[Clásico Telúrico] Björk - Human Behaviour (1993)

Últimamente en esta sección están cayendo clásicos más cercanos en el tiempo, pero es que son veinticinco años en el caso que nos ocupa, y que además servidor ha vivido en primera persona para poder hablar de ello con cierta distancia y también con cierto halo de nostalgia.

Y es que el 5 de julio de 1993 la cantante islandesa Björk editó el que para muchos (yo incluído) sigue siendo su mejor disco hasta la fecha, Debut. Se trataba del segundo disco de la artista, y fué publicado por el sello One Little Indian, y que ha despachado en todo este tiempo más de cinco millones de copias vendidas.

Escojo Human Behaviour por una sencilla razón, y es que además de ser la primera que escuché de ella, fué en el añorado programa Sputnik TV, que nos educó musicalmente a miles de adolescentes catalanes en esos años. Además si busco en los vhs que grababa en esos tiempos, seguramente lo tendría inmortalizado en más de uno.

Pero inolvidables son también canciones del nivelazo de Violently Happy, Big Time Sensuality, o Venus As A Boy, piezas magistrales que han envejecido de puta madre, como el buen vino, vaya. Buen momento y excusa para revisarlo y volverlo a disfrutar.

[Concierto] Björk - 24/07/15 - Poble Espanyol (Barcelona)

Saludos telúricos. Antes de empezar, deciros que dudé un poco al decidir si iba a asistir al concierto de la conocida islandesa, el precio no era precisamente barato y tenía mis reservas sobre si lo disfrutaría o no. Sin embargo, el hecho de que la cantante no suela prodigarse por estas latitudes y que su último trabajo, Vulnicura, me resultara más o menos interesante hizo que me lanzase.

Pasados unos minutos de las 21h, y con la plaza del Poble Espanyol sin estar en los topes, Björk apareció encima del escenario vestida con un kimono pasado de tallas y con una especie de antifaz que viene siendo habitual en su última gira. Arrancó el recital con la pieza que abre Vulnicura, Stonemilker, y lo primero que pude advertir es que su voz en directo era igual o incluso mejor que en el disco. Acompañada de un grupo de violinistas y chelistas, el tema sonó impecable mezclado con los elementos electrónicos de Arca, su también productor.

A continuación prosiguieron 5 temas más de su último trabajo. Por este orden, sonaron Lionsong (que en su parte central tiene un trozo melódico muy bello según mi opinión), Black Lake (el que más obviamente define el corazón roto de la cantante tras su divorcio), History of Touches (en el cual las cuerdas dejaron de sonar para dar paso sólo al sonido sintético), Family (con un poder expresivo arrebatador, que consiguió superar mis expectativas sobretodo por esos violines que se desmoronaron de forma espectacular en la parte central del tema) y Notget (donde se activaron por primera vez diversas llamaradas en el escenario, así como algún fuego artificial).

Tras esta primera parte dedicada exclusivamente a su disco más reciente, comenzaron a caer temas de otros trabajos como era de esperar. El primero de ellos fue Come to Me, de su ya clásico Debut. Continuó con Pleasure Is All Mine, una de mis canciones favoritas de Medúlla y que interpretó de forma magistral. I See Who You Are fue la siguiente, con un sonido un tanto diferente al del lp Volta, donde tiene ese aire tan exótico. Debido al toque distinto de algunas canciones respecto a como suenan en estudio tuve un momento de despiste.

Fui incapaz de distinguir sus dos siguientes temas: Harm of Will, incluído en Vespertine, y All Neon Like, perteneciente a Homogenic. Debo reconocer que tampoco controlo al dedillo todo el repertorio de la ex cantante de los Sugarcubes, así que no era de extrañar que pudiera sucederme algo así. Tras este paréntesis interpretando piezas más antiguas, volvió a Vulnicura con la rítmica Quicksand (que superó mis expectativas en directo) y con Mouth Mantra, que si bien en disco me resulta algo cargante, en vivo resultó mucho más intensa y disfrutable (también ayudaron las llamas y fuegos artificiales que se volvieron a activar llevando al público, y a la misma Björk, a la catársis).

Entre estas dos canciones sonó otro de mis temas favoritos de su discografía: Wanderlust. Con su correspondiente e impresionante video en la pantalla de fondo, fue uno de los momentos álgidos para mí de la noche. Respecto a las proyecciones en dicha pantalla, éstas alternaban entre los videoclips de las canciones que iban sonando e imágenes de animales en primer plano, como serpientes, caracoles o abejas. 

El show se cerró con una enérgica Mutual Core de su Biophilia. El bis lo protagonizó One Day, de su primer disco, y también con una interpretación muy distinta a la incluída en él (aparecieron sólo el percusionista Manu Delago y la propia Björk sobre el escenario). Hay que decir que fue quizás el momento más mágico de la noche, con la percusión etérea con la manos y el silbido de la islandesa entonando la parte instrumental de la canción.

Seguramente la única pega del concierto fue que no sonara ningún hit más o menos evidente. Según había visto, en sus anteriores setlists habían caído cosas como Army of Me, Hyperballad o Hunter. Sin embargo, en Barcelona la protagonista de Dancer in The Dark no sólo quiso poner a prueba a su público, sinó que también demostró que se puede dejar un buen sabor de boca sin recurrir al recurso fácil. No obstante, no hubiese estado mal otro tema más en el bis, eso está claro. La próxima vez que vengas, querida, acuérdate de hacerlo. Y si vuelves a decir "¡¡qué pasaaa!!" ya nos daremos por satisfechos.

*Vídeo de Leñador Films (Pulsa sobre el nombre y accede a su página en twitter)

[Disco] Björk - Biophilia (2011)

A medida que aparecieron los títulos de las canciones de este disco, se fué mascando más y más la tragedia.

Con el paso de los años, quién tenía que ser nuestra imagen musical para el futuro se ha vuelto otra iluminada como Thom Yorke, que se creen que viven en el umbral de los dioses y hacen coñazos del calibre de un campanario, como este Biophilia.

Como ya dije en mi primera escucha, quien quiera putearme que me ate a una silla y me ponga el disco entero y a modo repete, y tranquilos que paso previo a que me sangren las orejas, ya habré perecido por propia voluntad.

Adoré a esta señora hasta el mágico y ensoñador Vespertine, del que aquí no hay la más mínima huella, ni de ninguno de los anteriores, y no lo digo por notar una evolución al respecto, aquí hay que tragarse sus grititos y berridos escondidos entre cuerdas soporíferas y entre atmósferas absurdas, sin llegar a ningún cabo ni a ninguna conclusión.

Supongo que ese choque de trenes de I'Ve Seen It All, que realizaron el señor Yorke y la susodicha protagonista de esta reseña, les dejó un poco "p'allá" a los dos, ya que desde entonces no he podido tragarme nada de ellos con el ansia y emoción de antaño.

Veo algo de vida y de via de escape en Virus, que podría estar de melodía en una cajita de música, sinó fuera por ese titulito, y puedo tragarme sin actualizar mi bilis, Moon y Solstice, pero el resto, comida para los osos polares.

No creo que pierda mucho más tiempo del que ya he perdido con este cancionero, aunque viéndola en la portada, ya era para matarla...Hilo musical para anuncios de compresas o para ascensores con recorrido de pocos pisos, por riesgo de suicidios múltiples.

[Videoclip] Michel Gondry

Michel Gondry es un director de clips conocido por casi todos los amantes de este género. El francés, que tras una dilatada (y que sigue) carrera en el mundo del videoclip, también probó fortuna con varios títulos de cine, asociado casi siempre a Charlie Kauffman. Y tanto en cine como en videoclip, hace uso de sus manualidades, colores e historias con un toque melancólico, pero con final feliz. El videoclip, además, siempre ha permitido a Gondry intentar pequeños juegos convertidos en preciosas secuencias a ritmo de Björk o The White Stripes.

Aquí os dejo una recopilación de sus mejores trabajos. Para los interesados, hace unos años que Palm Pictures sacó al mercado una colección de DVDs muy interesante, y que ahora, en muchos sitios la puedes encontrar a precio de saldo.

Jean-François Coen - La Tour de Pise (1993)


Cibo Matto - Sugar Water (1996)


Daft Punk - Around The World (1997)


The White Stripes - Fell In Love With A Girl (2002)


The White Stripes - The Hardest Button To Button (2003)


Kylie Minogue - Come Into My World (2003)


y aunque no es de los mejores, su ultimo clip con Björk - Declare Independence (2007)