[Entrevista] Conoce un poquito más al frontman de Deastro, Randolph Chabot.

Randolph Chabot, cabeza pensante y brazo ejecutor de Deastro, ha accedido a concedernos una entrevista (¡la primera!) para La Voz. A continuación, la transcripción.

+ Con las primeras escuchas a tu música, notamos un montón de influencias en Deastro. Desde M83 a Jean Michel Jarre, desde Interpol hasta Morrisey... es increíble tu habilidad para fusionarlas. Pero todo eso son suposiciones, ¿cuáles son tus influencias de verdad?

Mis influencias, jaja... qué no me ha influenciado sería realmente la pregunta, creo. Diría que las principales son grandes CDs variados de toda la vida del súper, los Danielson Family, y los hermanos Martin, que separados forman Starflyer 59 y Joy Electric. Empecé a escuchar M83 cuando tenía 18 o 19 años, y realmente ha sido fuente de inspiración, pero diría que me han influenciado más Vangelis y Michael Andrews.

+ Una de tus canciones más destacadas en Keeper's es Light Powered, y además, de las más escuchadas. Es una canción instrumental, ¿te gusta que suceda esto?

Claro que me gusta. Recuerdo cuando escribía el tema hace un par de años y pensaba si la estaba componiendo solo para mi. Entonces mi hermano me escuchó trabajando en el tema y fue como... Eh! es realmente extraña/buena y admití... mmm, que quizá fuera una canción a tener en cuenta.

+ Tocas en directo. ¿Como conviertes tu música electrónica en tus conciertos para que suene viva en directo?

Tengo un grupo que toca conmigo en directo y me ayuda, además la mezcla en directo suena distinta, y utilizo más efectos que hacen que todo suene diferente. Siento que estoy siempre como improvisando, puedes escuchar una canción que ya conoces con partes donde realmente se nos va la pinza,... si realmente puedo hacer que todos mis aparatos funcionen durante el concierto.

+ Tengo curiosidad. ¿Cuál es tu equipo básico para escribir tu música? ¿Un gran estudio? ¿Cómo consigues esos crujientes sonidos sintéticos?

He grabado en el sótano de casa de mis padres siempre hasta Moondagger, del que grabamos los instrumentos en los White Room Studios de Detroit, pero todavía grabo los sintetizadores en casa. Mi equipo básico se compone de un grabador de campo, un interface móvil de sonido, mi portátil, Reason, Recycle, Ableton y Logic. Consigo muchos sintetizadores baratos de las tiendas de segunda mano y casas de empeño, casi siempre Casios, y que sampleo a menudo. Para los pads, utilizo Substractor en Reason, porque puedes realmente variar los sonidos utilizando el Matrix Generator, y que envia mensajes CV a las entradas de los sintes.

+ ¿Cómo fue el salto de escribir música en casa a grabar para la discográfica Ghostly? ¿Te dejan hacer lo que te gusta?

Sí, me dejan hacer mucho, aunque si tengo una idea que no les encaja, me ayudan a reorientarla y a trabajar en ella de todos modos. Trabajar con Ghostly ha sido maravilloso.

+ Esta semana pasada editaste Grower EP, gratuito. Hace pocas semanas, Parallelogram EP. En junio sacas un nuevo disco, Moondagger. No paras de escribir música.

Jaja, si, creo que en alguna parte de mi subconsciente mi autoestima está conectada a mi ética de trabajo, por lo que necesito constantemente estar escribiendo, sea bueno o malo, ¡pero siempre me divierto!
(N. del E.: y esta semana ha lanzado Vermillion Plaza EP)

+ ¿Y para terminar, que nos encontraremos en tu nuevo trabajo: Moondagger?

Algunos de mis amigos me han dicho que suena un poquito más oscuro que otras cosas que he hecho. A mitad de escribirlo, me sucedieron cosas que me cambiaron la vida, y eso se va a notar. Creo que vais a descubrir a lo largo del álbum que intento convencer al oyente y a mi mismo que hay que continuar. Estoy intentando reestablecer mis propios valores. Hago de Sócrates y me cuestiono preguntas imposibles, pero sin tomarme muy en serio, espero. Es que es la única manera de dudar de las cosas, o acabas por aceptar. Y espero que sea bueno.

+ Grácias por contestar a La Voz Telúrica. ¡Esperamos que toques pronto en España!

¡Nosotros también!

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Puedes descargarte gratis el nuevo EP de Deastro, Grower, de Mediafire.

Deastro @ Be - Proud Gallery 09.05.09 from Be Events on Vimeo.

[Disco] The Boy Least Likely To - Law Of The Playground (2009)

Este es el disco que proclamo al mundo desde aqui como 'Disco del verano'. Me parecen una verdadera delicia y he creido conveniente compartirlos con el mundo. Pop de aire naïf, melodias perfectas y ritmos electrizantes, para bailar cada canción haciendo palmas.

Parece que no hayan abandonado la infancia todavía, cómo se puede comprobar en el tema When Life Give Lemons I Make A Lemonade, la cual deberéis escuchar para decirme a que sintonía de serie de dibujos animados os recuerdan los arreglos de banjo. Mi preferida, si tuvieran que hacerme elegir entre todas las del disco seria A ballon on a broken string, que nos transporta a los mejores 60, con un pie puesto en la actualidad... a ver cómo se come esto, jejeje, osease, POP con mayúsculas.

Aromas de Belle & Sebastian o Camera Obscura en The boy with two hearts, con instrumentos de viento marcando el ritmo, por otra parte, divertido, de la canción. También la magnifica Every Goliath has its David me recuerda vagamente a Come on Eileen de los Dexy's Midnight Runners, cosa que sólo puede decir de ella cosas buenas.

Desde el último disco de La Casa Azul que no encontraba un disco tan divertido, colorido, pegadizo, buscad vosotros mismos los adjetivos, pero seguro que lo que os saldrá será de buen rollo. La banda sonora ideal para poner en el coche de camino a la playa o a cualquier festival.
Esta vez la portada no engaña.

[Disco] Julian Plenti - Skyscraper EP (2009)

He aqui un disco bajo pseudonimo, cómo los artistas del Renacimiento. Supongo que por Julian Plenti, a muchos no les dirá nada, pero si se les dice Paul Banks, las/los fans de Interpol echarán chispas.

Pues si, el bueno de Paul nos entrega este EP de adelanto de lo que será su primer disco en solitario, mientras se cuece, digo yo, el nuevo material de su banda. Éste viene de mano del sello independiente Matador, adjetivo que no se puede utilizar en los temas que lo llenan. Melancolía, tristeza, nada nuevo en el horizonte si no fuera porque baja las revoluciones, apaga los amplis y nos regala unas canciones delicadas y preciosistas, véase On the Esplanade, sobre todo.

Cellophane y The Larynx That You Have, por suerte o por desgracia, nos hacen pensar cómo sonarían estos temas con todo el grupo en el ajo. Quedará la duda, pero lo que queda claro es que Julian Plenti es un buen recurso para que el señor Banks dinamite su material en salas de aforo reducido o en teatros, que es dónde mejor se pueden y deben disfrutar estos temas.

El disco entero, a partir de agosto en las tiendas... o dónde sea.

[Disco] Depeche Mode - Sounds Of The Universe (2009)

Cuando uno se enfrenta a un nuevo disco de Depeche Mode, sabe con toda seguridad, que el camino no será fácil, pero que encontrará un material de calidad, cosa que no se puede decir de otros dinosaurios del rock; U2 por ejemplo, que se creen que con poner su nombre en la portada y hacer un truñaco, cambiarán la historia de la música.

El disco no tiene ningún single potencial y el elegido, Wrong, cómo dije con el de Fangoria, no creo que sea el que mejor venda este disco. Quizás hubiera optado por In sympathy, un tema que nos recuerda vagamente a los inicios, o con Fragile Tension, una canción poderosa y cargada de sintetizadores -por cierto, muy bien colocados dónde les pertoca-. Lo que se diria un temazo, vamos.

Se arriesgan tambien con una balada, Jezebel, que creo que estaria mejor en la voz de Antony y me hacen pensar en el Song of faith and devotion con Miles away.

Pero si hay alguna que seguramente nos acabe recordando a este disco, seguramente será Peace, cantada por Dave y Martin, que debería pasar desde ya a ser un clásico en su discografia. Es una verdadera maravilla.

En conclusión, que a servidor no le defraudan lo más mínimo. Me gusta más que el anterior; Playing the Angel y eso que estaba cargadito de buen material y que seguramente sonará más veces que este en mi reproductor.

[Notícia] Adiós a ese chico triste y solitario

El músico Antonio Vega, líder de la banda Nacha Pop, ha fallecido hoy en Madrid a los 51 años. El autor de La chica de ayer, uno de los himnos generacionales de La Movida, hacía días que estaba en estado crítico ingresado en el hospital Puerta de Hierro de Madrid como consecuencia de una enfermedad pulmonar grave, una neumonía que se complicó con el cáncer de pulmón que hacía años que sufría. Nacha Pop duró 10 años, desde 1978 hasta 1988, año en que Antonio Vega comenzó una fructífera carrera como solista. Especialmente valiosos son sus discos El sitio de mi recreo (1992), un recopilación de sus mejores baladas; Básico (2002), un disco en directo con un concierto antológico en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y su último trabajo de estudio, el excepcional 3.000 noches con Marga (2005). También cabe destacar el disco de homenaje Ese chico triste y solitario, en el que compañeros de profesión como Tam Tam Go, Rico, Ketama, Rosendo, Gabinete Caligari, Fangoria, Aviador Dro, Manolo Tena, Los Lunes, Los Secretos, Duncan Dhu, Ramoncín o Cómplices rindieron un merecido homenaje a Antonio Vega. Una de las últimas apariciones públicas del artista fue, hace unas semanas, en el programa Los mejores años de nuestra vida, que presenta Carlos Sobera en La 1 de TVE, en que el líder de los Nacha Pop interpretó en directo su tema más conocido. Uno de mis favoritos es El sitio de mi recreo ...

[Disco] The Right Ons - Look Inside Now (2009)

Muchas veces, sin venir a cuenta te cae un hitazo entre manos y no puedes dejar de escucharlo. Esto me pasó con Thanks, un tema adrenalínico y salvaje de garage rock, que podeis descargar gratis desde su pagina web y que no la podrían haber escrito ni los mejores Mando Diao aunque quisieran, que consigue engancharte nada más comenzar a sonar y eso si, hacedlo sonar con todo el volumen posible si quereis saber lo que es la locura.

El arranque de The Right Song, que igual te puede recordar a Black is black que al Rescue me solo puede desembocar en una maravilla, tanto a nivel musical, como de voz y un bajo espectacular, vertebrando el tema y dándole vida.

El resto de los temas no tiene desperdicio y te hacen disfrutar como un enano, con parapapás en Frontline, con posibles himnos mod como That's New York, que incluso consigue recordarme a los Gigolo Aunts que tanto me gustaban o Take it easy, que en los 90 hubiera sido single de éxito, por ejemplo, en boca de Black Crowes.

En resumidas cuentas, un disco redondísimo se mire por dónde se mire. Instrumentalmente, vocalmente, y lo mejor, es que son de aquí, asi que tampoco estaria de más no buscar tanto fuera teniéndolo en casa... digo yo. Que ustedes lo disfruten, que seguro que lo harán.

[Disco] Mendetz - Souvenir (2009)

Un poco cómo en todo, cuanto más esperas, más te decepcionas. Es el caso del segundo y nuevo disco de Mendetz.

Todos los que disfrutarais del primero, olvidaros de este, ya que sólo consigue recordar a ese en algunos destellos, véase Flashback y poco más. Podría llamarse evolución, pero yo le llamo aburrimiento. Se suben al carro de los Justice (cosa que no viene a decir demasiado) o de Daft Punk, sabiendo que por ese camino puede salir resultón y queda una especie de pastiche ochentero, basado en un funk facilón y falta de nervio en la mayoria de los temas, es el caso de Cholula Dream, que con ese arranque apoteósico a lo Jean Michael Jarre, podria haber dado mucho de sí.

Lo peor de todo es que por parecerse a los ya nombrados, han dejado de parecerse a ellos mismos. Ellos verán lo que se hacen, pero si por no contentar a su público, que por regla general no puede ser muy amplio, optan por este camino, me temo que lo que conseguirán es perderlo.
En resumen, un disco falto de frescura y descaro, pero en conclusión, un disco nuevo de Mendetz, siempre será mejor que uno de El Canto del Loco, por muy soso que sea.

Escucha su álbum entero en el First Listen de MTV...

[Festival] SOS 4.8. Murcia (01.05.2009)

Con los primeros dias de sol de este año, llegó a Murcia el festival que da el pistoletazo de salida al calendario de música de verano de este año. Y el SOS 4.8 no nos defraudó, aunque dejó a alguno indiferente. Nos encontramos con un festival joven -su segunda edición-, pero bastante bién preparado. Tres escenarios, el habitual grande, uno más pequeño regentado por Rne3; y el auditorio, por el que no nos pasamos. Así que no : no vimos a PJ Harvey.

Pero sí nos encontramos con una ristra de grupos bastante suculenta, combinación de veteranos y algunas sorpresas. Éste fue nuestro recorrido.





Día 1





Klaus&Kinski (20.30h)
Estrenamos nuestros impolutos oídos con estos autóctonos, que hace unos meses nos sorprendieron con su primer disco. Y aunque no vimos el concierto entero, la experiencia fue bastante grata, aunque echo en falta más implicación de la banda con el público. Escuchamos unos magníficos Rocanrolear y Nunca Estás A La Altura.





Maxïmo Park (21h)
Un concierto corto para unos de los que venian con la bandera de grandes. Obviaron algunos de sus grandes temas, pero dieron la talla en otros, sobretodo al final, con temas como Books From Boxes. Demasiado pronto, quizás.





Those Dancing Days (22h)
El primer concierto que vimos íntegro. Y del que la gente se llevo un gran gusto de boca. El quinteto de suecas salió, y tocaron casi íntegro su primer álbum. Aluciné al ver a más de una (y de uno) seguirlas en Hitten o Run Run, y del público entregado al final. ¿Revelación o timo? Ya son casi lo primero.

Babyshambles (00h)
Gran momento el de un Pete Doherty que salió al escenario desfasadísimo. Repasaron su trayectoria como Babyshambles, y remataron con un Fuck Forever con lanzamiento de Doherty al público incluido y pérdida de micro. Imperdible (como imperdibles los gritos de 'yonkiiii, que bueno estás'). Saltar y moverse un buen rato.

The Prodigy (01.30h)
Locura absoluta y primer fallo de la organización. Fue tal la expectación que levantaron que el escenario se fue llenando de gente por los laterales hasta tal punto que se convirtió en una marea humana. Así que tras los primeros temas decidí marcharme a Peaches.





Peaches (02.30h)
¡Qué gran mujer y qué descubrimiento en directo! Transgresora, rebelde. Salió al escenario con nosecuántas capas de ropa que fue desvistiendo durante el transcurso de un concierto dónde no hubo un momento para respirar. Divertidísimo. Grandes momentos : Shake your dicks, y darte cuenta que el público español es más paradito que el americano, y la posterior resignación de la cantante.

Boys Noize (03.30h)
El remate a nuestro primer día fue una sesión más oscura y experimental de lo que se esperaba. Así que poco a poco se fueron apagando las ganas de saltar y... una retirada a tiempo es una victória.





Día 2





Noise Box (20h)
El microclima musical de Murcia está generando una cantidad de bandas enormes, y algunas empiezan a despuntar por su calidad. Y aunque Noise Box fueran un descubrimiento para mi, me vi sorprendido por un directo arrollador con un indie con un regusto a Interpol bastante bien construido. Hasta el final.





Spiritualized (22h)
Otra de mis sorpresas. Una banda que mezclan gospel, indie y electrónica, y además son un gentío encima del escenario. Y me recordaron en directo a paisajes de Pink Floyd, a momentos Explosions In The Sky, pero también ejecutaron partes contundentes y arrolladoras.





Russian Red (22.30h)
Sé que muchos estan ya hartos de encontrarse a Lourdes por ahí. Yo no. Y que dure. Con una imagen delicada e inocente, presenciamos la primera vez que Russian Red se enfrentaba a un público en masa, y superó con creces la prueba. Tocó durante un poco más de una hora, acompañada de bajo, bateria y piano, y repasó todo su I Love Your Glasses, hits incluídos. Y la gente quiso más. Y Lourdes salió sola para rematar con su versión de Cindy Lauper, Girls Just Want To Have Fun.





Second (00.30h)
El segundo chasco (¡aunque tampoco tanto!) del fin de semana. Creo que me malacostumbré al sonido de sus discos, pues en directo aflojaron y bajaron un par de puntos el volúmen de sus amplis, lo que convirtió su música en rock de quinceañeras. Aunque jugando en casa, tuvieron al público entregado todo el concierto, incluso durante los primeros temas, escogidos por los fans de sus primeros trabajos.





Underworld (01.30h)
No esperaba nada de este concierto, y la verdad, es que me aportó muchísimo. Bases electrónicas de los 90 bailables, y un espectáculo de luces muy digno, al que se suma el bailoteo constante (casi a lo Leonardo Dantés) del cantante (aunque yo diría más playback, eso sí) Karl Hyde. El momento cumbre, obvio : Born Slippy y unos globos gigantes que volvió locos a los presentes.





2ManyDJs (03.30h)
Y qué manera de sudar la camiseta. Algunos dirán que la sesión fué obvia (y de hecho, creo que del final no hay duda : Emerge, Phantom y demás), pero no me negarán que no fue espectacular. Grandísimo remate para el festival.

Fotos...
Más fotos...

[Disco] Zodiacs - 3, 2, 1... (2009)

A veces las portadas de los discos no engañan y este es el caso del nuevo material de los Zodiacs, tres peludos, diviertiéndose y haciendo rock'n'roll.

Las cosas están claras desde su material anterior, y las influencias de Tequila, Rolling Stones, incluso Ronaldos, son más que evidentes, pero aqui retuercen un poco más la rosca y consiguen recordarnos a Elvis Costello cuando era el puto amo de la 'new wave', véase Carretera del Norte o Sin Mirar Atrás, o a los Oasis más rockeros en Los Ojos Brillantes.

Buenas canciones y adrenalina por un tubo para un bueno y sencillo disco de rock hecho en castellano, sin complejos ni concesiones a lo facilón, detalle que deberían tener más en cuenta los grupos de 'rock' que plagan las radio-fórmulas, que una cosa es vender carpetas para quinceañeras y la otra es tener actitud. Un grupo con mucho presente y con mucho futuro, al cúal no le pienso perder la pista.

[Artículo] Manifiesto Roquista Contra El Stablishment Musical

Tal y cómo evoluciona el negocio musical, en cada momento, puede y debe ser una revolución, me jode bastante, que tanto algunas discográficas, algunos locales y todas y repito, todas, las radio-fórmulas, se limiten a creer, que los de a pie
somos lerdos, o que ellos tienen razón y si no lo somos, nos vuelven.

Internet ha demostrado, a lo largo de estos últimos tiempos, que no se necesita clonar
a grupos de letras estúpidas, de presencia impostada y de sonido vacío, para que la gente,
ya no digo que se lo compre, pero que haga su descarguita, legal o ilegal del tema.

Ejemplos de ello, internacionalmente son Lilly Allen o Arctic Monkeys, pero aquí también tenemos los fenómenos Russian Red o Zahara, que no se parecen a nada de lo que suena en Los 40 y aún asi, tienen buenas ventas y acogidas geniales en sus directos. No creo que la población necesite que le estupidicen más con clones de El Canto Del Loco (Melocos, Pignoise), de Alejandro Sanz o incluso de un sin cerebro como Melendi.

Las discográficas apuestan por eso, por probabilidades, es más fácil hacer negocio, con algo que suene igual algo que vende, que apostar por algo nuevo e imaginativo. Las radio-fórmulas, están detrás para apoyarlos. El mayor error, es que luego, al llegar al ultimo escalón de la cadena, que son los pubs, los bares de copas o discotecas, debamos seguir sufriendo esto. Muchos de los DJs que lo hacen te dirán la excusa de que les obligan a poner eso, y me niego en redondo a aceptar esto. No puede ser que por cuatro míseros chavos, dejes de estar disfrutando con tus amigos, con tu pareja o incluso sólo, haciendo algo que no te gusta.

No creo que la gente necesite estar escuchando 20 años después Chiquilla o Cuéntame un cuento, ni tenga necesidad de seguir soportando, semana si y semana también Fiesta Pagana o Zapatillas, ni tan sólo Mucho Mejor. Hay millones de opciones, actuales, infinitamente mejores, más divertidas, más adictivas y menos vacías, y que la gente, aunque fuera a costa de algunas semanas, bailaría entregada. Pero prefieren creer que la gente es burra y hay que joderse, quieras o no quieras.

A título personal, me siento orgulloso de haber pinchado siempre la música que me gustaba, en la que creía, y sin dejarme vencer por las obviedades más facilonas. Supongo que es de iluso actuar así, porque el éxito es visible y ya hablo en pasado, pero puedo decir bien alto que nunca me he traicionado ni he puesto mierda a la gente para que moviera los pies. Y esto para mí ya es todo un logro.

Espero que estos tiempos venideros, se lo lleven todo por delante y aunque se tenga que empezarde cero, que se vuelva a apostar por la imaginación, el talento y olvidarse de maniqueismos, de clones y de música vacía por dentro y por fuera, que estamos hablando de cultura, no de negocio.

Soñar es gratis. Lo demás aún no.