intro, Welcome to fabulous Las Vegas, con la dosis justa de épica, de ternura y de fuerza para inaugurar un disco.

Only the young tiene, por ejemplo la cantidad exacta de experimentación y de accesibilidad, quizás gracias a ese tambor, a ritmo marcial, que acompaña adecuadamente a la letra. El primer punto álgido lo encontramos cuando llegamos a Jilted Lovers & Broken Hearts, muy de la escuela The Killers, activa y adictiva a partes iguales y quizás la que servidor hubiera elegido como primer o segundo single.

Folk de altura, al que solo le falta ser acompañado por Bob Dylan en The Clock Was Tickin', que a mi me parece una canción digna de ser imperecedera como poco o el segundo momento cumbre, y quizás el mejor; Magdalena, con esos coros de inicio, esa acústica y ese brio ya desde la entrada, que junto a las castañuelas que acompañan durante el resto del tema, la convierten en un perfecto single y en un temazo como una casa de payés.

No es mi disco favorito, ni creo que vaya a serlo, pero con estos cimientos, muchos grupos de pacotilla contruirían una carrera, pero ya dicen que no hay más ciego que el que no quiere ver...

Mirar por la ventana de ese hotel de la portada y explorar el disco, seguro que no la hará daño a nadie, ni tan solo le provocará picores, fijaos lo que os digo.