Amaia Romero, la que fuera ganadora de la edición de 2017 de Operación Triunfo y mi disco nacional del 2019, ya tiene su propio documental. Se trata de un trabajo dirigido por Marc Pujolar y producido por Universal Music.
En él encontraremos un recorrido por los conciertos presentando su primer disco Pero No Pasa Nada y la vida en el último año de la artista navarra, que seguro que ha sido de lo más interesante. Se podrá disfrutar a partir de hoy en Amazon Prime Vídeo.
Siempre es agradable que los grupos musicales que nos gusten nos muestren su día a día, para saber como piensan, como se divierten, como sufren, como viven sus conciertos, en resumen disfrutar de ellos en su totalidad.
Es lo que han hecho Münik, que han reflejado en imágenes el seguimiento de todo un año a sus pasos y en el que varios personajes públicos opinan al respecto de la banda y sus canciones, y que estrenaron ayer por la tarde bajo el título de Destino : Münik.
Así, Nika, Aleix y Jordi se acompañan de las palabras respecto a su arte de amigos como Alberto Jiménez de Miss Caffeina, el actor Pablo Puyol, el productor Kim Fanlo, Toni Cruz, Rafael Amargo, Ángel Llácer o Christian Gálvez, entre otros, contando las razones por las que son fans de la banda.
Con el magnífico Otra Dimensión aún calentito (y que nosotros pusimos entre los mejores singles y ep's del año pasado) y preparando lo que serán sus nuevas canciones, este documento visual se nos antoja una perfecta manera de acortar la espera.
Saludos telúricos. Regreso a la web para comentaros el documental que Dave Grohl ha dirigido sobre Sound City, el ya mítico estudio de grabación situado en Van Nuys (Los Angeles), testigo de numerosas grabaciones clave en la historia del pop y el rock.
Debo confesar que tenía cierta curiosidad por ver el enfoque que el ex batería de Nirvana iba a dar sobre él, y la verdad es que no me ha decepcionado.
El filme parte de la experiencia personal de Grohl en dichos estudios, a raíz de la grabación del Nevermind, pero no se recrea en ello, sinó que abarca toda la historia acaecida en ese lugar.
Hay una mezcla de información pura y dura, con entrevistas a músicos, cantantes, productores, ingenieros y encargados en sus diferentes etapas, pero también hay un lugar para la reflexión, sobretodo hacia el final de la película. Tampoco faltan momentos emotivos y divertidos, como la incredulidad de Grohl cuando llegó a los estudios por primera vez, al ver la falta total de glamour de los mismos.
La lista de nombres que han grabado en ese estudio es demasiado larga para ser abarcada en este artículo. Adjunto este link con una lista de los álbumes más relevantes grabados ahí año por año desde sus inicios: http://soundcitystudios.net/recordings-by-year. ¿Pero... cual ha sido el motivo que ha provocado que numerosos discos de oro y de platino se hayan originado en Sound City? A parte del talento de los propios compositores, por supuesto, seguramente la culpa la tenga la mesa de mezclas Neve ("Neve console" en la película).
Creada por el ingeniero británico Rupert Neve, los propietarios del estudio la compraron en los años 70 por 76.000 dólares. Hay sólo 4 ejemplares en el mundo, y uno fue a parar ya sabemos donde. Más tarde, como veremos al final del documental, Dave la adquiriría por una cifra desconocida y actualmente está en su estudio personal de los Foo Fighters, que aparece al principio y también durante el film con la grabación del disco que ha hecho con varios artistas. Ahí también realizó su último disco Wasting Light, cuyo proceso de grabación también aparece en la cinta.
Sin duda Grohl no hubiese podido hacerse con la mesa si los estudios no hubiesen cerrado en 2011. El proceso de cierre Sound City es retratado con emoción por la gente que ha trabajado ahí. De hecho los estudios ya estuvieron en crisis a finales de los 80, debido a los avances tecnológicos en cuanto a grabación, pero la aparición del Nevermind hizo que numerosas bandas quisieran hacer uso del mismo estudio.
El sonido de la mesa Neve, por tanto, volvería a estar en auge. Sin embargo la paulatina implantación de la grabación digital, con muchas más facilidades que la analógica, hizo que finalmente los estudios no siguieran adelante. Este es uno de los puntos claves del documental, el debate entre la grabación digital, donde uno mismo es suficiente para poder grabar desde el dormitorio de su casa, y la analógica, más compleja y con menor posibilidad de esconder errores. Como bien dice Mick Fleetwood "sólo porque uno pueda grabar por sí mismo no significa que tenga que salir una gran idea".
Grohl también añade que la combinación de diferentes personas y músicos en un estudio es lo que crea la magia, debido a las imperfecciones y hábitos de cada uno. La cinta tampoco es que reniegue de las facilidades tecnológicas actuales, simplemente pone de manifiesto la validez de una manera de grabar más tradicional. De hecho, gente como Trent Reznor, que ha hecho un uso evidente de la tecnología en sus grabaciones, hace acto de aparición no sólo en el documental sinó en el cd del mismo.
Refiriéndome al disco que se ha hecho para la pelicula (y que bien podría merecer otra reseña), encontramos la presencia entre otros de miembros de Black Rebel Motorcycle Club y Rage Against The Machine, Stevie Nicks de Fleetwood Mac, Rick Springfield, Lee Ving de Fear, Corey Taylor de Slipknot, Josh Homme de Queens Of The Stone Age, Paul McCartney, Krist Novoselic y el ya mencionado líder de NIN. Grohl también se ha rodeado de sus compañeros de grupo en algunas de las canciones. Cabe decir que con dichos personajes, relacionados todos de algún modo con los estudios Sound City, es normal que el álbum sea digno de ser escuchado.
Para terminar me gustaría enumerar algunas de las personalidades relevantes que son entrevistadas en el documental. Gente como Tom Skeeter, propietario de Sound City hasta 1992, directoras de estudio en diferentes épocas como Paula Salvatore y Shivaun O'Brien, y productores e ingenieros varios como Joe Barresi, Jim Scott, Keith Olsen, Rick Rubin o Butch Vig. Por supuesto no faltan músicos y cantantes, la mayoría colaboradores en el disco, y otros de importancia como Mick Fleetwood, Tom Petty o Neil Young.
Aquí os dejo con el vídeo del documental, y abajo está la banda sonora. Espero que os guste.
Parece mucha casualidad que ahora que no vende un puñetero disco, que no participa en ninguna película o de que perdiera los derechos de imagen de su difunto esposo, que están ahora en manos de la hija de ambos, Frances Bean, la viuda del grunge se ponga manos a la obra en estos "fregaos", de hacer un documental sobre su difunto.
Se sabe que lo dirigirá Brett Morgen, con experiencia en el documental rock por el Crossfire Hurricane de los Rolling Stones, con el que Love estaba en contacto desde el 2007 buscando el momento adecuado para realizarlo.
El estreno está previsto para 2014 y la idea es que sea un film como si lo estuviera haciendo el mismo Kurt sobre su vida, y que espero personalmente que no tenga nada que ver con esa mierda infumable que era Last Days, según su director, inspirada en el músico de Seattle.
Personalmente creo que es una manera más de la polémica cantante de seguir sacando tajada del morbo que provocan los cadáveres exquisitos del rock, y con lo que el que será protagonista probablemente no comulgaría. En fin...
Los fans de Pearl Jam están de enhorabuena. Seguramente muchos de los que sois seguidores suyos ya sabéis que muy pronto se producirá el 20 aniversario de la banda, y para celebrarlo Eddie Vedder y cía han preparado multitud de cosas.
En primer lugar una película-documental sobre la vida del grupo Pearl Jam Twenty, dirigida por Cameron Crowe, que se estrenará en cines de todo el mundo el próximo 20 de septiembre. En España la podréis ver en las salas Yelmo Cines de Madrid, Barcelona, Gijón, Vigo y Barakaldo.
Dicha película también estará disponible en DVD a partir del 25 de octubre. La cosa promete ya que en ella se incluye una entrevista de David Lynch al cantante de los perlas, así como comentarios de gente importante como Neil Young, Bruce Springsteen, Chris Cornell o Dave Grohl (a parte de todo el material inédito incluído en el film).
También se publicará un cd soundtrack del film el mismo día del estreno de la peli, es decir, el 20 de este mismo mes. En él se incluirán 29 canciones, con grabaciones en directo y algunas demos inéditas, así como un tema nuevo llamado Olé que podréis escuchar abajo. Para acabar de rematar la jugada el día 13 de septiembre, es decir, hoy mismo, verá la luz un libro llamado igual que la película.
Comentar también que el grupo ofreció un festival en Wisconsin los días 3 y 4 de septiembre, con invitados especiales como The Strokes, Queens of the Stone Age, Mudhoney o Liam Finn, y que estarán girando en Canadá hasta el día 25 (destinando 2 dólares de cada entrada a la Vitalogy Foundation).
Podeís ver anticipos de todo lo que acaecerá y ha estado acaeciendo en la web http://www.pj20.com/countdown/, con una novedad diaria desde el día 1 de este mes hasta el día del estreno de la película.
