martes, 31 de julio de 2012

[Disco] Ultravox - Brilliant (2012)

No seré yo quién ahora diga que siempre he sido fiel seguidor de este grupo, ya que sería mentir como un bellaco, incluso llegué a odiar a muerte la mierda que hizo Midge Ure para un anuncio de relojes, pero es de cajón admitir que canciones como Dancing With Tears In My Eyes o Hymn han perdurado y perdurarán en el tiempo tan lozanas como entonces.

El caso de este Brilliant. no aportará nada nuevo a los seguidores de entonces, pero si de algún modo deja claro a la multitud de malas copias suyas que copan las listas de tendencias e incluso éxitos, que no hay nada como lo original, que ya es mucho.

Un buen ejercicio de nostalgia 80's con equipos de hoy, y con canciones (valga la rebundancia) tan brillantes como la titular Brilliant, con unos teclados adictivos hasta decir basta y con un estribillo digno de la década de las hombreras; Live, que le hace verdadera competencia a los últimos The Killers en cuanto a épica vitaminada; o la energía cargada de polvo de estrellas de Satellite, en la que es fácil adivinar la influencia del Heathen de David Bowie, incluso en la voz de Ure.

También hay tiempo para la Dormidina (publicidad gratuita) propia del jefazo del grupo, con sendos títulos como Remembering; One (narcótica total) o Contact, un tema tan soporífero que dormiría a un oso recién despertado de la hibernación.

Lo dicho, los nostálgicos del grupo y la década se lo pasarán pipa, los demás, con temazos como Brilliant podemos irnos medio satisfechos. Eso sí, la portada debe ser obra de su peor enemigo.

lunes, 30 de julio de 2012

[Disco] Steven Munar and The Miracle Band - Break The Rules! (2011)

Tercer disco en solitario del que fuera líder de los necesarios The Tea Servants, Steven Munar acompañado de su banda actual The Miracle Band.

Un trabajo que se nota hecho con sumo cuidado, pendiente de los pequeños detalles, y que hay saber degustar para no perderse el más mínimo de ellos, saboreando cada una de esas trece canciones que nos ofrece.

Temas que se nutren de la belleza más exquisita como Togheter; la más folkie Dignity, donde se notan los ecos de Bob Dylan en los acordes de la guitarra y en la voz experimentada de Steven, cosa que también se huele en la titular Break The Rules; o la nocturna It Is At Nights.

Interesante el country trotante de Here I Am; los efluvios a Brasil en la instrumentación de Golden Lights; o cuando nos recuerda a logros del Josh Rouse de 1972 en la inmensa All Kings Of Heart, siempre dejando claramente marcada su imprenta, por encima de cualquier referente o influencia, cosa que de verdad, me parece de las cosas más difíciles de conseguir en esto de la música.

Uno de esos discos perfecto para reproducir en el ocaso del día, con esas nubes rojizas a través de la ventana y a la luz de una pequeña lámpara o en su defecto un flexo. Material altamente recomendable.

Una cosa antes de terminar este escrito, y es que tendremos test telúrico de este auténtico mito viviente de nuestro indie. Si os he puesto los dientes largos, os tocará esperar aún unos días. Mientras tanto, no dejéis de escuchar sus canciones en Bandcamp.

"Destination : Dignity..."

[Apuesta Telúrica] Coshida - Mi Ahora

Una de las sorpresas más gratas con las que me encontré cuando preparábamos el cd de Su colección de favoritas, fue la voz de Mar Álvarez, al frente de este proyecto personal y valiente bajo el nombre de Coshida.


Pude ver a través de las redes sociales que consiguió lo necesario para su editar su disco via Verkami, y esperamos que para ocasiones venideras en lo que sea, no dude en pensar en nosotros por si podemos ayudar en algo. Ya tenemos ganas de escuchar ese cd.

Por lo pronto, disfrutemos de este Mi Ahora, una canción brillante, con una base electro sutil y elegante, marcada por esa voz dulce y a la vez con mucha fuerza, que hemos escogido como apuesta de esta semana, por la sencilla razón que nos encanta.

Mi Ahora


sábado, 28 de julio de 2012

[Concierto] Monegros Desert Festival XVIII - Fraga (Huesca) - 21/07/2012


Hola amigos. El fin de semana pasado estuve en la decimoctava edición de festival de música electrónica Monegros Desert Festival.


Salí de Lleida a las 17h de la tarde con la intención de llegar al recinto a las 18h y ver la actuación de Ben Sims, en la carpa Open Air, pero cuando faltaban 3 km. me encotré con una retención que me hizo perder más de una hora, así que no pude entrar al festival hasta pasadas las 20h.

Una vez dentro, me dirigí sin perder un minuto a la carpa para ver el final de la sesión de Ben Sims, de la cual solo pude ver un cuarto de hora, y por ese motivo no puedo valorar el trabajo de uno de los reyes del hard-techno.

Puesto que ya tenía programadas todas las actuaciones que tenía que ver en el festival me dirigí hacia el Row Stage para ver a uno de los mejores artistas que participaban en el festival, su nombre no es otro que el de Laurent Garnier, en su formato LBS (acompañado por Benjamin Rippert y Scan X). Considerado por unanimidad como uno de "los tres technores" (junto a Carl Cox y Jeff Mills) nos hizo poner la piel de gallina en numerosas ocasiones, con un set de tres horas de mejor techno melódico.

El siguiente de mi lista era Prodigy, pero como empezaba a las once me pasé un rato por la carpa San Miguel Experience, en la que estaban actuando Violadores del Verso. Considerados los arquitectos del verso y la rima del panorama nacional, hicieron temblar el desierto de los Monegros. Como no soy un entendido en esta música no puedo valorar su actuación, pero lo que si puedo decir es que se pusieron al público en el bolsillo.

Sobre las 10.30h fui al escenario Open Air, para ver el final de la actuación de uno de los grandes del techno, Adam Beyer. Lo único que puedo decir de este gran Dj, productor y creador del sello Truesoul, y que desde la década de los 90 ha estado en los clubs más importantes del planeta, es que el set que realizo en el desierto estuvo a la altura del acontecimiento e hizo vibrar a todos los asistentes que empezaban a llegar en masa para ver la actuación de Prodigy.

Una vez finalizada la actuación de Adam Beyer empezó la espera para el concierto de Prodigy, la cual fue larga, ya que empezaron con más de 30 min. de retraso, y el publico empezaba a ponerse algo nervioso. Pero de golpe se encendieron unas luces rojas y después empezaron a sonar efectos de lo más retorcidos que hicieron que el público enloqueciese y empezara a gritar. Había empezado el concierto y la banda del Reino Unido, como en los anteriores concieros a los que he asistido, no dejó indiferente a nadie.

El concierto paso por infinidad de estilos como Breakbeat, Drum&bass, Hardcore, Punk, etc. La banda tocó todas las canciones míticas como Smack My Bitch Up, Breathe y Firestarter. Desde mi punto de vista, todos aquellos que no habían visto a Prodigy en directo no olvidaran el temblor del suelo al juntar el bajo con la batería. Para acabar solo decir que los ingleses ofrecieron un concierto impecable ante más de 20000 personas.



Una vez terminado el concierto de Prodigy estuve viendo las actuaciones del artista iraniano Dubfire en el Row Stage y Paul Rich en la Open Air, Ambos nos ofrecieron la mejor version del sonido minimalista y del techno potente, armónico y profundo.

Sobre las 3:45h de la madrugada pude ver uno de los Live que más me ha impresionado en los 10 años que he asistido al festival, a la altura del gran Vitalic, Paul Kalkbrenner fue la gran estrella de estos Monegros. Con una propuesta de sonidos contundentes, penetrantes y activos hizo que enloquecieran las más de 10000 personas que estaban disfrutando de su actuación. Realmente no tengo palabras para describir el directo de este artista, solo puedo decir que las sensaciones que viví en la Open Air las recordare durante mucho tiempo y que espero no tardar mucho en volver a vivirlas.

Durante las dos horas posteriores a la actuación de Paul Kalkbrenner, y puesto que las fuerzas empezaban a flaquear, me dirigí al coche a comer algo y descansar para encarar la recta final del festival.

Sobre la 7:30h volví a entrar para poder ver la actuación del italiano Marco Carola, uno de esos Dj y productores que en ediciones anteriores me había impresionado más por su gran habilidad en la cabina y por su estilo particular de pinchar hard-techno a 4 platos, pero que posteriormente decidió reconvertirse y dejar atrás los ritmos más duros para optar por un sonido más minimalista.

Desde mi punto de vista, el set que realizó Marco Carola fue técnicamente perfecto pero monótono y aburrido, realmente me sentí defraudado y por eso decidí marcharme a ver la actuación de De La Swing en el Row satge. El joven Dj madrileño nos deleito con un set de techouse mezclado con techno de lo más divertido. Gracias a él pude olvidarme del cansancio y la monotonía en la que me había visto inmerso después de set de Marco Carola y por eso quiero darle las gracias por ayudarme a despertar.

Sobre las 10h de la mañana decidí sentarme durante un rato a descansar para poder encarar el set de Richie Hawtin con fuerzas, tenía muchas esperanzas en que el cierre del festival estuviese a la altura, que Richie nos ofreciese su mejor versión y que nos hiciese enloquecer a todos los asistentes. Sobre las 10:30h nos fuimos a buscar un buen sitio para la sesión del cierre y pudimos ver el final del set de Loco Dice.

Ya pasadas las 11h empezó Richie con sus sonidos más minimalistas, y mientras escuchaba el Live me venían a la cabeza las sesiones de la reina del techno, Misstress Barbara, que durante muchos años se encargo del cierre del festival. Relamente lo que estaba pensando y no acababa de entender era como a la organización se le había ocurrido poner a Richie para el cierre. Fue una sesión en la que hubo de todo, aburrimiento, monotonía y alguna que otra cagada que para un Dj de su reputación no son normales.

Después de una hora y al ver que la cosa no cogía otro rumbo decidí marcharme al coche antes de acabar la actuación. Me pareció lamentable que pusieran un Dj como Ben Sims a las 18h de la tarde cuando hubiera estado mucho mejor para el cierre y en cambio a Richie, que durante los últimos años ha estado produciendo minimal más lento, no lo pusieran en una hora en la que la gente lo hubiera agradecido más.
Bueno esta ha sido la forma en que yo viví el festival y también ha sido mi primera contribución en La Voz Telúrica. Espero en el futuro aportar muchos post que ayuden a la gente a conocer más la música electrónica.






viernes, 27 de julio de 2012

[Noticia] Nuevo disco de Algora en otoño

Hace muy poquito, recomendábamos fervientemente el nuevo disco del madrileño Víctor Algora, El Cadáver Copulador, un trabajo instrumental donde puso en práctica sus experimentos y locuras varias.

Pues bien, ya está enfrascado en un nuevo disco, que según sus cálculos estará en la calle el otoño venidero, y al que servidor ya le tiene muchas ganas, para que engañarnos.


Según explicó el mismo en facebook, en su interior habrá una de las canciones más bonitas que ha escrito en su vida, hecha en homenaje a su abuela Cipriana.

Con la trayectoria recorrida y con el talentazo que se gasta, seguramente se nos hará larga la espera, pero de lo que no tengo duda es que valdrá la pena. Estaremos atentos.

[Disco] La Grande Sophie - La Place Du Fantôme (2012)

Aunque por "culpa" de mi padre, alguien totalmente entregado a toda la música del país vecino, miraba toda, si toda, su música de reojo. Por suerte, con el pasar de los años (¿y la madurez?), he sabido apreciar y adorar a gente como Benjamin Biolay o Dominique A entre tantos otros.

La Grande Sophie lleva a sus espaldas quince años de trayectoria, aunque no voy a opinar nada al respecto pues este es el primero que oigo, escucho y disfruto.

Con ese dulce encanto susurrante tan "frenchie", conquista oídos y corazones con canciones como la simplemente hermosa Suzanne, una obra de una delicadeza tan extrema que pone el bello como verdaderas escarpias y por la que ya vale la pena explorar este disco, o con la hipnótica Tu Fais Ton Âge, que le va a la zaga en cuanto a magia.

Más sonoramente violenta (e incluso diría industrial) es Bye Bye, Etc..., no por ello menos electrizante; o simplemente pop con mayúsculas como Quand On Parle De Toi y la divertida rítmica de Ne M'Oublie Pas, una de mis favoritas de este disco.

¿Un consejo?, dejaros llevar, haréis bien.

jueves, 26 de julio de 2012

[Disco] Óscar Sanz - Just Waiting (2011)

Tras una productiva trayectoria realizando jingles para publicidad y bandas sonoras, Óscar Sanz decidió que era su momento de lanzarse a la jaula de leones que es el negocio musical con un disco en el que hacer desembocar todas sus influencias musicales y gustos.

El disco llamado Just Waiting, da pistas desde ese portada con un surfero mirando al mar esperando su momento, mientras le rodean las olas en forma de canciones, la mayoría influenciadas por los grandes nombres de la música americana de hoy, de ayer y de siempre.

Canciones en inglés y en castellano, como sería Sin Miedo, canción de esas para escuchar desde el coche con las ventanas abiertas y con el sol de cara, que me recuerda a esas genialidades que nos regalaba el gran Enrique Urquijo y por la que mataría el señor Fito el de los Fitipaldis; o esa apología perfecta de la sociopatía extrema (con la que no puedo sentirme más que identificado totalmente), titulada Manifiesto Independiente, y que contiene trazos totales como "que mi persona se basta para gobernar mi mundo, que voy a liarme la manta y a meterme en mis asuntos", que también se puede atrapar por el lado del hartazgo político y de los propios círculos personales.

Mi preferida hasta la fecha, tras varias escuchas, sigue siendo Keep You Safe, a la que no me preguntéis la razón, pero lo veo un halo a The Boss, que me provoca una empatía inmediata a pesar de no ser demasiado fan del señor Springsteen. No dejar pasar por alto la titular del disco, que podríamos catalogar de su propia Knockin' On Heaven Doors particular, con esa melancolía sutil y esa guitarra llorando sus solos de guitarra.

Un trabajo sincero, hecho de forma artesanal y sobre todo muy valiente, ya que con los inmensas mierdas que copan las ventas de nuestro país (cosa que no se puede decir de paises como UK o Francia), hacer discos así debería ser recompensado de algún modo.


[Concierto] PopArb 2012 - Arbúcies - 28, 29/06/2012

El pasado 28 y 29 de Junio se celebró el popArb en la pequeña localidad de Arbúcies de la comarca de La Selva, y como no, nosotros estuvímos allí a primera fila para contaros, al menos, todo lo que pudimos disfrutar entre cervecitas frescas, sol, un paisaje idílico, buena gente y mejor música. 

Empezamos nuestra aventura el viernes 28, a primera fila con  La Estrella de David, en Can Cassó y que ganas tenía de verlos ya que con ellos estaba mi adoradísima Ana Fernández (La Bien Querida) y Joe Crepúsculo al teclado, que buen comienzo tuvimos!.

Como ya sabréis, en el popArb, tan pronto como termina un concierto, empieza el otro, así que seguimos con Manos de Topo, con el recinto ya bastante lleno, que demostraron, pese a la diferencia de opiniones sobre ellos que se trata de un grupo consolidado.

Quimi Portet puso la nota de experiencia el viernes noche terminando con La Rambla, cantada y coreada por todos los allí presentes.

A las 00.30h llegaba el turno de mi concierto del viernes, Mishima, todo lo que puedo decir de ellos se queda corto. Empezaron con mi canción preferida de su último disco L'amor Feliç, La Vella Ferida, aunque no faltaron temas de sus anteriores discos como Qui n'ha begut o L'olor de la nit, aunque cuando tocaron el primer single de su último disco L'última ressaca, se desató una eufória generalizada entre las más de 1.500 personas concentradas en ellos .

Un poco más de una hora estuvieron deletitándonos con su buena música y sus mejores letras. ¡Señores, después de aquel concierto, ya podía morir!. Les siguieron Els Surfing Sirles, después de la bajada habitual del público al fin del concierto de la cabeza de cartel. Era la primera vez que los veía y no quedé para nada decepcionada con un directo para bailar y bailar.

Terminamos el viernes en el Bar Obi con La Banda Municipal del Polo Norte. No era una de mis prioridades, la verdad, pero decidí passarme por allí y una vez entré ya no salí del bar. Fueron los más cercanos al público, no se si por su carácter, por que ya eran las 03.00h de la madrugada y todos y digo todos llevávamos alguna cerveza de más o porque el escenario media un palmo de altura.

Lo que sí sé es que me lo pasé de miedo y desde aquí quiero dejar especial  mención a mis amigos, que terminaron el concierto encima del escenario con la banda y sosteniéndole el micro al sr. Andreu. Me declaré fan allí mismo!.

Nuestro sábado 29 empezó con Amics del Bosc en el idílico escenario de Prat Rodó, tenía muchas ganas de ir, ya que los grupos que vi no los había escuchado en directo con anterioridad y os tengo que decir que no me decpcionaron para nada ni Amics del Bosc, ni Les Sueques ni mucho menos Mates Mates, que cerraron la tanda de directos en Prat Rodó antes de que empezara Maria Coma en Can Torres, concierto al que no tuvimos la suerte de asistir, ya que no quedaban entradas y no es de extrañar, a ver quien se quiere perder un directo de su último trabajo Magnolia, el cuál contiene verdaderas joyas musicales muy merecidas de ser escuchadas en directo... ¡El año que viene me levanto antes!.

Después de una duchita bien merecida, nos fuimos, aún de dia, a Can Cassó para ver a los valencianos Arthur Caravan y a Biscuit, que si ya me gustan como suenan en el disco, ni os cuento como me encandilaron en directo, ambos incluidos. De Brighton 64 debo decir que con siguen conservando ese sonido ochentero que tanto me gusta y que les ha echo llegar ahí donde están ahora, ya que parece que para ellos no haya pasado el tiempo.

No pude disfrutar de Very Pomelo como me hubiera gustado, ya que tienen un directo que no tiene nada que envidiar a ningún grupo, pero los siguientes eran la banda liderada por Santi Balmes, Love Of Lesbian, y pese a lo que muchos han dicho y comentado, tal como que no hicieron un concierto a su altura, que están cansados de sí mismos, que ya han agotado su fórmula, que no llegan ni emocionan al público, etc, etc, les tengo que decir "¡Qué coño estáis diciendo!".

No me voy a extender, pero el público estaba más entregados, disfrutamos como niños con un grupo que sabe como despertar nuestra eufória. Fueron intercalando temas de sus antiguos trabajos con temas de su nuevo disco La noche eterna. Los días no vividos. Y no dejamos de saltar, corear y cantar cada una de sus canciones, nuevas o viejas, de principio a fin.

Cambiamos de escenario aún con los pelos de punta para disfrutar de lo lindo con Mujeres, que volvieron a hacernos saltar y bailar como locos con su garage-rock. Terminé mi sábado noche y mi popArb 2012 con mis queridísímos Sidonie con un directo bastante irregular, todo hay que decirlo, pero no me negaréis que son unos rock stars y que encima del escenario, con sus disfraces, están se salen.

¡El año que viene, más!



* Todas las fotos son de Juanchi Pegoraro, fotógrafo oficial del popArb.






miércoles, 25 de julio de 2012

[Disco] Pegasvs - Pegasvs (2012)

Seguimos engrosando paso a paso la lista de discos imprescindibles de lo que va de año, esta vez con un grupo de los en sus contraindicaciones deberían avisar que puede provocar adicción.

Este disco homónimo, cargado de canciones que no pueden caer en el olvido ni aunque quisieran, se nutre de un pop de regusto retro, creado a base de instrumentación analógica y con el poder hipnotizante de la voz de Luciana Della Villa, que por momentos nos recuerda a la gran Laeititia Sadier.

Absoluta debilidad por ese temazo que es Brillar, con un estribillo que es como Super Glue; la rotundidad post-punk de La Melodía Del Afilador, capaz de conquistar con su delirio sónico (y cósmico); o ese pepinazo tan 80's que es El Final De La Noche, que hubiera sonado perfecto en la soundtrack de Flashdance,, e incluso en voces de esa época como la de Vídeo o incluso Vicky Larraz.


Un grupo y un disco más que necesario, fiel compañero de momento en este caluroso periodo estival, y seguramente también el resto del año, donde espero quemar suela de Chuck Taylor a ritmo de sus cancionacas más de una vez.


[Vídeo Telúrico] Cuchillo - Algo Mejor (The Camera Album)

El vídeo favorito de la semana, esta vez ni tiene efectos ni efectismos, solo el poder maravilloso de una canción maravillosa.

Hace poco, los catalanes Cuchillo editaron el disco Encanto, un diamante reluciente plagado de canciones inmensas y hermosas como esta Algo Mejor.


Tras unir fuerzas con la gente de The Camera Album, gente totalmente preocupada en que el poder absoluto lo tenga la canción, nació esta verdadera maravilla que ahora podemos disfrutar, además de poder reivindicar que no siempre cualquier cosa pasada fue mejor, y menos aún en casos tan evidentes como este.

Como podéis ver, al final se me acababan los adjetivos de halago, pero es que ha salido algo realmente bonito.