[Vídeo Telúrico] Irresponsables - La Bailarina

 

Irresponsables - La Bailarina (Flor y Nata Records)

[Vídeo Telúrico] Conmutadores - Hoy No Me Puedo Levantar

 

Conmutadores - Hoy No Me Puedo Levantar (Flor y Nata Records)

[Vídeo Telúrico] Serch (con Sigmund Wilder) - Boy After The Nightmare

 

Serch (con Sigmund Wilder) - Boy After The Nightmare (Flor y Nata Records)

[Vídeo Telúrico] Clara Plath - Truly

 

Clara Plath - Truly (Flor y Nata Records)

[Disco] Mist3rfly - Vórtice (2020)

Creo que cada vez que hablo de algún proyecto sonoro de Juani Mist3rfly, me deshago en halagos sin remedio ante una de las figuras más importantes (seguramente la que más) de la escena electrónica nacional y por la que navega sin complejos por todas sus formas posibles. Y este tiene ese punto especial de haber sido creado en pleno confinamiento, en el que dejó fluir su brutal talento para darle forma.

En este trabajo en solitario (primero con Flor y Nata Records) encontramos una ristra de temazos como Alexanderplatz, en la que podemos escuchar samplers de la mítica estación de metro berlinesa y en la que crea una pieza que es todo nocturnidad; la magnífica Wonita Poison, que dedica a su querida Sevilla (y ciudad en la que le tendría que dedicar un monumento) y que personalmente me ha trasladado a los 90's de Guru Josh o Robert Miles; o Max Hiper Boom el más reciente single extraído del mismo y que catalogaría simplemente de brutalmente hipnótica.

También con colaboraciones de auténtico lujo como las de Santi Rex de Los Niños De Brasil, que aporta su magia en Lans Uns Gehen para crear todo un hit underground; Plegarias Estáticas, en la que colabora Carlos Ferrari de Los Rosarios y en la que se nota claramente la influencia de bandas como Parálisis Permanente; los madrileños Fuckware aportando su toque en Confined; o Patokai en la frenética Der Mussolini.

Aún a riesgo de parecer un pesado, no me voy a cansar jamás de reivindicar a este genio demasiadas veces en la sombra y que ha firmado algunas de las propuestas más valientes y emocionantes de los últimos años. Y además, que se le quiere mucho en zona telúrica, por ser como es y por tantas y tantas cosas (y a pesar de eso, somos objetivos). Grande.

[Disco] Fanáticos - Resiliencia (2020)

La primera canción que escuché de este trabajo que nos ocupa fué Todo, en la que Fanáticos se acompañan de mi adorado e idolotrado Iván Ferreiro desde tiempos inmemoriales. Obviamente, se nota su influencia y en su defecto de Piratas en varios detalles de Resiliencia, cosa que solamente suma a favor de obra. 

Y es que se encarga de la producción Juan Luis Giménez, el ex-Presuntos Implicados que se encargó también de la de la obra maestra Ultrasónica y han contado con la aportación de Paco Serén y Pablo Álvarez, ambos de la mítica banda viguesa. Amor absoluto por todo ello (y por ese "no te echaré de menos en septiembre" que nos suelta  sin previo aviso Iván). 

La otra colaboración del disco es en Amantes, en la que han contado con Conchita, artista por la que siempre he sentido cierta debilidad por sus formas supuestamente suaves de decir verdades que nos incumben a todos en el día a día, en una historia de (des)amor y recuerdos que va directa a la patata. Irresisitibles también la réplica y los reproches de Aún Recuerdo Aquellos Días, que rítmicamente nos enamora al instante y que para servidor es uno de los hits del disco; Será Lo Que Tenga Que Ser, (otra que tal) maravilla indie-rock y en la que apuestan por ese deje arrastrado de Ferreiro para rematar las frases y e incluso un tono cercano de voz al de Amaro, desde mi humilde punto de vista. 

Todo esto, desde unas formas de lo más personales y es que creo que es maravilloso que con la referencia y/o sana influencia de tus grupos favoritos puedes crear algo tan redondo como lo que nos ofrecen en este disco. No me gustaría acabar esta reseña sin destacar la cover del Hey de Julio Iglesias, que por cierto nuestros queridos The Harlock llevaron a terrenos más Pulp en uno de nuestros discos telúricos y que ellos llevan a rock épico que le queda como un traje a medida. Hay que ser muy valientes para hacerlo y hacerlo tan bien. Un trabajo que se disfruta de cabo a rabo y que demuestra que para llegar a la gente no hace falta repetir todos el mismo patrón y más si se va con tanta verdad como Fanáticos.  

[Apuesta Telúrica] Irresponsables - Pasajeros Sin Nombre (2019)

Empezamos la semana telúrica con la música de los valencianos Irresponsables, que si que son responsables de las muy buenas cinco canciones que encontramos en este ep, con un pop-rock nítido y que seguramente entrará sin problema a un público más masivo.

La primera que nos encontramos es La Bailarina, tema que seguramente será uno de los puntos álgidos de sus directos y en la que no escatiman en guitarrazos y solos. Tras esta, Poeta Eléctrico, con un arranque sonoro digno de los mismísimos Pixies y que acaba mutando en un rock duro que no desentonaría para nada en la discografía de Obús por ejemplo.

Seguimos con la más funkoide No Lo Vi, que nos puede transportar a los primeros pasos de Los Ronaldos; Amor Con Recargo, de letra poética y tempo más pausado que las demás que bien podría haber sido creada (por sonido) a finales de los 80's ya que se adivinan influencias de La Dama Se Esconde, Héroes Del Silencio, etc...

Final guerrero con Dioses De Arena, que a nivel estilístico es con la que menos empatizo, ya que su querencia con el rock urbano no es lo que más me guste, pero que remata este trabajo por todo lo alto y nos enseña además una muestra más de sus fuentes de inspiración.

[Apuesta Telúrica] Clara Plath - De Menos

Queríamos arrancar bien la semana y que mejor que hacerlo con una banda que nos gusta tanto como los murcianos Clara Plath. Y lo hacemos con el single que sirve de presentación de su nuevo trabajo, Oscura, que se encargará de editar su sello Flor y Nata Records a mediados del próximo mes.

En él les encontramos más oscuros que de costumbre y con Clara y Roberto tomando totalmente las riendas de la interpretación de estas canciones intensas y vestidas de negro como ellos mismos definen. Y eso mismo es De Menos, que ya definimos en nuestro #InventarioTelúrico como una pieza envolvente y embrujadora en la nos transportan a los mejores momentos de bandas comp Parálisis Permanente o Joy Division (y eso es mucho decir). Esperando con ganas el disco.

[Apuesta Telúrica] Atticusfinch - Amantes De Lo Elegante

Empezamos la semana telúrica y lo hacemos con la música de los albaceteños Atticusfinch, que digo y repito las veces que haga falta, que es de lo mejorcito para afrontar con una sonrisa los lunes, ya que la luminosidad que desprenden sus canciones no es norma habitual.

Titulan este ep Amantes De Lo Elegante, debido quizás a la colaboración del mítico Emilio Elegante en el primer tema que lo conforma, Si Tú Te Vas. Se trata de una pieza de pop redondo y de estribillo imbatible y adictivo, al que la suma de las voces de Tania Delgado y su ilustre invitado queda niquelada.

Seguimos con el El Mundo De La Mano, powerpop de muchos quilátes, que personalmente me transportó a las piezas más luminosas de Elvis Costello, lo que me temo que no es moco de pavo para definirla. Tras ella, encontramos Nada Que Decir, composición de Sara Iñíguez (Rubia), quien deja su imprenta en las formas y que les sienta a la banda como un traje a medida.

Culminan por todo lo alto llevándose a su terreno la canción Pensando En Llorar de los también albaceteños Los Fabiolas, todo un temazo rockero y peligroso (solo de guitarra incluído). Cuatro canciones que pasan en un suspiro, que nos hacen disfrutar y que nos parecen muy buenas compañeras para afrontar el caluroso verano que se nos avecina.

[Apuesta Telúrica] Kung Fy - Fluid

Desde esta humilde página tratamos de recomendar lo que nos gusta, esperando el mismo resultado en l@s que os toméis un mínimo tiempo en creer que esto valga la pena. Y ya os digo que empezar la semana con las canciones de Kung Fy hará que así sea.

Ya desde la inicial Keep Calm, Nothing Is Planned, con su instrumentación casi desnuda con alma reggae, pero que le acerca a esos acústicos hits buenrollistas que nos ofrecen artistas como Jack Johnson o Donavon Frankenreiter, es una verdadera delicia.

Tras ella y sin perder del todo esos ritmos jamaicanos, aparece Never Gonna Let You Go, a la que hay que sumar efluvios soul e incluso gospel con la que consiguen una pieza totalmente hermosa. Seguimos, y nos vamos a Live Love Laugh Learn, una canción pop de sutiles arrreglos electrónicos y de lírica luminosa que acrecenta su argumentario con ese estupendo trabajo de voces.

Remate final con Human Being, reposado tema perfecto como rubrica de este estupendo ep, en el que toman especial protagonismo la guitarra a modo de acompañante de la emocionante voz de Adrián Del Olmo. Habrá que ver con que nos sorprende en sus siguientes pasos, ya que este Fluid ha activado todas nuestras alarmas.

[Apuesta Telúrica] El Niño Erizo - El Problema Se Resuelve Con Abrazos

Empieza la semana telúrica de nuevo y queremos que lo haga con buenas canciones con las que nuestr@s lector@s disfruten y con las que se puedan incluso sentir identificad@s con sus canciones, cosa que nuestros protagonistas de hoy consiguen con creces.

Se trata de la banda jienense El Niño Erizo y su flamante El Problema Se Resuelve Con Abrazos, un ep seis canciones + un bonus en la que derrochan talento y melodías en cada una de ellas. Desde la inicial Fuegos De Artificio no es difícil mostrar empatía con unas sentencias sobre una relación basada en la apariencia en toda la magnitud de la palabra.

Seguimos con Hoy, nostálgica pieza que no me extraña que se haya transformado en todo un himno de sus directos; Simetrías En El Espacio, la elegida como primer single y con unas melodías dignas de bandas favoritas de servidor como The Bluetones o incluso The Seahorses; o el rock psicodélico de Insomnio, euforizante (y de nuevo empático) temazo, a pesar del título, y con un trabajo de guitarras inmenso y de talante expansivo que le sienta que ni pintado.

Rematan con Judas y Pinocho, buenísimo tema pop en la estela de los primeros Lori Meyers que usa a los personajes de del título como metáfora de la traición y la mentira; la más oscura e intensa Ser Extraño y con la canción extra que os decíamos al principio, una versión acústica de Copa Eterna, una canción perfecta para cerrar por todo lo alto este interesantísimo ep. ¡Qué vista tiene Ernest!.

[Apuesta Telúrica] Bobito - El Verano De Las Cenizas

Empezamos la semana y lo hacemos con la música del nuevo proyecto de un "viejo" conocido. Roberto López de Clara Plath nos presenta en forma de ep de seis canciones su nueva aventura sonora bajo el nombre de Bobito, en la que se ha rodeado de músicos curtidos en mil batallas con bandas como Ross, The Lawyers o la suya propia.

Desde la inicial No Puedo Entenderte, en la que aunque seguimos notando la influencia de sus queridos The Cure en sus composiciones, nos quedamos boquiabiertos ante la apabullante explosión sonora que nos ofrece en la que hay cabida hasta unas trompetas que quedan que ni pintadas a cargo de Andrés Sánchez. Seguimos con Piramidal, canción con alma de hit y todo un pepinazo noise-rock en la que nos puede hacer pensar en los Chucho de 78.

Tras ella, Indurain, historia de desamor con mucho amor; Celofán, de tintes más oscuros y de una sonoridad cercana al post-punk atmosférico; y Reina De La Velocidad, con una entrada impactante para un tema con nocturnidad y alevosía y que como de algún modo pone en la nota de prensa, encantará a los seguidores de los primeros pasos de Placebo.

Rematan este  El Verano De Las Cenizas con No Hay Nada, en la que con una instrumentación creciente (y al final explosiva) nos emocionan con cada una de sus notas y palabras a lo largo de los más de cinco minutos que dura la canción. Quedamos con ganas de más, aunque también las tenemos (y mucho) de nuevos temas de Clara Plath.

[Disco] Ombra - Walk Up The Walls (2018)

Que un disco arranque con un pepinazo como Pirates ya me parece de entrada toda una declaración de intenciones. Una canción que lo tiene todo, desde épica, fuerza, pausa, e incluso una sección de viento que alimenta y descoloca a los que de entrada le colgábamos la etiqueta de post-punk.

Y eso es lo bueno de estos mallorquines, que consiguen sorprender sin apenas esfuerzo con canciones que son todas ellas quiebros de cintura sonoros a quien sepa degustar de lo que nos proponen como es debido. 

Así tenemos la suerte de disfrutar de temas como Under My Skin, que en algunos momentos nos puede hacer pensar en los momentos más contundentes de The Cranberries pero con una armadura sonora de lo más actual en la que destacaría esos sintes en caída libre.

No menos interesante es lo que nos proponen en Tick Tock, una pieza de electrónica-rock con alma y que no debería faltar en las sesiones de cualquier dj (de música alternativa) que se precie; o Wonder, capaz de embrujar a cualquiera con esa querencia pop recubierta de emoción y emociones. Además, me gustaría remarcar que todo el conjunto se beneficia claramente de una voz tan personal y con tanto carácter como la de Mireia Flores.

Una de las más gratas sorpresas de lo que va de año, que no pisan para nada esos caminos tan transitados (quizás demasiado) en nuestra música independiente y que conseguirán que el propio público se acabe aburriendo de ellos y de rebote a todo lo que albergue esa etiqueta. Diferencia, poderío y emoción, ¿que más queréis?.

[Apuesta Telúrica] Psychodrome - Back To The Sun

En plena ola de calor, pocas cosas mejores que la buena música alta de volumen y con el aire acondicionado a cholón, Esa música podría ser la de Psychodrome, que con su nuevo material en forma de single es todo un soplo de aire fresco. Y de nuevo viene de manos de la escudería de Flor y Nata, garantía de que no nos van a defraudar.

Tres canciones con una personalidad abrumadora, cosa que ya detectamos en su excelente Bohemian Lights, empezando con la titular Back To The Sun, un temazo de patina britpopera que bebe de algunos de los mejores del género (Kula Shaker, Supergrass, The Coral) y que además enamora con esos coros increíbles.

Seguimos con el power-pop de Random, armada de unas guitarras adictivas y de una efectividad aluncinante que en poco menos de tres minutos conquista al oyente más pintado. A mí humilde entender, canción llamada a ser single y todo un hit underground.

Y rematan con Poppy Juice, en la que las influencias parecen venir más de Glasgow que de otro lugar, y que obviamente con su nombre paga. Ni que decir que nos parece una tripleta triunfadora y que como el próximo disco tenga un porcentaje de acierto tan elevador como este tres de tres, me arriesgo a decir que estaremos ante uno de los discos del año.

[Apuesta Telúrica] Sidderales - Canciones Urgentes

Arrancamos la semana telúrica con nuestra sección de la #ApuestaTelúrica, y lo hacemos con Sidderales, el proyecto de Berto Rodríguez, militante de Telegrama, de los que muchos recordaréis el mítico Chica Del Metro. Y avisamos que el título de Canciones Urgentes del material que nos ocupa no engaña para nada.

Empieza este ep con Amnesia, un pildorazo de poco menos de tres minutos que marca el camino de lo que está por venir en los siguientes temas; a la que sigue la directísima Balas, que podríamos catalogar por sonido a los primeros Barricada o incluso a los Platero y Tú más guitarreros.

A estas les siguen Je T'aime, efectiva pista de punk-pop de lírica de lo más urbana; y Fragilidad, en la que nos muestran su lado más épico tanto a nivel sonido como en la letra de la misma. Y para finalizar hay sorpresa...

Dan por cerrado este trabajo con Los Chicos No Deben Llorar, sorprendente revisión del Boys Don't Cry de The Cure, a la que sin alejarse demasiado del orignal, le dan más brío a las guitarras para hacerla un pelín más certera y efectiva. Y si todo esto lo regamos con la producción del maestro Paco Loco, ¿que podría salir mal?.

[Apuesta Telúrica] Atticusfinch - Vacaciones En Shangri-La

Me he tomado algunas semanas para poner a los albaceteños Atticusfinch en este humilde sección de la apuesta telúrica, y la razón no es otra que me encanta su música, ni más ni menos. Para servidor, cualquier banda dotada con esa patina mod que tienen nuestros protagonistas, de inmediato copará toda mi atención. Así que...

Arranca Vacaciones en Shangri-La con la magnífica No Hay Olas En Bondi Beach, un power-pop frenético de alma surfer  y unos adictivos coros en la línea del Ça Plane Pour Moi de Plastic Bertrand; a la que sigue Mateo's Song, la que me ha transportado de inmediato a las canciones de Los Romeos, a mi entender uno de los grupos más frescos e infravalorados de la década de los noventa.

Surf-rock de muchos quilátes el que nos ofrecen en Un Despiadado Mundo, que quedaría perfecta a modo de banda sonora de alguna road movie (atentos Bajo Ulloa, Álex De La Iglesia...); seguido del alma sixties de La Vida Es Sueño, con unas melodías nítidas y un tanto naïf (en el mejor sentido de la palabra); y la ramoniana Que Empiece Ya, que enamora desde la entrada de esas guitarras punk-rockers. Si sus conciertos arrancan con ella, (que lince, ¿no?) les auguro éxito desde el primer momento con la masa enfervorecida.

Que mejor título para cerrar un disco, ep, single o lo que se tercie que El Final, y que además lo hagan con una canción que va mutando a lo largo de su duración, de balada a rock intenso y aguerrido. Poco que objetar a un material que no baja pistón en ninguno de los temas que lo conforman, con unos musicazos de aupa, y con la sinceridad total en la voz de Eva María Zamora. Y si a todo esto le acompaña un diseño con aires retro, obra de Kike Chumillas, y acorde totalmente a lo que encontraremos en sus adentros, pues miel sobre hojuelas.

[Apuesta Telúrica] Vermú - Vermú EP

Arrancamos la semana telúrica, y queremos hacerlo con la música de Vermú, banda manchega de la excelente y prolífica escudería de Flor y Nata Records, que seguramente sorprenderá a propios y extraños con su sonido.

Ya desde la inicial Tren Al Fondo Del Pantano, podemos ver que no se alejan demasiado de los parámetros sonoros del Nacho Vegas más folkie, cosa que se refuerza con una instrumentación en la que caben hasta unas castañuelas, todo eso pasado por el filtro de un indie-rock de tonalidad más épica.

Sigue a esta Clases De Teatro, que con su sonido americana atrapa desde la primera escucha y da que pensar que no puedan con ella acceder a más público por su propuesta sonora; para topar luego con Augurio Nº2, más densa y experimental, y que se arriesga con una duración de más de cinco minutos a esos oyentes más jovenes que no tienen paciencia ni oído preparado para disfrutar de este tipo de canciones.

Culminan este ep con Los Páramos Cerrados, de aire más folclórico pero emocionante y moderna hasta decir basta; y con Remos En El Desierto, de tono más melancólico. Una propuesta valiente y necesaria en los tiempos que corren, y en la que se agradece la buena mano del productor, Rafa Caballero, al que aquí tenemos rendida admiración por sus andanzas con Burrito Panza o Colorado. Recomendadísimo.

[Disco] Ambros Chapel - Portraits (2017)

Nada más comenzar este Portraits, a todos aquellos que hemos disfrutado con ese pop y rock de tintes oscuros que despuntó durante la prolífica década de los 80's, escuchar una canción del calibre de Mental, primera del tracklist, provoca de inmediato un brinco en el corazón.

Suenan a Bowie, suenan a Robert Smith, pero a la misma vez suena solamente a Ambros Chapel, cosa que les otorga un mérito diferencial a otros grupos que apuestan por evocar esos tiempos y que no consiguen resultados demasiado apetecibles. 

Lo mismo piensas cuando suena August, canción con la que es no imposible imaginar al Duque Blanco interpretándola por la magia y maestría con la que la ejecutan; o Whiskey, en la que sin perder de vista las influencias citadas, les acerca más a los parámetros sonoros de bandas como Interpol o los primeros Editors.

Aunque si tengo que hablar de favoritas, Insight me parece un tema espectacular, que nos va atrapando paso a paso hasta llegar a esas explosiones que salen del alma misma, y que junto a la antes citada Mental, valen su peso en oro. Muchos con menos talento y emoción han sustentado sobre canciones menos buenas que estas, así que esperemos que haya justicia poética con Ambros Chapel, se la merecen.

[Disco] Psychodrome - Bohemian Lights (2017)

El otro día hablada con un amigo que el panorama de nuestro pop independiente actual no tenía nada que envidiar a eso a lo que se llamó La Movida, e incluso osaría decir que la calidad y talento de los de ahora supera con creces a algo quizás demasiado encumbrado.

Psychodrome son buena prueba de lo que digo, ya que con Bohemian Lights, el disco de que nos ocupa, otro acierto de los amigos de Flor y Nata Records por cierto,  es todo un chute de aire fresco para el oyente ávido de grandes canciones. 

Y desde Hypersomnia, la primera del tracklist, se cuadran y nos dejan boquiabiertos con sus redobles y esa energía tan de The Clash; nos conquistan con la gigantesca Kaleidoscope, que me ha hecho pensar en uno de mis grupos favoritos del brit-pop, los imprescindibles The Seahorses; lo mismo que con ese blues-rock psicodélico que es Burger Space, que bien podría haber hecho Miles Kane, y que tuvimos la suerte de tener en nuestro disco del verano; o con Phoenix, temazo de aire ochentero donde caben tanto la épica como unos falsetes colocados exactamente donde son estrictamente necesarios para agradar la canción, los tios se quedan más anchos que largos a base de un brillo especial que sobrevuela todas las canciones del disco.

Lo único que puedo decir es que es un disco de esos de los que cada vez hay menos, uno de esos que quieres escuchar entero y sabiendo que te gustarán todas y cada una de ellos, y contra eso, poco más que añadir. Solamente queda esperar que les dure la inspiración muchos años, y que nosotros podamos dar de ella.

[Apuesta Telúrica] Múnich 72 - Humo

Arrancamos motores con nuestra apuesta semanal, y lo hacemos con Múnich 72, banda que tocará la patata a todos esos que disfrutaron de lo lindo con los primeros pasos de nuestra música independiente, ya que saben coger lo mejor de eso y llevarlo a su terreno.

Ya desde el redoble de batería de la primera canción, Llueve En Mí, te ponen el radar alerta y empiezas a recordar a muchos de tus héroes sonoros entre sus notas; cosa que se hace palpable en El Puente Que Sedujo A La Suicida, la que nos transporta a los Surfin`Bichos más descarnados; o como se nos antoja inevitable rememorar a Los Planetas de Pop cuando le das al play a A Cada Uno Su Cruz, que realmente podría haber escrito el mismo J, ya que la letra se las trae.

Cierran el ep con Puesta En  Escena, tema de reivindicación y supervivencia, y el que nos parece una más que perfecta rúbrica a este corto pero bien aprovechado trabajo, y al que espero que le den bien pronto continuidad, ya que te acabas quedando con ganas de más.

Resumiendo, un nuevo acierto de Ernest y toda la artillería de Flor y Nata Records, que siguen apostando por el talento con valentía, y añadiendo a su catálogo un buen puñado de las bandas más interesantes de nuestra escena.