[Vídeo Telúrico] Neuman - Baby The Sunrise

 

Neuman - Baby The Sunrise (Subterfuge Records)

[Vídeo Telúrico] La La Love You (con dani) - El Día De Huki Huki

La La Love You (con dani) - El Día De Huki Huki (Subterfuge Records)

 

[Vídeo Telúrico] Niña Polaca (con Ginebras) - Magaluf

 

Niña Polaca (con Ginebras) - Magaluf (Subterfuge Records) 

[Vídeo Telúrico] Peligro! - No Voy A Parar

 

Peligro! - No Voy A Parar (Subterfuge Records)

[Vídeo Telúrico] Leia Destruye - Camino De Vuelta

Leia Destruye - Camino De Vuelta (Subterfuge Records)

 

[Test Telúrico] Las canciones para...de Havoc

Debido a la mierda de interfaz con la que nos han obsequiado sin opción a cambio los amigos de Blogguer, habáimos dejado aparcada temporalmente esta sección, ya que no nos deja incrustar la playlist y la entrada pierde un punto de gracia. Pero en un caso como el que nos ocupa y de quien somos muy fans, hemos hecho un pasito adelante y la hemos linqueado más abajo. Hablamos de Pedro Gracia Pérez de Viñaspre, líder y cabeza pensante de Havoc, banda que nos atrapó desde Lo Saben Los Narvales (2014), se reafirmó con el inmenso Amado Líder (2017) y que nos ha sorprendido de nuevo con el magistral Espíritu (2020), todos ellos publicados por Subterfuge Records. Y alguien capaz de hacer canciones tan brutales, pues nos tenía que dejar boquiabiertos con su selección y así ha sido. Gracias por jugar y sobre todo, gracias por vuestra música.

01. Canción favorita entre las favoritas: Alice In Chains - Junkhead
02. Canción para días lluviosos: La Buena Vida - La Mitad De Nuestras Vidas 
03. Canción para inspirarse: David Bowie - Moonage Daydream
04. Canción para ligar: Slipknot - Disasterpeace
05. Canción para que no te dejen: The Smiths - Please, Please, Please, Let Me Get What I Want
06. Canción para torturar a tu peor enemig@: Havoc - Y Si Tiembla El Suelo
07. Canción para hacer sonreir: Tenacious D - Dude, I Totally Miss You
08. Canción para conducir: NWA - Express Yourself
09. Canción para despertarse: Jeff Buckley - Morning Thefh
10. Canción para definir la situación política: Sex Pistols - No Future
11. Canción para escuchar a oscuras: Madrugada - Hands Up, I Love You
12. Canción para salir de situaciones absurdas o complicadas: Lady Gaga - Bad Romance
13. Canción que te transporta a tu infancia: Danza Invisible - Sabor De Amor
14. Canción para animar una fiesta: Beastie Boys - Sabotage
15. Canción contra cualquier tipo de autoridad o autoritarismo: Martha Wainwright - Bloody Mother Fucking Asshole
16. Canción que te recuerde algún amor pasado: Mariah Carey - All I Want For Christmas Is You
17. Canción que defina a tu amor presente: Rafael Berrio - El Amor Es Una Cosa Rara
18. Canción para escuchar en la playa: Robert Mitchum - From A Logical Point Of View
19. Canción que siempre has querido versionar y (todavía) no lo has hecho: Guns N'Roses - Sweet Child Of Mine
20. Canción que te inspire el nombre de nuestra página: Sepultura- Roots Bloody Roots.

La podéis escuchar pulsando AQUÍ.

[Disco] Viva Suecia - El Milagro (2019)

Tras escalar a la primera división de nuestra escena independiente con La Fuerza Mayor (2016) y Otros Principios Fundamentales (2017) sus dos anteriores trabajos, los murcianos vuelven a firmar un material del más alto nivel y que solamente hará que multiplicar su legión de seguidor@s.

Y es que empezar un disco con un himno del calibre Lo Que Te Mereces, pues yo que sé, que es para darles de comer aparte. Sin perder un ápice de esa intensidad a la que nos tienen acostumbrados, consiguen esa máxima del pop que es que no dejemos de cantar sin remedio eso de "deberíamos decir más veces, te deseo lo que te mereces"), ya sea mentalmente o a viva voz.

Otra que va directa (creo yo) a ser uno de sus clásicos es Algunos Tenemos Fé, que arranca con un rítmica hipnótica hasta estallar por los aires al llegar cada vez que llega al explosivo estribillo. Lo mismo diría de Será, mi favorita desde la primera vez que me lo puse y la que he guardado en mi zona de pinchadiscos por si se diera el caso. Tenemos también temones como Te Prometo, quizás la más pop del disco y con madera de hit total; Qué Querías Ser De Mayor, una de esas que te graban la letra a fuego en la patata y la rúbrica perfecta con Fóllame, material empático de todas todas y en la que hay que mirar más allá del título, que demasiadas veces nos quedamos en la superfície. Discos así son los que en un tiempo nos harán sentir orgullosos de lo ocurrido sonoramente esta década. 

[Clásico Telúrico] Los Fresones Rebeldes - Al Amanecer (1997)

Seguramente es de los clásicos más recientes que hemos puesto, pero es que la ocasión lo merecía. Inés Bayo, la vocalista de Los Fresones Rebeldes, nos dejó hace justo una semana y esta es nuestra forma de rendirle homenaje.

Y claro, lo queremos hacer con la canción que les puso en la palestra, que a día de hoy sigue sonando tan fresca como cuando fué publicada y que nos sigue dibujando una sonrisa inmediata al escuchar sonar sus primeras notas.

Al Amanecer estaba incluída en su disco ¡Es Que No Hay Manera!, que se encargó de publicar Subterfuge Records, aunque los singles se encargaban de editarlos en el sello Spicnic, propiedad de los hermanos Mauro y Nacho Canut.

Es recordado su vídeoclip grabado en el Parque De Atracciones De Madrid, que pudimos disfrutar en programas de la época como Sputnik Tv de TV3 o Del 40 al 1 de Canal+, lo que nos provoca una nostalgia brutal recordarlo. Una canción que no envejece con el paso del tiempo y una voz que recordaremos siempre. DEP.

[Noticia] Ambre, Cintia Lund, Maldiva, Mow y Solo Astra, protagonistas de la nueva plataforma Swatch Cities, Madrid

Ambre, Cintia Lund, Maldiva, Mow y Solo Astra son protagonistas de la nueva plataforma Swatch Cities, Madrid: un proyecto nacido para apoyar y visibilizar el papel de los nuevos creadores en la vida de sus ciudades. Este proyecto inédito arranca con el lanzamiento de un festival único, que resalta a jóvenes creadores de tres grandes territorios creativos: la creación contemporánea, el arte urbano y, por supuesto, la música.

Cada día de festival, una de estas cinco bandas actuarán en acústico en el festival, que se celebrará en el Impact Hub Gobernador del 22 al 27 de octubre de 2018. Podéis adquirir las invitaciones gratuitas pulsando AQUÍ. Y si queréis disfrutar de todas las bandas en directo, tendréis una oportunidad única de verles tocar el viernes 26 de octubre en el club Ochoymedio de la que podéis adquirir las invitaciones pulsando AQUÍ.

Las cinco bandas fueron seleccionadas por Carlos Galán, a quien se le confió el rol de comisario de música de Swatch Cities Madrid. El fundador y director de Subterfuge Records le dio los mandos de la producción a David Kano, productor, compositor, dj y líder del grupo Cycle. Trabajando junto a este, las cinco bandas han producido y creado un álbum compuesto por material nuevo e inédito. 

Con diez canciones, dos cada banda, y editado exclusivamente en formato vinilo, en una edición limitada de 551 unidades. Un contenido musical creado en exclusiva para esta bonita iniciativa. El álbum ya está disponible en Spotify, Apple Music, Deezer y YouTube. Más información sobre el proyecto pulsando AQUÍ.

[Clásico Telúrico] Sexy Sadie - A Brand New World (1998)

Últimamente estoy dedicando esta sección a canciones o discos que han marcado mi vida y que además he vivido en primera persona por contemporaniedad. Y la que hoy nos ocupa me sigue sonando tan maravillosamente perfecta como me sonó la primera vez que la escuché.

Se trata de A Brand New World, tema de los mallorquines Sexy Sadie, que estaba incluída en su recordado y siempre reivindicable discazo It's Beautiful, It's Love, que editó el sello Subterfuge Records.

El caso es que tanto el disco como la canción cumplen 20 años, y claro, siendo una de mis bandas favoritas de la historia de nuestra música, hubiera sido lamentable no dedicarles esta entrada que a modo de felicitación y de cariño espero que sirva para mostrar mi militancia absoluta.

A modo de anécdota, recordar que en la gira del magnífico Lost & Found (creo) vinieron a tocar a Tortosa y pude charlar con ellos y de la poca respuesta (que sigue a día de hoy con todo lo que no sea folklore rancio), y que un tiempo después petarán el escenario principal del FIB, demostrando así que muchísimos no estábamos equivocados adorando a la banda de Jaime G. Soriano y compañía.

[Clásico Telúrico] Australian Blonde - Chup Chup (1993)

Posiblemente los que no lo vivieron en primera persona, o los millenials (y no millenials) que últimamente no ven más allá del trap, no comprenderán que significó esta canción para nuestra música independiente. Es su problema. 

El caso es que Chup Chup de Australian Blonde, y en su defecto Pizza Pop, el disco que la contenía editado por Subterfuge Records, cumplen 25 años este 2018, y obviamente para alguien que les sigue desde ese momento como servidor, lo mínimo era dedicarles esta sección telúrica.

Una canción que a los que eramos fans de The Lemonheads nos impactó de tal manera que ya tuvimos grupo para toda la vida y puedo dar fe con un single en vinilo comprado en esos tiempos (también el cd, eh), con un estribillo irrebatible, que además fué sintonía de un spot de una marca de refrescos y banda sonora del film Historias Del Kronen.

Durante estas dos décadas y media, he tenido la suerte de haber conocido en persona a ese genio que es Fran Fernández, de que nos invitará a uno de sus conciertos, y de haber podido contar con él en uno de nuestros discos telúricos, concretamente del primer Ligereza Telúrica. Y eso para un fan es lo más bonito que puede pasar. Eso, y que no deje(n) de hacer canciones.

[Apuesta Telúrica] Green Bananas - Days EP

Arrancamos la semana telúrica, y lo hacemos con la música de Green Bananas, el nuevo proyecto de Mikel Sagüés, artista que muchos recordaréis al frente de la mítica banda donostiarra Purr, y que aquí le descubrimos poco menos que como hombre-orquesta, ya que además de cantar se encarga de tocar todos los instrumentos.

En Days, a primera canción y que da título al ep, destila una elegancia natural que le emparenta con los mejores momentos de Bryan Ferry, para de golpe llegar a la penetrante atmósfera de Sophomere, que te va atrapando a cada paso con su rítmica creciente y esas guitarras que le dan un marcado tono épico.

A estas les siguen Natural Dreams, el corte más sonoramente pop del disco, que bien nos podrá transportar sin demasiado esfuerzo a los momentos menos fieros de Nick Cave & The Bad Seeds, y Undefeated, con la que se cierra este trabajo. Se trata de una pieza de tono más oscuro y reflexivo tanto exterior como interiormente, que gracias a la voz misteriosa de Mikel consigue clavarse bien dentro en todas y cada una de las escuchas que hagas de ella. 

Un magnífico material producido por Yon Vidaur que nos hace abrir boca ante la espera del que será su primer trabajo largo como Green Bananas. También agradecer un pequeño detalle a nuestro protagonista, y es que nos hiciera llegar unas pegatinas con el cd, que creo que es algo que con el tiempo se ha ido perdiendo, y que servidor como buen melómano agradezco.

[Disco] Soledad Vélez - Dance And Hunt (2016)

En los ocho años que llevamos como web me atrevería a asegurar que nunca hemos reseñado ningún trabajo de Soledad Vélez, cosa extraña por otro lado, ya que su voz magnética hace tiempo que capta mi atención enormemente.

Y claro, toca solucionar lo antes dicho, y que mejor que hacerlo con el que a título personal me parece su mejor disco, y que tildaría de imprescindible entre la cosecha nacional de este 2016 que ya ha pasado su ecuador.

Con un impresionante (y adictivo) single como Knife, en el que cuenta con los teclados de Joe Crepúsculo, y ante el que es inevitable caer rendido; con la redondísima Dance And Hunt, con la que además titula el disco; con The Cave, en la que si cabe la muy explotada comparación con la mejor PJ Harvey (y que a mi enteder no es la de los últimos discos); o con mi favorita junto a Knife del disco, la atmosférica y expansiva Asteroid.

Soledad deja claro además con este disco como se han de administrar los toques electrónicos para que sumen a tu personalidad y no que nos tomen el pelo con efectismos gratuitos como hacen otros. Me encantaría ver en directo como suenan estas canciones, seguramente debe ser una gozada.

[Noticia] Diego Vasallo presentará su nuevo disco en El Club del Teatro Victoria Eugenia

El próximo día 20 de noviembre, Diego Vasallo presentará en El Club del Teatro Victoria Eugenia, un lugar íntimo y cercano donde disfrutar de Baladas Para Un Autorretrato, su nuevo trabajo discográfico que se publica el 21 de octubre. 

Ese mismo dia estará en la Fnac Callao de Madrid presentando y firmando el disco, que sale en vinilo, cd y casette con el sello Subterfuge y su nuevo libro, que publica Harpo Libros y que incluye su nuevo poemario, obra gráfica y cd.

El primer single de este nuevo material del mítico componente de Duncan Dhu es Que Todo Se Pare, canción que ya hemos movido por nuestras redes y que nos encanta como todo lo que hace este valiente artista.

Para apoderaros de las entradas para la presentación del disco en Donosti, podéis acceder directamente pulsando AQUÍ, seguramente será una ocasión muy especial tratándose de quien se trata.

[Noticia] Lluvia y Truenos, el disco conjunto de The New Raemon y McEnroe, se publicará en noviembre

McEnroe y The New Raemon publican un disco juntos el próximo día 11 de noviembre. Lo editarán en cd, lp, k7 y digital con el sello Subterfuge bajo el título de Lluvia y Truenos, y que se compone de 12 canciones, 6 de Ramón Rodríguez y 6 de Ricardo Lezón, grabadas en los estudios La Mina de Sevilla durante esta pasada primavera con Raúl Pérez en las labores de producción. Desde septiembre se podrán ir escuchando canciones de adelanto. Ellos mismos nos lo explican detalladamente.

- Ricardo Lezón: Las canciones para este disco salieron más sencillas de estructura y también más directas. Son melodías muy claras. Algunas salieron en cinco minutos y otras llevaban años buscando su sitio. Ramón me ayudó mucho con los arreglos. Hablan de amores imaginarios, reales y de cosas pequeñas como un paseo por el barrio de Gràcia, por Córdoba o el hecho de ir a ver a los ciervos beber.

- Ramón Rodríguez: Escribir un disco a medias con Ricardo es algo que venía imaginando hace largo tiempo, admiro mucho su forma de escribir e interpretar, lo mismo pensaba sobre trabajar en un estudio junto a Raúl Pérez, ha sido una producción entrañable en todos los aspectos, normalmente grabar un disco no es muy divertido, más bien todo lo contrario, pero en esta ocasión ha sido como irse de vacaciones, sin presiones ni pretensiones, solamente por el placer de grabar un unas canciones y por juntarse todos a componer, tocar y pasarlo bien. Mis canciones para este disco son más cínicas que de costumbre a excepción de Lluvia y Truenos, que habla de pájaros, algo que me apetecía, escribir una canción hermosa que no hable de personas.

El mismo día de su publicación lo estarán presentando en la Fnac Callao de Madrid a las 19h, y he de decir que me despierta mucha curiosidad escuchar el resultado de la mezcla de estos dos superpoderes, y tratándose de quien se trata no van a defraudar. Dientes largos mientras tanto...

(*Vídeo de Jose Luis Merino)

[Vídeo Telúrico] BeGun - Shangai

BeGun, uno de nuestros artistas más internacional es el protagonista de hoy del vídeo telúrico por más de una razón, pero la principal, que es de lo que se trata, es por ofrecer una sucesión de imágenes tan hermosas, que hacen de Shangai toda una experiencia visual.

Esta nueva canción está incluida en el homónimo Shangai EP, que además incluye otra canción nuevo bajo el título de Hamburg además de 4 remixes a cargo de Com Truise, Ambassadeurs, Owsey o Teen Flirt, y que aparece tras el éxito de sus anteriores trabajos San Francisco y Madrid.

Se encarga de la dirección del mismo Borja V. Conde, y se nutre de paisajes solitarios y fríos como glaciares, montañas, desiertos e incluso la luna, además de los dos protagonistas, a los que vamos viendo tras un inmenso manto de estrellas, provocando explosiones o incluso flotando.

Una muestra más de la maestria de BeGun para crear trazos de electrónica con corazón, y que con ese punto de melancolía evidente consigue esa punto de poderoso de entelar las ojos sin necesidad de palabras. Realmente, una verdadera maravilla...

[Vídeo Telúrico] Luthea Salom - Hey! Wake Up

Nos dió una tremenda alegría cuando supimos que una artista que queremos y admiramos fichaba por un sello como Subterfuge Records. Una artista además, que regala sonrisas y alegría en cada nota que sale de su garganta.

Tuvimos la suerte de contar con Luthea Salom en nuestro recopilatorio de verano del 2012 con una espectacular cover de Bowie, y luego se prestó a nuestro estúpido test telúrico. A ver si la pillamos por banda en breve para que nos explique este nuevo trabajo que tiene entre manos, incluso para un concierto telúrico...

En el clip vivimos unas escenas cotidianas y vividas por cualquiera de nosotros, esos momentos dantescos en que no puedes ni quieres despertarte y quién tienes al lado hace lo impensable para que te muevas sin guardarse recursos en el bolsillo para conseguir sus propósitos.

El vídeo está dirigido por Ron Haviv en New York este pasado junio, y es el single de presentación de su nuevo disco The Little Things We Do, que estará en la calle este próximo mes de octubre y al que le tenemos muchas ganas. ¡Que grande eres Luthea!.

[Video Telúrico] No Band For Lluvia - People

El video telúrico de esta semana va a cargo del grupo No Band For Lluvia, liderado por la también actriz Lluvia Rojo, con un sonido pulcro y contundente y con una tremenda voz en la línea de grupos 90's venerados por servidor como Echobelly o Catatonia.

El single de presentación de su resplandeciente primer disco Dead End, es este People, dirigido por Pablo Álvarez López, con un aire urbanamente violento y futurista, y con el que es practicamente no enamorarse de Lluvia y sobre todo de su voz (para nada telúrica, ejejejeje).

¡Club de fans, ya!

[Video Telúrico] Eric Fuentes & El Mal - Growl

Hace unos dias desgrané su disco, y ahora enganchado como estoy, le dedico el video telúrico de la semana al nuevo proyecto de Eric Fuentes & El Mal.

4 televisiones han rechazado su emisión según Subterfuge Records, solo por salir en plan terroristas. Se ve que se siggue teniendo la piel muy fina en este país para según que cosas.

En fín, aqui no lo censuramos para nada, más bien lo ensalzamos, así que disfrutadlo.

[Disco] Eric Fuentes & El Mal - Eric Fuentes & El Mal (2010)

He de reconocer que tengo debilidad por todo el talento que desprende por sus poros Eric Fuentes.

Ahora en su nueva vida musical sigue conquistando almas más que oidos, como antes y un poquito más, y es que no soy capaz de entender como alguien así no está reconocido en su país, como por ejemplo Fugazi en el suyo, donde son auténticos referentes. Y hago este símil por el sonido propio y característico que desprenden los dos.

Este nuevo trabajo desprende energía y fiereza en todos y cada uno de sus acordes, y la voz de Eric, cada vez más rasgante y emocionante, nos arrastra, nos da ganas de pegar patadas a la pared, incluso de destrozar mobiliario público, si eso estuviera permitido, claro está, jejejeje.

Loquito me tiene con Kickstart my hopes, donde auna melodía, emoción y garra, para redondear una canción casi perfecta a la que es difícil poner algún pero. Growl, con 1'27'' nos deja patidifusos y sin capacidad de reacción. Por cierto, no es perdáis el video censurado por las mass media, no sea caso que sean conscientes de las realidades que nos rodean.

Otra de mis favoritas es Death and above, donde, y sin ánimo de hacerme repetitivo, la voz es capaz de ponernos los pelos como escarpias. O la poppie Land End, más propia de un Ben Folds, que de un tio con pasado hardcoreta.

Con Eric Fuentes me pasa como con Jaime Soriano, ex-Sexy Sadie y ahora Sr. Nadie, que consiguen emocionarme nada más abrir la boca, y eso, aunque me haga perder algo de objetividad, es algo que nunca podré dejar de valorar en alguien que se haga llamar artista.

Si tuviera que poner un pero, lo pondría a las canciones en catalán, que aunque me gustan las letras, por desgracía me recuerdan a unos cansinos llamados Dept, a los cuales no soporto. Pero solo era por poner algún pero. Me gusta el disco de pé a pá.

Así que de mal, nada de nada, solo el grupo y el nombre del disco, jejejeje. Desde hoy en todas las tiendas.