[Disco] The Lazy Lies - Less Talk More Action (2018)

Ya con su anterior y totalmente reivindicable trabajo homónimo, The Lazy Lies consiguieron con este humilde opinador que mi corazoncito pop explotará de alegría con su música, ya que parece que su mayor propósito (y que consiguen) es crear y publicar canciones totalmente redondas y melódicamente perfectas.

Regresan con este Less Talk More Action, en el que a mi entender todos los logros del anterior se multiplican por millones, ya que lo que son capaces de entregarnos es aquello que decían de lo que era el cine, material del que están hechos los sueños. 

Y es que un disco que arranca con una canción del calibre de Flower Garden, puro McCartney, solamente puede ser gigantesco. Y vaya si lo es, y no hay más que escuchar Primrose Hill, elegida single de presentación,  y en la que derrochan emoción y nostalgia de forma casi desnuda; la espectacular Spiral Skies, en la que veo ecos de la E.L.O., lo que es mucho decir; Mon Petit Chouchou, por la que matarían los Belle & Sebastian actuales; o la espléndida World In Blue, que he imaginado en cualquiera de las bandas sonoras que han marcado mi vida sin chirriar ni un ápice (High Fidelity, Singles, etc...).

He querido guardar para el final Jack & Sophie (Separate Lives), ya que creo que hay que subrayar y destacar canciones como esta, grandiosa y grandilocuente, emocionante y mágica, y con esa pátina del pop añejo y del poder de los estribillos del maestro Brian Wilson. Sin ninguna duda ya sé que estará en lo más alto de mis listas de lo mejor de 2018, y sinó al tiempo...

[Disco] Daniel Insa - Standing On Top Of The Wheel (2017)

Han sido más de dos meses sin ordenador, lo que a la gente humilde como yo repercute tanto en el escuchar música, ver películas (¡suerte de San Netflix!), y sobre todo en el caso que nos ocupa, dar rienda suelta al disfrute que me provocan ciertos discos de ciertos artistas.

Daniel Insa va puliendo su estilo disco a disco, y en éste, ya desde la primera y titular del disco, la emocionante Standing On Top Of The Wheel, dotada de pequeños detalles que la hacen gigante, es capaz de conquistar incluso al oído menos acostumbrado a estos sonidos.

También reluce como el oro Big Mistake, un cruce bastardo entre el Dead Flowers de los Rolling Stones y los aciertos melódicos de mis añorados Gigolo Aunts, influencia recurrente en cada reseña que hago de nuestra protagonista, y a los que cada vez y para mi alegría está más cercano.

Muestra de esto último los certeros dardos que son The Long Way Back Home y Show Me What You've Got, ambas en el eje central del disco, o la preciosa Mountains Of Love, y que a pesar de los referentes nos muestran a un Daniel que sabe emocionarnos con solamente modular minímamente la voz y colocando unas acertados coros en el lugar exacto.

Dicho esto y sin miedo a defenderlo donde sea, estamos ante el que es mi trabajo favorito del artista, un trabajo maduro y consciente, sabiendo lo que busca en cada canción y como quiere que suene, y ante eso, nada que objetar. Que podamos disfrutar de su música muchos años, ese es mi único deseo.

[Disco] Tachenko - El Comportamiento Privado (2015)

Hablar de Tachenko es hablar de una forma de hacer pop imperecedero, de una banda incapaz de hacer una canción ni que sea regular, y que seguramente el paso del tiempo colocará a la banda en el lugar que merece.

Hay magia por todos los rincones del disco, como en la inicial Los Festivales De La Fé, en la que con un tono envolvente crean una brillante pieza en la que caben destellos rock progresivo y el punto justo de psicodélia; crean maravillas como Declaración Universal, en la que adivino la influencia del último Morrissey; o como atinan en la simplemente imprescindible Más Madera (es leer el título y visualizar a Groucho), o sea creando nuevos himnos para sus seguidores fieles entre los que nos incluimos.

Las Claves, mi preferida del disco por ser simplemente maravillosa; la muy bailable Midas; y ese chute de luz que es Estilo Internacional, (nacidas ambas ya con alma de hit del grupo) no están al alcance de cualquiera, y parece que el gran Vinadé y los suyos lo hacen sin apenas despeinarse. Siempre ha sido, es y será una alegría que unos grandes de nuestro pop como ellos editen nuevo material, y más si como en este El Comportamiento Privado, nos dejan con un delicioso regusto de satisfacción, ese que disfrutamos en todas y cada de las canciones de su discografía. 

[Disco] The Mockers - Eres Tú EP (2014)

Para los que nos dedicamos a esto con alma de fan hay cosas que te dan directo en la diana del corazoncito, y es que un grupo que llevo admirando desde tanto tiempo como The Mockers, además nos trate con cariño y nos haga llegar su música, demostrando un interés por nuestra opinión.

Y es que aunque quizás esté pecando de poca objetividad, la música de los de Virginia es el pop que consigue hacerme feliz como ningún otro, ese que practican también bandas como Nada Surf, Teenage Fanclub o mis añorados Gigolo Aunts.

Apostando por melodías nítidas y redondas y creando esas redondas piezas a las que yo llamo "pop perfecto de tres minutos" a las que solamente llegan con magia los elegidos. Y ellos lo son sin ninguna duda.

Muestra de ello es este inédito 7' con una genial portada de Borja Bonafuente, que nos ocupa, que abandera por una cara el inmortal hit de Mocedades, Eres Tú, y que ellos toman prestado para llevárselo totalmente a su terreno, ese terreno emocional y directo al que precisamente no llegaba la original aún siendo a pesar de ello una masterpiece. 

También recuperan un temazo de su discografía como Mola Guay Ok, y que tantas veces ha pinchado servidor en mis sesiones pinchadisqueras de pueblo, que titularon de ese modo para defenderse medianamente de las putadas de un lenguaje que no es el tuyo y con el que intentas trampear y que aquí ocupa el lugar de la cara b.

El tema en cuestión, power-pop de muchos quilates, al que es imposible no caer rendido, y que reafirma tras su escucha su simpatía para nada fingida y que son tan grandes debajo como encima de un escenario. A ver si en breve le dedicamos una reseña a su último trabajo Lonesome Death Of Electric Campfire, otra exquisitez que no tienen perdón no ser escuchada. Muy, muy, muy grandes.

[Disco] Maronda - La Orfebrería Según Los Místicos (2013)

Empezar diciendo que la música que practica Pablo Maronda junto a Marc Greenwood (La Habitación Roja) es esa que hecho de menos desde siempre, ese pop con aire sixties, de letras supuesta y engañosamente sencillas pero con ese poder evocador de la perfección almacenada en menos de tres minutos.

Redondeces como la maravillosa Volverás, con huellas tanto de Brian Wilson, de Juan y Junior, o de Cooper; El Ruido Eterno, con una normalidad intrínseca en trazos como "aun oigo el eco de tu voz diciendo al encargado : no te adelantes pago yo, me han ingresado el paro" armada con esas guitarras tan 90's y esos coros tan bien colocados.

La ironía (y cierto resentimiento) tras una relación en Vivimos En Democracía; o la casi desnuda La Recriminación, con la te pasas casi toda la canción haciendo un "chupchurup chupchurup" interno a lo Walk On The Wild Side y que cuenta con la bonita voz de Sandra Belda como contrapunto perfecto; La Cristiandad, un título muy en boga estos días, y metáfora de un amor platónico y mitificado; la brillante Las Luces Resplandecen, en la que cuenta con la colaboración de Tórtel; o la espléndida He Hablado Con Ella, con perfume sutil a Chinarro (y una de mis favoritas), consiguen una empatía innegable con las letras y con el artista.

Todas ellas, las citadas y no citadas, consiguen esa cosa tan difícil que es que un disco nos guste de principio a fin, que cada canción pueda ser un hit-single, y lo mejor de todo, que toda su duración te la pases con una sonrisa dibujada en el rostro. Pura magia en la que caben ecos de Simon & Garfunkel, Los Brincos, Paul McCartney y todos esos genios imperecederos de la música pop (y casi sin despeinarse), ahí es nada...

[Disco] The Spinto Band - Cool Cocoon (2013)

Admito que de The Spinto Band no voy (iba) más allá de su megahipersuperultra éxito underground Oh Mandy, y posiblemente sea un enorme error después de las degustaciones varias de este Cool Cocoon.

En él nos encontramos una cantidad indiscriminada de exquisiteces pop, muy de la escuela de Teenage Fanclub, con lo que que si siguen la misma suerte que ellos respeto al éxito masivo, estamos ante un grupo de los llamados de culto a los que no hay que perder el rastro.

Desde la juguetona She Don't Want Me (palmas incluidas); a la casi perfección melódica de Amy + Jen, que recordará a los Beach Boys más brillantes; pasando por What I Love, en la que su piano semi-oculto te emociona literalmente; o la simplemente descarada y fresquísima Na Na Na (es que con ese título tampoco podía ser un drama), enganchan a todos esos que como yo nos declaramos amantes de las canción redondas de tres minutos.

Si por el contrario te gustan Sigur Rós, Atoms For Peace o demás elementos de esta calaña, obviamente (y metafóricamente) vete a la playa, ya que aquí no tienes nada que pelar. No es una obra maestra ni creo que lo pretenda, pero a quién le dedique su tiempo le proporcionará unas dosis gratuitas de alegría, y me supongo que en su traslación al directo puede ser la monda lironda. A ver si tenemos la suerte de disfrutar de alguno de ellos...

[Clásico Telúrico] Elvis Costello - Veronica (1989)

Hoy para esta sección no me he ido tan atrás en el timpo como hago normalmente, por las ganas que tenía de poner esta canción, una de mis preferidas de la vida.


Elvis Costello consigue una delicatessen pop de melodía adictiva, que con su voz cargada de nostalgia, enamora desde la primera escucha, lo que me pasó a mi en plena adolescencia al descubrirla en el mítico Sputnik.

Hubiera podido poner cualquiera de sus canciones, ya que siempre he sentido absoluta debilidad por este genio, pero esta Veronica tiene poder y magia, incluso si se busca un poco, se puede encontrar la versión que hizo a dueto con Paul McCartney.

A deleitarse se ha dicho...

[Apuesta Telúrica] Maronda - Cambiada

Estoy encantadísimo con la apuesta telúrica que os propongo hoy.

Se trata del grupo Maronda, compuesto de Marc Greenwood de La Habitación Roja y Pablo Maronda, y suenan como si Los Brincos hubieran nacido en nuestros tiempos, al menos en este tema, con un juego de melodías vocales y coros embrujadores.

Su disco saldrá en mayo y se titulará El fin del mundo en mapas. Estaremos atentos. Yo ya soy fan.

[Disco] The New Raemon - Libre Asociación (2011)

Ya van varias personas que me vienen con que no se pueden poner Libre Asociación así día a día, que se les antoja un poco deep, emotional y toca corazones para según qué mentes atormentadas. Yo como descubrí a Ramón Rodríguez un poco tarde, ya en Epés Reunidos, cogí este disco con bastante ansía y ganas.

La contradicción está muy presente en las letras de este disco, un tanto oscuras. Desde los primeros segundos del álbum ya se muestra, en Lo Bello y lo Bestia: "la contradicción mi propia destrucción (...) ,exprimiendo mi talento". En Consciente Hiperconsciente saca el otro tema clave de su lirismo, su timidez: Soy un hombre asustado, voy dando traspiés, también en El refugio de Superman, otro temón: Estar en lo más alto no va conmigo.

A lo largo del disco voy encontrando temones como Kill Raemon, Verdugo que es el primer single muy representatitvo de todo el disco, con mucha fuerza y coros pegadizos. Mención aparte merece LLENOS DE GRACIA para mí la mejor del disco, una canción preciosa, mágica, perfecta, un 10.

Él afirma que de alguna manera se sirve de las canciones como una especie de terapia para expulsar rabias y penas, a esto le han ayudado en la producción el Sr. Faulkner y Santi García. Se rumorea que tiene previsto grabar algo con el Fran Nixon proximamente. De momento, este sábado 19 estará compartiendo escenario con Miguel Rivera (Maga) en la Sala Clap de Mataró.

[Disco] Señor Mostaza - Podemos sonreir (2011)

Me gustaría gritar a los vientos lo injusto que es el mundo, cuando veo casos como este y que Luis Prado no sea uno de los artistas más venerados de este país, me parece algo inconcebible.

Fan acérrimo como soy, llevo días explotando el disco en spotify, a la espera de poder tenerlo en formato físico, pero el last fm dejará claro que no he parado de hacer escuchas continuas, hasta casi saberme ya alguna de las letras.

Para empezar, decir que consigue de nuevo hacer ese pop perfecto, de estribillo redondo y de escritura inteligente, pero esta vez, superándose a sí mismo (cosa ya difícil) y a las expectativas que pudiéramos tener.

Canciones espectaculares como Bipolaridad, una de esas que nos recuerdan tanto a Ben Folds y que me hacen babear a la par que me hacen sentir rematadamente reflejado en esa letra; como Demasiado bueno (para ser real), él y piano a toda leche, diciendo cosas que cualquiera hemos pensado y que no somos capaces de transcribir; o como Ojalá pudieras ser con ese fino sentido del humor ("me suena a música celestial el hilo musical del Mercadona, la estúpidez que dice otra persona, me suena genial...").

Pero si una me ha llegado de lleno al corazoncito y de buenas a primeras es esa maravilla titulada Eurovisión 70 / Podemos sonreir, una obra maestra donde compara el festival con la vida diaria, de forma sútil y dándonos un hilito de esperanza escondido en esa sonrisa que podemos lograr, aunque a veces sea duro ("ya te has tomado 2 o 3 ibuprofenos y solo has conseguido echarle un poco más de menos, pero podemos sonreir, sobrevivir..."), en resumidas cuentas, otra genialidad del valenciano (otra más para añadir a la lista), un nuevo clásico inmediato.

El dia 5 presentará este nuevo trabajo en la Sala El Loco de Valencia, así que a los afortunados que os pille cerca, no os lo perdais.

Ha sido mi última alegría del año y primera del que comienza, así que le tocaba ser el inaugurador del 2011 con derecho propio.