[Apuesta Telúrica] Joan Garriga i El Mariatxi Galàctic - Nocturns De Vetlla i Revetlla

Pocas veces me ha venido más al pelo un material para publicar en un día concreto. Y es que pocas opciones mejores que todas las propuestas sonoras de Joan Garriga para disfrutar de la noche (y también el día) de Sant Joan. Y es que si hay alguien que define de buenas maneras y con talento eso llamado mestizaje, ese es él.

Tras Dusminguet, por los que corrí mil y una aventuras para ir a varios de sus directos, i La Troba Kung-Fú, nos propone un nuevo camino como Joan Garriga i El Mariatxi Galàctic y con cuatro canciones con su personalidad marcada a fuego.

La primera de ellas es Ai, On Va L'À..., un reggae de tono suave (y con una magnífica guitarra española) que se pega a nuestra piel desde un primer momento. A esta le sigue La Rumba, que nos transporta de inmediato a los tiempos con su primera banda y a la magia del gran Gato Pérez, pasando la mano por la cara a muchos de esos grupos que se autodefinen discípulos suyos desde la primera nota.

Seguimos con Ballem!, una polka para bailar y cantar con las manos en alto ya que la podríamos definir de himno inmediato: Y dan por cerrado este estupendo ep con Nocturn, una habanera que nos va directa a la patata tanto por su historia como por la forma de cantarla de nuestro protagonista. Un material que transpira autenticidad y amor por lo que nos propone, por lo que merece el mayor de nuestros respetos, cosa que es de recibo decir que siempre ha tenido.

[Entrevista] Natural Band, caminando libres

Es un verdadero gusto poder estar publicando una entrevista a alguien a quién quieres y no por ello pierdas la objetividad con su música o con su talento. Hablamos con Carles Gisbert "Blau" haciendo ostensibles las respuestas al resto de la banda, Natural Band, con su primer trabajo Natural ya en la calle. Su pasión por la música, el curro, y sobre todo ser buena gente es lo que define a este grupo, y lo podréis confirmar en las siguientes preguntas. Mientras lo hacéis os recomiendo escuchar sus canciones en Bandcamp.

· La Voz Telúrica : ¿Nos puedes detallar en dos o tres líneas cada una de las canciones de vuestro disco?

- Natural Band : Claro, allá va...

Digo. Trata sobre las relaciones entre las personas, recuerda que lo que sufre otro hoy, mañana te puede pasar a tí. Es una llamada en contra de cualquier tipo de prejuicio.

Real. Es un tema sobre la lucha diaria que supone la via. Una canciones sobre batallas, decisiones y convicciones.

Hoy Salió El Sol. Es positividad, un canto a la unidad y a finar la vista en todas esas cosas simples que compartimos y nos unen.

Caminando Libre. Habla sobre la fuerza del amor en todas sus expresiones.

Res Ja No Em Sorprén. Es una versión del cantante de Costa de Marfil, Jah Fakoly. La letra es su traducción al catalán.

Música. Habla de la adicción sana que sentimos por ella, de la necesidad de encontrar y poder hacer en la vida lo que a uno le llene como persona.

Cada Cosa A Su Tiempo. Recuerda que la impaciencia es mala compañera, y que a menudo en la vida, las cosas ocurren cuando menos te lo esperas. La grabamos en un estudio de Barcelona (grabada y mezclada por Dani Fernández y David García) a principios del año pasado.

· LVT : Explícanos un poco el nacimiento del grupo, en tiempos en que el reggae no vive un momento de popularidad tan elevado como antaño y que grupos/artistas os han inspirado en la creación de Natural.

- Natural Band : La idea de formar un grupo venía de lejos. Algunos de los actuales componentes formábamos parte de una soundsystem, y otros llevábamos bastante tiempo escuchando reggae y dub. Sería a finales de 2007 cuando nos juntamos seis personas en lo que sería el primer ensayo de Natural Band, compuesto por dos guitarras, bajo, batería y percusiones. A principios de 2008 se unieron a la banda una sección de vientos formada por saxo, trompeta y flauta, y una corista. En noviembre de ese mismo año dimos nuestro primer concierto en Aldover. A partir de ahí fueron cuatro años de aprendizaje, de dar forma al proyecto en el local de ensayo y en los directos. A finales del año pasado nos metimos en el estudio para grabar y producir nosotros mismos nuestro primer disco en G.O.E. Estudio. En cierta forma, el disco cierra un círculo o una etapa de los que fueron esos cuatro años de formación de la banda. 

La base del grupo se mueve a ritmo de reggae. La idea es que el ritmo, la melodía y el mensaje vayan de la mano, pero no somos demasiado amantes de tendencias ni etiquetas o tópicos, cada miembro de la banda tiene sus propias inspiraciones tanto musicales como personales. Todo eso unido, mezclado y masterizado (jejeje) es Natural Band.

· LVT : ¿De que forma nació la idea, y como os habéis organizado para en tiempos difíciles como los actuales, sacar adelante un Verkami?

- Natural Band : No disponíamos de medios económicos para editar nuestro trabajo físicamente, ya que en la mayoría de bolos solamente cubríamos gastos, y surgió la idea del micromecenaje. La verdad es que nos sorprendió desde el primer momento la respuesta de la gente, así que fueron ellos los que lo sacaron adelante, nosotros solo pusimos la idea. Pensamos que la opción del micromecenaje es una gran idea para sacar adelante proyectos interesantes que de no ser por ese apoyo probablemente quedarían en el cajón del olvido.

· LVT : ¿Os habéis planteado mover vuestro trabajo internacionalmente, ya sea por la red o por algún tipo de contacto con grupos, o por el contrario os sobra y basta con el mercado nacional?

- Natural Band : Hacemos la promoción y difusión del disco nosotros mismos con las limitaciones que ello supone, pero también con la ventaja de no depender de nadie. En cualquier lugar que guste nuestra música y quieran escucharnos estaremos tocando, pero hay que vivir al día, y por el momento lo único que depende de nosotros y hay seguro es no parar de trabajar, seguir haciendo trabajo de estudio y compaginarlo con posibles conciertos.

· LVT : ¿Que nos encontraremos si vamos a alguno de los conciertos de presentación del disco, y que fechas de los mismos nos podéis avanzar?

-  Natural Band : Siguiendo el hilo de la respuesta anterior, es público y notorio como está el tema de la cultura, y concretamente de la música en vivo en este país, más aún si no tiene a alguien detrás que te apoye de un modo u otro. La intención es hacer difusión del disco, y que la gente lo escuche. Venimos de hacer un par de bolos por el territorio local, y de momento tenemos otro el día 30 en Tortosa, más allá de esa fecha está por definir. Quien venga a uno de nuestros conciertos encontrará básicamente respeto por la música en directo, sonido y palabra sin aditivos.

[Clásico Telúrico] Bob Marley - War (1976)

Ayer justamente hacía años de su fallecimiento, concretamente 32, y su mensaje sigue tanto o más vigente que entonces, por eso he creído necesario dedicarle el clásico de hoy.

El hombre que contribuyó a acercar el reggae al pop y que no fuera un producto para minorías, transcendió más allá de su música, por eso he elegido War, mi preferida, para dejar muestra evidente de ello.

La descubrí como muchas otras veces, en forma de versión a cargo de los catalanes Sopa de Cabra en su emblemático disco en directo Ben Endins y desde entonces no ha habido ninguna canción de Marley que me guste más que esta.

Un alegato en pos de la libertad, de lucha por la igualdad étnica, social y sobre todo personal y de creencias, que tal como anda el mundo me temo que jamás envejecerá.

[Disco] Natural Band - Natural (2013)

Antes de ponerme en harina explicando que me parece el disco, destacar el mérito de arriesgarse con un proyecto de crownfunding haciendo un trabajo totalmente de género y además desde la gris y decadente ciudad de Tortosa.

Además solucionan para mi un defecto de sus directos que era alargar en exceso las canciones, que a veces llegaban a superar los diez minutos (cosa que odio incluso de gente como Ben Harper), más que nada porque si con menos metraje el mensaje llega igual, ¿no?, en fin solamente es mi humilde opinión.

Dan en la diana en canciones como la tripleta de entrada : Digo, Real y Hoy Salió El Sol, marcadas por los patrones clásicos de este estilo,sin aditivos extra; pero sobre todo acierto pleno con Cada Cosa A Su Tiempo, mi favorita del disco y que me transporta a esos grupos nacionales de principios de este nuestro corrupto siglo como Cañaman o Ke No Falte, y toda una declaración vital y de principios a lo largo de su letra.

Me llega menos, pero es mi culpa claro, cuando exploran pasajes dub, derivación estilística que siempre se me ha hecho pesada y que provoca que no le de más candela a muchas de las canciones. Me alegro de que a alguien tan buena gente, y que absorbe todo tipo de música como Carles Gisbert "Blau", que aquí se encarga de las percusiones y coros, le salga bien cualquier cosa que haga. 

También destacar el diseño de la portada y merchandising de un joven talento del terreno, Illuistracions. Podéis explorar su música en Soundcloud.

[Disco] Jimmy Cliff - Rebirth (2012)

Miren ustedes, no me las voy a dar ahora de enteradillo en el tema del reggae, ya que no es así, y a grandes rasgos diría que se me hace un estilo más bien repetitivo.

Ahora, eso sí, si ha habido un artista en el estilo que siempre he admirado y respetado ese es Jimmy Cliff, muy por encima de Bob Marley, al menos en cuestión de piel, o quizás por la ausencia de perfil mesiánico de nuestro protagonista, quien sabe.

En este "renacer" musical, cuenta de nuevo con Tim Armstrong, líder de Rancid, de los que versiona una de sus temas más emblemáticos, Ruby Soho y por descontado uno de mis favoritos; y también se envalentona con una cover encantadora de Guns Of Brixton de The Clash.

Pero si hay una canción que destacaría por encima de todas las del disco, es la que ha elegido perfectamente como presentación de este Rebirth y es One More, y que tiene energía, fuerza, ritmo, y sobre todo la voz emocionante, donde esconde desde siempre reivindicación, amor y talento.

Un material que no molestará jamás en cualquier discografía, y con el que siempre se encuentra el momento para darle al play.

[Disco] Rockamovya - Young Tree (2008)

Rockamovya es un trabajo en equipo de tres miembros de la conocida banda Groundation (Ryan Newman, Marcus Urani, y el cantante Harrison Stafford) junto al legendario baterista de reggae Leroy "Horsemouth" Wallace y el guitarrista Will Bernard.

Es de saber que la música de Groundation ya incorpora abundantes influencias de jazz, pero Rockamovya en realidad no es mucho más llamativo que algunos albums de Groundation, sin embargo en ésta entrega hay bastante libertad para soltar rienda a la improvisación y eso es lo que gusta del disco.

Desde mi punto de vista muy particular es un disco que viene a dar aire fresco puesto que Groundation había adquirido la misma perspectiva en sus últimos trabajos volviéndose, a mi juicio, un poco difícil de digerir, ahora con éste disco han vuelto a interesarme con su trabajo!.

Con instrumentales como Take the Night y Brown Stew Fish te llevará directamente de vuelta a la década de los 60's. Incluso un inesperado dancehall en el Horse Dance que presenta brevemente la voz de Wallace.

En general el sonido está ahí, no hay clásicos ni grandes composiciones, pero Rockamovya creo que se siente más cómodo con temas amplios y prolongados, donde las improvisaciones se apoderan del tempo y logran grandes sonidos en conjunto.

¡Escuchen y juzguen!

[Disco] Monty Alexander - Concrete Jungle: The Music of Bob Marley (2006)

Pasaron siete largos años para que el pianista jamaicano Monty Alexander nos volviese a dejar boquiabiertos a los amantes de la música negra con una continuación de lo que fue en el año 99 el disco Stir It Up.

No fue hasta 2006 cuando ve la luz el Concrete Jungle un segundo Tributo a Bob Marley que para mi gusto mejora y supera el anterior en todos los sentidos: arreglos muy bien cuidados y una elección exacta de grandes temas.

Grabado en el mismísimo Tuff Gong Studios de la mano de Errol Brown, en Kingston (Jamaica) y publicado nuevamente por Telrac, adquiere al fin ese toque jamaicano que nos traslada al sonido puro que acompañaron las grabaciones de Marley siempre y jamás olvidando el punto de vista jazzero.

Con invitados a lo largo del disco, cabe resaltar la aparición del mítico saxofonista Dean Fraser en el Trench Town con un arreglo brutal de vientos y la magnífica voz de Luciano en War. Sin dejar de lado temas como la que le da el nombre al mismo, Concrete Jungle, África Unite, Simmer Down, Three Little Birds entre otras.

Un disco para disfrutar, recostarse en el sofá y dejarse llevar por los suaves sonidos, donde una vez más nos muestran, que hay muchas formas de ver lo que se hacia en la isla partiendo desde otra clave: el jazz una vez más se apodera del timón musical.

Recomendado para el escucha jazzero e imprescindible para el letrado en reggae.

[Disco] Monty Alexander - Stir It Up: The Music of Bob Marley (1999)

Cuando hablamos de reggae, nos debemos de remontar al R&B de la época de los 50s que sonaba en los guettos americanos para entender el porque de su incesante galopeo; y es que aquellos jamaicanos quisieron imitar el sonido que les transmitían las pocas estaciones de radio que alcanzaban la isla.

Monty Alexander, gran pianista jamaicano, parece que quiso ir más allá y no solo emigró a Miami, sino que forjó su carrera como jazzista y después de varios discos como líder en formaciones de jazz, nos regala y deleita con un disco Tributo a la figura que acercó el reggae a todo el mundo: Bob Marley; bajo el nombre de Stir It Up, grabado con el sello Telrac Jazz, la disquera de Cleveland destinada al jazz, el blues que apuesta por una gran claridad en el sonido de sus grabaciones.

Un disco sorprendente y con un alto nivel musical, además de contar con dos formaciones a la vez, cosa que algunas pocas ocasiones se pueden lograr, una que nunca pierde el sonido jazzero, con músicos virtuosos y grandes ejecutores y la otra jamaicana totalmente, donde aquellas bases toscas y riffs sencillos se vuelven una masa consistente de sonido isleño.

Versionando grandes clásicos como Jammin', Kaya, It this Love, I Shoot the Sheriff, No Woman, no Cry, nos muestra otra perspectiva de la música jamaicana de los años 60s donde todo se convierte en elegancia y suavidad con los sonidos más refinados de la mano de Alexander.

Además Monty Alexander ha hecho más incursiones en el mundo de la música isleña, grabando junto al veterano guitarrista Ernest Ranglin y una segunda parte del Tributo a Marley, pero bajo el nombre de Concrete Jungle, discos que ya iremos desgranando en próximas publicaciones.

¡A gozar!

[Disco] VV. AA. - Motown Flies Jamaica (2008)

Cierto es que en éste mundo se esconden aún miles de secretos de los cuales desconocemos completamente o quizás no afectan nuestro día a día y ni les hacemos caso. Pero éste es un verdadero hallazgo raro que espero y mantengamos en Top Secret!

Una entrega por partida doble es lo que nos entrega el sello Jamaica Airlines bajo el nombre de Motown Flies Jamaica Vol. I y II que nos hace comenzar un vuelo en primera clase, llevando grandes versiones del conocido monstruo Motown hacia aguas jamaicanas, resultando así una mezcla fascinante entre el Soul-Reggae.

La gran versión del mítico Marvin Gaye con el I Heard It Through The Grapevine y el clásico My Girl de The Temptations hablan de por sí solos. Son así pues, un par de vinilos de rigurosa calidad indispensable para los amantes de la música negra.

¿Te vas a perder éste viaje sonoro?


"During the Cold War, Jamaican Airlines organized top-secret flights between Detroit and Jamaica. These were supposed to help develop cultural exchanges between artists. These tapes were kept secret for a long time. Some of the tunes from those secret sessions are now available on vinyl!! (But is this reality or just a dream???……)"

[Artículo] Youngest Veteran

Aún siendo el último de los hijo reconocidos del clan Marley, Damian Jr Gong ha sabido ganarse el respeto del público amante del buen reggae y raggamuffin sin apenas esforzarse.

Tras incontables colaboraciones con varios de sus hermanos,su primer álbum, Mr Marley,en homenaje a su padre, sale a la luz en 1996. Aqui encontramos mucho roots reggae y alguna versión de su célebre progenitor, Bob.

Por lo que respecta al siguiente álbum, Halfway Tree, cabría destacar las colaboraciones de Eve en Where is the Love o la del mismísimo Capleton , considerado como uno de los grandes de la escena reggae actual. en It Was Written.

Pero me voy a centrar en su obra maestra, Welcome to Jamrock, con la que alcanzaría la fama mundial en 2005 cuya carta de presentación fue el tema homónimo. En este trabajo encontramos joyas tales como Road to Zion, en colaboración con Nas o una versión de Pimpass Paradise del gran Bob que casi supera la original donde cuenta con Black Thought,cantante de The Roots.

Pero, siempre hay un pero, y en este caso es su último trabajo junto a Nas, Distant Relatives,del que solo destacaré As We Enter, single de presentación con sampleo de Mulatu Astatke incluído, en cuanto al resto del trabajo, me reservaré mi opinión para otra ocasión.