[Apuesta Telúrica] Tea Baggers - Poison For Breakfast EP

Arrancamos la semana telúrica guerreros y peligrosos, ya que nuestra apuesta para esta semana viene armada de rock y power-pop del bueno.

Los murcianos Tea Baggers, manejan una paleta amplia de sonidos, que administran perfectamente para marcar a fuego su personalidad, evidente en cada una de las canciones sean más fieras o más pegadizas.

Así temas como Harry's Bar que bien podría estar en el tracklist del primer disco de The Arctic Monkeys, Nightwatchman arranca con un riff que podría hacer suspirar a The Black Keys; o la coreabilidad directa de la escuela The Lemonheads de Six On The Road, seguro que no dejarán indiferente a nadie que pulse el play.

Song Of A Gun, puritita canción de persecución que debería escuchar pero ya Tarantino; D.A.N.O.N.E. que por momentos evoca aromas al One Way Or Another de Blondie; y la que remata el ep, Journalies, garage-rock peligroso y destrozacaderas completan un pack de canciones que lo tienen todo para llegar muy lejos, solamente deberán estar en lugar justo en el momento adecuado, y estoy seguro que asi sucederá. Por lo pronto, nosotros ya los tenemos aquí y nos encantan...Escuchadlas en su página de Bandcamp.

[Clásico Telúrico] The Moody Blues - Nights In White Satin (1967)

Debo reconocer, lo mismo que con la de Top Of The World de The Carpenters (que puse en en esta sección por idéntica razón), que este clásico lo redescubri al ver la película de Tim Burton, Dark Shadows.

Antes, y por recopilatorios de baladones edulcorados varios no le había pillado el tranquillo, pero tras verla en los títulos del inicio de susodicho film, le encontré un poder evocador y un misterio que simplemente me atrapó.

Una canción inmensa con la que se antoja facilísimo desconectarte del universo, y que sorprendentemente en su época no tuve el éxito ni la repercusión que ha tenido a lo largo del tiempo.

Una himno de añoranza de lo que no se tiene o no se ha tenido, de amor total (no hay más que escuchar como se desgañita con los "i love yous"), en resumen, una de esas maravillas por las que no debería pasar el tiempo, y las radio-fórmulas de viejos éxitos de ayer y siempre deberían racionar para no joderla.

[Disco] Eric Fuentes - Cooper & Gold (2013)

Siempre es buena noticia que haya nuevo disco de quién es para mi una de las voces más emocionantes de este país de pandereta que ensalza a cantantes de flamenquito absurdo e ignora a los verdaderos talentos.

Para Cooper & Gold, Fuentes se viste de crooner con alma hardcore, y no hay más que ver las estructuras de las canciones para ver que serían mísiles con unas cuantas revoluciones más.

Acompañado de Bernat Sánchez al piano, y él armado de su guitarra y la magia que sale de su garganta, desgranan una ristra de temas a cual más brutal.

Deep River, mi favorita, y una de las más rítmicas, dejaría en pañales a los muy en boga Mumford & Sons con su forma de rasgar las cuerdas; la más pop Drop Me A Line, que me recuerda al rollete de ese genio llamado Ben Folds, o la inmensa versión de It Was A Very Good Year conocida por la interpretación de Frank Sinatra que aquí toma otra dimensión (quizás más profunda), dejarían K.O. al más pintado.

No quisiera olvidarme de Unspoken, que no hubiera desentonado para nada en un disco de The Unfinished Sympathy, donde Sánchez teclea como si le fuera la vida y el protagonista de la reseña saca la voz desde lo más profundo de su alma.

Está claro que a Eric Fuentes le quedará bien cualquier traje musical que se ponga, por lo pronto este convence y llega a los adentros de quién tenga a bien darle al play.

[Oxígeno Telúrico] Visión Sonora en Madrid

Oxígeno Telúrico será una sección con fecha de caducidad, que será concretamente cuando terminen la gira nuestros amiguetes andaluces (y que esperamos que sea muy larga).
Mientras, Sebastían Domínguez, parte importísima del grupo nos enviará sus relatos como cartas desde el frente, explicando sus hazañas y las del grupo, y nosotros seremos meros emisarios de ello.
Creemos en el éxito masivo del grupo, su propuesta original, y sus ideas geniales para mostrar su música y su talento, y esperamos que quién lea esto y no los conozca haga lo mismo. Allá va el texto :

"Estos chicos se han pateado Madrid para invitar a la gente a que participen en su campaña regalando una planta con la imagen del grupo serigrafiada y unos símbolos de Me Gusta y No Me gusta en el tiesto de la planta. La idea es que la gente suba en su perfil de Facebook un foto con la que aparecieran con dicha planta inmortalizando una escena con la que señalan que esta Vacía de Oxígeno o Llena de Oxígeno. Una idea muy interesante y única hasta ahora…digna de estudiar por los expertos de  del markenting. Bravo a estos chicos por aportar ideas nuevas que reflejan la ilusión y ganas de cambiar las cosas.

Viendo esto, la curiosidad aumentó y me decidí a ir al concierto. Días antes estuve escuchando su primer trabajo Oxígeno avalado por el productor Raúl Pérez (Maika Makovsky, Pony Bravo, McEnroe) del que hablaré más adelante porque merece ser analizado, ya que es un disco en el que Visión Sonora plantea 12 canciones muy interesantes, sonidos diferentes, fidelidad a sus raíces andaluzas pero con un aluvión de influencias que van desde Radiohead a Lole y Manuel, y creo que con esto ya estoy dando  pistas suficientes de la aventura que es escuchar Oxígeno.

Después de una muy buena sensación tras haber escuchado el disco fui a la Moby Dick me encontré a bastante gente haciendo cola para entrar al concierto, con discos en la mano y mucha ilusión en sus caras. Entré y me recibieron con amabilidad y agradeciéndome la asistencia. Solo me dio tiempo a entrar y quitarme el abrigo cuando ya empezó el concierto.

Unos golpes de la caja del batería Ismael Cadena, seguida de la voz potente y desgarradora de Mon Domínguez y Campeón del Mundo, una buena canción para empezar el concierto, con ritmo inglés, de las que te marcan la sonrisa en la cara desde el principio y que marca el camino que sigue Visión Sonora de mezclar la música actual con el rock del sur de una forma sutil. Siguieron Año Zero, Los Viernes Al Sol, la primera muy melódica y estribillo contundente y la segunda con mucho ritmo y melodías de estas que no te puedes quitar de la cabeza durante unos días.

Después llego Pronunciar Amor Más Veces Que Maná, esta canción diría que fue el punto de inflexión, canción con unos arreglos muy originales, sensibilidad y una letra que habla del amor cotidiano, de la verdad del amor, imagínense que los Radiohead fueran de Andalucía, creo que harían este tipo de canciones.

Siguieron con Sonido Bacuta, canción conceptual, llena de influencias andaluzas, con letra haciendo tributo a cantantes del flamenco onubense, sonidos marineros. Poco a poco todo iba creciendo, la gente entusiasmada, Mon transmite una fuerza que no estamos acostumbrados a ver en el panorama musical actual, muchos recursos, fuerza, siente lo que canta de una forma muy peculiar y, además, gran frontman. 

Una canción que me llamo la atención cuando escuchaba el disco fue Luces de Alborada, una canción épica que narra la historia de una chica que espera, enamorada, a su chico a que vuelva de la mar, historia que ya nos puede sonar, pero en esta canción particular hacen referencia a los poemas de Rafael Alberti.

Olvídate de mí fue una de las canciones del concierto. Para este en especial contaron con la colaboración de la cantante onubense Mara Barros que entre muchos trabajos que ha realizado esta chica de voz andaluza con mucha clase y nervio según requiere el momento en la canción, destacamos su participación en la gira de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina como corista.

Se notaba que tanto Mon como Mara se admiraban mutuamente ya que había una magia especial mientras interpretaban esta preciosa canción que, si me dicen que es una versión firmada por un gran compositor español, ¡me lo creo!  ya que tanto a nivel compositivo como lirico es una canción equipada de una sobriedad, sensibilidad y madurez que destaca de entre las demás por estos matices, ¡soberbia!.

Después de una mención a los recolectores de fresas onubenses, a golpe del magistral teclado de Manolo León suena las notas de Strawberry Field Forever de The Beatles. Pensé que era una versión de unos chicos que adoran a los 4 de Liverpool, pero era más que eso, era una carta de presentación de influencias cuando Strawberry parece que termina la enlazan con Come Together utilizando la letra de I want You después de varias frases otro enlace con Tomorrow Never Knows donde la banda quiere constatar que Lennon y los suyos fueron inventores de más de un estilo, paseando por estrofas de los grandes de la electrónica como Prodigy o Chemical Brothers, momento locura dentro de una de las versiones más expresivas y eclepticas que he visto en mucho tiempo y que en este aluvión de referencias musicales , Visión Sonora, se atreve a entrelazar el Smack my Bicht Up de Prodigy con Todo es de color de Lole y Manuel.

Hippies de Plástico, arrolladora critica a cierto sector o clan que en estos tiempos abunda pero que siempre existió y existirá como son los hippies de cuenta corriente extensa, donde encontramos a un bajista, el holandés Cliff Houtkoop, llevando el peso de una canción contundente y melódica al mismo tiempo. Dulce Razón que comienza con un poema de Serrat al más puro estilo andaluz, una explosión de influencias y sonidos rockeros en la línea que los onubenses nos estaba mostrando durante todo el concierto.

Corta Atalaya, canción onírica que al terminar el concierto nos comentó el vocalista que compuso después de leer el libro El Corazón De La Tierra del escritor onubense Juan Cobos Wilkins, y que habla de la revolución minera que ocurrió en Rio Tinto (Huelva) a finales del siglo XIX.

Respirar es el tema que actúa como eje conceptual  del proyecto Oxígeno. Genial en letra, genial en música y que termina interactuando con el público a grito de Respirar a pleno pulmón. Una de esas canciones que cantabas cuando salías de excursión con el colegio y se hacían eternas, y que cumple con el cometido de la primera frase de la canción Inspiro momentos de placer. Placer para los oídos, placer para las emociones.

¡Viva Huelva!,ganas no faltaban de gritarles a estos onubenses, enamorados de su tierra y que para ahorrarnos el grito pusieron música a ese sentimiento de anhelo a su tierra con una canción de melodía cuidada, letra y que los onubenses debería de estar orgullosos de que estos chicos le canten este Himno a su tierra y que, además de que fuera otro placer para nuestros oídos, sirvió de respiro para un concierto intenso, de banda de rock de verdad y sorprendente para todos, a golpes de la batería, los integrantes de Visión Sonora fueron abandonando de uno en uno el escenario para dejar a este dando sutiles golpes de Bulerías hasta que el escenario quedo vacío.

Poco después salió la banda a petición del público para interpretar Georgina on my Mind canción de amor al más puro estilo Dylan, juego de palabras en su título con Ray Charles y que es inevitable terminar de escucharla y no tener los ojos húmedos y la sonrisa pintada en las caras de los allí presentes, todavía no terminan los últimos acordes de esta preciosa canción y sin haber suspirado después del viaje de emociones entre Asturias y Huelva que nos marca como ruta esta emocionante canción.

Cuando empieza el torbellino Revolución XII que propone que la revolución debe empezar dentro de nosotros mismos revolucionándonos en cada cosa que hagamos y sintamos, crítica social y política que intenta animar a la gente a que actué a ritmo de vals y el mejor rock andaluz y que termina con la virtuosa y original aportación guitarrística de Manuel Vargas, un final de concierto al más puro estilo Hey Jude que hizo que el público terminara siendo protagonista de un concierto lleno de riqueza musical, novedosas propuestas y que sirve para saquemos en conclusión que Visión Sonora es una propuesta fuerte, original y bien trabajada.

Solo nos queda esperar un poco para que estos chicos recorran el país y ensañen su talento, ganas e ilusión por aportar su música a el buen momento que está viviendo la música española que, aunque no estemos pasando por un buen momento económico-social, gente como ellos, hace que nos olvidemos de eso durante una intensa y enriquecedora hora y media de concierto."

Esperamos con ganas sus nuevas crónicas de la gira, y para no perderte ninguna novedad al respecto, no dejes de visitar sereparteoxigeno.

[Vídeo Telúrico] La Sonrisa De Julia - Muévelo

Muévelo, el single que se adelanta del nuevo disco de La Sonrisa De Julia, El Viaje Del Sonámbulo, y que estará en las tiendas desde ayer, es el elegido como nuestro vídeo favorito de esta semana. Yo ya la he usado en mis sesiones de pinchadiscos y es imposible que la gente se mantenga quieta.

Un grupo que se ha ido ganando el respeto picando piedra, y destrozando prejuicios a su paso con canciones inmensas y talento a raudales, y que para su 10º aniversario han rodado un documental 10 Años De Viaje Sonámbulo, para goce y disfrute de sus seguidores, y del que podéis ver el teaser aquí, interpretando la preciosa canción Sigues Llegando.

Un clip divertidísimo y gamberro, con un Marcos provocador y liandola parda a su paso, al ritmo de una canción de aire post-punk, con los tintes electrónicos justos y necesarios y de letra hedonista total.

Para servidor y desde ya, uno de los pepinazos del año, y que temo que en las listas de 2013 ocupará un lugar privilegiado. Con ganas de escuchar el disco entero, muchísimas ganas.

[Noticia] Los festivales de Reading y Leeds presentan cartel conjunto

Dos festivales con los que servidor (por pobre y por viejo) solo puedo soñar han desvelado los primeros nombres que confirmarán su cartel, como siempre de diferente pelaje musical para que haya donde elegir. Y lo mejor de todo, con menos arquetipo y menos "fregona metida en el culo" como sucede en algunos de aquí.

Ambos contarán con los mismos grupos, y simplemente cambiarán el día de acuación  de los mismos, y en los que se podrá disfrutar de gente como Phoenix, Eminem, Biffy Clyro, Nine Inch Nails, Green Day o Foals. Las entradas al precio de 202 libras esterlinas, se pueden adquirir a través de sus página web (Reading) (Leeds).

[Entrevista] Test Telúrico a The New Raemon

A día de hoy, el 2013 no había tenido todavía test telúrico, no por falta de ganas ni exceso de ellas, simplemente inercia. Y claro, la forma de volver era haciéndolo por todo lo alto o no hacerlo. Y tentamos a Ramón Rodríguez, nuestro último concierto telúrico hasta la fecha, y se ha prestado encantado al juego absurdo que le proponemos. El genio escondido tras las siglas de The New Raemon, responde a nuestras preguntas irónico, divertido, cínico, incluso en algunas ha tenido la sensación de como oirle hablar. Alguien muy, muy auténtico y al que le agradecemos de verdad querer formar partes de nuestras historias.

1. El título de tu último disco Tinieblas, por fin suena a respiro tras algunas situaciones, quizás demasiado luminosas y positivas, ¿que tratabas de decir con ello, aparte de desear que llueva, cual jefe indio?

Que para que llegue algo bueno, antes hay que sufrir algo malo (o algo así).

2. Nuestra telúrica Annie es una de las protagonistas de tu nuevo clip Marathon Man, ¿que opinión te merece este talento de la naturaleza?, ¿que crees que opinaría Dustin de las dos protagonistas?

Tuve la suerte de asistir a un pase de su pieza Ballroom y me emocioné mucho. es una bailarina de altos vuelos, de veras, muy interesante la capacidad que tiene para unir distintas disciplinas y sobre todo el nivel de expresividad a la hora de moverse y de interpretar a sus personajes.

3. ¿Bárbara Rey o Lana Del Rey?

Bárbara es más punk.

4. ¿Su tuvieras que elegir una canción de los 60, una de los 70, una de los 80, una de los 90, y una de los 00, ¿cuales serían tus elegidas?

De los 60 : Strange Days de The Doors.

De los 70 : September Gurls de Big Star.

De los 80 : Unsatisfied de The Replacements.

De los 90 : Me And My Charms de Kristin Hersh.

De los 00 : Carry Me Ohio de Sun Kil Moon.

5. Viendo el clip de Variables, deducimos que eres algo trekkie, ahora bien, ¿sabes haces bien el saludo con los dedos sin la necesidad de amputarte ningún hueso?

Me cuesta un huevo, mi hija Leia lo hace sin ninguna dificultad. Hasta conservo un post-it de hace algunos años donde me dejó una nota recordándomelo.

6. ¿Sigúr Ros o Azúcar Moreno?

¿Azúcar Moreno o ballenas follando?

7. ¿No te parece que las Risas Enlatadas en Plats Bruts era la única manera de reirse con algo que diga Joel Joan?

Jajaja, jamás llegué a ver la série.

8. ¿Dirías que Peter Pan tiene algún tipo de credibilidad con esas mallas verdes, o la culpa es de Disney que las viste como putas?

Tienen su punto, y esa peli me gustó en su momento. Hook ya es otra historia, la peor de Spielberg con diferencia.

9. Al ver el título de tu canción Mano Izquierda, supongo que hubo quién quiso ver un trasfondo político, incitación al onanismo, o incluso algún indicio de Parkinson en el momento que cae la copa, ¿hay algo de eso  en su mensaje oculto, o simplemente estamos enfermos?

Telúricos, esa canción es de Nueva Vulcano. Muy mal, ¿eh? ¡Juas!.

10. ¿Duncan Dhu o Hüsker Dü?

Eso no se pregunta, Hüsker Dü siempre.

11. Has titulado tu proyecto con María Rodés, Convergència I Unió, ¿no tuviste miedo que los diario El Mundo investigaran tus cuentas en Suiza al hacerlo?

Cuenta en Suiza no tengo, el queso muy rico.

12. ¿No crees que con la que está cayendo, estaría bien que los supermercados nos dieran un Vale Por Todo Lo Bueno de vez en cuando?

Deberían tener la decencia de vendernos la mierda envasada que venden al precio de mierda, que ya está bien.

13. ¿No te parece que el inventor del yó-yó tenía un exceso de autoestima?

Jamás me lo presentaron. Digo yo, que habrá fallecido ya.

14. ¿Yo La Tengo o Yola Berrocal?, y en cualquier caso, ¿crees que Ira Kaplan se enfada?

De ahí su nombre : Ira.

15. ¿Que eras más, de jugar al Hundir La Flota o al churro-mediamanga- mangotero?

Soy más de Stratego.

16. A Propósito De Garfunkel, ¿conoces alguna canción de su carrera en solitario, o crees que se hizo famoso por el poder de seducción de sus rizos en su media calva?

Tengo en vinilo Angel Claire. Flojea muchísimo sin Paul Simon, pero le tengo cariño por los porros que se fuma.

17. Una de tus canciones más emblemáticas, La Cafetera, me dejó dudas en mis adentros, ¿eres de cafetina, Nespresso, o de los que se hacen los interesantes tomando té de diferentes colores y sabores aunque sepan a alfalfa?

Bitter Kas, soy un  antiguo.

18. Si Dios hizo al hombre a su imagen y semejanza, ¿como explicas a Belén Esteban?

Buena pregunta, si acabo yendo al cielo lo descubro fijo.

19. Una de mis canciones preferidas de tu discografía, Sucedáneos, me incita a cuestionarte, ¿te da tanto asco como a mi el surimi?

Da bastante asco, si.

20. ¿La Voz Telúrica o Rockdelux?

Super Pop.

[Disco] Lecirke - the album - (2012)

Un universo ideal en que sumergirse un puto lunes, ya que así se comienza mucho mejor una semana, donde va a parar...

Lecirke nos proponen un mundo mágico y diferente en el que sumergirse se convierte en un placer culpable, y en que las canciones cargadas de vitalismo y energía positiva, merecerían como mínimo reconocimiento internacional.

Piezas con regusto mediterráneo (en el sentido divertido de la palabra) como Take The Money, que recomendaría a Woody Allen si se le ocurre venir a rodar alguna película tan mala como Vicky Cristina Barcelona, que al menos lo salvaría con la música.

La maravillosa gema pop HeyHeyHoHo!!!, más en la línea de I'm From Barcelona o Herman Düne, incluso el Josh Rouse más revoltoso; o la agitación masiva de Surf Gitano (When I Was A Child), te dibujan de inmediato una sonrisa en medio de "tó el puto jeto".

Mención aparte a Playground, nana instrumental hermosa a rabiar y que pienso recomendar a mis amigos "paridores" para que amansen a sus fieras.

Poderío tarraconense, brillante y reluciente en todos los aspectos de la palabra, que podréis disfrutar el sábado 16 de este mes en el TWINPALM 2013. Puedes comprar y/o disfrutar su música a través de su página de Bandcamp.

[Apuesta Telúrica] Contrarreloj - Encuentros En Nuestra Fase

Lo bueno de dedicarse a esto es que te vas empapando de música y música constantemente, y vislumbras que a toda esa gente que dice que todo está inventado se le debería de meter una tonelada de dinamita por el culo, ya que a título personal, cada día me sigo sorprendiendo millones de veces.

Desde Cádiz, los chicos de Contrarreloj nos regalan un pop limpio y sustentado en lo pequeños detalles y que gracias a la poderosa y magnética voz de Angeles Jiménez, que podría ser el reverso independiente de la de Pasión Vega, subraya todo lo que digo al principio.

Canciones imponentes como Ácido, que hace como su propio nombre indica, y acaba travesándote la piel; Obitual, que nada más arrancar provoca mi empatía inmediata con contundencias tales como "sabes que mañana todo irá a peor, miénteme despacio que no me duela por favor" compone todo un himno para todos esos que nos sentimos con alma de loser; o Cuando lo blanco es negro, con cierto aroma a las texturas sonoras de Vetusta Morla, y además mi favorita del pack

El Muro De Berlín y El Rugido Del León, muestran además de la fuerza que pueden conseguir aún partiendo de una base acústica, y en la segunda casi desnuda instrumentalmente. No deberías dejar de disfrutar de este Encuentros En Nuestra Fase, por ello no dejéis de visitar su página de Bandcamp.

[Clásico Telúrico] Buffalo Springfield - For What It's Worth (1967)

Una de esas canciones que siempre que la oyes, sabes que te encanta y dudas de su procedencia, en este caso muy mal por quién le pase eso, ya que su líder Stephen Stills iba armado de escuderos célebres.

Considerada una de las mejores 100 canciones de la historia por Rolling Stone, habla de esos tiempos convulsos en que fue escrita, y narra las grandes manifestaciones humanas contra la guerra del Vietnam.y como respuesta a  la escalada de disturbios callejeros por el cierre de un club de Sunset Strip.

Entre las filas de Buffalo Springfield contaba con ese mito vivo de la música que es Neil Young, que si bien no se encuentra entre mis favoritos, me parece un ejemplo de dignidad de las que ya no se estilan.

Una maravilla para disfrutar a cualquier hora del día, siempre y cuando las emisoras AOR no la pongan en su parrilla y la hagan un coñazo insufrible como han hecho con muchos clásicos que deberían mantenerse imperecederos.