[Disco] The Harlock - National Karaoke (2021)

Hay momentos que a uno le hacen especial ilusión y es el caso que hoy nos ocupa. Y es que el cariño y la admiración rendida hacia The Harlock (que nos han tenido en ascuas casi un lustro desde la publicación del magistral Love Sex Hate), se dispara al escuchar su nueva propuesta.

Ya desde la inicial y pedazo de single que es Village Dandy, encontramos reminiscencias de sus admirados Pulp, si, pero también de The Clash en el tratamiento de las guitarras. Y es que alguien como servidor que se ha dedicado a eso del pinchadisqueo casi 20 años, la veo junto a London Calling inevitablemente. You Are Guilty Too, con la que se relamerán los fans de propuestas como la de Richard Hawley, en la que una instrumentación exquisita se mezcla entre distorsiones con la emoción de su lírica. 

Y pasemos a la siguiente, que es mi favorita del disco y la que le da nombre al mismo. Hablamos de National Karaoke, una gozada pop en la que es imposible resistirse a esos coros tan de música ligera (lo digo como virtud) y en la que con su habitual retranca, Toni retrata la cultura de los talent shows musicales y en la que parece estar cada vez más cerca de Jarvis (aunque también del gran Ray Davies) en todos los aspectos (sonoros). No menos maravillosa me parece Little Blonde Girl, que con su voz casi susurrada, sus sintes y sus medidos crescendos hacen de ella una exquisitez al alcance de poc@s. Personalmente, la veo como otro de los posibles sencillos del disco. Nos vamos a otro extremo con You Are My Curse (¡Tarantino, abre las orejas!), en la que con las formas del surf-rock 60's y unas guitarras que bien podrían ser de un tema heavy, crean a mi humilde entender, otro de los momentos cumbre de su discografía, asumiendo riesgos y saliendo vencedores de tal envite con una dosis brutal de personalidad.

También hay para los que se acercaron a la banda por no esconder por ningún lado que Leonard Cohen era uno de sus referentes estilísticos, y en Fight To The End, título por otro lado que también podría haber puesto el artista canadiense. Rematan por toda la escuadra con Dust In My Shoes, impresionante tema que de haber formado parte de tracklist del This Is Hardcore, nadie se hubiera alzado la voz y con Midnight Knight, pieza con aires al folk-rock-prog setentero de Jethro Tull. Poco más a decirles, aparte de que esto es impresionante, amigos. Ganas de que se les acabe dando el lugar que merecen en nuestra escena independiente, a la que dignifican con todas y cada una de sus canciones. He dicho.

[Disco] Colorado - Nuestros Circuitos (2020)

Por fin podemos hablar del nuevo trabajo de Modesto Colorado y los suyos, ya que nos ha tocado esperar seis años desde su último trabajo, Los Que Se Pelean Se Desean. Dicho esto toca decir que la espera ha valido la pena (y mucho).

Ya desde Apenas Nada, la primera canción del disco, con la que nos hacen viajar sin remedio sixities-pop nacional y en la que encontramos unos coros que harían palidecer al mismísimo Brian Wilson. ¿Sería descabellado imaginarla a dúo con Maronda?. Ahí lo dejo...

Y es que los dos avances previos a la publicación ya nos mostraban el camino a seguir, primero con Todavía Recuerdo A Janet Lynn, psicodélicamente deliciosa (y de la que han sacado el título del disco) y después con la más nostálgica Bajo Los Balcones, y que no hubiera chirriado para nada en algún disco de La Buena Vida.

No menos apetecibles son temas tan distintos entre sí como Discos De Moda, rematadamente beatle y bañada con unos parapapá que se te clavan en el alma; o ese tremendo hit indie-pop que es Misión Imposible. Es Nuestros Circuitos un trabajo para escuchar de principio a fin y repetidas veces y todas ellas disfrutarlo de lo lindo. Y además, con espectacular portada de Joaquín Reyes. Si es que todo suma a favor...

[Apuesta Telúrica] Yellow Yellow - Seis Fugaces Maneras De Detener El Tiempo

Empezamos la semana telúrica con la verdad por delante, ya que pocas veces el título del material reseñado será más acertado, ya que la propuesta que nos ofrecen los madrileños Yellow Yellow en este Seis Fugaces Maneras De Detener El Tiempo. Un ep que se adivina hecho con mimo y dedicación a todas y cada una de las piezas que lo componen.

Con una primera canción como Casi Siempre Musarañas, una road movie sonora con melodía de lo más certera y que se nota que bebe mucho del sonido americana. Después, La Arena Del Salón, exquisitez pop que me ha regalado las mismas sensaciones que me provocaron las primeras escuchas (y cualquiera de ellas) de uno de los discos de mi vida como es el Miniaturas de Pigmy. Y eso ya digo que significa mucho...

La Claridad Del Día A Día, la tercera fugaz manera, es a grandes rasgos una muycanción de amor que en las voces de Raquel Villalón y Roberto Coscoñas fluyen y brillan mientras suenan fragmentos tan bonitos como ese "despierta, no puedo más, tanto mirar cómo te sientan las luces de la ciudad y tú no te das ni cuenta, tu espalda es un buen lugar para reflejar toda la eternidad". Tras esta, nos encontramos con Sin Preguntar, folk-pop detallista que encantará a quienes disfrutaron de ese proyecto paralelo de Xoel López llamado Lovely Luna. 

Y vamos con las dos últimas, que son El Ritmo Del Silencio, material pop expansivo y emocionante hasta decir basta y El Nuevo Hale-Boop, seguramente la rúbrica perfecta para este gran trabajo, en que la apuesta por la melodía y por regalar emociones a l@s oyentes es su razón de ser. Y eso es digno de aplauso. Estaremos atentos a sus pasos.

[Apuesta Telúrica] Kung Fy - Fluid

Desde esta humilde página tratamos de recomendar lo que nos gusta, esperando el mismo resultado en l@s que os toméis un mínimo tiempo en creer que esto valga la pena. Y ya os digo que empezar la semana con las canciones de Kung Fy hará que así sea.

Ya desde la inicial Keep Calm, Nothing Is Planned, con su instrumentación casi desnuda con alma reggae, pero que le acerca a esos acústicos hits buenrollistas que nos ofrecen artistas como Jack Johnson o Donavon Frankenreiter, es una verdadera delicia.

Tras ella y sin perder del todo esos ritmos jamaicanos, aparece Never Gonna Let You Go, a la que hay que sumar efluvios soul e incluso gospel con la que consiguen una pieza totalmente hermosa. Seguimos, y nos vamos a Live Love Laugh Learn, una canción pop de sutiles arrreglos electrónicos y de lírica luminosa que acrecenta su argumentario con ese estupendo trabajo de voces.

Remate final con Human Being, reposado tema perfecto como rubrica de este estupendo ep, en el que toman especial protagonismo la guitarra a modo de acompañante de la emocionante voz de Adrián Del Olmo. Habrá que ver con que nos sorprende en sus siguientes pasos, ya que este Fluid ha activado todas nuestras alarmas.

[Disco] Estramoni - Una Vida Millor (2019)

Estamos ante el primer disco de una de las bandas a las que pronósticamos más futuro de la escena sonora catalana y que con esta propuesta de pop clásico y con una personalidad muy marcada desde el principio, nos ofrecen un material que activa las alarmas de cualquier oyente con un mínimo de sensibilidad y melomanía.

Y es que es muy valiente empezar un disco con una pieza cercana a medio camino dream-pop y el shoegaze como El Que No Et Donaré Mai y en la que personalmente llego a atisbar mucha admiración por el Dioptría del maestro Pau Riba. Os recuerdo que esta es solamente la primera...

Es en Títol Esgotat muy fácil que en el referente más reciente que podamos pensar y apoyarnos sean los Mishima del Set Tota La Vida; que Tantes Poques Coses A Dir se nos convierta desde la primera escucha en todo un himno empático y que nos recuerde sonoramente a los logros de Los Planetas de Pop; o en Com Vols Que No Ho Vegi?, pieza de poso bucólico y nostálgico simplemente maravillosa en las que detecto y subrayo momentos de altísima inspiración y con talento compositivo muy por encima de la media.

Es Una Vida Millor (también la canción homónima con la que dan por cerrado el disco) un trabajo que deja boquiabierto por esos mimbres que nos muestran en todas y cada una de las canciones que lo componen y que sorprenden con ellas por ser solamente su primer trabajo discográfico. Tremendos.

[Apuesta Telúrica] Meïa - Mülzien 25

Parece que las semanas empiezan mejor si lo haces con la música adecuada, y nosotros queremos hacerlo de este modo y con la música que nos propone Meïa en Mülzien 25, un ep de cuatro canciones sobre las que sobrevuela ante todo un halo de elegancia.

Empezamos con Sueños, en la que de entrada ya hay un guiño de Patti Smith y a su People Have The Power, y que es lo que debería ser ejemplo de buen pop comercial y no la mierda que nos hacen tragar desde los grandes medios y plataformas. Tras esta, Be Gentle My Love, canción que destila emoción en cada nota y cada poro y que a mi humilde entender la emparenta sonoramente a artistas como Fiona Apple, Jewell o Lisa Loeb.

Seguimos con Strangers Things Have Happened, una absoluta delícia folk-pop, en la que las guitarras toman protagonismo junto a la preciosa voz de nuestra protagonista para conseguir algo realmente bello; y El Beso De La Mujer Araña, en la que Mireia Izquierdo recita, se desgañita, susurra y consigue crear una atmósfera intensa y tétrica con la que cantar al desamor.

Material que se ha encargado de producir de forma excelente Dani Vega (Mishima, Sr Canario), tan accesible como valiente, sin tópicos, pero diciendo las cosas de forma nítida y con verdad cuando hablan de sentimientos, y contra eso, poco hay que objetar.

[Apuesta Telúrica] The Raft - Orion E.P.

Para alguien que siempre ha dicho que su música preferida siempre ha sido, es, y será la que viene de las islas británicas, que haya bandas que me hagan llegar sus trabajos desde allí, es un orgullo gigantesco. También supongo que algo tendrá que ver los diez años que llevo picando piedra...

The Raft, con el músico y productor de Phil Wilson al frente, nos entregan este Orion E.P., en el que aglutina cuatro piezas de una exquisitez infinita bajo la atenta producción de JPedro. Desde el arranque nos emocionan con la magistral Blue And Blue, en la que los que somos fans desde siempre de bandas como Gigolo Aunts o Nada Surf, damos palmas con las orejas.

Continua con Orion, la que da título a este trabajo, y que tras ese arranque bucólico con los pajaritos nos lleva directamente a la emoción con esa letra, y sobre todo con la facilidad que tienen para crear melodías redondísimas e incluso colar a media canción toques del maestro Morricone y que todo case y quede perfecto.

En Into You toma el protagonismo en la voz Claire O'Neill, que por alguna razón me ha recordado en timbre y magia a mi admiradísima Susanna Hoffs, en la canción que posee el tono más nostálgico de las aquí incluidas ("I didn't wanna love you, but it's too late for that close enough to show it, but there's no going back"); y cierran el ep con la reflexiva My Elusive Friend, con la que me parece del todo imposible no empatizar con todo lo que allí nos dice. Una maravilla total.

[Apuesta Telúrica] The Seafood Special - The Times / When You Sing Along

Como hoy algunos no tenemos nada que celebrar y menos matanzas imperialistas a modo de fiesta, que mejor que dedicarnos a lo nuestro que es la música, y más si es música como la que nos traen esta banda valenciana.

The Seafood Special, proyecto capitaneado por Nerea Serrano y con musicazos curtidos en mil batallas (Dezervers, Mist, Los Canadienses...), nos alegran la vida con un single con dos canciones que nos dejan con un buenísimo regusto de boca y con muchas ganas de más.

La primera de ellas, bajo el título de The Times, un temazo de estructura pop exquisita de tintes psicodélicos incluidos y con un punto soulero en la voz que nos dibuja una sonrisa de buenas a primeras pensando en las bandas que nos hace recordar.

When You Sing Along, de poso más nostálgico y que parece beber de bandas tan poco elevadas a los altares (por desgracia) como The Charlatans o The Bluetones, cosa que a servidor le pone más bien burrillo. Demasiado corto para el buen material que hay en sus adentros, así que no dudéis en pasaros por su Bandcamp.

[Disco] Bill Ricchini - Tonight I Burn Brightly (2005)

Hacía unos días que quería recuperar este disco de 2005, que descubrí antes de verano gracias a las recomendaciones de Guille Milkyway en el programa de radio en el que colabora.

Un genio compositivo escondido también en Summer Fiction, otro grupazo de estribillazos espectaculares, cualidad que parece abonada a este chico de Philadelphia y que en este Tonight I Burn Brightly mana de forma espectacular.

Nos puede recordar al McCartney de la época beatle en la inmensa Eugene Hill; se nos pone a la altura del Josh Rouse de 1972 en esa exquisitez que es When The Morning Comes; es capaz de enamorar a los oídos más cerrados con ese single que es Angela; nos muestra su punto Bacharach en A Cold Wind Will Blow Through Your Door, que quedaría perfecta en cualquier película en technicolor de Blake Edwards con Audrey Hepburn como protagonista, o incluso se propone gastarnos las suelas de los zapatos a ritmo de la trotante It's A Story, It's A  Fable, y todo eso sin aparentemente despeinarse un ápice.

Una joya que igual suena clásica que moderna, y por la que parece que no pasan ni pasarán los años. Es conveniente tomarlo en muchas dosis seguidas.

[Disco] Summer Fiction - Summer Fiction (2010)

Poco a poco y con buena letra, me he ido adentrando en el mágico mundo de Bill Ricchini, tanto de sus discos en solitario con su nombre de pila, como con esta deliciosa aventura al frente de de Summer Fiction.

Con la varita mágica afilada para hacer espléndidas canciones de estribillo redondo y perfecto y llevándonos a territorios que nos pueden recordar tanto a Brian Wilson y sus Beach Boys, como a los nunca suficientemente elevados al templo de la gloria, The Zombies.

Que alguien me diga que Carry On desentonaría lo más mínimo en el Pet Sounds o que It's getting dark no tendría cabida en el Odessey & Oracle, incluso que Chandeliers, ese pedazo de cacho de trozo de single, no tiene un ramalazo a McCartney que te caes de culo. O simplemente reconocer que te has vuelto a enamorar del pop con esa maravillosa pieza semi-acústica que es By the sea.

Lo mejor del caso, es que el disco te lo escuchas del tirón y feliz, con ese regusto de haber aprovechado tu valioso tiempo con enormes canciones y sobre todo, rindiéndonos a la evidencia que nos encontramos ante un nuevo mago del pop de estribillazos redondos y coros angelicales, y eso siempre es buena notícia.

Seguro que John Cusack en Alta Fidelidad los pondría más de una vez en su top 5 diario...

[Disco] Samitier - Missatges de l'aigua (2010)

Apartar la parte sentimental y la musical creí que sería mucho más difícil, pero las canciones de Samitier caminan por si solas, con historias en las que sentirnos reflejados cualquiera de los mortales.

Adrià bien podría decirse que podría acabar siendo nuestro Stuart Murdoch particular, por su poso de melancolía tanto en las letras como en su voz, que sinó supieramos que es "nostrat", deberíamos pensar que es del mismisimo Glasgow, abriendo así otra vía en el pop en el idioma de Monzó (y mío), con un pop adulto, lleno de pequeños detalles y con un gusto exquisito.

Cada canción podría ser un single fácilmente, pero la elegida es la efectivísima Porter-Davanter, una de mis debilidades, una pieza de redonda y con estribillazo terrible. De delicatessen podríamos catalogar Equilibri, con unos arreglos de cuerda de aire victoriano y esa letra que hace revisión por el retrovisor del tiempo, vista desde la edad adulta ( o eso entiendo yo).

Magníficas y redondas también Contra les cordes, un himno de lucha personal contra uno mismo; o la rítmica 9 de cada 10, que musicalmente me recuerda a Los Planetas más poppies. Y bueno, así seguiría con todas y cada una de las canciones del disco, aunque es de recibo decir, que me tomo menos tiempo con las más lentas.

Los seguidores de grupos como Mishima o Glissando*,por poner ejemplos cercanos, no deberían dejar pasar este trabajo de orfebrería pop, hecho con gusto y con la ambición, al menos, para lograr un hueco en nuestros corazoncitos.

El dia 3 de junio estarán presentándolo el la sala Clubzigrama de Amposta, no os lo podéis perder.