[Las recomendaciones de Northern Sky] Beladrone, walk with me

Desde que llegó a mis oídos el single con el que debutaron con Beladrone puedo afirmar que fue amor a primera escucha. “La Flecha” se presentó junto a un videoclip grabado en la playa con el mismo nombre. En este sencillo, el grupo sevillano ha puesto de relieve todo un universo sonoro que se mueve entre el post punk, el shoegaze y el noise. Más tarde, llegó la presentación de su segundo tema, “El Valle”, donde el conjunto siguió con sus particulares líricas. En esta ocasión, también presentaron un videoclip a modo homenaje de sus directores favoritos, como son David Lynch y Luis Buñuel. La pieza rodada en el municipio de Manzanilla (Huelva) se centra en el mundo de los sueños, los recuerdos y las tradiciones.

Ambos temas son toda una declaración de intenciones del que será su álbum debut Andévalo que verá la luz este mismo año bajo el sello barcelonés El Genio Equivocado. Una vez cautivada ante esas letras y su elegancia sonora deseaba saber quién se escondía detrás de ellas y decidí investigar un poco. La formación está compuesta por Iñaki García (voz y guitarra) Paco Arenas (guitarra, voz y coros) Manuel Begines (bajo) y la colaboración de Eduardo Escobar a la batería. Todos ellos, músicos con una amplia trayectoria que en 2018 decidieron juntarse para emprender esta nueva aventura.

Los componentes del grupo no estaban muy seguros acerca de como enfocar este proyecto cuando se juntaron para hacerlo realidad. Únicamente tenían claro que sería un álbum completo; no deseaban hacer un EP. La grabación se llevó a cabo en los Estudios La Mina en Sevilla por Nacho García y Raúl Pérez. Una vez terminado el disco, al haber en la reciente formación miembros de la mítica banda Tannhäuser y también de Blacanova, quiénes han editado con El Genio Equivocado, decidieron ponerse en contacto con dicho sello que finalmente será el encargado de publicar su trabajo.

Recientemente, y mientras esperamos la salida del álbum, Beladrone ha lanzado el que es su tercer y último sencillo hasta la fecha “Cemento”. En él, nos hablan de las tradiciones y la vida que configura la historia de la España más profunda. Una España de provincias, de interiores, donde a veces el tiempo parece detenerse y que en muchas ocasiones termina cayendo en un olvido colectivo. Este último single del grupo sevillano es la confirmación que nos encontramos delante del que será un debut donde difícilmente un tema podrá hacer sombra a otro.



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[Disco] Ambros Chapel - Portraits (2017)

Nada más comenzar este Portraits, a todos aquellos que hemos disfrutado con ese pop y rock de tintes oscuros que despuntó durante la prolífica década de los 80's, escuchar una canción del calibre de Mental, primera del tracklist, provoca de inmediato un brinco en el corazón.

Suenan a Bowie, suenan a Robert Smith, pero a la misma vez suena solamente a Ambros Chapel, cosa que les otorga un mérito diferencial a otros grupos que apuestan por evocar esos tiempos y que no consiguen resultados demasiado apetecibles. 

Lo mismo piensas cuando suena August, canción con la que es no imposible imaginar al Duque Blanco interpretándola por la magia y maestría con la que la ejecutan; o Whiskey, en la que sin perder de vista las influencias citadas, les acerca más a los parámetros sonoros de bandas como Interpol o los primeros Editors.

Aunque si tengo que hablar de favoritas, Insight me parece un tema espectacular, que nos va atrapando paso a paso hasta llegar a esas explosiones que salen del alma misma, y que junto a la antes citada Mental, valen su peso en oro. Muchos con menos talento y emoción han sustentado sobre canciones menos buenas que estas, así que esperemos que haya justicia poética con Ambros Chapel, se la merecen.

[Apuesta Telúrica] Jane Yo - Continue

Después de varios días de parón telúrico, arrancamos con la banda que es nuestra apuesta de esta semana. Se trata de los mallorquines Jane Yo y su nuevo ep Continue, que editan bajo el amparo de Espora Records.

En él van desde la intensa épica de Air, a la rítmica creciente de That Place, a nuestro entender uno de esos hitazos subterráneos que deberían quedarse desde ya en la memoria colectiva. Y eso solamente para empezar.

Le siguen Panajachel, que tras un nombre más bien indescifrable nos muestra una pieza de dream-pop atmosférico; la muy emocionante (y brillante) Hey Dude, recononozco que mi favorita del pack; o la muy Radiohead, Memories, que atrapa sin remedio con esos coros flotantes.

Rubrican con el ramalazo post-punk de Save Me, que no tiene que envidiar a hits del género que ahora pululan en algunas páginas de tendencias internacionales (y nacionales), y que con ello certifica que se saben manejar en una paleta de estilos sin perder su personalidad ni romper una hegemonía sonora que lo aglutine, Mucha calidad, y sobre todo, sobre todo, muy buenas canciones.

[Apuesta Telúrica] Medicina - Soluble EP

Vamos a arrancar la semana telúrica con toda la energía posible, y creo, que pocas soluciones mejores que los andaluces Medicina, banda que nos presentan su nuevo y excelente ep, el que es capaz de reactivar las neuronas y las caderas al más pintado.

Arrancamos con Infarto Juvenil, temarraco de guitarras afiladas casi punk, y con unos tintes psicodélicos en las voces que la hacen más enérgica y vibrante; para seguir con Soluble, la titular del disco, dotada de un tono post-punk de atmósfera tensa que les afilia con las mejores bandas clásicas del género.

La tercera en discordía, Blanco De Impacto, un shoegaze de muchos quilates; y el final por todo lo alto con Histamina, con unas guitarreo frenético que me ha hecho pensar en los mejores momentos de The Hives y ese tono de tensión total que bebe directamente de Joy Division, son todas buenas muestras que no se casan con ningún estilo concreto y que son capaces de jugar en varios campos.

Eso si, siempre guardando un criterio sonoro que les otorga una evidente personalidad como banda, Habrá que ir siguiendo sus pasos, que prometen muchas alegrías estos chicos. Obviamente estaremos atentos a que eso ocurra.

[Disco] Triángulo De Amor Bizarro - Salve Discordia (2016)

Un disco que entra en tromba con una canción como Desmadre Estigio ya debería ponernos en antecedentes con lo que nos vamos a encontrar en sus adentros, ya que arranca de forma amenazante y creciente hasta explotar en un orgasmo ruidista que te deja con el culo torcido.

Si encima nos lo presentan con un single descomunal como Baila Sumeria, una de las canciones del año por descontado; e incluye material como la apisonadora sonora que es Luz Del Alba; el soft-pop de Que Hizo Por Ella Cuando La Encontró, que por varias razones me ha recordado a los infavalorados Los Romeos; o la muy punkoide Gallo Negro Se Levanta, creo que la cosa se vende por si sola.

Eso si, como siempre me gusta hacer, decir que mi favorita es la impepinable Barca Quemada, no sé si por ese aire 90s que transpira, por la verdad que emana la voz de Isa,o simplemente por ser redonda de principio a fin. Seguramente estará (y con razón) en las listas de lo mejor del año en múltiples webs, blogs y prensa varia, cosa de la que nos alegraremos enormemente, que ya va faltando un poco de ruidismo entre tanta épica en nuestra escena independiente.

[Disco] Disciplina Atlántico - Disciplina Atlántico (2015)

Cada vez que el ya mítico sello Limbo Starr ficha a una banda, el mundo del indie debería reaccionar de inmediato e investigar a lo que les proponen, lo que además os proponemos desde aquí que hagáis con Disciplina Atlántico.

Editado en diez pulgadas y en digital, este trabajo homónimo de la banda viene cargado de temazos que deberíamos considerar himnos desde ya, caso de la inicial Parquesol, un hit total aquí y en Cuenca; o la sana influencia que se adivina en El Centro Del Bosque de Parálisis Permanente, algo de lo más que evidente pero obviamente digno de aplauso.

El post-punk con sutiles amagos electrónicos entre guitarrazo y guitarrazo de Ellos, y el muro sonoro de Las Radiaciones Del Móvil (fan del título) se encargan de completar con maestría la cara b de este pedazo de vinilo, esta última con trazos tan brutales como "las radiaciones del móvil, los cortes de digestión, a una nueva pandemia/.../pero a lo que más miedo le tengo es a tí" nos dibuja una sonrisa cómplice en el rostro. 4 de 4.

[Disco] Fominder - El Circo Robado (2015)

Es bonito ver como bandas tan interesantes como la que nos ocupa va haciendo su camino de hormiguita currante y va ganando adeptos a su causa y a su música, y conquistando oídos y corazones escenario tras escenario.

Es lo que sucede con este El Circo Robado, que armado de canciones cargadas de pasión sonora como Lupérciga, oscura pero con un alma pop que tira de culo; la intensa La Batalla De Los Idiotas; la genial letra de Poemas En Mi Espalda con frases como "soy un proyecto inacabado, la explicación de un niño al hacer un garabato", que por una razón u otra (o sea, que me toca de forma clara) es mi favorita del disco.

Tampoco quiero olvidar la potente Retrato Interminable, que suena como si mezclaras a Placebo con Golpes Bajos, razones obvias para no dejar pasar de largo estas canciones ni este más que redondo disco.

Se huelen influencias a The Cure, La Dama Se Esconde; e incluso de Arcade Fire al potenciar como lo hacen en cada canción. Si a esto se le añade un magnífico artwork del que me declaro totalmente fan, poco más se le puede pedir salvo que sea disfrutado como es debido.

[Apuesta Telúrica] Juventud Juché - Miedo / En Tu Casa

Ya tuvimos hace cierto tiempo a Juventud Juché en esta sección con la que siempre empieza la semana telúrica y que con su música creemos que es la mejor manera de hacerlo, esta vez en formato de single. Cargados de actitud como pocos y con una personalidad arrolladora, nos presentan dos canciones que no van a dejar a nadie para nada indiferentes. 

La primera de ellas, Miedo, con un sonido y una lírica de lo más punkarra y que nos deja rúbricas tales como que "acabaremos en un agujero". Por la otra cara encontraremos En Tu Casa, que aunque con la misma energía (en todos los aspectos) que la anterior, se acerca más al post-punk más básico.

Estamos ante una ostia en toda la cara más que nunca necesaria en los tiempos que corren y con ese plus de mala uva idónea para descolocar a esos guardianes de la razón y lo políticamente correcto no hacen más que adormecer.

Magnífica portada a cargo de Coke que nos mete de lleno y con una simbología adecuada a la visión del mundo que nos quieren mostrar "los Juché", y que gracias a los amigos de Sonido Muchacho podemos disfrutar en vinilo.

[Disco] Les Sueques - Educació Física (2015)

Lo bueno de afrontar cada disco de Les Sueques es saber que no te van a defraudar, que la actitud seguirá intacta, y que sobre todo te lo vas a pasar pipa escuchando el disco. Si encima este está que te cagas, pues ya lo flipas.

Y después de esta catarata de palabras dichas en jerga juvenil, quizás queriendo quitarme algún año de encima, vamos a hablar de lo que nos ocupa que es es este Educació Física, que presentaron de inmejorable manera con Ara Es Aquí, armada de una distorsión y unos juegos vocales que deberían ser la envidia de Laetitia Sadier y compañia.

Me rindo sin remedio a la brillante Cara De Cotxe (¡canción del verano!); a la tremenda I Apologize, cover espléndida de la banda mod Teenage Film Stars y que llevan sin dudarlo a su terreno; a la hipnóticamente pop Estàtues Tontes; o a la peligrosa y brutal versión de Lo Echamos A Suertes de Ella Baila Sola, aquí titulada Cor Pelut.

Un trabajo fulminante y directo como una patada en los mismísimos, divertido, inteligente e incluso un punto naïf si se quiere, pero absolutamente necesario para esos días tontos que necesitas activación extra (o sea, casi todos), además de carne de directo. No podrían haber titulado mejor un disco tan enérgico.

[Disco] Ambros Chapel - Last Memories (2014)

Lo primero que piensas al escuchar Last Memories es simplemente que menuda pena que no hayan nacido en Londres o NY, ya que el material que manejan Ambros Chapel es posiblemente uno de los más exportables de nuestra música independiente.

Supongo que de ser así, canciones tan brutales como Cellophane, que juega con cambios de ritmo tanto sonoros como líricos, sonaría por todos lados como lo pueda hacer cualquier canción de The National o Interpol, por poner unos ejemplos cercanos.

Tres cuartos de lo mismo podría decir de la rotunda X; de Future Line, hecha de ese mágico material con el que se fabrican los putos hits; Black Dress, por la que moriría de envidia el Robert Smith actual; o de canciones más pausadas en cuanto a tono pero con igual sensibilidad, tensión y me atreviría a decir que cierta nostalgia como I Don't o Solitary Man.

Un repertorio brillante que pronostico que en su traslación al directo y con un juego de luces adecuado va a dejar a más de un@ boquiabiert@ además ya de reafirmar a los que nos gusta lo que hemos vivido escuchando el disco. Habrá que comprobarlo in situ, ¿no?.

[Disco] Interpol - El Pintor (2014)

Mi historia con Interpol recuerdo que arrancó con mal pie con su primer disco, supongo que por ser el grupo favorito de mi ex  y eso provocaba ciertos celitos en alguien como servidor tiende a sudar de todo.

Pero desde Antics mi militancia fue en aumento hasta el punto de discutir con puretas y tendencieros de que no estaba para nada de acuerdo que The National (¡que pesados!) se habían llevado su parte del pastel, y claro, este El Pintor viene a reforzar con creces mi teoría.

Canciones como el adecuadísimo primer single All The Rage Back Home con la que seguro recuperaron viejos seguidores; o el pepinazo y de largo mi favorita de todo este trabajo, Anywhere, la que lleva en su genética todo lo que me ha atrapado siempre del grupo y que a la que hay que sumar un plus de frescura que quizás les faltaba últimamente.

Giros de volante diferenciales a lo esperado como la bella My Blue Supreme; la tensión creciente de My Desire; y la energía rabiosa de las guitarras de Ancient Ways o de Everything Is Wrong (la que llamarse como una de Gigolo Aunts ya le suma un micropunto así de entrada) son razones más que contundentes para no dejar pasar este muy buen disco de Paul Banks y compañia.

[Disco] Jupiter Lion - Brighter (2014)

Me acerqué a la música de Jupiter Lion tras poner el clip de la impactante Doppelgänger en nuestros vídeos de la semana y las repetidas escuchas tanto de la canción como del disco en si me han dejado bastante boquiabierto.

Si en la citada te hacen viajar a mundos desconocidos con esa perfecta conjunción de experimentación y melodía, no menos excitante es descubrir piezas de extraña y abrumadora belleza como Walking In Circles, la flotante Delpasse Effect, o la misteriosa Ashes.

También nos encontramos con temas que manejan una amalgama de influencias para crear un todo, véase la hipnotizadora a la par que estridente Your God Is Human, la titular del disco, Brighter, que se acerca de algún modo al post-punk más habitual, hasta temas como The Golden Emperor que nos hacen sentir como guerreros estelares.

Lo que está claro es que estos valencianos merecen comer aparte, ya que si siguen editando trabajos así de valientes y sin comparación posible, seguramente acabarán siendo banda de referencia para muchos grupos que ahora mismo no son más que una idea. Y sinó, al tiempo...

[Disco] Univers - L'Estat Natural (2014)

La primera vez que escuché este disco tuve la misma sensación satisfactoria que cuando lo hice por vez primera con las canciones de Kitsch, legendaria banda de Banyoles que ya iría mereciendo más atenciones y respetos.

No sé si fue ese arrebato de nostalgia o que tienen canciones impepinables, pero mis oídos fueron todos suyos de inmediato, y espero que lo sigan siendo por mucho tiempo, ya que se les augura un largo recorrido.

Empieza el disco con Heather, y nada más escuchar esa línea de bajo te vienen irremediablemente a la cabeza los mejores The Pixies y los recurrentes en estos casos sonoros Jesus & Mary Chain, cosa que va sucediendo a lo largo de este L'Estat Natural en temas como Muntanya Magnètica o Lluita Infinita De Cossos, canciones con las que cierran el disco.

Pero ojo, también hay espacio para un punk-rock frenético en temazos como Travessant La Llum Del Sol, con la que presentan este trabajo, la contundente y posiblemente mi favorita si tuviera que elegir Iceberg, o la más garagera Camps En Flames.

Lo que queda claro es que hay formas y formar de hacer ejercicios de estilo, y que si se hacen desde el talento y la admiración total por tus referentes pueden salir resultados tan satisfactorios como el que nos ocupa, y que me temo que en su traslación al directo tiene que ser la puta caña. Habrá que verlo...

[Apuesta Telúrica] Walden Dos - Más Allá Hay Monstruos

Llega el lunes y con él la apuesta de la semana, que esta vez cae sobre las espaldas de Walden Dos, que con 6 canciones bajo el brazo nos sorprenden con un sonido abrumador e intenso, al que normalmente no estamos acostumbrados en estos lares.

Arrancan con Ruido, que incluso en la voz me recuerda a Marc de Dorian, con una intro instrumental de dos minutos y medio y que se mantiene a lo largo de la canción, dotándola de un misterio magnetizante; cogen más fuerza en Nieve, un tema creciente que es capaz de aunar épica y guitarras ruidistas y salir ileso de ello, sobre todo por la pericia de los músicos implicados; o Camaleón, en la que los sintes mandan sobre una letra de tintes oscuros de búsqueda del yo, incluso atisbo un punto de tristeza por una relación perdida.

Hierro y Madera, de tono pausado  y que desprende magia desde el principio, sabe jugar al susurro para darle un empaque más intimo; Exboca, posiblemente la que tiene más madera de hit-single, cercana a los dictados de gente como Interpol o The National; y el remate con Yo Como Islas Desiertas, con los Radiohead post-Ok Computer en el horizonte, completan un trabajo digno de mención.

De esta última, decir que podéis disfrutar y descargar (como el resto de las canciones) el remix que le ha hecho el bueno de Al Berkowitz, otro artista por el que sentimos una especial admiración. Podéis disfrutar de todas ellas visitando su página en Bandcamp.

[Disco] Editors - The Weight Of Your Love (2013)

Nunca me he creído en exceso a este grupo británico, que si bien tienen algunos logros en su haber, a mi entender nacieron al amparo del éxito del primer éxito de Interpol y supieron subirse bien al carro, incluso para que la jugada les saliera mejor que a los primeros.

Hace cuatro años de su último trabajo, y como en los anteriores, su fórmula se halla metida en un bucle de repetición de esquemas, que si bien funciona en algunas canciones lo único que consigue es aburrir supinamente.

El single Ton Of Love, con unas guitarras más rockeras y luminosas de lo habitual no está del todo mal, pero el tufo que desprenden a los primeros U2 hace que no me llegue a gustar más, o Formalhyde, para mi el hit del disco, vivaz y efervescente como ninguna otra de este The Weight Of Your Love, y quizás la más cercana al legado de Joy Division de todas las que han escrito Tom Smith y su banda.

El resto, épica lena estadios vacía que no nos aporta nada a nosotros, y me temo que tampoco a ellos aparte de billetes y royalties. Totalmente prescindible.

[Disco] Igloo - El Conjunto Vacío (2013)

Con un avance como Han Solo, al que ya catalogué en nuestro facebook (pulsa y síguenos, ejeje) de pepinazo, Igloo ya tenían el cielo ganado para mí, y lo mejor de todo, que tras varias escuchas puedo decir lo mismo de todo el disco.

En su anterior trabajo los recomendaba a la gente que sabía que le gustaban grupos como Placebo, además de a los que están pendientes de buenas letras, y en El Conjunto Vacío dan otra vuelta de tuerca y dotan su sonido de una tensión y una profundidad brutales.

Y una muestra evidente es la forma con que lo arrancan, con La Máquina De Fabricar Relámpagos, que les acerca a grupos como The National, aunque yo me quedo con los gallegos de calle.

Sinatra, la que para servidor debería de ser segundo single por su redondez y que probablemente les abrirá más puertas de tener la difusión adecuada; el post-punk de Todo y fragmentos como"y aunque nada vuelva a ser lo mismo de antes, te prometo que daré todo lo que tengo" emanan empatía; la impepinable EX, que suena como Los Planetas de Una Semana En El Motor De Un Autobús, llamada a ser un himno del grupo ( y de rebote de quién suscribe esta reseña); un trallazo como Mi Gran Evasión; o la superviviente Todos Los Días Amanece, destilan una madurez interna y un saber perfectamente el camino a seguir, algo que si tienen la paciencia y las ganas les hará muy grandes.

Decir también que me hice un lío con las pegatinas del cd y las he guardado en una cajita, pero vaya, que estamos ante otro acierto más del sello Ernie Records, y ya van...Puedes escucharlas todas en su página de Soundcloud.

[Vídeo Telúrico] Spector - Celestine

A veces esta sección la actualizo simplemente con la canción que más me gusta en ese momento, no por tener el vídeo más divertido, ni tan solo el visualmente más espectacular.

Reconocer que no conocía al grupo antes de escuchar este Celestine, pepinazo total, y que me conquistó por los recursos usados, sumado a una fina ironía, para rodar clips musicales en medio del desierto.

Obviando mi opinión al respecto de las gafas del vocalista, y prometiéndome a mi mismo explorarlos más a fondo, decir que el vídeo esta dirigido por Jed Cullen & High 5 Collective.

Espero que os guste la elección tanto como a mí, que estos Spector no huelen nada mal (y no lo digo por no sudar en el desierto).

[Apuesta Telúrica] Trajano! - Discopatía

Con una propuesta basada en el post-punk más clásico y básico y con la muy personal voz de Lois Brea, Trajano!, son nuestra apuesta de la semana.

Con un  EP, producido por Roberto Mallo de Triángulo de Amor Bizarro, con quienes guardan algún punto de conexión en cuanto a sonido, titulado Terror en el planetario, nos muestran que están cargados de fuerza y carisma para petarla a base de bien.

Discopatía suena a muchas cosas, tanto a la muy manida comparación con Joy Division, a Golpes Bajos (quizás por la voz), Interpol, o The Cure, siempre sabiendo manejar que toman prestado de cada uno, para sonar solo a si mismos, armados de una atmósfera oscura y tensa, aparte de tener una sección rítmica potente y adrenalínica, capaz de destrozar las suelas de cualquier zapatilla que se precie.

De momento ya han sido semifinalistas del Proyecto Demo 2012. Pues escucharlos y descargarlos en su Bandcamp.

[Apuesta Telúrica] Esquimales - Insectos que parecen elegantes muchachas

Hoy le he dado varias escuchas al material de estos chicos, tanto al anterior Controla los subgraves, como el nuevo material titulado Post.

Lo que está claro es que estos chicos malos saben que quieren y que buscan, y básicamente es dejar clara una personalidad, y si es con buenas canciones además, miel sobre hojuelas.

Aunque no lo ponen fácil del todo (y lo digo por piruetas estilísticas y locuras varias), no por calidad ni buen material), Esquimales saben jugar y divertirse con lo que tienen entre manos.

Nuestra elección de Insectos que parecen muchachas, es por la sencilla razón que su post-punk contundente nos recuerda a gente que nos encantan, como Parálisis Permanente o Décima Víctima.

Si hubieran vivido los 80, quizás ahora serían leyenda...Escucha y/o descarga su material en Bandcamp.

[Apuesta Telúrica] Copo - Sácame a bailar

Nos han encantado el grupo que hoy os ponemos como apuesta, que con su nuevo trabajo discográfico, titulado Juegos De Invierno, practican un indie-rock de ese que tanto nos gusta y que les acerca a propuestas, por timbre de la voz y sonido a los también valencianos La Habitación Roja e incluso en algunos momentos a los granadinos Niños Mutantes.

Consta de 7 redondísimas canciones, pero queríamos destacar la primera que nos ha epatado con fuerza, la destroza-caderas Sácame a bailar, que por cierto ya va directa a mi carperta de "pincha", y que con un post-punk de ritmo muy marcado y las dosis justas y necesarias de condimento electrónico, se pone en el bolsillo a cualquiera.

Si queréis escuchar más de Copo, visitad su bandcamp, dónde tienen el cd en descarga y en streaming, así que no se que estáis esperando. Me temo que en breve habrá reseña del cd enterito...