viernes, 25 de junio de 2010

[Festival] Sónar 2010. Barcelona (18-19.06.2010)

Una semana. Tiempo suficiente para tener ya digeridos y sentados los efectos del Sónar a nivel mental, y los tímpanos en su estado más o menos habitual. Lo de los tímpanos no es ninguna exageración. El vendabal sonoro al que nos sometieron Fuck Buttons y los infames técnicos de sonido causaron tales estragos que dos dias después me acordaba todavía de porqué un colega tenía tapones, y yo no.

Pero anécdotas al margen, no puedo ser negativo -como otros que pululan por este mundilio- con un festival que me ha descubierto material la mar de interesante, y me ha traído a este lado del charco gente como Nosaj Thing o Flying Lotus. De base, eso sí, se puede detectar la prominente preferencia del público por la faceta diurna del festival. Muchos ven su variante nocturna con algo más de recelo, algo que no acabo de entender. Gente como Jónsi no se pueden plantar en el SónarVillage así por las buenas. Querría apuntar, eso sí, que la showcase de LuckyMe no me acabó de cuajar, sobretodo con la substitución de Mike Slott por Lunice, un chaval al que no le quito su mérito, pero que no me atrajo en absoluto. Pero por orden...

Lucrecia Dalt @ Sónar 2010Obviando el jueves, día que no asistí, el viernes en el CCCB se presenció una tarde de música de las más chulas que recuerdo. Primer punto para Lucrecia Dalt, una chica que se lo monta muy bién (con la ayuda de dos iPods con los que remota un Mac, que me parece una idea estupenda, era una cuestión de tiempo). Lo que sonó fue algo así como si The XX algo más electrónicos, y quizá al final, no tan oscuros, se hubieran tomado más en serio lo de hacer música. En serio. Otro destacado fue bRUNA, que encuadrado dentro de la showcase de spa.RK también se monta el set a base de mezclar en directo temas de su último disco y otro material muy cautivador.

La segunda parte de la tarde fue una fiesta en toda regla. Empezando por lo ochentero de Shake Aletti, pasando por los más populares New Young Pony Club y dos delícias, cada una a su modo. Primero, lo abstracto de Nosaj Thing, apoyado en un show visual a base de blanco y negro, y después, lo casi-dance de Delorean, que pusieron a la gente a saltar como condenados.

De lo nocturno, me quedo con Air y Flying Lotus. De los primeros, porque me quito una espina bastante grande, y porque los temas tenian ese plus de apoyo en un batería de verdad. Air ganan en directo minutos a sus canciones a base de crescendos y nuevas partes que convierten sus conciertos en otra cosa que tiene poco de ambiental. De Flying Lotus, ahora entiendo la devoción que tiene Thom Yorke por él. Presentó una sesión versátil, tocando todos los palos con bastante maestría, desde partes casi free-jazz, pasando por material propio o por pequeños pedazos de otros encajados con precisión suiza.

Lo del sábado fue un dejarse llevar. Y dió resultado. Vaya que sí. Saqué la libreta y anoté a un Jimi Tenor que me sonaba, pero que como un titán aguantó el aguacero que se dejó caer a media tarde en Barcelona con su sección de vientos al lío, y aprovechando la lluvia para hacer broma. Otros en la columna de interesantes son Post War Years, que hacen como si Late of the Pier olvidaran su faceta más melódica, pero manteniendo su espíritu más experimental sobre esa base de rock/pop y sintes. 5 estrellas para el bataca y el temazo Soul Owl. Por último, alucinante el set de The Slew con Kid Koala. Cualquiera que se tapara los ojos podía oir una banda de rock clásico y al buscar con la vista encontrarse a dos tios con sus respectivos platos, a un bajista y un batería. Repito, alucinante.


Y por la noche, más o menos lo mismo. En busca de más perlas. Primero con Jónsi, garantía de calidad. Y que, almenos, a servidor, no defraudó. Obviamente, el islandés repasó integro y en otro orden su primer trabajo en solitario. Lo no tan obvio fue, a parte de lo sublime de la música, la puesta en escena con un final que metía al público en una enorme tormenta de nieve y de sonido.

Otra tormenta fue la de Fuck Buttons, que tiraron de todas las frecuencias posibles a 120dB a ver si los de abajo nos enterábamos de quiénes estaban allí. Momento para muchos: Olympians. El último apunte positivo de la noche fueron American Men, que rescato de esa showcase de LuckyMe, que tocaron para un público más bien reducido -y es que en la sala de al lado estaban Dizzee Rascal y Caspa-. Continuo sorprendido por una banda que se arriesga en estos dias a tocar en compases irregulares y termina en una discográfica prominente de hiphop, hecho que me alegra.

En fin, esto es lo más relevante a nivel personal de un Sónar que acabé con un regusto algo agridulce por esa substitución de Mike Slott, pero que por regla general fue de lo más provechoso. Ale, a reposar oídos para la próxima edición. 

[Disco] Montevideo - Vértigo y Euforia (2010)

Cuando servidor sigue rescatando aún asiduamente su clásico Nunca sabrás, Montevideo aparecen de nuevo con un material con el que dan un giro a su sonido, le dan un plus de energia a sus canciones y sin perder la delicadeza, nos regalan las canciones más redondas de su carrera.

Prueba de que pueden sonar como antaño es Mi galaxia, aunque tras ese arranque tan Donosti Sound acaba desembocando en una maraña sónica, sorprendente para lo que nos tenían acostumbrados.

Demuestran también inteligencia y sabiduría comercial eligiendo Orillas Plutonianas como single de presentación, para mi su Agosto Esquimal particular, un temazo adictivo y redondo, de lo mejorcito en lo que va de año.

Se nos ponen un poquito funk en El futuro será lo que queramos y positivistas como pocos en Saldremos de esta, canción capaz de salvar el día a cualquiera que pierda su valioso tiempo escuchando la letra. Otro de los hits es Abominables intrusos, otra canción pegadiza y redonda, adjetivos adjudicables a todas y cada una de las canciones de este Vértigo y Euforia, véase el caso por ejemplo de Asesino o Mil vueltas.

Pero eso no es todo, también encontramos una adaptación de Lost in Supermarket de The Clash, aquí retitulada Perdidos en el súper y cuadrada perfectamente a su sonido.

Un paso de gigante en la carrera de estos sevillanos, con el cual merecerían llegar a la división de honor de nuestro indie, pero eso solo el tiempo lo dirá, de momento, disfrutemos del disco, ¿no?

miércoles, 23 de junio de 2010

[Artículo] Guía no ilustrada de sites musicales de interés.

Porque hay razones para creer que Pitchfork y Stereogum copan el 80% de la información relativa a las novedades musicales de este último lustro, y estos a la vez, van a convertirse en lo que son (han sido) las radiofórmulas de este medio y canal de información (entre muchos otros motivos), saco a relucir algunos de mis enlaces favoritos donde averiguar qué se cuece y qué no debe olvidarse, escritos por gente con un paladar auditivo (si es que me puedo permitir tal licencia) sublime, y a la vez, con más horas para escuchar y degustar música de la que a uno mismo le gustaria. Apunto (sin orden concreto):

Motel de Moka
http://www.moteldemoka.com

Las playlists de este sitio son siempre un lujo. Unidas por un motivo vertebrador que va desde una foto a un texto, o quizá un simple motivo que solo conoce el redactor, suelen ser verdaderas listas de interés, que normalmente contienen rarezas y piezas de todos los palos y estilos.

Blalocksirp
http://www.blalocksirp.com/new-music

La lista de Blalock's es una fuente inagotable de bandas nuevas y temas recién sacados del horno. Con un poco de paciencia uno puede separar grano de pus fácilmente, ya que permite escuchar los temas en el mismo site. La web ha ganado en 2 meses más de 3.000 fans en facebook. Algo tendrá.

Yours Truly
http://yourstru.ly/

Diseñazo de website, ya de entrada. Si además, le añades videos a puntapala que molan bastante, y que tratan también de hablar de grupos noveles, fórmula perfecta. Bueno, seria perfecta si no fueran a veces tan parecidos en contenidos a Pitchfork. Pero solo a veces.

Waaau.tv
http://waaau.tv/

En casa también se hacen webs meritorios de mención. Esta, por ejemplo, utiliza el formato vídeo en todas sus variantes para contar acerca de la música que hacen consagrados y no tanto por estos lares, y a veces, allende los mares también (como la portada de esta semana, con los Grizzly Bear).

martes, 22 de junio de 2010

[Disco] Dual - Sonidos Dorados EP (2010)

Antes de comenzar este reseña, decir que nunca había tenido tanta presión por parte de nadie para escribir sobre algo. Diría que así no se hacen demasiado las cosas, pero bueno, allá cada uno con su consciencia. Aquí somos libres de decir lo que queramos, ya que no dependemos de nadie que nos publicite ni nada, así que dicho esto, vamos a lo que realmente nos ocupa. Bueno, no, aquí tampoco tenemos ni queremos copiar las reseñas de nadie.

En este Sonidos Dorados, encontramos un power-pop muy bien facturado, en el que encontramos tres topes en forma de canción redonda. Sobre todo, ya sea por el nombre o lo que sea, pero Momento Estelar, tiene un deje al sonido de El Niño Gusano, muy tarareable y con unos coros estupendos que consigue atraparme.

Lo mismo me pasa con la titular, Sonidos Dorados, canción capaz de enganchar a los fans de Cooper y a los de Pereza, a partes iguales, cosa no necesariamente mala. El otro tema en cuestión, la veraniega Cine de Surf, con ese tono melancólico que tan bien queda a las canciones para escuchar sentado frente a la brisa del mar, donde muestran el camino a seguir, un camino quizás mas personal.

Me gustaría también destacar el desenvolupamiento y el crescendo progresivo de Bob Dylan dijo una vez..., aunque la letra nos lleve a paisajes ya recorridos, a deja vú.

Es un EP recomendable a los amantes del pop bien hecho pero sin avidez de sorpresas, tal vez lo que he echado de menos escuchando este trabajo, aunque la cosa claramente promete.

sábado, 19 de junio de 2010

[Disco] Centella - Soluciones Por Radicales (2010)

Debo reconocer que tengo verdadera debilidad por Padi.

También dejar claro que el título elegido por esta matemática, tiene que ver más con las letras de las canciones que con las propias matemáticas, asi que ya podeis imaginar que Centella, no ha cambiado su libro de estilo ni un ápice y sigue la estela de su anterior trabajo y como aquel, nos lo pone en descarga gratuita, para que lo disfrutemos sin ningún problema.

Una de las cosas más destacables de este disco, es que está lleno de hits anti-hits, y casi por lógica, estos tienen nombres de animales. Uno de los casos es la extrañamente adictiva Culebras y otro, por ejemplo sería la breve e intensa Tortugas. No menos mejor es Pelícanos, con la que no puedes dejar de mover el pie ni un segundo.

También se nos sabe poner fronteriza en Desierto Centáurico, una canción que Tarantino debería utilizar para alguno de sus próximos films, si realmente tiene tan pocos complejos musicales como dice.

Otro de los temazos es Sifón, con ese aroma de punk amateur que te atrapa de buenas a primeras, pero si tengo que elegir uno de los temazos de este disco, es la grandíosa Atízalo, canción generacional y agresiva dónde las haya (...atízalo con hierros, si cae una chispa se enciende y nos lanzamos todos a apagarlo con las palas), y que no podrás dejar de tararear una vez la hayas escuchado.

Mención aparte, merece el diseño de la portada, totalmente acorde con el sonido y las intenciones de la protagonista, con imaginación, con los medios a su alcance y que cómo su música, no necesita de florituras para conquistar a su público.

I am a Centella fan, and you?

miércoles, 16 de junio de 2010

[Entrevista] Test Telúrico a The Pinker Tones


Hola, hola, ya tenemos el test de vuelta, jejejeje. Para tal bestialidad nos han hecho el favor de responder a estas estúpidas preguntas, el dúo catalán The Pinker Tones, formado por dos artistazos que responden al nombre de Profesor Manso y Mister Furia. Sú música, como todos sabréis se mueve a partir de la música electrónica pero es capaz de aglutinar en su interior toda la variedad de estilos imaginable. Ya la han liado parda por donde han pasado, ya sea USA, Japón o el rincón más recóndito que podamos imaginar. El dia 8 de junio sacaron a la venta su nuevo trabajo, Modular, y tres días más tarde, regalaron 50.000 copias del mismo en las estaciones de metro de todo el país. Visto como está el panorama, es una buena forma de afrontar la crisis discográfica y la crisis en general. Olé por ellos y mucha suerte.

1. Si tuvieras que enviar a alguien en un cohete espacial y bien lejos, ¿quién sería la/el elegido?
Manso: No me importaría viajar yo mismo y observaros a todos desde las alturas...

2. Una curiosidad personal; ¿Viene vuestro nombre artístico del mítico disco maldito de los Weezer?
Furia: No, aunque la fuente es común. Tanto ellos como nosotros, por ramas muy diferentes de la familia, somos descendientes de la gran saga de detectives de la Agencia Pinkerton.

3. ¿Delafé y las flores azules o Pimpinela?
Manso: Delafé y las flores azules, of course!

4. ¿Si tuvieras que escoger una canción de los 60, una de los 70, una de los 80, una de los 90, y una de la última década ¿cuales serían las elegidas?
Manso & Furia :
De los 60 Dance to the music - Sly and the family Stone
De los 70 Life on Mars? - David Bowie
De los 80 The people who grinned themselves to death - The Housemartins
De los 90 Around the world - Daft Punk
De los 00 Sonido Total - The Pinker Tones

5. ¿Faemino y Cansado o Muchachada Nuí?
Manso: Muchahada Nuí por contemporaneidad, sin quitarle ningún mérito al otro dúo fantástico.

6. Colasteis una canción en Nick & Norah's Infinite Playlist, pero ¿crees que Michael Cera es el nuevo Michael J.Fox?
Furia: Para ser fieles a la verdad, es cierto que hemos "colado" canciones en otras películas. Pero en el caso de Nick and Norah's... la cosa fue diferente. El director, Peter Sollet es fan nuestro y si te fijas, Sonido Total es el único tema que se repite, además del tema principal de la película. La verdad es que nos sentimos bastante orgullosos, porque es una película francamente buena. La verdad es que me cae mejor Michael Cera y lo que representa, de lo que Michael J. Fox representaba en su día. Es verdad que los personajes de ambos son básicamente de adolescente inadaptado/ el colgado de la clase que en realidad es enrollado a su manera. La diferencia es que Michael Cera es bastante mejor actor de lo que Fox era a su edad. Además siempre me puso nervioso ese rollo que se llevaba de adolescente sobreexcitado de los 80. Era como la versión adolescente-cómica de los yuppies con los que se codeaba Tom Cruise en Cocktail. Pero en fin, eran los ochenta y supongo que para sobrevivir en Hollywood había que hacer lo que tocaba en ese momento. Supongo que Cera también ha tenido la suerte de empezar su carrera en un momento en el que el cine independiente americano está muy consolidado.

7. ¿Sigur Rós o Azúcar Moreno?
Manso: Sigur Rós acompañado de un té con miel.

8. ¿Que nos encontraremos en el nuevo disco?
Furia: Un nuevo universo pinker, completamente redecorado...

9. ¿Qué persona, animal, vegetal o cosa es tu kriptonita?
Manso: mi mujer, mi hija y los árboles.

10. ¿Quién era tu ídolo de la infancia?
Furia: Darth Vader y Jimi Hendrix.

11. Referente a lo de Million Colour Revolution, ¿que eres más de Plastidecor, Staedler o Alpino?
Manso: Sin duda Plastidecor, aunque sospecho que Furia era más Alpino...

12. Hicisteis la canción Anda, corre, vuela para el spot de las Nike Air Max 90, ¿se dignaron a regalaros unas bambas?
Furia: decir que en Nike han sido generosos con nosotros es quedarse corto. Piensa que con cada nueva gira diseñamos un modelo nuevo de calzado de escenario con la gente del estudio NikeID de Barcelona.

13. ¿Yo La Tengo o Yola Berrocal?
Manso: Y dale con comparar lo incomparable... Yo la tengo.

14. Y viniendo al pelo, ¿crees que Ira Kaplan se enfada?
Jeje, muy agudo. No, yo creo que la música de Yo La Tengo no es enfadada, es intensa. Son dos cosas muy diferentes.

15. Hablando de duendes azules y geometría, ¿crees que el peluquero de Yannick Noah tenía problemas psicológicos?
Manso: Creo que seguir ciegamente las tendencias puede convertirte fácilmente en un esperpento de ti mismo.

16. ¿Hay algún disco que escondas cuando hay visitas?
Furia: Oh no, no me tomo esa molestia. La gente ya está acostumbrada a ver todo en mi casa. Nadie se molesta por encontrar un disco de música tirolesa entre los CDs de Belle and Sebastian, o discos de polka. Mi disco casposo favorito en estos momentos es un recopilatorio de Salomon Schwartz ad His Orchestra, tocando versiones yeye de temas tradicionales judíos. En el lomo pone: "file under jewish twist". Es gigantesco. Afortunadamente ahora los "guilty pleasures" están de moda. Te aseguro que eso es una ventaja para una persona que tiene tantos como yo.

17. ¿Crees que Manolo Escobar ya ha conseguido regular su nivel de colesterol?
Manso: Lo peor de estos anuncios es que lo último que recuerdas es lo que se estaba anunciando. Le recuerdo a él, en un plano patéticamente predecible, su disco de plata colgado en la pared, su perro, fiel compañero, y una guitarra en el fondo... pero ni idea de que me intentaban vender!

18. ¿Algún grupo que te apasione de la escena búlgara?
Furia: aparte del impresionante legado jazzístico de los 60 y 70, en los últimos años seguramente habría que destacar el disco The forest is crying del Trio Bulgarka, producido por Joe Boyd, el mítico productor de Pink Floyd o R.E.M.

19. ¿Eres consumidor habitual del diario La Farola?
Manso: Solo esporádico.

20. ¿La Voz Telúrica o Rockdelux?
Furia: Me puede repetir la pregunta, ¿por favor? Es que la veo borrosa...

martes, 15 de junio de 2010

[Disco] Love Is All - Two Thousand And Ten Injuries (2010)

Dejando claro de base que son muy básicos, grata sorpresa la de estos chicos.

Nada del otro jueves ante el horizonte, eso que quede claro, pero tampoco nada que envidiar a hypes hiper publicitados como The Pains Of Being Pure At Heart, por poner un reciente ejemplo, y no estoy despreciando a nadie diciendo eso, lo digo antes de que a nadie se le hiera ninguna susceptibilidad.

Tenemos un rock garagero, indie-rock de guitarras y actitud, la santísima trinidad, incluso algún puntito épico, cosa que en su justa medida (si es mínima, mejor) no molesta. Ejemplo de ello es Dust, que en algún momento podría ser parte de alguna canción de The Arcade Fire, para luego soltarse la melena y hacer el burro.

Otro caso de esto podría ser Early Wearings, que podría ser una fusión imposible entre The Ting Tings y Clap Your Hands And Say Yeah!. Pero no nos confundamos, tienen sello propio, solo hay que escuchar el trallazo que es Bigger Bolder; Kungen, que mezcla perfectamente agresividad con coros sixties; Repetition que bien podría ser la vuelta de tuerca al sonido Strokes, o la interesantísima The Birds Were Singing With All Their Might, dónde vemos, carisma, talento y frescura a partes iguales.

Tal vez sean flor de un día, pero yo no les perdería la pista, por si acaso. Además, la portada me parece otro buen ejemplo de simplicidad e inteligencia a partes iguales.

lunes, 14 de junio de 2010

[Disco] Beach House - Teen Dream (2010)

Intenté llegar hasta ellos el viernes del Primavera Sound, me fui en medio del concierto de Cocorosie, pero no hubo manera. Una marea humana nos impedía llegar a pesar de nuestros esfuerzos hasta el escenario ATP, mi gozo en un pozo.

Un EP que se llame Teen Dream ya me tiene medio ganada, por todo lo que el movimiento “eterno Teen” me supone en las entrañas. Cuando escuché Norway por primera vez me cogió por los pelos de gallina desde el segundo 1. Temón.

Son un dúo de Maryland (Baltimore Sound, ou yeah) de los US de A, aunque ella es francesa de origen, sobrina del compositor ganador de 3 Oscars, Michel Legrand. Este es ya su tercer álbum y está lleno de un dream pop lujoso, un poco surf, folk lento melódico, de tardes soleadas y verano silvestre pero con un regustillo dark. La voz de ella me suena a una mezcla entre Nico, Stevie Nicks (Fleetwood Mac) y Chan Marshall (Cat Power), le da un toque especial a las letras con un deje afrancesado y desgarrado muy bien aprovechado.

Tienen como influencias base a Brian Wilson, Neil Young, Grizzly Bear (con los que ha colaborado ella, Victoria) o Big Star. Además de Norway, por supuesto, abren el disco con Zebra (como podéis intuir por la portada del disco les mola la tendencia animal print) un tema que ya deja ver la transformación del grupo con respecto a los discos anteriores, en cuanto a percusión y también en cuanto a la actitud de las voces, mucho más directas y desgarradas. Walk in the park, con un órgano precioso de fondo (que toca Victoria), Real Love, muy desgarrado, muy Nico, te adentra en una letra de amor auténtico pero que se precia tortuoso y turbulento, que hacia el final de la canción parece salir a la superficie a respirar.

Lo dicho, una pena no haber podido verlos en directo, esperaré con impaciencia próximos acercamientos a Barcelona.


[Disco] The Leadings - The Leadings (2010)

Los descubrí en el Tremendo Pop Festival de este año, sorpresa grata. En el segundo día del festival, después de New Young Pony Club, la gente tenía ganas de fiesta y en pocos minutos llegamos al clímax festivalero sin problemas.

A pesar del corto bagaje del grupo, apenas dos años, tienen un directo muy potente y que te engancha desde la primera canción. Con unos visuales de fondo muy currados, que crean un ambiente indietrónico bastante inusual. Además, como añadido, con lo que amo yo las versiones, nos impactaron con un mash-up de Relax de Frankie goes to Hollywood + In your eyes de Kylie Minogue que me llegó a la patata totalmente. Temazo.

Estos chicos de Murcia tienen un disco-debut donde han sabido combinar pop, electrónica y dance, sintes, batería, guitarras, dejando entrever claramente su faceta de DJs , ya que cada tema es más pinchable que el anterior, lo que se agradece a raudales por estos lares. Prueba de ello es que gente como Amable, les haya incluído el año pasado en su recopilatorio del año (Razzmatazz '09) y que les pinche sus temas cada dos por tres. En la “escena murciana” ya los han bautizado como la revelación dancepop - indietrónica nacional.

Cada tema es un rompepistas más enorme que el anterior. De escucha incuestionable son Revolution, su primer single Stop, Tonight, mi tema favorito o Friday muy easy-listening más cerca del pop y que por lo tanto a mí me engatusa mucho más.

No voy a entrar en comparaciones de ningún tipo, con otras bandas de la escena nacional que se mueven por estos derroteros, porque no me parecen comparables. Esto es ... otra cosa y punto. Y eso es bueno en los tiempos que frecuentamos, que conste.

Están confirmados para el Mtv Night '10 que tendrá lugar el 10 de Julio en Caravaca de la Cruz (Murcia), junto con Mika y Pignoise (?).

Como dicen en uno de sus temas: “We come along for another Pop revolution” y vienen para quedarse.


[Disco] Rue Royale - Rue Royale (2008)

He tenido un parón creativo y de inspiración. Hasta que ha habido algo que ha removido mis vísceras y me ha empujado otra vez a escribir.

Los culpables han sido los señores Dekker, marido y mujer. Deambulando por las spotilists de gentes ajenas (que es lo que se lleva ahora) me topé con este grupo y YO CONFIESO que le di al play porque el nombre del grupo me recordaba a la ostentosa avenida que se encuentra en las inmediaciones de París, pijada fijo pensé. Pues resulta que el nombre viene de una calle de Chicago que está en los suburbios más suburbiales. Oh justicia poética.

Me suena a Midlake + José González + The Doves. Grupo muy de acústicos bellos y demos grabadas en casa, transportadores emocionales natos. La voz de la tía me roba el corazón y queda perfecta con todas sus canciones muy dulce y muy sentía.

Parachutes and lifeboats, un tema que entra suave suave y que me ha llevado HASTA a cambiar mi nick del msn, marcando un hito. No puedo parar de escucharla en un loop infinito, gallina de piel vamos. El marido repitiendo cantinela de fondo y ella dándole a la parte intimista a tope. These long roads, otra canción que me encantaría haber escrito, que no me importaría cantar en cualquier momento o que incluiría en la BSO de “Into the Wild” (“Hacia rutas salvajes”), por ejemplo. Canciones folkies, creadoras de paisajes, que las tienes de fondo y ya te inspiran sin querer.

Después de leer un poco de biografía, entendí un poco tanta felicidad y tantas canciones bucólicas, esta “happy couple” vive en una acogedora casita en Yorkshire con sus animalicos y todo, así sí que se puede.

Cada tema es más entrañable que el anterior, y es un gustazo. Se nota que el “Love is indie air” , en Even in the darkness explotan al máximo el recurso de la voz casi susurrada, muy efectiva. En Tell me when you go, con un poco más de brío, con unas palmicas bien puestas, muy God Help the Girl o Belle and Sebastian, como queráis.

Todo el disco es una joyita y yo ya lo he puesto en mi sección de “los intocables”.