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miércoles, 28 de septiembre de 2011

[Disco] Dum Dum Girls - Only in my dreams (2011)


Only in my Dreams es el segundo álbum de las  Dum Dum Girls, menos dark y más azucarado y tierno que el anterior. Más cerca de Best Coast y las Vivian Girls de ahora.

Entre sus dos álbums publicaron hace poco un EP titulado He gets me high, en el que ya se intuía un cambio de dirección en lo que ha sonido se refiere, con una cover ESTUPENDA de There is a light that never goes out  de los Smiths.

Estas california girls, entre otras, están decididas a crear una nueva escena de chicas, poniéndose a la altura de las girrrl riot de los 90. Y a mí me parece más que perfecto.



En este LP han tomado la estrategia del ' Keep it simple ', vemos temas con melodías claras y letras de amor y sentimientos, muy tiernas, como Bedroom eyes, Heartbeat o Wasted Away, muy pegadizas y recomendables. Sin embargo, conservan en algún el tema el sonido que hasta este disco clavaban perfectamente. Sobre todo si las habéis visto en directo sabéis de lo que hablo. Momentos de distorsión en el escenario interminables e inolvidables.

Me pregunto como serán los directos de este disco, ( ¿osarán ponerse ropa de ALGÚN color diferente al negro?). Conservan este rollo más lento y dark en Coming Down, un momento anecdótico y desgarrado que es una de las canciones que más me gusta del disco.

Para vídeo presentación han elegido el hitazo por excelencia del disco que es Bedroom eyes, que se basa en ellas tocando y aderezardo con efecto caleidoscópicos. Simple, pero en serio, ¿es necesario algo más?


lunes, 14 de febrero de 2011

Odio Paris - Maqueta nº 1 (2009)


Maqueta nº 1 de Odio París sin duda, es una de las demos debut que más han sonado por todos los rincones de Internet. Los barceloneses tiran de melancolía shoegaze y romanticismo noise que les viene de escuchar Sonic Youth, Stone Roses o My Bloody Valentine.

Llevo toda la semana pensado a qué me suena El Don de Traci, preguntándole a Roco, me ha dicho que a él le ha pasado lo mismito. Si algún telúrico me puede sacar de esta desazón que me corroe se lo agradecería, (comentarios abajo, gracias). Un temón muy 90s, pinchable y ambicioso, con su melodía chico-chica incluída. En Ya no existes se recrean en la distorsión más planetera muy Jesus and Mary Chain también. Ahora sabes, un tema más pop con melodía resultona y pegadiza con un final apoteósico.

Los cinco temas de la maqueta presentan su saber hacer y la verdad es que promete bastante. Están ultimando su álbum debut con El genio equivocado, del cual ya podéis escuchar el single en Spotify, titulado Cuando nadie pone un disco. Contiene dos temas exclusivos y ha sido editado en vinilo blanco 7'' (nice).

Este sábado 19 de febrero tocan en la sala Razzmatazz y el 19 de marzo en el Ocho y Medio.


viernes, 3 de diciembre de 2010

[Disco] Berri Txarrak - Denak ez du Balio - Singles 1997-2007 (2010)

Qué mejor manera de empezar mi colaboración en este blog amante del decibelio selecto que con uno de los grupos a los que tengo encima de un pedestal. Berri Txarrak son de Lekunberri pero se comen el mundo. Como mínimo el mundo de los buenos amantes del rock duro contemporáneo. Y han sido noticia las últimas semanas porque ha visto la luz su primer recopilatorio, Denak ez du balio – Singles 1997-2007, que recoge los temas más destacados de su época en Gor Discos (actualmente su sello es la multinacional Roadrunner Records). Esto es: temas de sus cinco discos entre 1997 y 2007, además de canciones editadas en distintos recopilatorios.

Para los que conozcan el grupo y su filosofía seguramente no les encajará la idea de un recopilatorio. Ésta surgió de su antigua discográfica, y la banda aceptó a condición que la mayoría de las canciones fueran escogidas por votación popular. Así pues, los seguidores del grupo escogieron/escogimos 15 de los 22 temas del disco, a los que se añadieron temas extra como Min Hau, la más desconocida Bizitzaren Iturria, un directo de Betiko Leloaren Betiko Leloa o la versión de KOP Sols el poble salva el poble, cantada en parte en catalán.

Si por algo se caracteriza Berri Txarrak, y de aquí la fuente principal de mi admiración hacia ellos, es por su evolución continua. En este recopilatorio encontraremos, pues, el heavy poco limpio de su disco de debut; una combinación de metal de distintas facturas perteneciente a sus siguientes tres discos, y el rock crudo de una de sus grandes obras, Jaio.Musika.Hil, un claro ejemplo de que el grupo siempre escoge el camino por el que nadie más apostaría.

Ah, por si la colección de canciones parecía poco atractiva, el recopilatorio se vende con el documental Zerterako Amestu, editado en DVD el 2007. Os guste o no el grupo, es una pieza audiovisual sobre qué puede llegar a significar la música para ponerte los pelos de punta. Vamos, lo que vendría a ser Berri Txarrak.

Aquí el listado de temas.


martes, 20 de julio de 2010

[Disco] Pink Floyd - Dark Side Of The Moon (1973)

 
Existen mil leyendas e historias que han pasado a aumentar la cantidad de megabytes que circulan por la red sobre este disco. Que si sincroniza con la version de 1939 de la peli del Mago de Oz, que si habla de Syd, que si la portada... en la misma Wikipedia encontraran parte de esto, y hacia el final del enlace una cantidad inhumana de bibliografía y referencias para leer que si las terminan pasaran a engordar el libro Guiness de los records. A mi, francamente, me interesa la música. El contenido. Y es fantástico. No saben ustedes la cantidad de veces que he llegado a reescucharme este disco por voluntad propia.

Speak To Me/Breathe/On The Run

No puedo imaginarme como sonaría el Dark Side Of The Moon a mediados de los 70. Los que intentan etiquetarlo nunca seran capaces de concretar con un tag un trabajo tan extenso e influido como innovador e influyente. Recogen de la psicodelia con sutileza, como acarician las armonías del blues. Mason tiene que contenerse para no swinguear en más de un momento. Y no señores, no es rock progresivo. No existe el virtuoso, hay un trabajo en equipo. Dark Side es un disco totalmente sólido, indestructible. Quizá me agarre a eso de 'rock' por decir algo: aunque en el 73 pocos imaginaban que los ejercicios de sintetizador de On The Run o de Any Colour You Like. El disco es una demostración de como se afronta un disco experimental en la actualidad: se recoge, se siembra, se modifica genéticamente. Solo que recordemos, hablamos del año 73.

Time

Todos estos palos encajan en un puzzle de cinco mil piezas pensado por mentes con ganas de funcionar como equipo. Waters y Gilmour trabajan voces y guitarras/bajos como nunca -quizá exceptuando el Wish You Were Here-. Los solos de Time se clavan en el pecho, las letras de Breathe son crípticas en su punto justo. Cualquiera puede escucharlo y sentir algo, hablar de las canciones. Y como todo buen disco, un single. Algo para la radio. Money tiene un riff de los más pegadizos que existen. Y difícil. Una pieza a ritmo de siete no es natural, pero esta gente lo entienden y lo interpretan sin caer en la fácil trampa de la complicación polirítmica. Si a eso le juntamos una crítica ácida del momento y un saxo que para nada intenta ser sexy, tenemos el hit preparado.

The Great Gig In The Sky


¿Y cuál es la verdadera genialidad? The Great Gig In The Sky. Piel de gallina. Gallina de piel. Clare Torry (aunque no me olvido de la srta. McBroom) es epidermis tiesa. Escarpias. Es jazz, voz negra. Y es clímax de rock, y por duplicado (casi). Richard Wright se luce con lo justo puesto. Un piano que otrora habría caído en las manos de un desafortunado Paul Anka y hubiera provocado algo tristón e insulso. Y para clímax, el que se cascan con todo sobre la mesa en Brain Damage/Eclipse. Emocionante como pocos, como lo son los coros de Us and Them.


Us and Them


Del Dark Side se puede hablar mucho. Y entra o no entra, como cualquier disco surgido de un experimento que se precie. Pero lo que es imbatible es la maestría de Waters y Gilmour en sus respectivos campos, de la contención de Mason, del acompañamiento esencial de Wright. De que pocas veces una banda ha trabajado tan bien junta. Y que la suerte les condujera a Alan Parsons. Y a Storm Thorgerson y compañía para generar uno de los iconos de una generación.

Déjense de puñetas, será algo espeso. Es que, en serio, son impacientes. Esta vez, un millón de lemmings quizá no se equivoquen. En mi humilde opinión, mi disco de los últimos 50 años. Incluso más que el OK Computer de Radiohead (y que los mismos Radiohead les versionen algo querrá decir). Como pasa con otros discos hiperestudiados, no voy a inventar nada a estas alturas, así que me limito al final a recomendarlo. Es, simplemente, esencial. El 1. Y no hacen falta drogas.

martes, 13 de abril de 2010

[Disco] Fang Island - Fang Island (2010)

El homónimo primer álbum de Fang Island es un ente libre que campa por el mundo, a su puñetera bola. Everyone high-fiving everyone: esta es la filosofía que subyace en la música hecha por estos americanos. Otros más. Creo que no. Creo.

Cada vez es más difícil tarea de etiquetar o explicar el sonido de una banda, y lo de Fang Island no será menos. Lo intento. Como unos Holy Fuck menos electrónicos (a los que tengo ganas por su nuevo Latin), algo tiene de 1993, tema de Royal Bangs...; como si se trataran de unos Arcade Fire electrificados para una jam, pero al final no se parecen ni a unos ni a los otros. ni son el punto medio. Y aun así, suenan a Brooklyn. ¿Es que todos estos discos los produce el mismo tio? Es que se sienten de Brooklyn, aunque ellos dicen ser de Philayorkadence.

Hay casi-punk de quintas, de ese garajero y sucio, pero también riffs casi clásicos, en los que la guitarra igual pasa de estar totalmente saturada a sonar como acompañamiento de cualquier guaperas de éxito de los 80. Otra cosa que me encanta es lo del órgano Hammond, debilidad de uno. Entre las partes instrumentales, la voz es casi siempre un coro a lo hooligan, de esos de estadio, pero que molan más en pequeño formato.

El mejor ejemplo es Sidesweeper, que tiene un poco de todo esto. La guitarra cambia hasta tres veces de papel en la misma canción, con el interludio central excitador de masas. Otro tema agitador es The Illinois, también conducido por un fraseo de guitarra eléctrica, de lo más adictivo, que supongo que les tiene que funcionar de maravilla para cerrar bolos. La trotona (haciendo uso del vocabulario de mi amigo Roco) Careful Crossers es otra destacada. Hasta tienen un momento más sintético en Davey Crockett.

La portada puede llevar a confusión. En una imagen ahora más asociada al folk, esas fotos desgastadas y amarilleadas por los años con niños jugando apelan más a algo dulce y pausado. Nada más lejos de la realidad. No se dejen engañar por este discazo mañanero como el que más.

El disco se escucha magníficamente en Spotify.


miércoles, 24 de febrero de 2010

[Disco] Bunbury - Las Consecuencias (2010)

Nunca fuí demasiado fan de Heroes del Silencio, pero todo y así supe disfrutar, por ejemplo de ese gran disco que era El espíritu del vino. Pero la carrera en solitario de Enrique Bunbury la he seguido con admiración y respeto desde su primer trabajo, el muy criticado Radical Sonora.

Nunca ha sido uno de esos artistas que se acomoda en un estilo, y eso supongo que le engrandece. Otro caso es que a servidor se la meta doblada y me haga tragar Las consecuencias como su disco de madurez y todas esas mandangas.

Me parece más bien un refrito de canciones y temáticas anteriores, siempre bajo el tamiz de su pluma, que siempre he considerado de las mejores entre los músicos de rock de este país, y se pasa de soporífero y monótono. También osaría decir que
Bunbury trata de acercarse a su compañero de fatigas, Nacho Vegas, y como eso no es tarea fácil, sale perjudicado en el intento de hacernos parecer más triste y más deprimido de lo que realmente está.

Todo y con eso, no diría por ejemplo que
Es hora de hablar no es un temazo como un campanario de grande, ni que la revisión del clásico que popularizó Jeanette (y también y mucho mejor El Hombre Burbuja), Frente a frente, junto a Miren Inza de Tulsa, la considere la mejor del disco y además con diferencia. Lo que más te gustó de mi, que también me gusta bastante (de él), creo que quedaría mejor en la voz, tal vez, de Julio Iglesias, y no lo digo como una burla, sinó como una opción.

Casi todas las demás me parecen soporíferas y me aburren como una ostra. Tal vez la crítica especializada, dirá que es su mejor disco, por eso de ser un tostón, que eso vende, pero a mi no me lo parece lo más mínimo, y el anterior ya no me pareció a la altura, así que la carrera del maño, en cuanto a mi gusto ha ido a menos y nunca llegará a las cuotas del grandísimo
Flamingos, para mi, su obra cumbre, al menos hasta la fecha.

Tal vez le seguiré dando algunas oportunidades por los viejos tiempos, pero no creo que demasiadas.



miércoles, 10 de febrero de 2010

[Disco] Standstill - Vivalaguerra (2006)
















A un mes para que los
Standstill liberen al mundo la trilogía de EPs que componen su nuevo trabajo, no hay mejor momento para refrescar la memoria sobre su anterior disco o humildemente recomendarlo, pues es una verdadera obra maestra del pop/rock/lo-que-sea producido en casa. Anticipo que yo soy de los que conoció a la banda a través de este disco, y que no conozco su primera etapa post-hardcore.

Vivalaguerra es un trabajo totalmente compacto, coherente, créanme. Me atreviría a utilizar la etiqueta 'disco de concepto' (esa que mucha gente odia), siempre entendiendo 'concepto' como algo oscuro en la vida y las relaciones humanas, en lo cotidiano y en lo más íntimo y personal. Las letras que construyen los temas son viscerales pensamientos en voz alta, (llanos) monólogos/diálogos directos, frases que atraviesan a uno ('tantas vueltas para terminar en el perchero'/'alguien es capaz de dar 200 pasos para mí, así').



Vivalaguerra es un trabajo atrevido y para nada estereotípico. 1,2,3 Sombra/¿Porqué me llamas a estas horas? es una apertura totalmente representativa de lo que se avecina. Las baterías y arreglos perfectamente complejos pero para nada excesivos crean el punto exacto de conexión con lo que cuenta Enric Montefusco con su voz. Los puntos realmente álgidos del disco son La risa funesta, Noticias del frente (con esa magnífica parte final) y la menos ofuscada 1,2,3 Sol. Soy fan de lo que es escribir música para un disco como este, sin exceder la comprometida línea que separa lo justo de lo superfluo.



Este es un disco en el que uno puede referirse tranquilamente como un trabajo arriesgado (y que ha funcionado) y para nada pretencioso, algo muy difícil. Tengo realmente muy pocos reparos hacia este disco (quizá esos extractos experimentales algo dubs en el final de un par de temas, pero que acaban por encajar en el entramado que conforma el álbum). En fin, apunto que este no es un disco de fácil digestión a la primera, pero... casi.

Vivalaguerra
es un disco valiente. Espero que muchos sigan la estela que, de alguna manera, comenzaron con temas como Cuando en el anterior disco. Y que la sinergía Montefusco/Falkner siga dando sus frutos.

martes, 22 de diciembre de 2009

[Disco] Eels - End Times (2010)

Poquísimos meses después del magnífico Hombre Lobo, regresan Mr.E y los suyos con un nuevo discazo entre manos. Y a pesar del poco tiempo transcurrido, no decepciona lo más mínimo.

Como siempre nos transporta por varios estados de ánimo y los alimenta con variedad de sonidos, que van desde el song-writer más melancólico al nervio bluesero de otras. En este segundo apartado, cabría destacar Gone Man, que bien podría haber formado parte de Hombre Lobo, en lo que ha sonido se refiere.

Más cercano a John Lennon que nunca en la preciosa In my younger days, o a Tom Waits en Little Bird, la que más me gusta, y eso que es dificil elegir y The Beginning, el disco es un ciclón de emociones desde que arranca hasta que finaliza. Yo que soy seguidor desde que me quedé boquiabierto con su video de Novocaine for the soul a mediados de los 90, siempre agradezco que los músicos que me llegan sean prolíficos y encima sin grabar por grabar, cómo es el caso. Así, que sólo puedo decir que será un buen disco para acompañarme en este inicio de año que se presenta.

No quería olvidarme de destacar esta magnífica portada de Adrian Tomine, que me parece perfecta y adecuadísima.

miércoles, 24 de junio de 2009

[Artículo] Pop complicado, simfonía simple (2).

Seguimos con esta personal selección de grupos florecientes que intentan aportar nuevas formas y sonidos a la ya actual abarrotada escena musical, y que despuntan al otro lado del charco.

Girls

Háganme el favor de cerrar la luces, y poner el modo HD en el Youtube para este magnífico vídeo que acompaña este Hellhole Ratrace, avance de la ópera prima de los de San Francisco. Estuvieron hace poco en el Primavera Sound, y más de uno guarda buen sabor de boca del concierto. Vean.



Y descarguen gratis el tema en RCRDLBL.

St. Vincent

Reconozco que la descubrí con el revuelo que montó el lanzamiento de su segundo disco, y desde entonces no ha dejado de sorprenderme. Es una gran vocalista y además, una gran guitarrista, con un estilo muy particular, y con un sonido pasado por un fuzz de lo más guarro. Pero con la sensibilidad para escribir este The Strangers, tema incluído en Actor.



Tortoise

La reciente reunión de estos veteranos también merece una pequeña reseña. Su nuevo Beacons of Ancestorship es una pequeña joya instrumental de destellos progresivos, que sin embargo, son más asequibles que nunca. Para muestra, un botón : su Prepare Your Coffin es una maravilla en blanco y negro.

miércoles, 17 de junio de 2009

[Disco] Eels - Hombre Lobo (12 Songs Of Desire) (2009)

Nuevo trabajo del inclasificable E. y su grupo, del que sólo él forma parte realmente.El disco titulado en castellano es como un auto-homenaje humoristico por su prominente barba.

Para comenzar, sorprende el sonido entre electrónico y caótico, de la canción elegida como primer single, Fresh Blood. Sigue agradando con la agresividad nada disimulada en Tremendous Dynamite en la que se desgañita cómo si fuera un Willie DeVille afónico al grito de "el hombre loboooo" y ese riff tan Zeppeliniano.

Se nos pone tambien pop en el tema Lilac Breeze, temazo de los que ya no se hacen y nos recuerda gratamente a ese Novocaine For The Soul, que tanto daño me hizo en mi añorada juventud en la dylaniana All the beautiful things.

También llego a notar las influencias de Paul Weller en Begginer's Luck, la canción más nuevaolera del disco. El resto del disco, no tiene desperdicio, cómo ocurre con su discografia intachable. Te gustará más o menos un disco suyo, pero nunca te decepcionará.

Lo mejor de este disco, es que me ha hecho recordar ese concierto suyo que emitieron en Sputnik a finales de los 90, el cúal tengo grabado en VHS y que buscaré y le sacaré el polvo, en el que me enamoró, él sólo al piano y versionando de forma magistral el Dead Flowers de los Rolling Stones.

Sigamos la senda del señor E.

martes, 12 de mayo de 2009

[Notícia] Adiós a ese chico triste y solitario

El músico Antonio Vega, líder de la banda Nacha Pop, ha fallecido hoy en Madrid a los 51 años. El autor de La chica de ayer, uno de los himnos generacionales de La Movida, hacía días que estaba en estado crítico ingresado en el hospital Puerta de Hierro de Madrid como consecuencia de una enfermedad pulmonar grave, una neumonía que se complicó con el cáncer de pulmón que hacía años que sufría. Nacha Pop duró 10 años, desde 1978 hasta 1988, año en que Antonio Vega comenzó una fructífera carrera como solista. Especialmente valiosos son sus discos El sitio de mi recreo (1992), un recopilación de sus mejores baladas; Básico (2002), un disco en directo con un concierto antológico en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y su último trabajo de estudio, el excepcional 3.000 noches con Marga (2005). También cabe destacar el disco de homenaje Ese chico triste y solitario, en el que compañeros de profesión como Tam Tam Go, Rico, Ketama, Rosendo, Gabinete Caligari, Fangoria, Aviador Dro, Manolo Tena, Los Lunes, Los Secretos, Duncan Dhu, Ramoncín o Cómplices rindieron un merecido homenaje a Antonio Vega. Una de las últimas apariciones públicas del artista fue, hace unas semanas, en el programa Los mejores años de nuestra vida, que presenta Carlos Sobera en La 1 de TVE, en que el líder de los Nacha Pop interpretó en directo su tema más conocido. Uno de mis favoritos es El sitio de mi recreo ...

lunes, 4 de mayo de 2009

[Disco] Zodiacs - 3, 2, 1... (2009)

A veces las portadas de los discos no engañan y este es el caso del nuevo material de los Zodiacs, tres peludos, diviertiéndose y haciendo rock'n'roll.

Las cosas están claras desde su material anterior, y las influencias de Tequila, Rolling Stones, incluso Ronaldos, son más que evidentes, pero aqui retuercen un poco más la rosca y consiguen recordarnos a Elvis Costello cuando era el puto amo de la 'new wave', véase Carretera del Norte o Sin Mirar Atrás, o a los Oasis más rockeros en Los Ojos Brillantes.


Buenas canciones y adrenalina por un tubo para un bueno y sencillo disco de rock hecho en castellano, sin complejos ni concesiones a lo facilón, detalle que deberían tener más en cuenta los grupos de 'rock' que plagan las radio-fórmulas, que una cosa es vender carpetas para quinceañeras y la otra es tener actitud. Un grupo con mucho presente y con mucho futuro, al cúal no le pienso perder la pista.

martes, 24 de marzo de 2009

[Videoclip] 'Keep Fishin'', de Weezer

Hoy hemos visto este videoclip de Weezer en la cadena musical MTV Two. Una rareza en la que la banda estadounidense liderada por Rivers Cuomo compartió pantalla con The Muppets, aquí más conocidos como Los Teleñecos. Se trata del tema Keep Fishin' , que Weezer incluyó como segundo senzillo en su disco Maladroit (2002), el cuarto y más polémico trabajo de la banda. El grupo acababa de incorporar el tercer bajista de su historia, Scott Shriner, que aportó más contundencia al sonido de la formación. Además, en Maladroit el grupo ensayó un método de grabación insólito hasta ese momento, ya que cada día enseñaba las maquetas a sus fans a través de su página web. Así, aunque el disco no convenció a los nostálgicos del sonido original del grupo, Weezer nos dejó esta rareza para la historia del videoclip, dirigida por Marcos Siega. En un primer momento, el videoclip tenía que ser dirigido por Kevin Smith , pero sin contar con Los Teleñecos. Por su parte, Siega tiene una larga trayectoria como director de series de televisión, con participación en títulos de éxito como True Blood, Dexter, October Road, Life, Shark, Veronica Mars, The Nine o Caso abierto.

domingo, 5 de octubre de 2008

[Videoclip] 'Hay muy poca gente', de Bunbury

Si alguna vez habéis tenido ganas de meterle una buena hostia a Enrique Bunbury, el videoclip de presentación de su nuevo disco os va a dejar a gusto. El trabajo firmado por Cristian Pozo no es sólo para los fans del polifacético músico zaragozano, sino también todo un guiño para sus muchos detractores (entre los cuales no nos encontramos, que quede claro). El tema Hay muy poca gente es el primer single del disco Hellville de Luxe, que sale a la venta el próximo martes, 7 de octubre. Nada más y nada menos que cuatro años después de su anterior disco en solitario, el más que bueno El viaje a ninguna parte.

El videoclip pretende ser una sátira contra la violencia, pero utilizando la violencia más primaria, en el que Pozo ha aprovechado la vieja técnica del slow motion para mostrar con detalle la dureza de todos los golpes, en unos impactantes primeros planos de Bunbury y sus músicos. También reciben algunas hostias otros personajes que representan a la sociedad actual, como políticos, ejecutivos, periodistas, paparazzi, amas de casa... que son golpeados con sus propias armas. Dicen que Bunbury recibió nueve de los 46 golpes que se ven en el videoclip, y que sólo Cristian Pozo se atravió a meterle, aunque el cantante estuvo a punte de revolverse. De hecho, no es el único vídeo de Pozo en el que la gente se toca la cara, puesto que es el autor del videoclip para Aproximación, del grupo Pereza. Hellville de Luxe ha sido producido por Phil Manzanera (exmiembro de Roxy Music y productor de Héroes del Silencio), y saldrá a la venta en tres formatos: un CD con 11 temas, un doble vinilo con 15 canciones, y una versió digital para iTunes con 12 temas. ¿Con cúal quedarse?

miércoles, 1 de octubre de 2008

[Videoclip] 'Standing Next to Me', de The Last Shadow Puppets

Estos chicos van a pedazo de videoclip por single. Después del extraordinario vídeo para el tema The Age of the Understatement, dirigido por Romain Gavras, en el que el hijo del realizador Costa-Gavras no dudó al meternos una patinadora sobre hielo, los edificios de Moscú, sacerdotes ortodoxos, los tanques avanzando sobre la nieve y un coro de soldados rusos, ahora nos ha llegado el clip para Standing Next to Me. La caracterización sesentera de Alex Turner (Artic Monkeys) y Miles Kane (The Rascals) nos recuerda la estética The Beatles y The Animals, pero sin duda lo mejor del videoclip son los movimientos de cámara y los juegos de luces, que nos acercan, nos alejan y nos esconden a los dos cantantes. El vídeo es un bello y calculado plano secuencia, con un ballet pop de chicas incluído, que también nos muestra las bambalinas de la realización del videoclip, ya que incluso vemos uno de los monitores y a uno de los cámaras. Estos dos rockeros efervescentes, con su nueva propuesta cargada de dramatismo, no necesitan más de dos minutos con veinte segundos para cuadrar una gran canción. El videoclip de Standing Next to Me está firmado por el realizador inglés Richard Ayoade, que ya había dirigido el clip del tema Fluorescent Adolescent, de los Artic Monkeys, el otro proyecto musical de Tuner.



En este
enlace tenéis la misma canción en su versión acústica.

martes, 30 de septiembre de 2008

[Disco] Los Planetas - Unidad de desplazamiento (2000)

Unidad de desplazamiento fue el primer disco de Los Planetas, en el año 2000, que en su libreto incluía las letras de las canciones, y puede que este hecho aparentemente trivial consiguiera popularizar el grupo. En este sentido, debemos tener en cuenta la complicada vocalización de Jota, el guitarra, teclados y vocalista del grupo, que muchas veces ha hecho de Los Planetas una banda de difícil comprensión para el gran público. Com la edición de Unidad de desplazamiento y un tema tan potente como Un buen día (que fue el segundo single después de otro temazo, Vas a verme por la tele), por primera vez era posible escuchar las canciones y entender a la perfección lo que decía Jota.
Anécdotas al margen, aunque hay que tener en cuenta que el disco escaló en las listas de ventas hasta situarse entre los 20 más vendidos en España, la realidad es que Unidad de desplazamiento es un trabajo antológico, por no decir perfecto, que debería estar en todas las casas y enseñarse en las universidades. No vale la pena hacer aquí un repaso exhaustivo de cada uno de los temas, ya que Unidad de desplazamiento es un disco que hay que escuchar de un solo trago. Si acaso, destacar especialmente la canción Un buen día, que es una de aquellas canciones con tintes y aromas autobiográficos, de las que te explican una historia sobre lo difícil que es olvidarte de la persona que has amado. Un pedazo de tema que te pone los pelos de punta y el nudo en la garganta, y que poco tiene que ver con el videoclip simplón que Los Planetas perpetraron para el single, y que se puede encontrar como extra en la segunda edición del disco, en formato convencional.





También es memorable el tema Santos que yo te pinté, el tercer single, en el que la banda de Granada pusieron nuevamente de manifiesto la fuerte influencia que sobre ellos ejerce la tradición del flamenco. De hecho, Unidad de desplazamiento parece en algunos momentos una especulación futurista de cómo será el flamenco en el siglo XXV. Por eso, no es casualidad que Los Planetas nos propusieran una revisión de los palos del flamenco, adaptándolos al rock, en su último disco, La leyenda del espacio (2007), con un título que es también un homenaje al disco revolucionario de Camarón de la Isla, el incomnensurable La leyenda del tiempo (1979).

[DVD] Pink Floyd - P.U.L.S.E (1995)

P.U.L.S.E es el (casi, casi) mejor trabajo de Pink Floyd. Y digo casi porque se echa en falta a Roger Waters. Y digo casi también porqué es un directo resumen de sus mejores trabajos. Pero el DVD capta la esencia de una de las bandas más influyentes (por no decir la que más, con permiso de The Beatles) del siglo XX. Y por último, digo casi, porque dejaron de banda su época más psicodélica (a excepción de Astronomy Domine).



La cinta se grabó en dos noches en el Earls Court de Londres, en 1995. Ya por entonces, la banda estaba dando sus últimos coletazos a lo que fue su última gira como grupo, tal y como se les conoce (dejando de banda las trifulcas entre Waters y el resto). Pero supieron dejar la esencia registrada con un directo apoteósico y un sonido sin precedentes. Memorables son las proyecciones que se utilizaron durante el espectáculo, como memorables son el escenario o la cama cayendo en On The Run.

La primera parte del concierto es un resumen de sus mejores temas (aunque siempre estará el típico fan que dirá que faltó esa o aquella). Shine On You Crazy Diamond abre el tracklist. Y Richard Wright (Shine on!) será recordado por su sinte. Después ejecutan gran parte del The Division Bell, que aunque no sea un gran disco, tiene hits como Learning To Fly o Take It Back. Rematan con un Another Brick In The Wall y One Of These Days (una de mis preferidas).


Pero lo que realmente sobresale es la segunda parte. Una ejecución entera del The Dark Side Of The Moon que te deja boquiabierto del principio al fin. Destacar el The Great Gig In The Sky por encima de todo, que pone los pelos de punta. Y como colofón final, Wish You Were Here, Comfortably Numb (con uno de los mejores solos de guitarra en directo de la história, by David Gilmour) y un Run Like Hell incendiario.


Dejo el Comfortably Numb, no apto para impacientes. Cuidado con el espectáculo de luces.



Si a todo eso se le añaden los extras, y que será dificil volver a ver a la banda en funcionamiento, es un gran paquete para todo fan (y no fan) que se precie. 5 estrellas. Además, hay que apuntar que el doble CD que también se editó contiene algunos temas más.

lunes, 29 de septiembre de 2008

[Disco] The Mars Volta - De-loused In The Comatorium (2003)

The Mars Volta no es habitual, tanto como no es habitual encontrarse con un disco de debut como este. The Mars Volta no tienen un discurso habitual.

Primero, porque la guitarra de Omar Rodríguez-Lopez destila un sonido único, tosco, complejo. Se tilda de autodidacta, pero bien se le podría comparar con un Robert Fripp (King Crimson) o con un Santana desquiciado época Abraxas, pero no le hace justicia. Es un dominador del ruido.

Segundo, por la voz (Cedric Bixler-Zabala). No hacen falta guturales para transmitir rabia. Y con la voz, la historia. De-loused in the Comatorium es un disco de concepto : la história de Cerpin Taxt, que dejo a manos de quien lea esto que la descubra.

Tercero, la bateria. Parece metal pero no lo es. Parece punk, no lo es. Es rock muy bien estudiado, y con unos riffs que hacen que saltes y que te conviertas en un maníaco mental. Un 10 para Jon Theodore, que abrió camino entre el jodido mundo del ritmo. Fue capaz de hacer un cóctel de alta velocidad de rock, salsas varias y una pizca de muy mala leche. Y lo mejor, es que los que vinieron después le supieron seguir con estilo.

Del disco se pueden destacar temazos como Inertiatic ESP, Eriatarka o la gran pieza Take The Veil Cerpin Taxt. Y si quieres descubrir la cara más experimental de esta gente, Drunkship of Lanterns os sacará de quicio.



He de decir a favor de The Mars Volta (además), que empecé escuchandolos por el Frances The Mute, pero que poco a poco las cosas caen por su peso, y éste es el disco más -digamos- divertido y contundente de su discografía. Ah, y me he propuestos verlos de una vez en directo.

Por cierto, invitados de lujo (Flea, John Frusciante - a los que veo mejor ubicados que en Red Hot Chili Peppers, últimamente). Como se nota la carrera en At The Drive-In. Por este blog va a pasar la discografia entera de The Mars Volta, estoy seguro.

TheMarsVolta.com...
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domingo, 28 de septiembre de 2008

[Disco] Porcupine Tree - In Absentia (2002)


A medio camino entre el rock, la psicodelia, detalles de electrónica y experimentación, y la genialidad de Steven Wilson, surge este In Absentia. Un clásico de la última hornada de rock progresivo (no tan progresivo).

Es necesario dejar claro que Wilson es un genio poco reconocido de nuestra era. Muchos críticos lo reconocen como el Roger Waters (Pink Floyd) de estos últimos quince años. Con una ristra interminable de trabajos a las espaldas, este músico inglés ha sabido tocar prácticamente todos los estilos en su carrera musical con clase y nivel.

El In Absentia te absorbe desde el primer segundo. Blackest Eyes es una intro de las que quita el hipo. En su dia, mostró a los fans el camino que luego seguiria la banda : una evolución desde los sonidos más electrónicos hacia guitarras más contundentes, pero no por eso estridentes. Trains es ya un himno de la banda. Es una canción de pop complicada, sí, pero el riff de la guitarra acústica te engancha. Lo mismo sucede con The Sound Of Muzak, una crítica directa hacia la industria musical y sus magnates. También hay que destacar el grandísimo trabajo de Gavin Harrison (batería) que trabaja la rítmica de rock con una soltura y originalidad abrumadoras. La segunda mitad del disco es más experimental. Cortes como Wedding Nails o The Creator Has A Mastertape no son tan digeribles, pero demuestran de lo que es capaz Wilson en sus momentos más delirantes. El bonus track es digno de mención : Collapse The Light Into Earth la hubiera podido escribir un Thom Yorke inspirado al piano en estos dias. Pero no.

En fin, un disco redondo para dedicarle muchas pasadas. A cada escucha le salen nuevos detalles. No he dicho que sea un disco fácil, por eso.



Porcupine Tree tocan con Pure Reason Revolution el dia 11 de octubre en la Sala Apolo de Barcelona, y yo ya tengo mi entrada. Con un poco de suerte, hasta presentará algo de su nuevo álbum en solitario (Insurgentes)

Web oficial de Porcupine Tree...

Web oficial de Steven Wilson...
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sábado, 27 de septiembre de 2008

[Top 10] Top 10 Semanal de Roco


Desde aqui y cada semana, propondré un top 10 de canciones para ver que se avecina, espero que todos los colaboradores hagan lo mismo.

1. Kings of Leon Sex on fire
http://www.youtube.com/watch?v=HHhhcKxflMY
2. Ben Folds (feat, Regina Spektor) You don't know me
http://www.youtube.com/watch?v=NE_q_7JkdWM
3. Port O'Brien I woke up today
http://www.youtube.com/watch?v=uw3Y84zXLwg
4. Air France Collapsing at your doorstep
http://www.youtube.com/watch?v=9GUa-8y1HSQ
5. I'm from Barcelona Paper planes
http://www.youtube.com/watch?v=NlXJljEY8c0
6. The Ting Tings Keep your head
http://www.youtube.com/watch?v=8r9vTXiocBc
7. These New Puritans Numerology (Numbers)
http://www.youtube.com/watch?v=-9CegW0lo2A
8. Fleet Foxes Your protector
http://www.youtube.com/watch?v=5O52raYzXvk
9. Katy Perry I kissed the girl (Jason Nevins Remix)
http://www.youtube.com/watch?v=XFXdzfim1yc
10. CSS Rat is dead (Rage)
http://www.youtube.com/watch?v=7yUZmE8RSB8