[Clásico Telúrico] Joan Manuel Serrat - Pare (1973)

Desde una habitación de hospital con un wifi más bien deficiente, en compañía de mi progenitor que aguanta valiente las estocadas de la vida, he creído que merecía que le dedicara el clásico de esta semana, aunque ya le he citado por su culpabilidad en muchos de los aquí aparecidos.

Serrat ha sido y es una de mis debilidades, y del que tengo su discografía completa (y original) siempre certero y emocionante, despliega aquí todo un alegato nostálgico y ecologista que deja con el culo a los poderosos que se creen que todo vale con tal de llenarse sus bolsillos, incluso destrozar la naturaleza sin miramiento alguno.

La canción es un diálogo unilateral destinado (no tan) metafóricamente a su padre, en la que muestra de forma directa y concisa lo que están haciendo los constructores, los gobernantes, y todos esos lobos hambrientos de billetes, por lo tanto y como es lógico no ha envejecido ni un ápice su argumento. Estaba incluida en ese clásico que es Per Al Meu Amic.

Pare tuvo una bonita revisión por parte de Sau, y aunque en la inolvidable voz de Carles Sabater sonaba brillante no superaba para nada a la original, pero al menos la dió a conocer a nuevas generaciones, que la hicieron suya hasta el día de hoy, como es mi caso por ejemplo.

[Disco] Enrique Urquijo y Los Problemas - Lo Mejor De... (2001)

¿Sabéis?, ando loco de contento con el nº1 de ventas del nuevo disco de Quique González, al que descubrí gracias a este genio al que dedico la reseña. Leer eso y pensar en él todo a sido uno.

Enrique Urquijo y sus canciones fueron mis fieles compañeros en esa dura etapa de final de la adolescencia y la crudeza y fatalismo de sus letras, un lugar al que agarrarse un tipo como yo, complicado, algo oscuro y muy sociópata. Por eso creo que merecía mi más sentido homenaje.

Y la mejor manera, era dedicarla a la recopilación de sus mejores canciones, con lo difícil que era elegir en este caso y que contenía canciones legendarias de su grupo madre, Los Secretos.

 Como Otra Tarde,que a día de hoy mantienen vigencia en mi corazoncito, con fragmentos como "que tengo que ser para ser algo, para quererte solo valgo", la inmensa maravilla salida de la pluma del señor Quique, Aunque Tú No Lo Sepas, y sus recreaciones de los temones de Jose Alfredo Jiménez como la inolvidable y totalmente actual Mundo Raro.

Quiero Beber Hasta Perder El Control, que me transporta directamente a mi amigo Rufo y a las aventuras vividas con su Arosa rojo (aunque realmente me pasa con todas); No Quiero Que Me Veas Esta Noche, canción que alguna vez he cantado mentalmente cuando tenía que ver a mi musa y dama de mis sueños (C.B.D.P.), a la cual también le podría dedicar Solo Pienso En Tí, la cual va sobre la musa de un pintor al que le es imposible plasmar su belleza y yo que ando con las primeras hojas de mi primera (y supongo que última) novela sufro en mis carnes.

Que pena que se nos fuera este genio, y que necesario su legado, ya que los losers decadentes, los hipocondríacos de base, las aves nocturnas y de paso y bohemios varios, siempre tendremos en ellas un faro al que dirigirnos para no hundirnos del todo.

Y que difícil acabar estas líneas sin que se escape ninguna lagrimilla, ya que en ellas hay mucha nostalgia, mucho amor, y mucha admiración. ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?.

[Noticia] Escucha 25 demos inéditas de Marc Durandeau

El que fuera un soplo de aire fresco en el repetitivo (en cuanto a esquemas) en la música catalana de los 90, y tras probar (y tener) suerte allende de los mares, el cantautor catalán Marc Durandeau, nos deja escuchar gratis 25 demos de canciones que aún no ha editado.

El que suscribe este escrito, le perdió la pista tras tener sus dos primeros trabajos en cassette, y luego recomprados en cd, los cuales aún sabría cantar al dedillo todas y cada una de las canciones.

Después solo conseguí escuchar una canción suya, inédita, en un programa trasnochado del Canal 33, y con ese fragmento de un minuto que oí, tuve suficiente para desear tener aquella canción en mis manos.

Y esa canción se encuentra entre estas 25 delicatessens, de un autor capaz de escribir las palabras más bonitas e intensas sin sonar cursi, ni postizo, ni pasado de rosca, y se titula Te quiero a morir, y no he parado de darle al play en todo el santo día.

Disfrutad del talento de este artista en catalán, inglés o castellano, en cualquiera de los tres os va a encantar, estoy seguro.

[Disco] A Quiet Man - Sadness Tolerant Songs (2011)

No quería hacer una reseña de este disco así a la ligera, ya que siendo Fabio Vega de las ariscas tierras del Baix Ebre, era muy fácil eso de juzgar menos consecuentemente que a otros que sean de Wisconsin, por ejemplo.

En Sadness Tolerant Songs, nos encontramos con un trabajo reposado, bien pensado y cuidado al detalle, como se puede comprobar degustando todos y cada uno de los arreglos de las canciones.

Se nota que hay muchas horas de Leonard Cohen, de Richard Hawley, de Josh Rouse, y tantos otros artesanos al servicio de la canción en canciones como Taxi, en la que colabora el argentino Sergio Makaroff, otro de esos genios tapados de nuestra escena, o en la atmósferica Marta Says, en la que parece reeencarnarse en el mismísimo Nick Cave del Murder Ballads y dejándonos atónitos con ese poso melancólico y triste que solo da la experiencia y el camino recorrido.

Un poco más distendidas, aunque no por ello de temática a la ligera son por ejemplo Vampire Love; o mi favorita September Rain, con esos vientos sutiles y ese ritmillo de bossa tan sugerente.

Un disco para disfrutar sorbo a sorbo, con la garantía de poder encontrar en su interior calidad a raudales, ideal para días grises y nostálgicos, donde se requiere siempre un buen disco de compañia y que podéis descargar en este link, aunque a la mínima que podáis, no estaría de más hacerse con un original. Servidor le da gracias al propio Fabio y a Pablo Honey por hacerme llegar una copia de este exquisito trabajo.

[Disco] Jorge Drexler - Amar La Trama (2010)

Ya desde el título, el bueno de Jorge Drexler nos da una especie de consejo o de lección, cada uno que lo tome como le dé la real gana.

Con un talento fuera de toda duda y sin ganas de repetirse e influido por el grandísmo Sinatra, decidió grabar con todos los instrumentos a la vez, en un plató de tv, donde se pueden ver todos los defectos y virtudes, pero que hace que suene y sea todo más real, rodando como rueda por ahí tanto pastiche prefabricado.

Desenvolupa el título de este trabajo en La trama y el desenlace y nos hace conscientes (si no lo eramos ya, claro, de que se tiene que vivir tanto el momento, como lo que esperamos de él), se nos pone Veloso en cuanto a sonido en la exquisita Los transeúntes y Woody Allen en cuanto a la letra, ya sea por lo urbanita de ella, como por la personalidad que transmite (que es lo que viste en mi, que es lo que te hizo abrir así, tus miedos, tus piernas, tu calendario...).

También destacaría mi favorita del disco junto al single, Todos a sus puestos, que es una delícia para los oídos, para el corazón y para el cerebro. Personalmente me dá la sensación que Jorge es ese profesor entrañable y enrollado que todos quisieramos tener, para aprender de la vida sobre todas las cosas.

El single, que decir de este lujazo que es Una canción me trajo hasta aquí, que nos muestra uno de sus mejores temas, uno de los más irresistiblemente pop de su carrera y que no hubiera estorbado en su obra maestra, Eco. Los que quieran al Drexler de siempre, lo encontrarán en Tres mil millones de latidos, en Aquiles, por su talón es Aquiles o en la escalofriante, por preciosa, Noctiluca.

Parece que su relación con Leonor Watling solo les hace bien mútuo, ya que han entregado los dos en poco espacio de tiempo, los trabajos más luminosos y positivos de sus respectivas carreras, aunque con una señora así, como para que no te salga un disco alegre, jejejeje, y que también colabora aquí en el tema, Toque de queda, que por cierto, respira un aroma muy Marlango y muy tanguero a la vez.

Solo me queda decir, que tal vez, no sea su mejor disco, tampoco es el peor, eso espero que lo haya dejado más que claro, siempre desde mi punto de vista, pero a veces hay que saber disfrutar de lo bonito de la imperfección, sobre todo si es sentida, bien elaborada y sobre todo cuidada como la que hay dentro de este trabajo.

Señor Drexler, amo su trama...