[Disco] Beladrone - Andévalo (2020)

Tanto Northern Sky como servidor hemos creado una especie de militancia y/o preferencia por la propuesta de Beladrone forjada a base de singles impepinables y con unos mimbres que nos transporta a algunas de nuestras bandas favoritas de los 90's.

Ya siendo fan de Blacanova y de Martes Niebla, de los que siempre nos hemos deshecho en halagos, ahora como Beladrone nos matan y rematan con este Andévalo, un viaje sonoro por la provincia de Huelva y que arranca con la espectacular La Flecha, shoegaze de muchos quilátes y culmina por todo lo alto con Las Monjas, en la que la rítmica electrónica solamente suma a la distorsión y a las voces casi espectrales que nos clavan esa letra entre mística y misteriosa en cada poro.

Pero entre ellas, tremendas canciones como El Valle, con la que l@s fans de Joy Division deberían deshacerse de gusto; Cemento, noise-rock de con una lírica un tanto críptica que engancha de entrada; o la simplemente magistral Palacio Oscuro, que bien podría ser la banda sonora del Apocalipsis que está al caer; nos muestran que aquí hay mucha tela que cortar. En fin, todas y cada una de ellas son justas y necesarias en este trabajo de ocho canciones, armado con criterio y con unas formas que destilan sinceridad y amor absoluto por sus referentes sonoros. En fin, que no puedo más que recomendarlo fervientemente y a poder ser, escucharlo cada vez de principio a fin para no perderse nada.

[Disco] Apartamentos Acapulco - El Resto Del Mundo (2019)

Con el nuevo trabajo de Apartamentos Acapulco me ha pasado lo que pasaremos a llamar "el efecto Hazte Lapón", que consiste en que desde los primeros momentos de su escucha y a varios meses vista, sé que va a copar lo más alto de mis listas de lo mejor del año a nivel nacional.

En este El Resto Del Mundo encontramos piezas tan certeras como La Mujer y El Monstruo, su primer avance y que ya colé en las listas de 2018 entre las mejores canciones, la que es todo un temazo noise-pop adictivo desde la primera escucha. Lo mismo me sucedió con Regional Preferente, mi favorita desde que escuché todo el disco y que con cada escucha no hago más que hacerme más y más fan. Imposible que tras su escucha no acabes cantando mentalmente (o no mentalmente) eso de "ya no puedo más, no puedo más, no puedo más".

No todo van a ser explosiones de sonido y ruido, también hay espacio para la calma como en el caso de Algo Que Aplastar O Pisotear, una pieza hipnótica y envolvente o Nunca Te Dije, que podríamos catalogar de dos canciones en una, en la que la sombra de Los Planetas planea sobre ella (para bien) creando uno de esos himnos magistrales para los directos; y también un rinconcito para pasajes de sutileza electrónica como sería Camino De Ronda, en la que creo que pasan la mano por la cara a muchísimos grupos internacionales del género y en la que se me ha hecho inevitable no pensar en My Bloody Valentine.

La imprenta del indie granadino que marcaron J y los suyos o Lagartija Nick parece que crece y se reproduce abriendo nuevas vías sónicas en manos de este grupazo, de quienes esperamos que nos sigan tocando la patata como ahora con sus composiciones. Y es que este es un disco para enmarcar, sin límites ni cortapisas, en la que la melodía y la distorsión se dan la mano de forma natural haciendo que los que disfrutamos de estas formas acabemos babeando.

[Disco] Las Ruinas - Alucinaje (2018)

Nos da cierta pena cuando cualquier banda decide dar por cerrado su recorrido. Y más si es como en el caso de Las Ruinas, que desde su aparición y en cada uno de sus pasos, han sido para la escena independiente alguien muy necesario, tanto por discurso como por actitud, saliéndose por la tangente en comparación a la inmensa mayoría.

Prometieron separarse cuando tuvieran diez discos, cosa que cumplirán tras el que nos ocupa y que se materializará el próximo 15 de marzo en la barcelonesa Sala Vol en forma de disco en directo. Pero vamos a lo que nos ocupa, que es este Alucinaje, del que nos presentaron como primer single Piensa Por Ti Mismo, contundente y explícita ya desde su mismo título.

Aunque personalmente tengo una favorita desde que llegó el disco a mis manos y es Lo Que Siento Por Tí, noise-pop de lo más redondo, con un trato exquisito de las guitarras y en la que noto la sana influencia de bandas como Surfin Bichos. Aunque no disfrutar de temazos como ese trallazo que es Espléndido; ese (casi) power-pop que es Movimiento; o la rítmica Errantes, con la que precisamente se da por cerrado; debería ser un delito penado. Disfrutable, gamberro y reivindicativo, todo lo que esperábamos de un nuevo disco de Las Ruinas, pero con el regusto amargo de saber que será el último, lo que hace que le miremos con un poco más de cariño. Esperemos que nos sorprendan en breve con nuevas correrías sonoras.

[Disco] Alondra Galopa - Ocaso (2017)

Los que somos fans de los granadinos Alondra Galopa estamos de enhorabuena, ya que nos han dado la alegría en forma de discazo con la aparición de su nueva trabajo discográfico, Ocaso, un nuevo paso adelante de la banda a la de ya por si una trayectoria envidiable.

Intensidad y emociones a mansalva que se transmiten desde la primera canción del disco, la magnífica Despierta Tus Sentidos; que se disfruta en la muy noise Palabras Sucias, que me ha hecho pensar en los mejores momentos de mis adorados El Hombre Burbuja; o en piezas tan sumamente bellas como Estar Donde Deseas, pura magia Donosti Sound.

Temazos del calibre de Visiones, para mí el hit del disco con mucha diferencia y que debería abrir muchas puertas y oídos; y la muy cañera Todo Es Diferente, totalmente 90's, son capaces de dejar con el culo torcido a cualquiera que se le ponga por delante. 

Aunque lo que si es muy de aplaudir, sobre todo por la valentía y el riesgo de que les saliera un truño, es del modo que hacen suya Starman de David Bowie, a la que titulan El Hombre Desde Las Estrellas, que suena como si fuera otra de esas delicatessen marca Alondra Galopa. No sé si decir que estamos ante su mejor disco, ya que seguramente también lo voy a decir del siguiente...

[Apuesta Telúrica] Múnich 72 - Humo

Arrancamos motores con nuestra apuesta semanal, y lo hacemos con Múnich 72, banda que tocará la patata a todos esos que disfrutaron de lo lindo con los primeros pasos de nuestra música independiente, ya que saben coger lo mejor de eso y llevarlo a su terreno.

Ya desde el redoble de batería de la primera canción, Llueve En Mí, te ponen el radar alerta y empiezas a recordar a muchos de tus héroes sonoros entre sus notas; cosa que se hace palpable en El Puente Que Sedujo A La Suicida, la que nos transporta a los Surfin`Bichos más descarnados; o como se nos antoja inevitable rememorar a Los Planetas de Pop cuando le das al play a A Cada Uno Su Cruz, que realmente podría haber escrito el mismo J, ya que la letra se las trae.

Cierran el ep con Puesta En  Escena, tema de reivindicación y supervivencia, y el que nos parece una más que perfecta rúbrica a este corto pero bien aprovechado trabajo, y al que espero que le den bien pronto continuidad, ya que te acabas quedando con ganas de más.

Resumiendo, un nuevo acierto de Ernest y toda la artillería de Flor y Nata Records, que siguen apostando por el talento con valentía, y añadiendo a su catálogo un buen puñado de las bandas más interesantes de nuestra escena.

[Apuesta Telúrica] Xavi Moyano - El Parque De Los Dinosaurios

No nos vamos a esconder de las ganas que le tenemos al nuevo disco de Xavi Moyano, musicazo que nos conquistó con su anterior trabajo, de hace tres años ya, Manual De Confección Para Una Ciudad Collage.

Así pues, el próximo día 4 de noviembre se editará su nuevo material bajo el literario título de El Disco Del Buen Amor, nombre del que seguramente El Arcipreste De Hita estaría orgulloso, con el sello Siete Señoritas Gritando.

Grabado en los estudios Micromaltese de Barcelona bajo la producción de Marco Morgione y el mastering de un grande como Yves Roussel, ya hemos podido degustar con el que nos ocupa dos de los temas que los conformarán.

El primero, Canción Para Despedir A Bibi, y ahora la magnífica El Parque De Los Dinosaurios, temazo noise-rock que conquista desde una primera escucha. Obviamente nos hemos quedado con ganas de más, así que no sé si no van a quedar uñas de aquí a noviembre...

[Disco] Berlina - Desértico (2016)

Si vuelvo a escuchar delante de mis narices que todos los grupos de nuestra escena suenan iguales, aparte que me voy a enfadar, les obligaré aunque sea atados a una silla a escuchar este Desértico, un trabajo de exploración sonora y por lo que se adivina en las letras también personal, y a ver que opinan tras esto.

El primer impacto que recibí fué con la titular del disco, un pildorazo shoegaze que nada tiene que envidiar a los tótems del género, y a la que dotan de su toque personal para hacerla simple y llanamente espléndida; aunque recalcaría lo que disfrutas de un viaje totalmente sensorial con Tu Voz Sumergida, envolvente y espacial, y adecuadamente escogida como single para presentar este, su primer álbum.

Decir que temazos impepinables como Renacer, que se ha vuelto de mis favoritas y más escuchadas de los últimos tiempos, o Modelos y Utopías, cargada de una intensidad y de un mundo interno que traspasa lo sonoro, son frutos de una cosecha formidable a la que el público inquieto debería tener en cuenta, ya que en cada escucha descubres algo nuevo, algo al alcance de muy pocos.

[Apuesta Telúrica] El Estado - Vuelo Final

Aunque hoy sea lunes de pascua y en tierras catalanas sea festivo no hay razón alguna para no tener la sección de cada lunes de nuestras apuestas telúricas, y lo hacemos con una banda granadina que además de encantarnos de entrada, se huele que pueden hacer grandes cosas. Lo único que me da rabia es no haberlos descubierto antes.

Con Mercedes GM2, y beneficiada por el tono misterioso de la voz, consiguen una brillante canción pop con sonido totalmente propio y al que es casi imposible detectarle las influencias; luego aparece Tan Grande, temazo electro-pop de cajón que les hermana con bandas demasiado poco reivindicadas como Lemon^Fly; hasta topar con Vuelo Final, la que titula este ep, de ritmo amenazante y con sutiles pinceladas electrónicas que la hacen realmente especial.

Continuamos con Estado De Conciencia, noise-rock que les emparenta con míticas bandas granadinas como Los Planetas o Lagartija Nick, de hecho han contado para la grabación con Eric Jiménez,el batería de ambos y por narices se tiene que notar en el ambiente; y punto y final con El Mejor, que con un tono punk-psicodélico hacen una radiografía del mundo y de la lucha por pasar delante de los demás.

Como daba a entender al inicio de esta reseña, te quedas con muchísimas ganas de más y es absolutamente inevitable volver al punto de partida y darle al play, y si además no andamos sobrados de grupos con una personalidad tan marcada, se me antoja más que imprescindible no perderles la pista.

[Disco] Trinidad - Karma (2016)

Después de su anterior trabajo, el ep Pop Terror, Zaynab Esther nos dejó con ganas de más tanto de su lírica entre naïf y violenta, tanto como por su actitud vital y artística, de la que por supuesto me declaro fan absoluto, y es que la subrayo claramente como una de las pocas estrellas del rock de nuestra escena, lo que sucede es que el público mayoritario está un poco en babia.

Los títulos en esta puesta de largo de Trinidad son dignos de nuestra también admirada Centella, tanto que así nos encontramos con piezas como la inicial El Jardín Del Gatillazo, en la que no se corta para nada en hablar claro, véase trazos tales como "me pregunto si tus novias suelen ser tan gilipollas de creerse tus memeces, típicas de un impotente" a las que nos rendimos totalmente; o la envolvente Puto Retrasado Emocional De Mierda, en la que me gustaría destacar que es la que se aprecia la pedazo de voz que se gasta esta gamberra, en la que deja a la altura del betún a la mismísima Courtney Love, que es la que se atisba en los tiempos de los primerizos Hole como principal influencia sonora en este tema. 

Totalmente entregados también a temazos como Ahí Te Quedas, Sean Penn, un noise-rock creciente y de melodía de lo más adictiva y una letra marca de la casa; a la maravillosa Es Todo Tan Hermoso (¿mi favorita acaso?) en la que es capaz de soltar perlitas tales como "te mataría a patadas todas las noches, desollaría a tu madre y quemaría tu coche" y se queda tan ancha; y esos títulos que nos llevan al mundo Robert Smith, Lullaby, una pieza de dream-pop gaseoso capaz de conquistar al más pintado, y Love Song #2, que nos transporta a bandas como Poe o Echobelly, en las cuales queda más que claro que el talento de esta chica debería traspasar fronteras. Tenemos diva para rato.

[Apuesta Telúrica] Cementerios - Lo Que Trajo El Temporal

De verdad que me parece un lujo haber establecido contacto con un artista tan inquieto como Bob Oscuro, cuerpo y alma de este proyecto que hoy destacamos, también en Vyot y en nuestros queridos y admirados Polinomio. Aquí da rienda suelta a la oscuridad de su alma, aunque viendo el nombre del proyecto hubiera sido raro que fuera de pop luminoso, ¿no?. Pues eso. A lo que vamos, que son las canciones, y que canciones las que aquí encontramos...

Arranca este ep con Digerido Por Cuerdas, que te atrapa desde buen principio con su atmósfera más bien tétrica, los intrigantes punteos de guitarra, y la fuerza sonora de la que está armada con infleuncias claras a mi entender humilde y campechano de gente como Sisters Of Mercy o Parálisis Permanente, para continuar con La Fiesta, tema de título engañoso si estáis pensando en despiporre, ya que la letra es dura de cojones. 

Decir que una canción que se titule El Puto Grinch De La Montaña, para mi ya se merecería el cielo, cosa que se consigue al escucharla (y yo lo he hecho repetidas veces), y que a un sociopata militante como servidor se ha convertido desde un primer momento en poco menos que un himno, con trazos como "ve odio y ve miedo Y ve a la gente encerrada en sus cajas, quizás hubiese una solución  a tanta tristeza si les explicase la vida que el lleva en la montaña".

Remata con Lo Que Trajo El Temporal, la que títula esta redonda selección, una pieza intrumental y cargada de épica y con Garrapata Rusa, pepinazo noise-rock que nada tiene que envidiar a joyitas de Los Planetas y que me parece un verdadero y fulminante hit. Puedes disfrutar de esta y todas las demás visitando su página en Bandcamp.

[Disco] Univers - L'Estat Natural (2014)

La primera vez que escuché este disco tuve la misma sensación satisfactoria que cuando lo hice por vez primera con las canciones de Kitsch, legendaria banda de Banyoles que ya iría mereciendo más atenciones y respetos.

No sé si fue ese arrebato de nostalgia o que tienen canciones impepinables, pero mis oídos fueron todos suyos de inmediato, y espero que lo sigan siendo por mucho tiempo, ya que se les augura un largo recorrido.

Empieza el disco con Heather, y nada más escuchar esa línea de bajo te vienen irremediablemente a la cabeza los mejores The Pixies y los recurrentes en estos casos sonoros Jesus & Mary Chain, cosa que va sucediendo a lo largo de este L'Estat Natural en temas como Muntanya Magnètica o Lluita Infinita De Cossos, canciones con las que cierran el disco.

Pero ojo, también hay espacio para un punk-rock frenético en temazos como Travessant La Llum Del Sol, con la que presentan este trabajo, la contundente y posiblemente mi favorita si tuviera que elegir Iceberg, o la más garagera Camps En Flames.

Lo que queda claro es que hay formas y formar de hacer ejercicios de estilo, y que si se hacen desde el talento y la admiración total por tus referentes pueden salir resultados tan satisfactorios como el que nos ocupa, y que me temo que en su traslación al directo tiene que ser la puta caña. Habrá que verlo...

[Disco] Las Ruinas - Acidez House (2013)

Las Ruinas captaron mi atención con su primer disco Butano! que a día de hoy sigue siendo una buena opción cuando hay ganas de soltar adrenalina, y decir que me dejaron más que boquiabierto en directo en el Palmfest de hace dos o tres años, donde nos quitaron el muermo post-concierto de Russian Red.

Tras Groarrr! que escuché demasiado por encima, no por gustarme o no, sinó más bien por no aparecer en el momento indicado supongo, aunque eso parece que se ha solucionado con este Acidez House, trabajo que supone un cambio con lo anteriormente escuchado de la banda, pero guardando la esencia.

Títulos costumbristas como los de la creciente y desgarrada Generación Perdida; como la atmosférica Nit Bus; el hit anti-hit Chica Fiestera, simplemente brutal; o el de la inicial Bar Europa, sonoramente a medio camino entre Parálisis Permanente y Joy Division, y posiblemente la más densa y oscura del disco.

Como siempre, me gusta subrayar mi preferida, y en este caso se trata de La Radio Ha Muerto, toda una declaración de intenciones y un repasón en toda regla a los jodidas radiofórmulas, con trazos como "esta radio no es mi radio, es mierda envuelta para regalo" a ritmo de un noise-rock afilado y efectivo como pocos. Sinceridad, oscuridad y ruido, tres de los ingredientes que conforman este sólido trabajo, un paso adelante en la carrera del grupo y uno de los más valientes editados en el año que hace nada que dejamos atrás.

[Disco] Alondra Galopa - Voy A Intentar Olvidarlo Todo (2013)

Enorme alegría es lo que se siente cuando grupos como el que nos ocupa, con el que sientes un vínculo emocional aparte del musical, se aventura en eso tan difícil y bonito en estos áridos tiempos que es publicar nuevo disco.

Alondra Galopa, a los que nunca agradeceremos bastante su participación en nuestro recopilación de 2012, Su Colección De Favoritas con una espectacular adaptación de Fugazzi, vuelve con tanta o más fuerza que con el anterior, en el que nos dejaron boquiabiertos sobre todo con la potencia emocional de la mayoría de canciones que lo componían, cosa que por suerte se repite corregido y aumentado.

Canciones como la inicial y titular del disco, Voy A Intentar Olvidarlo Todo, que nos pone alerta desde sus primeros acordes, con un noise-rock con un aura de romanticismo impregnada que camuflada sutilmente pero que se multiplica con los coros ensoñadores de Mónica Navarro, la cual toma el mando en Signos, uno de las redondeces más brillantes de este trabajo y que me da que pensar que de haber sido publicada por ejemplo en 1996, estaríamos hablando de un clásico de nuestro pop independiente.

Con Unas Y Dientes avisa desde el título, y con un tono casi agónico va avanzando hasta crear un micro-clima de oscuridad nada sutil, evidente en "como un choque de trenes, la pesadilla continua" y otros de sus trazos; y sin perder el reverso tenebroso de la fuerza atacan con Destrozando Complejos, un dream-pop en que destaca esa mescla entre la dejadez buscada de Juan A. Salinas y las evocadores voces de Mónica (de nuevo) en que miran hacia dentro para encontrar salidas tanto metafóricas como vitales y reales.

Rematan este trabajo con la que es hasta la fecha mi debilidad del disco, Síndrome, que nos golpe dermis y epidermis con su intensidad y valentía y en que ella casi susurrando sentencias como "terminé oliendo a pecado" aporta destellos que me trasportan directo a una de mis divas personales como es Christina Rosenvinge por su sensualidad natural y para nada forzada.

Seguro que tras escuchar este trabajo no harás para nada caso del título, ya que sería tarea imposible. Uno de los grupos llamados a copar las listas de lo mejor del año si se les da la repercusión y cancha necesaria en los medios.

[Disco] Biztec - ¡Oh, Qué Clase De Criatura! (2013)

Para quién ha vivido intensamente la actividad musical de los 90's como servidor, los mexicanos Biztec son una grandísima noticia.

Con unas texturas de guitarras contundentes y afiladas, con unas letras cargadas de personalidad y emoción y con unas referencias sonoras bien asimiladas, vencen y convencen desde la misma portada.

Tras su primer disco Estudiantes De La Escuela Del Ruido, que estoy descubriendo ahora aún, este ¡Oh, Que Clase De Criatura!, aparecen canciones como Imposible/Invencible, con un punteo de la escuela de grupos como Wire o en su defecto Elastica.

Con Little Sad/Mississippi Johnst de clara inspiración Bowie; o mi preferida hasta la fecha, Amanece Aokigahara, noise-rock intenso y envolvente que atrapa a la primera, simplemente te pillan y sin darte cuenta. Un grupo a seguir, que esperemos que algún promotor avispado de aquí les haga venir a dar conciertos, que con lo escuchado parece que los conciertos pueden ser para mear y no echar gota. Nosotros les vamos a seguir la pista, eso seguro. Escucha las canciones de estos chicos de Aguascalientes en Soundcloud.

[Disco] Madre Máquina - La Orquesta Será Dominada (2013)

Fue toda una alegría toparme con este grupo, ya que suenan como los grupos que siempre me han gustado, sobre todo de los 90, pero en castellano que además les entiendo perfectamente.

Un disco que arranca con un pepinaco como A Bofetadas solamente puede ser redondo, y me recuerda a los mejores momentos de gente como Nada Surf, una de mis más absolutas debilidades.

O la contundencia melódica de Velocidad Absurda, y ese hit total que es Te Invito Al Cielo, son a priori mis favoritas de este trabajo autoproducido, autoeditado y autotodo, cosa que no se nota para nada a nivel de calidad o medios.

Los guitarrazos a lo The Clash en Techos Altos; el sonido noise-rock de Ejercicio De Estilo, o la perfecta ejecución pop de Un Pueblo, son poderosas razones para seguir explorando y disfrutando de éste La Orquesta Será Dominada, ya que tiene ese don mágico de atraparte y de no poder abandonarlo hasta que toca a su fin.

Me gustaría destacar dos cosas : primera, la voz de Pablo Mateos, perfecta para el sonido que manejan; y segunda, la maravillosa portada, que no tiene nada que envidiar al Rock'N'Roll Circus de Rolling Stones, obra de Marco Cama titulada Circo Bellin Bau. Podéis escuchar estos temazos en su página de Bandcamp.

[Apuesta Telúrica] Jessica & The Fletchers - Salvación Eterna

Nunca había arrancado así esta sección, pero me declaro el fan más absolutamente absoluto de Jessica & The Fletchers, aunque también es de recibo decir que con ese nombre tenían medio cielo ganado.

Con un sonido no se si pretendidamente amateur, adaptan a sus circunstáncias el C86; los inicios de nuestro indie; y un regusto naïf y destroyer a la vez, que los emparenta con grupos como Astrud o La Monja Enana, aunque poco tengan que ver con ellos.

En su maqueta Our First Demo, prueban con el noise, el twee, incluso el punk garagero; y entre todas ellas me han robado el alma con Salvación Eterna, con una letra pecadora y transgresora y unas rimas que no tienen desperdicio (¡ya hubiera querido Nacho Cano y su "Nueva York vs Jamón de York"!).

Yo ya no les pierdo la pista a estos chicos de Barcelona que parecen sacados de otro tiempo quizás mejor y menos cargado de ostias, y que a mi colega telúrico Axel, seguramente le transportarán a esos tiempos en que se pedía el Fanzine Piruleta. Les podéis disfrutar en su página de Bandcamp.

[Disco] Verano Tassoti - La Casa Del Pantano EP (2013)

Hace unos días me llegó este magnífico material de uno de los grupos más interesantes, que no hace demasiado tuvimos como apuesta telúrica, y que como con la inmensa mayoría de los que por allí pasan, ya tienen fan para tiempo.

La Casa Del Pantano EP está compuesto de tres canciones sobre todo cargadas de personalidad y de valentía, y se presenta con Los Buenos Tiempos, una canción de atmósfera envolvente y angustiosa a la par, que consigue un sonido propio sumando poderes tan opuestos como la distorsión, el cantado-recitado, los "parapapás" y una letra realmente redonda, una road movie musical nostálgica, violenta y de final fatal.

Insistir, es una canción en que reivindican que cualquier otra rutina diferente a la conocida puede ser peor, musica con un dance-rock musculoso y pegadizo, dejando finos a camareros, cantantes y demás fauna nocturna, y rematando, la calma llega de La Chica De la Autopista, con una letra de dos rombos, melancólica, realista y sexual a partes iguales, y que me ha recordado por sonido a los viejos tiempos en que El Hombre Burbuja les daban bofetadas en la boca a los patrones de siempre (el final es totalmente Kill The Mosquito) y hacen canciones contundentes y únicas como esta.

Un grupo muy a tener en cuenta, que cuenta y canta historias que son fáciles de imaginar como mini-películas en la mente, y que me temo que solo pueden que entregar grandes canciones y discos en tiempos venideros, espero que no excesivamente lejanos en el tiempo. Mientras, nos esperamos en La Casa Del Pantano, que podéis disfrutar en su página de Bandcamp.

[Vídeo Telúrico] Alondra Galopa - Sheyla

Ya le tenía ganas a este clip, ya que Abriendo Alma y Mente, se ha transformado en uno de mis discos imprescindibles de lo que va de año, y por lo visto, para muchos de los seguidores telúricos también, ya que las visitas a la reseña del mismo así lo demuestran.

Juan A. Salinas, líder del grupo se encarga de la dirección del mismo, un catálogo de imágenes acordes a las palabras, basadas en la naturaleza, ya sea humana o vegetal.

En muy pocos días podréis disfrutar de su cover de Fugazi en nuestro cd del verano junto a Musicólogas, así que, si todavía no han caído en las redes de estos genios, pasen por aquí, denle al play, y como dicen ellos en la canción : "Vengan y miren".

[Disco] Esponja - Hypervigil (2011)

Quería empezar esta reseña diciendo que no me gusta eso de catalogar a nadie de apuesta de futuro, ya que es ningunear su presente, y como este es el que manda, pues diré que Esponja son presente y futuro.

Y es que los barceloneses, de haber vivido la época de Tierno-Galván serián ahora mismo iconos referenciales de una forma de entender la música, siempre desde las guitarras ruidosas y la actitud verbal, todo muy punkie vaya, cosa muy en alza últimamente, pero no siempre con tan gratos resultados.

No cuentas nada (que fué una de nuestras apuestas telúricas), es un temazo por el que hubieran matado Parálisis Permanente; Portugal una digna heredera de Sonic Youth; la magnífica y completísima Fucking Pony, de atmósferas crecientes, que de momento es mi preferida; Alien Stop, enérgica y épica a partes iguales y de una redondez a prueba de bombas, o Good Morning Killer, a medio camino entre Killer Barbies y Veruca Salt,son muestras que aquí se cuece algo gigante, y en manos del público está hacerlo crecer, ya que el grupo ya ha puesta la semilla para ello.

Uno de mis favoritos de lo que va de año (o lo que queda de él), que no deja de sonar en mi reproductor, y que por lógica, ya sea en el apartado de álbumes o de canciones, formará parte de mi lista de favoritos nacionales.

Aviso a navegantes : Cuidado con esa nueva diva que es Jenny, que podréis ver in live mañana mismo en Barcelona, en la Sala KGB.

¡A  gozar de ellos, pero ya!