[Disco] Carlos Cros - Nadie Se Resiste Al Amor (2014)

Prueba superada. Hace tiempo que tenía ganas de estar publicando esta reseña, incluso años, pero como dicen los sabios, todo lo bueno se hace esperar y más como es el caso, la espera vale la pena. Y es que estamos hablando de un mito personal desde los tiempos de Selenitas y eso no es moco de pavo, ya que es parte relevante de la biografía de uno.

A día de hoy puedo decir que tenemos alguna hazaña en común, y que todo empezó aquella noche del BAM a la que me fuí a Barcelona una noche antes de lo previsto para verle en directo y Cris, que le encontró en un bar tras el concierto, grabó un vídeo-saludo para el menda con su cámara de fotos y que propició el primer contacto. 

Tras eso, tres conciertos telúricos en Casa Maso (Tortosa) muchos y gratos recuerdos de este Peter Pan de la música, y sobre todo, muchas ganas de que vuelva. Y lo principal, que despliegue de nuevo su lírica canalla y soñadora, esa que nutre este inmenso trabajo.

Canciones que ya forman parte de mi vida como No Más Lágrimas, casi una habanera que siempre he imaginado cantada en una taberna de marineros con la copa en alto ademas de todo un canto a la positividad; la inmensa Siempre Hay Un Camino, probablemente mi favorita si tuviera que elegir y que siempre me hace pensar en esa personita especial por trazos como "así que no voy a soltarte, así que agarrate bien fuerte al caminar, porque yo voy contigo a cualquier parte, y si la vida nos separa en estos años, siempre habrá un camino que nos volverá a juntar". Sobran más explicaciones...

El piropo hecho canción que es Nadie Como Tú; el rock empático de La Distancia; el maravilloso power-pop de la inicial (y la que siempre pincho) La Cuenta Atrás; el bello lamento acústico que es ¡Que Estupidez!; su declaración de principios total Esta Vez No Pierdo El Tren o cualquiera de las canciones que conforman este disco deberían ser parte de las vidas de todos y cada uno que estéis leyendo estas líneas.

Y me guardo un rincón aparte para Nadie Se Resiste Al Amor, con la que titula el disco y que hemos visto revisitar en la divertida campaña promocional a Love Of Lesbian, Sidonie, La Habitación Roja y Leiva. Una canción cargada de ese costumbrismo de a pie, gamberro y real, romántico y salvaje que va implícito ya en el personaje.

Lo dicho, nadie se resiste al amor, pero después de esto seguro que nadie se resiste a Carlos Cros, un artista y un amigo, enamorado de la vida y de la música, de su música que seguro que nos salva más de un día a muchos. No dudéis en hacer la prueba. Se te quiere "nanu"...

[Disco] The Lemonheads - Car, Button, Cloth (1996)

He querido hacer la vista atrás pero sin dejar de ser relativamente reciente, con uno de los discos y uno de los grupos que me marcaron para siempre en mi etapa adolescente-rebelde-voy a comerme el mundo. 

Hablo de The Lemonheads, que fueron de las primeras reseñas mías en la web y por los que no he dejado de tener devoción ni un día de mi vida desde esos tiempos.

Practicaban un pop redondo pero con las dosis necesarias de distorsión para no ser masacrados por la generación grunge, y  con este Car, Button, Cloth desparecieron de los escenarios algo más de un lustro, en las que Evan Dando con menos fortuna de la esperada editó unos discos en solitario más que dignos.

El buque insignia de este trabajo era ese single If I Could Talk I'd Tell You, que los de mi quinta disfrutábamos repetidamente en el legendario programa Sputnik TV, una canción maravillosa y de estribillo memorable, juguetona y viciante hasta decir basta, fácil de colocar junto a otros hitos del grupo como mi favorita Confetti; pero en él abundaban temazos gigantes.

Escuchar el arranque de Break Me y pensar inmediatamente en Los Planetas es todo uno, si a eso se acompaña con la voz entre triste y de aburrimiento de su líder caes sin darte cuenta en sus redes; luego estaba también ese disfrutable country-americana que era Outdoor Type; la poderosa Knoxville Girl, quizás la que apuntaba más las maneras que utilizaría Evan en sus discos propios; el hitazo underground que es inevitablemente Tenderfoot; o la maravillosa aportación a la reflexión que es Losing Your Mind.

Dejaban el pabellón bien alto, y aunque no tuvieran la suerte que merecieron, en los corazones de quienes les seguimos desde el primer día (yo incluso me dejé las melenas por ellos) no desaparecen si con agua caliente y por muchos años que lo podamos hacer. Recomiendo la escucha de cualquiera de sus discos a quien les desconozca o simplemente no apostó por ellos por blandos o por aparentar ser más duros ante el populacho del instituto. Ahí queda eso...

[Disco] Selenitas - Nuevo Artefacto Sonoro (1999)

Aprovechando que tendremos de nuevo en nuestros conciertos telúricos al maestro Carlos Cros, he decidido hablar de este redondo elemento mágico que era el cd de Selenitas y que me cambió la vida a mis imberbes 21 añitos de algún modo.

Recuerdo esos tiempos en la +A Sako de la Zeleste (ahora Razzmatazz), que hablábamos del grupo tanto mods, como indies, como poperos acérrimos de la vieja escuela, y que en esos días de desenfreno y excesos, escuchar Los Años Que Nunca Volverán quizás no tenía el sentido que tiene ahora, pero desde luego nos hacía percibir que vivíamos un momento único de nuestras vidas y que era mejor aprovecharlo al máximo.

La semilla de sus canciones en solitario empezaba a sembrarse en canciones como la citada; en Algo Entre Los 2; la maravillosa Otoño (cuantas veces he tarareado eso de "en otoño me das la espalda sin explicación"); o en Remordimiento Nº4, todas ellas de esas imposibles de borrar de tu subconsciente.

Una gozada disfrutar de una delícia soul-pop como Silly Girl (todo un clásico); del rock psicodélico y faltón contra esos guays que ahora se han multiplicado en El Artista Multimedia; o de la lisérgica e instrumental El Sueño Del Pulpo Alienígena.

Un disco referencial de nuestro pop, que en cualquier otro país se habría elevado a los altares, pero que no dudamos que con el devenir del tiempo siga siendo como es a día de hoy un clásico de culto, valiente y original como pocos.

Carlos Cros, una de las personas más auténticas y buenas de las que me he encontrado en este complicado y a veces hijo de puta mundillo, ya es un mito telúrico por derecho, el único que ha sido (será) protagonista tres veces de uno de nuestros conciertos, y este tercero, mañana en Casa Maso (Tortosa). ¡Muy grande!.

[Clásico Telúrico] Rose Murphy - Baby, Baby (1947)

Poco puedo saber por edad de la vida y milagros de esta gran dama, de lo que estoy seguro es que aún con el pasar de los años (y es que esta canción es dos años mayor que mi padre), sus canciones siguen igual de emocionantes que en el momento de ser creadas.

Era conocida como The Che-Che Girl, supongo que por su vocecilla, así que no empecemos con chistes fáciles.

La forma en que la descubrí es bastante absurda, ya que fue en el programa Cuines de TV3, al final de las letras, y claro, me puse a la búsqueda y captura. Después de eso, puedo decir bien fuerte, que no podremos evitar que ninguna de sus canciones traspase dermis y epidermis sin que ni tan solo nos demos cuenta.

Clásico de hoy, que me lleva directamente a sentirme directamente dentro de un film de Woody Allen, y es que me temo que el genio de Manhattan estará orgulloso de esta elección si se entera, ejejejeje.

Que tengan un feliz fin de semana con Rose Murphy o sin ella...

[Disco] Kula Shaker - Peasants, Pigs And Astronauts (1999)

Cuando Kula Shaker editaron los dos primeros discos tenían barra libre conmigo, cualquier cosa que hicieran me parecía una genialidad, algo sublime, cosa que no me ha sucedido con sus últimos trabajos, los de reunificación de la banda.

En este, la psicodélia era quién mandaba, pero también una querencia por el estribillo redondo, como es evidente en Mystical Machine Gun, espectacular temón que eran capaces de terminar a ritmo de gaita; 108 (Battles Of Mind) que parecía música de otro tiempo, para muchos mejor, en la línea de por ejemplo Iron Butterfly o Jefferson Airplane; la mística y envolvente Radhe Radhe, con la que iniciaba servidor de ustedes las sesiones de pinchadiscos hace un tiempo.

La muy brit-popera Golden Avatar, más propia de The Charlatans o de The Seahorses que de ellos mismos, y sobre todas ellas, mi favorita del disco y me atrevería a decir que del grupo, la poderosamente mágica Great Hosannah, con sonidos de la India, con un ritmo de bajo marcadamente funk en la mayor parte de la canción y la voz del gran Crispian Mills, a quién sigo idolatrando como el primer día, muy a pesar de los decepcionantes últimos trabajos, pero con The Jeevas también se ganó crédito para mucho tiempo.

Un clásico de su década que ya terminaba, un clásico para mi persona y uno de los discos más completos de los últimos veinte años, por talento, magia, riesgo y poder de seducción.

[Disco] Damien Rice - O (2002)

Yo creo que debería ser de escucha obligada los domingos meláncolicos o en su defecto fríos y grises este O, uno de los discos de la vida de servidor y que no recordaba que tuviera tantos años a sus espaldas.

Y es que Rice no solo fue capaz de hacer atemporal la rematadamente preciosa canción The Blower's Daughter, que muchas veces he dicho que me gustaría que sonará en mi despedida como ser de carne y hueso, por eso de que no hay héroes en el cielo y tal, y por esa melancolía real que consigue transmitirnos con su guitarra y su voz, como vuelve a hacer aquí en clásicos como la empática Cannonball; la deliciosa Amie que con esos arreglos de cuerda sería perfecta en la soundtrack de cualquier clásico del cine de la época dorada; ese milagro a dos voces junto a su ex Lisa Hannigan que es Cold Water, que también fue incluída en la banda sonora de Closer junto a la primera citada en este escrito y con quién también nos los pone como escarpias en I Remember.

También destacar Delicate, que me recuerda por la estructura de la canción y por los trucos vocales a otra irlandesa ilustre, y que marcó para bien mis 90's, como es Sinead O`Connor.

Uno de esos discos necesarios en cualquier estanteria y que sirven como terapia de shock para los malos tiempos, incluso como compañeros de viaje para cualquier huída, tanto real como imaginada.

[Disco] Ben Folds - Best Imitation Of Myself. A Retrospective [1995-2011] (2011)

Ya hacía unos días que quería recomendar esta completísima recopilación de canciones de este genio adorado por inmensas minorías. Si, son 3 cds, pero os prometo que se hacen cortos.

Un artista para quien el estribillo y sacar una melodía redonda es su modus vivendi, el hombre pegado a su piano, ese "pequeño" Brian Wilson de nuestra generación, nos enseña todos los ases que ha llevado en la manga y que va bien refrescar, ya que acompañado del grupo (Ben Folds Five), en solitario, ese dueto que se marcó con Regina Spektor que es You Don't Know Me o ese en plan rareza con Rufus Wainwright del Careless Whisper de George Michael., y nos hace felices, aunque sea lo efímero que dura un triple cd.

No estan todas las que son, ni son todas las que están, a mi personalmente me falta por ejemplo Hiroshima, pero teniendo en sus adentros clásicos como la titular Best Imitation Of Myself; Mess; Brick; Rocking The Suburbs; o esa maravilla con la que les conocí (en los años 90 y en el Sputnik del Canal 33,  aunque eso creo que ya lo conté), que es Underground.

No tiene desperdicio alguno, desde tomas en directo alrededor del mundo, a las canciones que compuso a medios con uno de mis gurús personales, ese mito llamado Nick Hornby; incluso la divertidísima cover del Such Great Heights, que popularizaron The Postal Service (one hit wonders, estos si, y encima con una canción de otro), y que es de Iron & Wine.

Resumiendo, y a grandes cuentas, el bueno de Ben nos hace un regalazo a todos los "fanes" de su talento, y espero que acabe embaucando al resto del universo de una vez, que no estaría de más que se reconociera masivamente su talento.

Esta vez lo digo sin riesgo de equivocarme : ¡disfruntenlo!. Yo seguiré soñando en que nos lo traen a tocar por estos lares...


Ben Folds - The Best Imitation Of Myself: Rockin' The Suburbs on MUZU.

[Disco] Ramones - Acid Eaters (1993)

Que Ramones marcaron la juventud de muchos es evidente, pero hay incluso casos que te marcan de por vida como es mi caso, siempre serán un lugar común al que desear volver cuando haga falta, y en mi caso es "culpa" total de mi amigo Sambo, al que incluso llamaban como al grupo en la universidad.

El material incluido en este Acid Eaters son covers de sus héroes de los 60 pasados por su filtro punk-rock inmediato y en muchos casos hacen olvidar por completo la original.

Se salen en Substitute (The Who); en la que siempre será mi favorita del disco Out Of Time (Rolling Stones), donde Joey Ramone se transforma totalmente en el bueno de Mick Jagger; se nos ponen destroyers en 7 and 7 is (Arthur Lee & Love); la mejor versión posible (y haberlas haylas) de Have You Ever Seen The Rain (Creedende Clearwater Revival); la adictiva revisión del Somebody To Love (Jefferson Airplane) o la veraniega y redondísima Surf City (Beach Boys).

Podría enumerarlas todas ya que el nivel no baja ni un segundo, y el disco apetece escucharlo del tirón y a poder ser más de una vez seguido. Este tributo tan especial fué el penúltimo trabajo del grupo, pero fué toda una lección de cultura musical para esos imberbes adolescentes, que como yo, estabamos desamparados en manos de la jodida radio-fórmula. ¡Thanks Sam!, ¡Thanks Joey!

P.D. : El otro día encontré la camiseta que regalaban con la primera edición del disco  buscando entre los cajones de ropa antigua, y como aún entro perfectamente, habrá que recuperarla, ¿no?.

[Disco] La Costa Brava - Llamadas Perdidas (2004)

A veces, una excusa tan estúpida como el cumpleaños de uno mismo, puede servir para aprovecharse y reivindicar uno de los discos de la vida de uno, un compendio de grandes himnos concretamente como este Llamadas Perdidas, ya que "solo Sergio y él conocen mi interior", jejejeje.

Básicamente pretendo poner el video de Treinta y Tres, que es la edad que estoy haciendo en estos momentos, y que además es una de mis canciones favoritas del grupo, con esa historia al límite de la legalidad pero rematadamente romántica ("yo tengo 33 y tu eres solo una menor, como es posible que entre tu y yo exista algo que dure un tiempo").

Inolvidable el cinismo de Adoro a las pijas de mi ciudad y la valentía del grande de Fran en reconocer según que cosas; Vuelvo a ser yo, otra de mis favoritas, con ese regusto de western crepuscular; Toni, que ya suena a lo que el gijonense nos ofrecería después como Francisco Nixon, una de esas letras tan de loser woodyallenesco, de esos que admiten su derrota y saben sacarle punta; o la grandíosa Canción para Beyonce Kowles, que rematan un conjunto de exquisitez con el aura y el sonido de los grupos españoles de los 60, pero con letras de ahora, tablas de salvación para muchos, como era mi caso.

Me parece tarea casi imposible que alguien de la nueva hornada nacional llegue al nivel letrístico que alcanzan aquí dos genios como Sergio Algora y Fran Fernández. He dicho.

"Dios conmigo hizo una broma, me dijoo ven y luego ¡toma!, y aunque lo intenté sé que es así, ya no es posible ser feliz..."

[Disco] Los Planetas - Super 8 (1994)

Dejaré claro antes de comenzar, que reseñar este disco es abrir un poquito mi alma para que se vea.

Un material, como diría el sabio, con el que están fabricados los sueños y que a día de hoy me sigue poniendo tan burro como entonces.

Un disco seminal (siempre había querido usar esta palabra en un escrito), pionero y valiente, por el sonido único en nuestro pop, salvo la honrosa excepción de Surfin' Bichos y pocos más, que intentaban labrarse un camino, en un panorama musical en que ya asomaba la cabecita la mierda predominante en nuestros días.

Un disco que quizá pecaba de excesos, pero eso a mi entender lo hacía gigante, no buscaba para nada la perfección sónica y se arriesgaba en estratégias tan anti-comerciales (recordemos que fué grabado con la multi BMG-Ariola) como canciones de más de 9 minutos como la inmensa La Caja Del Diablo, por poner un ejemplo.

Además en sus adentros himnos imperecederos el grupo granadino, que a día de hoy no han perdido vigencia y que nos siguen haciendo cantarlos a gritos con ese plus de rabia, con ese sentimiento, digamos Jesús, una de mis favoritas de su discografía con parrafadas en busca de la fé perdida como "solo enseñame para que pueda ver, porque en mi vida he fracasado una y otra vez..."; el lamento adolescente y primer hit del grupo Que puedo hacer, con un estribillo adictivo como pocos, "he pasado por tu casa 20 veces...", y que sigue sonando joven y fresco como entonces; la psicodelica y narcótica De viaje, para muchos un logro aún no superado por los granadinos, donde juntaban perfectamente el pop, la distorsión, el corazón y las ganas de descubrir nuevos mundos (en todos los aspectos); la increible letra de Si está bien, en la que J se nos transformaba en un Lou Reed patrio, y se preguntaba con la dura amargura de la normalidad "si está bien, si es tan fácil, porque duele así por dentro...".

Pero si alguna llegó a mi corazoncito por encima de las demás, fué por una chica con el nombre de esa canción, que me recomendó a unos granadinos que tenían un temazo llamado como ella, y como servidor bebía los vientos por la menda lerenda, me pedí el disco sin red, en la revista Tipo. El tema en cuestión era Brigitte, y realmente explicaba la historía que estaba viviendo. Y así entré en mi nuevo mundo musical.

Un año después y a pesar de no tener unas ventas exageradas, el disco se reedito con un Ep añadido, Nuevas Sensaciones, que en la canción titular seguía apostando por el camino de descubrir, descubrir y descubrir.

Y en esas siguen, sin entregar un disco malo, sinó algún disco menor, digníficando nuestro panorama musical de aire independiente, ofreciendo conciertos de esos en que la comunión con el público es carnal y pasional como pocas, y sin dejar de experimentar, eso si, paso a paso, que es como mejor salen las cosas, que como decían ellos en una canción del lisérgico disco Los Planetas Se Disuelven, los experimentos con gaseosa.

Uno de los discos de mi vida sin lugar a dudas, un clásico necesario en cualquier estantería que se precie, o en su defecto en cualquier biblioteca de pc que merezca un poco de admiración, jejejeje, espero que esto no suene a nadie talibán (eh, Martho!), y con esa portada para el recuerdo del genialísimo Javier Aramburu, del cúal, cuando me hice con una camiseta fué cumplir un sueño de juventud. Ahora ya no me entra, jejejee.

No se olviden nunca de Super 8, abrió muchos caminos y muchas mentes...

[Disco] Sexy Sadie - Translate (2006)

Quizás viendo esa máquina de escribir congelada de la portada, podríamos haber intuido que de alguna forma, los viejos tiempos terminaban para dar paso a un futuro incierto.

Visto desde la ventaja que da la distancia y el tiempo, me aventuro a decir que si no estamos ante el que fué su mejor disco (que yo creo que si), al menos es el más completo.

La voz de Jaime sonaba pletórica, intensa como nunca (y como siempre) y las canciones se clavaban como un dardo en nuestro pecho con su fuerza, su épica sútil y ese falsete controlado y para nada estridente del vocalista.

Llevaba consigo una ristra de canciones atemporales, que con el tiempo se han ganado merecidamente el aura de clásicos, al menos personales, como sería el caso de la increible Nonsense, una de las favoritas para el que escribe de su discografía y me aventuro a decir que del indie estatal, y en donde nos insisten en que somos libres para soñar; la más guerrera No one's better, canción que debería haber copado las listas de éxitos en un mundo lógico; la preciosa By the fire side, que me produce lo mismo que conseguía el gran Jeff Buckley en cuanto a emociones y piel de gallina, y se nos despedían con Thank you too, ¿un guiño quizás?, ¿un agradecimiento persona por persona precioso?, fuera lo que fuera, los mallorquines nos dejaron huérfanos y dejaron un hueco en nuestra música, que solo podrán llenar ellos mismos "arrejuntándose", y que no sea solo para una tanda de conciertos.

Esto es un ruego, un tributo y un agradecimiento a partes iguales, a uno de los grupos de mi vida, de esos que me ha dado tantas cosas y que espero que me siga dando.

"Cause you're also free to write nonsense, you might be dreaming on and on...and again!..."

[Disco] El Niño Gusano - El efecto lupa (1996)

Dicen que siempre es sano regresar a esos lugares donde uno se siente a gusto. Y El Niño Gusano, es un lugar al que necesito regresar cada vez que puedo.

El talento, la sabiduría y la absoluta locura surrealista de las letras del excelso Sergio Algora, me llevaban de viaje a otros mundos, con esas canciones únicas, de melodía tan redonda como rueda de molino.

Nunca seré capaz de decidir cual de sus discos me gustaba más, pero si sé que la canción que más veces he cantado a grito pelado es y será Pon tu mente al sol, una obra maestra, con momentos como "si pudiera elegir, saldría de la bolsa del canguro, ya tengo listo un traje nuevo para mi corazón"; "no, ninguno de nosotros estamos hechos con frío", dan muestra clara de laazón de tal afirmación.

La rotunda, El rey ha muerto, con esos coros y esa melancolía escondida tan Teenage Fanclub; las divertidas Mr. Camping y Mme Dos Rombos, esa mujer que "pelaba la naranja con maldad"; ese gran título que es Vicente del Bosque, donde se utiliza el nombre del ahora seleccionador nacional para explicarnos la jauría bosquímana y otros delirios dulces; o la inmensa Pelícano, que personalmente es de mis favoritas y es de esas canciones que te transporta directamente a otra época, aunque solo sea a la que fue creada, suficiente para un nostálgico estúpido como yo.

Un disco, un grupo y unas canciones que forman parte no solo del imaginario, sino del corazoncito de quien escribe estas lineas, que espero que nunca deje de recuperar cada cierto tiempo y que si se pudiera, me encantaría mostrar a generaciones posteriores a la mía, aunque eso suene a quimera.

Algora se nos fue, pero tenemos a Vinadé (rima y juega feliz) haciendo gemas de pop perfecto en Tachenko, así que no debemos quejarnos en exceso.

Preso otra vez, en el mas triste final del cuento, ese final del cuento...