[Disco] Diana Krall - Quiet Nights (2009)

Hoy ha caído en mis manos, gracias a una oferta de sólo tres euros tan ofensiva como difícil de rechazar, el disco Quiet Nights de la canadiense Diana Krall.

Además, conocía el trabajo completo gracias a Spotify, pero en esta ocasión se trataba de una edición especial con dos bonus tracks, How Can You Mend A Broken Heart y Every Time We Say Goodbay.


Quiet Nights es un disco fascinante. Para el que de momento es su último trabajo de estudio, la señora esposa de Elvis Costello contó con la producción de Tommy LiPuma y los arreglos de Claus Ogerman. En el disco hay versiones sublimes de clásicos del jazz vocal y del pop (You're My Thrill, Walk On By, Too Marvelous For Words, Where or When), pero también de la bossanova, como The Boy From Ipanema o Este Seu Olhar, a partir de las piezas immortales de Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim.

La pianista las canta con su habitual voz aterciopelada, creando ambientes cálidos; canciones ideales para los Noches Tranquilas a las que alude el título. Por otro lado, atención porque la canción I've Grown Accustomed To His Face está dedicada a su marido: Me he acostumbrado a su rostro, nos dice como si Diana Krall y Elvis Costello fueran un remake de La Bella y la Bestia.

Aquí tenemos a Diana Krall en una actuación en directo, cantando Walk On By en el DVD Live In Rio que publicó el mismo año 2009.

[Artículo] ¿Qué pasa con Julieta Venegas?

No sé si lo que voy a escribir merece la categoría de artículo, tan solo es mi opinión, y tampoco pretendo que ni tan solo uno de los colaboradores del blog esté de mi parte, pero estoy flipando en colores con las reacciones airadas por toda la red al haberla incluido en el cartel del FIB 2011.

A mi humilde entender nos estamos volviendo más papistas que el papa. Julieta es una artista de solvencia contrastada, que nunca ha dejado de dejar claro y evidente su alma y su pensamiento independiente (indie no podemos decirlo que quizá molesta), tanto en sus referentes musicales, como recomendándonos artistas siempre alejados del mainstream e incluso predicando con el ejemplo y ser producida por un crack como Mastretta, el cual también fué su pareja.

Recuerdo las mismas reacciones cuando hace pocos años también se incluyó en el cartel al grandísimo Kiko Veneno y el mismo hizo un concierto espectacular y con la carpa a reventar de españoles y guiris, y todos disfrutando como enanos.

O el año pasado con unos rockeros de Discoplay como eran Los Ilegales, que allí si que no pintaban nada a mi entender y que incluso llegaron a hacer mofa del festival, del cartel y del público. Pero claro, lo que pasa es que Julieta Venegas ha vendido discos, ha ganado grammys y ha colaborado con artistas mainstream y con eso, ya merece el todo vale, y se abre la veda a ir a por ella.

Que está muy bien que haya muchísima gente que quiera tirarse el rollo con deerhunters y bestcoasts varios, que es lo lógico en cada tribu urbana disfrutar de los productos frescos de temporada, pero la gente que va a los festivales con la mente abierta, también debe tener derecho a disfrutar de un directo de una artista como ella, sin tener que pensar si eso traiciona su pose de modernillo de turno o de enteradillo de pacotilla, y que el mundo no termina con eso, que peores problemas tiene el universo entero.

En fin, que estando el mundo indie así, me temo que nunca tendremos a Tomeu Penya ni a Julio Iglesias jamás en el Primavera Sound, como se ha pedido en algunos lugares de la red, y realmente, me parece una pena.

Estamos todos locos.

[Disco] VV.AA. - Hechizo. Homenaje a Bunbury y Héroes del Silencio (2010)

A la hora de afrontar un tributo, y más en este caso, con los fanatismos que acarrea el grupo y el frontman en cuestión, es siempre demasiado arriesgado, y más cuando los que osan versionarles son Macaco, Danza Invisible o en los últimos tiempos decadente total, Andrés Calamaro, el cual destroza bastante el recuerdo de Maldito Duende.

Lo bueno viene cuando ves en los créditos que también participan gente con punto de vista externo, de sonido opuesto totalmente y empiezas a creer que a lo mejor se le puede sacar algo de jugo al "fregao" en cuestión.

Los aciertos en vienen  de parte del argentino Ariel Rot, que hipervitamina Sácame de aquí; de el grandísimo Iván Ferreiro haciendo suya De mayor; Quique Gonzalez, capaz de hacer más melancólica si cabe El viento a favor; Loquillo dándole nueva vida a Apuesta por el rock'n'roll de su colegui Gabriel Sopeña; o ese personaje único que es Raphael cantando ese tema que le escribió para uno de sus discos el mismo Enrique, la superviviente Desmejorado.

Los desastres, aparte del ya citado de Andrés Calamaro y demás, vienen cuando Bebe se pone a cantar con su voz de beoda hiperfumada El boxeador; Aterciopelados hacen aún más soporífera La chispa adecuada; Depedro trata de apoderarse de El extranjero, un himno para muchos, y la acaba aniquilando; o Pereza, que aunque hacen medio dignamente Los restos del naufragio, la cagan con su voz de estar a punto de sacar las papillas de cuando eran peques. Quizás un poco menos de pose y algo más de talento les habría venido bien para sacar la papeleta con óptimos resultados.

El resto pasa sin pena ni gloria, a pesar de contar con artistas contrastados como Adanowski, Ximena Sariñana o Zóe. En fin, otro de esos tributos con demasiados altibajos.

[Disco] Joanna Newson - Have One On Me (2010)

Parece mentira que en tiempos de tecnología punta al orden del día, podemos babear con una frágil chica tocando el arpa.

Pues esta chica, parece que poco a poco se va comiendo ese terreno que parecía reservado solo para Björk, ahora en lo más absoluto de la indiferencia, siempre desde mi punto de vista, claro.

Joanna, desde el inicio de este cd triple, te sube en su alfombra mágica y lo único que puedes hacer desde ese momento es dejarte llevar. Sus canciones son largas, por no perder las viejas costumbres, pero acaban pasando en un suspiro.

Maravillas como 81 en que el arpa es la absoluta protagonista instrumental del tema, que junto a su voz misteriosa y hechizante, y que te lleva a paisajes medievales llenos de bonitas historias y mensajes ocultos. O In California, donde nos explica con todo lujo de detalles sus raíces, con una exquisitez instrumental abrumadora.

Un disco que puede ser tu más fiel compañero en las tardes de lluvia, los días de frío y esos días que quieres pensar en ese alguien que se comió a bocados tu corazón.

Una nueva obra maestra en su haber. Y suma y sigue...

[Disco] Belle & Sebastian - Write about love (2010)

Stuart Murdoch nos vuelve a encandilar con canciones de pastel en el octavo álbum de Belle and Sebastian. Esta vez la cover-portada con el típico diseño made in B&S viene en rosa, obviamente.

En discos anteriores nos hablaba de amor siempre, pero nunca tan de frente. Te lo pongo en el título del LP, para que te quede bien claro.

Desde el primer corte, I didn't see it coming, un dueto de Murdoch y Sarah Martin, ya nos engancha con arreglos de sintes y electrónica bonica, también en Come on, Sister. Es un poco lo que decían Astrud: VAMOS AL AMOR.

Las voces en este disco están más niveladas, bajando la cantidad (pero no la calidad) de Murdoch y dándole a la dulce Martin más líneas, predominando esta vez la voz femenina por encima de las demás como en el single I want the world to stop.

Nos regalan un dúo Murdoch / Norah Jones de gallina de piel con toques 60s a lo Nina Simone o Dusty Springfield. Por si fuera poco, invitan a Carey Mulligan, la niña mona de An Education, que al parecer también le da a las cuerdas vocales bastante correctamente, para que cante con ellos Write about Love, el single que da título al LP.

Belle and Sebastian se consolidan una vez más con este disco grower, de esos que te van cautivando más cuanto más lo escuchas, con canciones de arquitectura perfecta y con una unión coral ajustada a la perfección de todos sus músicos.

Vivencia personal. Estuve en el concierto que dieron en las fiestas de la Mercè y a pesar de la posición ajustada entre la multitud salí de allí bastante azucarada y encantada.

Every moment like a sudden pleasure / every moment that will get you by

[Video Telúrico] Rolo Tomassi - I Love Turbulence (2008)

Rolo Tomassi es un grupo que sorprendre. Si primero escuchas uno de sus dos discos y después observas sus pintas en alguna foto no entiendes nada. Si por contra empiezas a ver un video suyo como es el telúrico de esta semana quedas anonadado al oir cómo canta su vocalista, Eva Spence. No los voy a definir musicalmente para no destruir la sorpresa. Solo diré que hay gente que los adora, otra que los odia y hasta hay quien no sabe muy bien si odiarlos o amarlos. Otra opción es tomartelos un poco en coña. O totalmente en serio. Que cada cual haga lo que le plazca.

I Love Turbulence pertenece al primer disco de esta banda británica, titulado Hysterics:

[Disco] San Leon - Bits & Pieces (2010)

Acostumbrados como estamos aquí a ir a expensas de lo anglosajón, ya tardaba en aparecer un grupo nacional tirando del ya masticado hasta la saciedad afro-indie.

Lo bueno es que aquí cuando nos ponemos, nos ponemos bien, y que mejor para producir un disco que Paco Loco, ¿no?, pues eso debieron pensar los chicos de San Leon también.

El disco no pasará a los anales de la historia, eso es cierto, pero es totalmente disfrutable como producto de temporada y además de eso, es un trabajo más que exportable, de eso que nadie tenga ninguna duda.

Canciones redondísimas como Little Words, engancharán al más pintado, o en Boxes, que a pesar de la tristeza de la letra, acabas moviendo el culete. Pero si hay un temazo que brilla cual sol de verano por encima de todos es Hysterical Eyes, que con ese inicio nos recuerda a tantas cosas de esas que nos gustan, para desembocar claramente en un cruce inteligente entre el tropicalismo de El Guincho y el sonido fronterizo de Calexico.

Como nota destacable, la colaboración de Tv Personalities en Connie & Dee Dee, que no aportan en exceso a mejorar lo ya escuchado, porque ya se defendia solo.

Me gustan, pero creo que en un disco venidero, probablemente me gustarán más, lo que veo claro es que han tomado un buen camino. Canciones y energía no les falta.

[Artículo] Disco Grande. Referendum 2010. ¡¡Amén!!

Si hay una lista de lo mejor del año que realmente me importe, aparte de las de nuestros colaboradores, claro está, es la que dictan los oyentes de Disco Grande de Radio 3, de la mano de ese gurú radiofónico que es el grandioso Julio Ruiz. Lo que está claro, que no olvida a los veteranos, que se sigue apostando por la cantera y que mientras él y su programa sigan en antena, estaremos bien informados y adoctrinados, sin necesidad de autodestruirnos con radio-fórmulas insulsas y estúpidas.


Los resultados de este año han sido los siguientes :

Canciones de aqui.

Canciones de fuera.

Discos grandes de aquí.

Discos grandes de fuera.

Y como para servidor, lo que sale de este programa va a misa, solo me queda decir bien alto : ¡¡Amén!!

[Disco] Tool - Lateralus (2001)

Es muy posible que Tool saquen un nuevo disco este 2011, aunque con la banda de Maynard y compañía nunca se puede pronosticar nada con certeza a medio plazo. Si finalmente lanzan nuevo material seguro que vamos a oir a hablar mucho de ellos. Así que para aquellos que sepan de la existencia de Tool pero aún no los conozcan musicalmente hoy repasaré una de sus grandes obras, Lateralus.

Aunque el disco es de 2001, su historia empieza en 1996, con la publicación de Ænima, el disco más aplaudido de Tool, el que situó el listón en lo más alto y les dio el pase automático para entrar en el club de los grupos de culto. Cinco años después la banda se enfrentaba a un reto clásico: dar a luz a un digno sucesor de su obra cumbre.

Lateralus es un disco oscuro, con canciones largas y de difícil acceso. Tan difícil como dar con una etiqueta para este tipo de música. ¿Metal progresivo? ¿Art-rock? ¿Metal experimental? ¿Metal alternativo? Todas se acercan pero ninguna da de lleno para definir los pasajes que definen la música del cuarteto en este album, que encuentra en la bateria de Danny Carey y la voz única de Maynard James Keenan sus puntos fuertes.

El tercer LP de Tool va más allá de un conjunto de canciones. Aunque tiene temas buenísimos capaces de poner el bello de punta, el concepto global es el que prevalece después de escucharlo. Y sus miles de matices y la larga duración (una hora y cuarto) hacen que en la trigésima escucha aún seas capaz de descubrir nuevas sensaciones escondidas.

Así pues... ¿fue un digno sucesor? Sí, de largo. Estaría, sin dudarlo ni un instante, en un ranking con los mejores trabajos de la primera década del siglo XXI. Y como no se cómo seguir definiendo un disco que más que palabras me provoca una amalgama de sensaciones, os dejo con una canción a partir de la cual podréis empezar a decidir si merece la pena adentrarse en el mundo de Tool o no. Un mundo, por cierto, lleno de fanáticos capaces de encontrar relaciones matemáticas en la música y las letras. Cosas de los grupos de culto supongo.

[Disco] Paul Weller - Wake Up The Nation (2010)

Que a estas alturas del cuento, se destaque un disco de Paul Weller no debería sorprender a nadie, y mucho menos después del magistral 22 songs, pero este hombre sigue su camino con pie firme y simplemente a cada paso va a más.

Sin traicionarse un ápice, y con el sonido clásico al que nos tiene acostumbrados, consigue sonar más fresco y más moderno que muchos jovencitos con flequillo gritando o haciendo los flipados con amalgamas de coros y ruiditos (si, estoy hablando de Animal Collective y sucedáneos, ¿pasa algo?).

Ya desde el tema titular del disco encontramos a un Weller brioso, guitarrero y que de haber sonado en esas emisoras piratas de los 60, ahora la recordaríamos como un clásico. Tres cuartos de lo mismo de la magnífica No tears to cry, que podría ser tranquilamente de Procol Harum o The Kinks, con las justas dosis de melancolía y épica, y ese regusto añejo que le encantará paladear a cualquier nostálgico.

Más glam-rock , al estilo de Sweet, se nos pone en Up the dosage, o nos rememora tiempos de The Jam en las tremendas Moonshine y Two Fat Ladies, no sin eso demostrarnos porque le llaman The Modfather, en la exquisitez titulada Fast car/Slow Traffic, perfecta para pinchar con el River deep, Mountain High de Ike & Tina Turner, para que nos hagamos una idea; o esa pincelada de psicodelia con las gotas justas de electrónica de Whatever Next.

El tío se sale, está tremendo y para servidor, se nos casca su mejor disco en solitario, cosa que ya es decir, con un trabajo redondísimo y con el que nos demuestra, por si teníamos alguna duda, que tiene cuerda para rato.

¡Larga vida a The Modfather!