Síntoma de hacerse mayor que canciones que han formado parte de mi vida y más concretamente de mi adolescencia, aparecen en esta sección de la página. Pero es que para servidor, cualquier excusa es bueno para colar a Oasis en las entradas, seguramente son mi grupo favorito de la vida.
Recientemente se cumplieron 26 años de Some Might Say, una de las canciones más importantes de la banda mancuniana, ya que además de ser el primer single de su insuperable segundo disco (What's The Story) Morning Glory, consiguió ser el primero de sus temas encaramarse en el primer lugar de las listas británicas.
Escrita por Noel, estamos ante un tema cargado de metáforas y de cierta nostalgia, además de por una interpretación vocal rebosante de personalidad a cargo de Liam, que se clava en la patata al instante. Sonoramente podemos hablar de un rock con tintes glam en la estela de bandas como T-Rex. Consiguió mantenerse en lista 81 semanas, tres menos que Wonderwall y un poco menos de las 112 de Whatever.
Obviamente se encargó de publicarlo el sello Creation Records y fue producido por el mayor de los Gallagher junto a Owen Morris. También fué la última en la que estuvo Tony McCarroll, batería original del grupo, que fue invitado a abandonar la grabación por discrepancias con Noel y al que sustituyó Alan White. Un clásico por el que no pasa el tiempo.
Lo prometido es deuda, dicen. Y claro, si la semana pasada prometí que tras dedicarle el clásico a Oasis para destacarlos sobre los londinenses en The Battle Of Brit Pop, voy a hacerlo y además con todo el gusto, ya que se trata de una de mis canciones favoritas suyas.
De hecho, no me extraña demasiado que superara en ventas a Roll With It de los hermanos Gallagher, ya que tiene una rítmica y un rollo especial, que hacen de ella unas de esas piezas con las que es imposible no dibujar una sonrisa mientas suena. Y eso no está al alcance de cualquiera...
Hablamos de Country House, primer single que Blur publicaron de The Great Escape, su cuarto disco. Se encargaron de su publicación Food Records y fue producido por Stephen Street. Se trata de la primera de las canciones de Damon Albarn y los suyos en alcanzar el número uno en las listas británicas (la siguiente fue Betleebum dos años después).
La historia habla de un hombre agotado de la vida en la ciudad que se muda a vivir al campo a casa grnade, muy grande mientras mira las reposiciones de la tarde en televisión y se atiborra a ansiolíticos debido a su vida anterior. A modo de anécdota, decir que alguna vez, Albarn la ha presentado en los directos como la canción de Oasis con la que rivalizó en listas. Pocas canciones tan redondas y luminosas.
Aunque haya quien pensará que me estoy repitiendo un poco, a la ocasión la pintan calva y a la mínima que pueda publicar algo sobre Oasis o Liam y Noel, me tiro de cabeza. Y claro, tratándose de un hecho histórico de la música reciente, mucho más.
Ayer se cumplieron 25 añazos de The Battle Of Brit Pop, al que ayer mismo le dediqué una entrada (podéis leerlo pulsando AQUÍ), en la que rivalizaron por llegar más alto en la lista de ventas, Oasis con la canción que nos ocupa y Blur con Country House.
Vencieron los segundos por poco menos de 60000 unidades, aunque analizándolo con la distancia y la sabíduría que nos otorga el tiempo, las dos canciones se han quedado para siempre en nuestro imaginario sonoro. Aunque personalmente, cualquiera de los Gallagher mucho más. Es lo que hay...
Hablamos de Roll With It, canción creada por Noel Gallagher y que fué el segundo single que publicaron del maravilloso (What's The Story) Morning Glory tras Some Might Say. Una canción con una luz y una positividad especial, de autoafirmación, que siempre apetece poner a todo volumen. ¡Que grandes Oasis!. (Para ser un poco justos, seguramente la semana que viene le dedicaremos el clásico a Blur, pero primero, los primeros).
Hoy que se cumplen 25 años de The Battle Of Brit Pop, momento histórico para los que vivimos a tope la música de los 90's y me ha parecido justo (e incluso necesario) ofrecer mi humilde opinión a quien la quiera escuchar (o leer en este caso). Dejaré claro nada más empezar que yo soy de los del Team Gallagher y además por goleada, aunque también diré que Blur han sido de las bandas más importantes en mi vida. Es una batalla un pelín absurda pudiendo decir que te gustan los dos, como en el caso de The Beatles y The Rolling Stones, aunque claro, siempre hay que elegir en todo en la vida.
Últimamente leo atónito que la carrera de los de Damon Albarn, proyectos aparte incluídos, es más interesante que nada de lo que hayan hecho jamás Oasis, cosa desde mi punto de vista totalmente injusta e incluso con un punto (o varios) de postureo. Siempre hablando desde mi humilde opinión, los londinenses fueron a menos a medida que publicaban material, cosa que también sucedió con los mancunianos, pero aún y en esos supuestos baches había canciones simplemente memorables. Vayamos a la historia...
Tal día como hoy hace cinco lustros, sacaban sendos singles al mercado los que eran en eso momento los dos tótems de la música pop británica. Desde Londres, Blur entregaban Country House, el primer single de su nuevo trabajo The Great Scape, avanzando una semana su publicación para que coincidiera con la del segundo single del inmenso (What’s The Story) Morning Glory de Oasis, que era Roll With It. Resultaron vencedores por 58000 unidades más los primeros. Resultado que considero lógico enfrentando una canción a la otra. Pero no el recorrido ni la discografía en cualquier caso. Ni tampoco comparando un disco con el otro, ¡es que no hay color!. Poner en una balanza si es mejor un disco que contiene canciones como She's Electric, Wonderwall, Roll With It, Some Might Say, Hey Now!, Don't Look Back In Anger, Champagne Supernova...vaya, todas ellas; frente a uno que contenga Charmless Man, The Universal, Country House o Stereotypes, diría que se debería decantar la balanza hacía la ciudad de Manchester.
Veo en medios especializados cierto desprecio a lo que han hecho los hermanos Liam y Noel tanto en Oasis como en solitario, simplemente para ensalzar lo carrera de Damon con sus aventuras post-Blur, supongo que por una parte implicitamente experimental en ellas que le otorga cierto riesgo, pero prefiero centrarme a título personal en los temas de piel y creo que de cada uno de esos trabajos habría muy recordables dos o tres. En cambio, defenderé a capa y espada tanto los discos de Beady Eye (sobre todo el primero) y los dos (para mi magistrales) en solitario de Liam Gallagher, en los que ha sabido recuperar la esencia y la magia de la mejor música de las islas de todos los tiempos, y aunque, de experimentación más bien poca, seguramente envejecerán mejor que lo citado de Albarn.
También los de Noel, muy buenos trabajos, aunque sin las dosis de carisma de los de su hermano pequeño. Y es que antes que Gorillaz, The Good, The Band & The Queen o Rocket Juice And The Moon, de los que repito, creo que hay un mucho de postureo en su ensalzamiento, me quedo sin ninguna duda con los discos en solitario del gran Graham Coxon, sobre todo los de la banda sonora de la serie The End Of The F***ing World.
Rematando, que la música está para disfrutarla a manos llenas y que, con dos grupazos como los que nos ocupan, es lástima no disfrutar a tope y no dejarse llevar por sus canciones y que esto de elegir forma parte de la mística del rock. Y que cada un@ elija lo que más le llegue a la patata, ¡faltaría más!. Simplemente he querido decir mi punto de vista, ya que la música británica ha sido, es y será la que más me ha llegado, que he tratado de que no se me escapara nada ni nadie desde los años sesenta hasta día de hoy y tengo una opinión diría que bastante válida al respecto. Así que por todo lo dicho y por todo lo demás, yo de Oasis.
Para el clásico de esta semana no hemos querido demasiado atrás en el tiempo y dedicárselo a una de las canciones que, l@s que disfrutamos sonoramente de la década de los noventa, ya casi podríamos decir que forma parte de nuestro adn sonoro.
En pocos días se cumplirán veinticinco años de la publicación de Alright, hit entre los hits de la banda británica Supergrass. Una canción que estaba incluída en I Should Coco, su primer trabajo discográfico y que publicaron en el sello Parlophone con producción de Sam Williams.
Una canción alegre y euforizante, que de algún modo reflejaba el ambiente que se respiraba en ese momento en las islas, sobre todo a nivel musical. Todo un himno gracias a una letra en la que l@s jovenes de esos días se podían ver reflejad@s sin demasiado esfuerzo.
En su edición como single incluía en la misma cara a la canción la balada Time y a modo de cara b, la estupenda Condition, versión del Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) de Mickey Newbury. Imborrable de nuestras retinas el videoclip con los tres miembros de la banda y que a much@s nos hizo incluso pensar en Verano Azul.
Esta semana nos hemos quedado en shock con el fallecimiento de Marie Frediksson, cantante del dío sueco Roxette a la edad de 61 años. Para much@s es la banda sonora de nuestra infancia y juventud (aunque en muchos momentos servidor lo viviera como un placer culpable).
A modo de homenaje, me ha parecido bonito compartir en esta sección mi canción favorita del dúo formado por ella misma y en infravalorado compositor Per Gessle, uno de los grandes genios del pop de nuestro tiempo, que espero que no deje de publicar material.
Se trata de June Afternoon, segundo sencillo que lanzaron de su disco recopilatorio de 1995, Don't Bore Us, Get to the Chorus!Roxette's Greatest Hits, producido por Clarence Öfwerman y publicado por la multinacional EMI. A modo de cara b incluía el tema Seduce Me.
Una canción perfecta, inspirada claramente por The Beatles, con un estribillo imbatible y con unas secciones de viento y cuerda simplemente espectaculares. No menos destacable ese clip de aires retro con el que la hicieron imágenes. Es una pena cuando ves que l@s artistas con los que has crecido desaparecen (y demasiado pronto) pero siempre nos quedarán sus canciones. DEP.
Por no perder las costumbres sanas, cada vez que es mi cumpleaños me da por oir esta canción, una poesía de Jaime Gil de Biedma musicada por Gabriel Sopeña e interpretada por Loquillo.
La incluyó en su primer trabajo en solitario, en el que incluía poemas de de Neruda, Salinas, Atxaga, Pavese, y claro, no podía faltar una del revolucionario pariente de Esperanza Aguirre.
Un poema/canción que define perfectamente lo que es vivir y el irremediable paso del tiempo, concreta y explícitamente como pocas.
No me puedo quejar en exceso que cumplo "solamente" 34, pero que joven no volveré a serlo, eso está más que claro.
"Que la vida iba en serio, uno lo empieza a descubrir más tarde..."
