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viernes, 30 de abril de 2021

[Vídeo Telúrico] Miki Núñez - Sin Noticias De Gurb


 

Miki Núñez - Sin Noticias De Gurb (Universal Music Spain / Música Global)




martes, 28 de mayo de 2019

[Disco] Jofre Bardagí - Hamburg (2019)

Para alguien como servidor que sigue a este artista desde el primer disco con Glaucs y que considera el Simbènia probablemente el mejor disco de pop con raiz british hecho en nuestros lares (y con mucha diferencia), es un notición que nos sorprenda con un nuevo trabajo, esta vez en solitario, aunque siempre bien acompañado del maestro Alexandre Rexach, de quien esperamos impacientes su nuevo material, aunque eso él ya lo sabe.

En este nuevo material sonoro encontramos a un Jofre que disfruta compositivamente de su madurez, deja bastante de lado ese punto atormentado del primer Thom Yorke y nos obsequia con piezas más cercanas en sus formas a su admirado Serrat. Prueba de ello la encontramos en la titular Hamburg, en la que se vislumbra una nostalgia real y dura de quien se encuentra lejos de su hogar y que nació en medio de un concierto de Vetusta Morla en la citada ciudad alemana.

La elegida como single de presentación El Ramat, canción que sorprende con esos coros casi gospel que la acercan en cierto modo a propuestas recientes como la de Rag'N'Bone Man; y la brutalmente emocionante L'Ordet i El Piopá, pieza hecha por de las últimas músicas compuestas por su padre, el mestre Josep Mª Bardagí y en las que le crea una letra en la que cuenta lo bonito que hubiera sido verle jugar con su nieta, quien que también le canta a su abuelo. Imposible encontrar más verdad en ningún disco reciente. Si con eso no te has emocionado ya de entrada, es que eres de piedra.

Pero claro, he de confesar que cuando más disfruto del catalán es un momentos como Que La Nit No S'Acabi, en la que se acerca a momentos más cercanos a los sonidos independientes (que fácil me es detectar la magia de Rexach a las seis cuerdas); en Un Nou Lloc, en la que me parece detectar mucha admiración por Tom Petty en sus formas, aunque también me lleva a los Glaucs del disco citado al principio de la reseña; o en la intensidad épica de Punt i Apart, en la que declara su amor de una forma absolutamente magistral.

Me guardaba para el final Com Sempre Hem Fet, canción en la que nuestro protagonista se hace acompañar de Litus, seguramente una de las mejores voces de toda nuestra escena sonora (tanto mainstream como independiente), y que con el poder para emocionar de ambos le dan unos mimbres de himno al que aferrarse cuando sea necesario. Resumiendo, Jofre nos vuelve a regalar nuevas dosis de autenticidad y de (me repito) verdad (marca de la casa), así que se hace difícil decir si es su mejor disco o no, ya que seguramente en su próximo paso volveremos a decir lo mismo. No me gustaría acabar sin agradecer a Ramón Montardit de Música Global que nos facilitara el archivo del disco, ya que con su anterior disco en solitario y el último con la banda las pasé canutas para encontrarlo en físico en la oscura ciudad tortosina. 





jueves, 27 de septiembre de 2018

[Disco] Marc Parrot - Refugi (2018)


Voy a contar una historia antes de empezar, espero no aburrir a los posibles lectores de la reseña. Soy fan declarado de Marc Parrot desde sus inicios, cuando lo estaba petando el rock català y a modo de enfant terrible decidía desmarcarse de aquel movimiento (que por otro lado viví y disfruté de lo lindo) regalando al público un producto imaginativo y salvaje.

Pasó el tiempo, pasó El Chaval De La Peca, y editó un disco llamado Dos Maletas, que me compré en una gran superfície de nombre francés de Plaça Catalunya y cuando subí al tren para volver a mi Roquetes querida, abrí el cd con la ilusión de un niño...¡y estaba vacío!. Lo tuve que pedir en Tortosa y me tardó en llegar una eternidad. Pero valió la pena, como toda la discografía de este genio, vaya. Y después de estas aventuras y desventuras de abuelo cebolleta, pasemos a hablar de lo que realmente importa, que es Refugi, el nuevo disco de Marc, en que se nos presenta a pecho descubierto, dejando un poco de lado ese surrealismo tan propio y entregando piezas cargadas de corazón y de alma.

Empezando por ese single espectacular que sirvió de avance que es Misteriosament Feliç, una canción bellísima a la que agarrarse para relativizar un poco los problemas de la vida )que demasiadas veces hacemos más grandes de lo que son); siguiendo por la sabiduría de Perdre El Temps, un canto a pararse y pensar en la absurda velocidad de la vida y no disfrutar de las cosas del modo debido; Acròbates, que sonoramente me ha trasladado a las canciones del último Sisa; o la emocionante Refugi De Res, la que contiene trazos brutales como "vaig ser fidel seguidor de la teva passió intermitent, vaig abocar-me al balcó esperant veure-hi clarament" o "guía per perdre'm, refugi de res, tornat a encendre, apaga'm la set, dona sentit a la espera impacient encara que sigui un moment", en esta historia de amor con porcentajes desiguales.

No quisiera olvidarme de Si Un Día Torno, en la que armado de una acústica consigue crear una atmósfera encantadora y con una letra que me he hecho mía por valiente y por positiva. Y claro, podría desgranar todas y cada una de las canciones, pero habría quien creería que estoy escribiendo Don Quijote De La Mancha, personaje que por otro lado podría ser nuestro protagonista frente a esta indústria con tanta música prefabricada, en la que nos entrega pequeñas joyas sonoras de esas que dibujan sonrisas y encogen corazones. Un discazo con todas las letras.



jueves, 15 de febrero de 2018

[Disco] Manu Guix - Després De Tot (2017)


Pues hasta la fecha no había escuchado nungún disco de Manu Guix, ya sea por el embolado de estar pendiente de otros sonidos y sellos que me llevaban a zonas de confort sonoras, lo que me parece una sinrazón, ya que me parece que me he estado perdiendo una carrera interesante. Habrá que solucinar eso...

De momento quiero hablar del último trabajo hasta la fecha del carismático profesor de OT, en el que vence y convence a toda esa gente cargada de prejuicios por lo que acabo de decir con canciones, buenísimas canciones.

Empezaré destacando la que da nombre al disco, Després De Tot, en la que sonoramente me ha llevado mentalmente por su desarrollo a las canciones más épicas de otro maestro de las teclas como sería mi adorado Ben Folds, y que me parece todo un alegato contra muchas de las hipocresías y tristezas que pueblan nuestro mundo; pero si es que además nos regala positividad a raudales a ritmo de soul como sucede en Tic-Tac; cosa que también consigue con Viatgem Pel Món, con una rítmica de la más divertida y acelerada que conquista desde la primera escucha.

Pero es que me he guardado la primera del disco, El Got Mig Ple, la que para empezar diré que no sonaría nada extraña a dúo con Jamie Cullum, de la que no está tan lejos en su lenguaje musical, y que marcaría en fosforito como el himno del disco, con una letra a la que aferrarse en cualquier momento. 

Poder reconocer en un disco de reciente publicación ecos de Stevie Wonder, o los citados Cullum y Ben Folds, (además yo he querido ver también algo de nuestro Señor Mostaza, cosa que me encantaría que así fuera) debería estar hasta premiado, así que obviamente incito a descubrir (suponiendo que no lo hayan hecho) este trabajo lleno de luz y de palabras positivas, que ya están los tiempos lo bastante jodidos para que nos los jodamos más.

martes, 31 de enero de 2017

[Disco] Canimas - Un Pam De Net (2016)

Aún hoy, 20 años después de su publicación, sigo disfrutando y escuchando de La Peixera Dels Tòtils, disco en que Eduard Canimas se destapó como uno de los grandes artistas surrealistas de nuestro tiempo al frente de Zitzània.

A día de hoy, personalmente yo ya le consideró poco menos que un genio, cosa que este Un Pam De Net no puedo sinó subrayar gracias a maravillosas canciones tales como El Viatge De L´Heroi, un himno al tirar adelante aprendiendo de lo recorrido; o la declaración de amor que es T'estimo, que contiene partes tan bellas como "t'estimo desfent els nusos d'embolics profunds i antics, treient taques de pintura de colors descolorits"; cosa que también se podría decir de la brillantísima Pell Amb Pell, a la que además ese sonido casi americana le sienta de puta madre.

Pocas poesías más bonitas habré leído en los últimos tiempos que le hagan sombra a Gràcies, a la que una instrumentación casi desnuda le suma enteros a favor; o como remata este trabajo con Conte, en el que la influencia tan cacareada (y a veces tan evidente) en su lírica de Pau es Riba hace que sonriamos complacidos de disfrutar de todas y cada una de las canciones de este plácido y misterioso viaje sonoro.



martes, 13 de diciembre de 2016

[Disco] Gossos - Zenit (2016)


He seguido a Gossos orgullosamente desde su primer disco, en el que cada canción era un acierto melódico, y diría que soy de los pocos que tengo su disco en castellano (que no me pareció demasiado acertado, por cierto) y les perdí la pista cuando les escuché a dúo con Macaco. Cosas mías...

Pero desde la primera escucha de Zenit, canción que le da título al disco, se me pusieron de nuevo en el bolsillo con ese sonido cercano al indie-pop electrónico, que les sienta que ni pintado a sus siempre empastadas voces; cosa que remataron con Comença Tot, en la que se hacen acompañar de Judit Nedermann, una de las voces más brillantes de la escena catalana; incluso con los guitarrazos de Com Abans, uno de los temas más certeros de este trabajo, y también en el que cabe la nostalgia, el carpe diem, y el ser siempre un poco Peter Pan.

También subrayaría el reggae-pop, localista y universalista a la vez, que bajo el título de La Llum Que Portes Dins, camufla una una declaración de amor bajo una letra que habla de sentirse parte de algún lugar concreto; o La Porta Oberta, pura esencia Gossos, tanto en sonido como en letra, y que podría decirse deudora de Qualsevol Nit Pot Sortir El Sol, que con el tiempo se ha transformado en un  himno okupa y es algo que les podría suceder con esta. Para mí, un paso adelante valiente de los de Manresa que espero que les reporte muchas alegrías, que se las merecen.

viernes, 17 de junio de 2016

[Disco] Estúpida Erikah - 300 Mil·lisegons Per Crear Un Record (2016)


Cada vez que Lluís Bòria edita nuevas canciones la opción siempre es dejarme llevar por esas historias cargadas de nostalgia, de realidades y del vivir a grandes rasgos, y que en su voz casi susurrada toma una dimensión gigantesca.

Tuvimos la suerte de contar con él en uno de nuestros primeros discos telúricos, en el que nos cedió su espectacular versión de La Tieta de Serrat, cosa que no podemos más que agradecerle de todas, todas.

Tiene en su poder esa varita mágica con la que emocionar sin el más mínimo esfuerzo, y con ello crea maravillas como Quan Acaba En Un Descosit; la dylaniana Cau La Nit, un folk-country de lo más pegadizo; Les Ones Del Desig, sabiamente elegida como single del disco; o ese barco al que agarrarse en un naufragio que es Tot Anirà Bé.

Y es que tras ese tono acústico y calmoso, las palabras que desgrana nuestro protagonista en cada canción tienen una fuerza más enorme que cualquier guitarrazo o cualquier grito, con lo que se consigue que cada una de ellas se te clave en corazón y alma, y a eso se le llama magia y talento.



jueves, 7 de abril de 2016

[Disco] Quimi Portet - Ós Bipolar (2016)


A un genio como Quimi Portet solamente se le puede pedir una cosa, y esa es que no deje niunca de editar discos y de alegrarnos los días con sus surrealistas y lúcidas historias mundanas como hace de nuevo en este trabajo, cuyo título que se le ocurrió viendo un reportaje sobre millonarios ingleses de la BBC.

La canción que lo títula, Ós Bipolar, un primer single de lo más hipnótico, consigue atraparte desde la primera escucha mientras tu cabeza intenta descifrar que trata de contarnos; en Daisy (Al·leluia) cuenta con la solicitadísima Núria Graham, a la que además de con su impecable In The Cave, últimamente la hemos podido disfrutar junto a Mazoni i La Pols i L'Era y que junto a nuestro protagonista crea una delicatessen de pop suave simplemente maravillosa, o sin dejar de nombrar las colaboraciones, la de su antiguo compañero de fatigas Manolo García en Roda El Mòn, y que a pesar de que este último no es santo de mi devoción consiguen crear de nuevo magia juntos.

También se ha sumado como guitarrista, "asesor en la grabación de voces" y corista de lujo el ex-líder de Antònia Font, Joan Miquel Oliver, con el que con la suma de Sisa forman la irresistible banda Col·lectiu Eternity, que disfruté como un enano en el pasado BAM en un escenario de lujo como la catedral. Decir también que me gustan especialmente la polvorienta i divertida On Vas Cowboy?, digna de ser como mínimo banda sonora de alguna posible película nueva de Lucky Luke (guiño,guiño); i Cavall, un punto más naïf y con unas sonoridades de lo más psicodélicas.

Una gozada como todo lo que hace este hombre, capaz como pocos de arrancar sonrisas de complicidad en cada canción y que presentará en directo el próximo 16 de abril en el marco del Festival Strenes de Girona y en el del Guitar Festival de Barcelona el 12 de mayo, así que los afortunados a los que les pille cerca esperamos que no dejen pasar la oportunidad.



jueves, 10 de marzo de 2016

[Disco] Guillem Riera - Crida (2015)


Lo primero en lo que me fijé de las canciones de Guillem Riera es en la luminosidad que desprenden sus melodías, las que imaginas cantadas por nuestro protagonista con una sonrisa dibujada en el rostro, y eso creo que es un bien necesario para cualquier artista.

La enérgica Canvia El Temps, ejemplo claro de lo que debería ser el pop comercial en un mundo lógico y con una letra de lo más postivo; Coses Que No Canviaría, un single bien elegido y cargado de fuerza; o la melancólica y esperanzada Tornaràs (permíteme Guillem que me la apodere), dan de lleno en la siempre complicada diana de los aciertos.

También con el funk-pop de Diuen; o con la que cierra este trabajo, la pegadiza Sempre Estàs, que bebe claramente de un rock americano cercano al de bandas como Matchbox Twenty, me parecen muestras más que claras de que lo tiene todo para enganchar masivamente.

Una brillante producción a cargo de Ramón Hernández, la que le da una nitidez brutal al resultado final, y que sumado a las colaboraciones de Pere Jou y Nil Moliner, solamente hacen que sumar y remar hacia una misma dirección. Si nada se tuerce, me temo que tenemos artista para rato.