miércoles, 30 de junio de 2010

[Festival] popArb 2010. Arbúcies (25-26.06.2010)

Sin esperarlo, sin planificarlo. Las alegrías son más sentidas y los festivales entran mejor. Ir a Arbúcies desde Tortosa son tres horas en coche, pero qué son si uno va bien acompañado y en mente tiene a gente com Standstill, Mishima o apuestas como Mujeres o Aias. Si, además, durante la ida se pone iCatFM en la radio y averigua la existencia de una magnífica pizza de escalivada (a parte de las tiradas de caña de la del Cabaret Elèctric a Enric Montefusco), solo se puede estar babeando.

En un recinto no mucho mayor que el del KZ de Móra d'Ebre, la gente del popArb dispuso dos escenarios enfrentados (y perfectamente engranados, pasaban escasos segundos desde que terminaba un bolo y empezaba otro) y con capacidad más que suficiente para los 2000 y tantos que nos acercamos a este festival de pop con esa etiqueta de independencia musical y autóctona. Y es que la propuesta no podía ser más interesante. La escena musical catalana ha superado con creces ya su primera época. Se ha hecho grande, a base de experimentos sólidos, de apuestas maduras y de pocos prejuicios. 

Como el teletransporte todavía no se ha inventado, el viernes nos perdimos a  Els Amics de les Arts y Joan Colomo, aunque no puedo esconder mi interés por su ópera prima. Los que si disfrutamos desde la barrera mientras hacíamos una ingestión necesaria de alimentos, fueron Delafé y las Flores Azules, que aunque no son de mi predilección, tuvieron a la gente entregada hasta el final. Reanudaron la marcha momentos después las frikadas serias de Tarántula, uno de los grupos paralelos de Joe Crepúsculo. Impresionante bailoteo flamenco-con-las-maracas de Vincent Leone mientras se solucionaban ciertos problemas.

Tras los tarantulismos, los primeros cabezones de cartel, por decirlo de alguna manera. Standstill saltaban al escenario Montsoriu con hora y media por delante de temas (hits), que de buenas a primeras les costó un poco empezar a mover, pero que terminó en alto. Muy alto. Difícil tarea dejaron a Dorian y a Mendetz para superar a los barceloneses, que continuan atacando material de Vivalaguerra y Standstill, a parte de hacer lo óbvio con su último trabajo. Bonito guiño a Hombre Araña. Y lo dicho, ni Dorian, ni tampoco Mendetz, que han bajado algunas revoluciones en el directo, llegaron al listón, aunque estos últimos acabaron por dar algo de caña en la recta final.

Al día siguiente un pensamiento me rondaba por la cabeza: averiguar porqué Aias habían fichado por Captured Tracks. Tenía que averiguarlo. Y casi que ni puedo. La parte de los conciertos diurnos del popArb se celebra en un enclave en medio del pueblo, algo así como escondido. Pero llegué. Y caté.  Que no sé yo si el sol, pero no acabaron de convencer. Aunque me gustaría verlas con algo más de  alcohol en sangre y no tan en una situación casi de picnic. Y casi que me llevé mejor impresión de los Fred i Son, que suenan de maravilla en directo, y casi encajaban mejor en ese cuadro.

De lo de la noche, creo que se llevan la palma Carabén y compañía, que acabaron (como he leído en algunos tweets a los que no falta razón) con la gente en modo karaoke. No hay tema ya que se escape. Mishima ya forman parte del consciente colectivo de estas comarcas. Hicieron suyo un publico que les siguió durante su hora y media, con casi todo lo nuevo de Ordre i Aventura, con anteriores (Miqui Puig de espectador en Miquel a l'Accés 14) y con lo que deben ser ya clásicos temas del Set Tota La Vida.

Además, menciones especiales, primero para un Roger Mas calmo y sereno, que consiguió recoger mi atención durante todo su directo. También para La Brigada, que lo bordaron, y de los que quedé francamente sorprendido. Y finalmente, para la fórmula de Anímic con el polifacético e inquieto Will Johnson, que me cautivó. Lo de éste último, creo que estaba a la altura de cualquier cosa grande que pasa en el Primavera Sound. Por cierto, la suma se repetirá varias veces más durante estos próximos meses, entre ellas, en un show en la Apolo de Barcelona. Pusieron la guinda en una sesionaza de música no-tan-clásicos de hace tres y cuatro décadas una Eneida Fever inquieta y un Miqui Puig fino (creo). Y digo creo porque los pies nos traicionaron a eso de pasadas las cinco.

En fin, que apunto con cariño un festival acogedor rodeado por verde y buena música. Con ganas de volver el año que viene. Sí. Eso sí, el año que viene no duermo en Sant Hilari, no por nada, si no por esos 10km. de curvas.

[Disco] Kent - En Plats I Solen (2010)

Curiosa la historia de estos suecos. Abrazaron una épica bien entendida en sus trabajos anteriores, dejando joyas del calibre de 747 o Socker, que aún a dia de hoy suenan intensas como pocas; y el pastel se lo llevaron los mantas morellanas de Viva la vida y elementos varios, recogiendo los frutos de lo sembrado por otros, entre ellos Kent.

Y como debería decir el refrán; si no puedes con el enemigo, vete de allí, y eso parece que nos proponen en En Plats I Solen. Multiplican por mil los teclados, refuerzan la parte electrónica y sobre todo no pierden su personalidad por el camino, ni dejan de utilizar su idioma vernáculo en las canciones, tal vez de ahí su no llegada a mayores logros.

Atención a pelotazos inesperados en ellos como lo es Gamla Ullevi, que quiere decir...supongo que algo quiere decir, pero yo no lo sé, jejeje, con un estribillo irresistible, una base dance anclada en los 80 y un potencial que se me antoja gigantesco. Skisser för sommaren no se queda coja, y nos embauca de mala manera con ese ritmillo hipnótico que me recuerda sanamente a James.

Ismael, maravillosa canción pop con mayúsculas nos trae recuerdos de los Kent antiguos, con el añadido de la base electrónica a la canción, en su justa medida para nada cargante. Y puestos a destacar otro pelotazo, si el mundo fuera perfecto, para la pista de baile (siempre que esa pista de baile no sea del puto remember maquinero de los 90, del cual parece que en los últimos tiempos hay sobrecarga), estaria Glasäpplen con un ritmillo tan tarareable, que parece imposible huir de el y salir ileso.

Los que quieran oir a los Kent de toda la vida, tan solo han de recurrir a Passagerare, una exquisitez delicada y melancólica a partes iguales y que deja en bragas a los que he nombrado al principio y a los cuales no les voy a dar el gusto de nombrar.

El disco que para nada esperaba de ellos, lo cual esta vez me encanta, me chifla y me enamora y del que espero hacerle salir humo de tanto escuchar. Y yo me pregunto, ¿porque narices no puedo oir este tipo de música cuando salgo de noche?, ya que me parece accesible, irresistible y lo suficientemente rítmica.

Dejo la pregunta en el aire, ya que supongo que no habrá razón ni respuesta posible...


martes, 29 de junio de 2010

[Festival] XVII Mostra de Jazz de Tortosa

Como el año pasado, es de recibo mentar y dejar constancia de esta Mostra que pasa por mi ciudad, desde hace ya unos años, y que acerca grandes nombres del jazz y la fusión a Tortosa. 

Este año tendremos como cabeza de cartel (si es que este concepto también vale para este tipo de festivales) a Bill Evans y Robben Ford en un show que compacta jazz, soul y blues. También recibimos la inestimable visita del trio de Ignasi Terraza, un concierto único y absolutamente absorbente. Las audiciones de Terraza son de una sensibilidad sin parangón.

Otra de las propuestas que pintan realmente interesantes -aunque todavía no he tenido la oportunidad de catar- es lo de Prímital, de los que tengo ganas, y que los organizadores describen como eclécticos. A ver. Los últimos en discordia, y quizás nuncha mejor dicho, son unos Presuntos Implicados que no acabo de entender, pero que por lo visto, han virado hacia una música más cercana al soul. 

Por último, apuntar que una banda mítica de la ciudad como es la Orquestra Batàvia recibe su merecido recordatorio en una exposición que durará toda la semana y que está ubicada en el Aparthotel Corona, y en una concierto-homenaje que se celebrará el próximo miércoles. 

Los carteles de este año no tienen pérdida ninguna. Ni los finalistas ni el ganador. Nos vemos por la Mostra, que ayer dió el pistoletazo de salida con la inaguración de la expo de la Batàvia y el concierto de Afro Blues. El programa, en este link.

lunes, 28 de junio de 2010

[Disco] Kula Shaker - Pilgrim's Progress (2010)

Tal vez nadie en el mundo haya sido más fan que yo de este grupo, y lo digo sin ánimo de exageración, nada más lejos, pero como bien indica el nombre de su single, Peter Pan R.I.P., el niño interior de estos chicos ha muerto y con ello, cualquier atisbo de originalidad, chispa y/o excitación, aunque esta fuera provocada por los estupefacientes, que seguro que si se arreaban en sus mágicos 90.

A ver, con eso no quiero decir que este trabajo no sea superior a Strangefolk, para mi, mi primera decepción con Crispian Mills y los suyos, pero echo de menos esa fuerza, ese vigor, que incluso nos regalo en los discos de The Jeevas, los cuales merecieron mejor suerte de la que consiguieron.

El disco, suave y delicado como pocos, con los The Beatles más tranquilos en mente, para entender por dónde van los tiros, es un alarde de medios tiempos, pop psicodélico de bajo voltaje y folk relajante y relajado, o sea, muy poco de lo esperado.

Sólo vemos atisbos de lo que fueron en Figure it out, canción que podría haber estado en cualquiera de los dos primeros discos, incluso en alguno de Oasis, jejejeje ( lo mismo diria de Ophelia, antes de que se me olvide). Mucha fuerza también en Modern Blues, en la cual nos reencontramos con su añorado sitar con todas las de la ley y preciosa a la par que delicada Cavalry, una de las joyitas de este nuevo disco. No quiero olvidarme de destacar el ya citado single, Peter Pan R.I.P., un  temazo que sigue la estela de la música de Neil Hannon y sus The Divine Comedy y que es una auténtica delicia para los oidos.

A resumidas cuentas, no es el disco que me hubiera querido encontrar de este grupo, que si, que ya sé que el brit-pop murió casi cuando nació, y que todos envejecemos, algunos para mejor y otros para peor, pero tampoco es un puto desastre, para nada, es una obra de madurez de un grupo que nos entregó grandes momentos de buen pop, de ansía juvenil y de psicodélia, distorsión y melodía a partes iguales, las cuales aparecen por aquí, más bien con cuentagotas.

Me gustaría destacar, que el video-clip de presentación está dirigido con muy buenas maneras por el propio Crispian en los London Kensignton Gardens y que está cargado de metáforas a la perdida de la juventud y la inocencia.

Peter Pan no debería morir nunca...

viernes, 25 de junio de 2010

[Noticia] Mendetz regalan su cover de Gala

Con motivo de la reedición de Souvenir, los chicos de Mendetz han decidido regalarnos en mp3 la cover del Freed from Desire de Gala, un clásico de sus conciertos y que ahora podremos disfrutar.
El tema es un pelotazo, aquí y en La Coruña, asi que quien quiera disfrutarlo, que pinche aquí.

[Festival] Sónar 2010. Barcelona (18-19.06.2010)

Una semana. Tiempo suficiente para tener ya digeridos y sentados los efectos del Sónar a nivel mental, y los tímpanos en su estado más o menos habitual. Lo de los tímpanos no es ninguna exageración. El vendabal sonoro al que nos sometieron Fuck Buttons y los infames técnicos de sonido causaron tales estragos que dos dias después me acordaba todavía de porqué un colega tenía tapones, y yo no.

Pero anécdotas al margen, no puedo ser negativo -como otros que pululan por este mundilio- con un festival que me ha descubierto material la mar de interesante, y me ha traído a este lado del charco gente como Nosaj Thing o Flying Lotus. De base, eso sí, se puede detectar la prominente preferencia del público por la faceta diurna del festival. Muchos ven su variante nocturna con algo más de recelo, algo que no acabo de entender. Gente como Jónsi no se pueden plantar en el SónarVillage así por las buenas. Querría apuntar, eso sí, que la showcase de LuckyMe no me acabó de cuajar, sobretodo con la substitución de Mike Slott por Lunice, un chaval al que no le quito su mérito, pero que no me atrajo en absoluto. Pero por orden...

Lucrecia Dalt @ Sónar 2010Obviando el jueves, día que no asistí, el viernes en el CCCB se presenció una tarde de música de las más chulas que recuerdo. Primer punto para Lucrecia Dalt, una chica que se lo monta muy bién (con la ayuda de dos iPods con los que remota un Mac, que me parece una idea estupenda, era una cuestión de tiempo). Lo que sonó fue algo así como si The XX algo más electrónicos, y quizá al final, no tan oscuros, se hubieran tomado más en serio lo de hacer música. En serio. Otro destacado fue bRUNA, que encuadrado dentro de la showcase de spa.RK también se monta el set a base de mezclar en directo temas de su último disco y otro material muy cautivador.

La segunda parte de la tarde fue una fiesta en toda regla. Empezando por lo ochentero de Shake Aletti, pasando por los más populares New Young Pony Club y dos delícias, cada una a su modo. Primero, lo abstracto de Nosaj Thing, apoyado en un show visual a base de blanco y negro, y después, lo casi-dance de Delorean, que pusieron a la gente a saltar como condenados.

De lo nocturno, me quedo con Air y Flying Lotus. De los primeros, porque me quito una espina bastante grande, y porque los temas tenian ese plus de apoyo en un batería de verdad. Air ganan en directo minutos a sus canciones a base de crescendos y nuevas partes que convierten sus conciertos en otra cosa que tiene poco de ambiental. De Flying Lotus, ahora entiendo la devoción que tiene Thom Yorke por él. Presentó una sesión versátil, tocando todos los palos con bastante maestría, desde partes casi free-jazz, pasando por material propio o por pequeños pedazos de otros encajados con precisión suiza.

Lo del sábado fue un dejarse llevar. Y dió resultado. Vaya que sí. Saqué la libreta y anoté a un Jimi Tenor que me sonaba, pero que como un titán aguantó el aguacero que se dejó caer a media tarde en Barcelona con su sección de vientos al lío, y aprovechando la lluvia para hacer broma. Otros en la columna de interesantes son Post War Years, que hacen como si Late of the Pier olvidaran su faceta más melódica, pero manteniendo su espíritu más experimental sobre esa base de rock/pop y sintes. 5 estrellas para el bataca y el temazo Soul Owl. Por último, alucinante el set de The Slew con Kid Koala. Cualquiera que se tapara los ojos podía oir una banda de rock clásico y al buscar con la vista encontrarse a dos tios con sus respectivos platos, a un bajista y un batería. Repito, alucinante.


Y por la noche, más o menos lo mismo. En busca de más perlas. Primero con Jónsi, garantía de calidad. Y que, almenos, a servidor, no defraudó. Obviamente, el islandés repasó integro y en otro orden su primer trabajo en solitario. Lo no tan obvio fue, a parte de lo sublime de la música, la puesta en escena con un final que metía al público en una enorme tormenta de nieve y de sonido.

Otra tormenta fue la de Fuck Buttons, que tiraron de todas las frecuencias posibles a 120dB a ver si los de abajo nos enterábamos de quiénes estaban allí. Momento para muchos: Olympians. El último apunte positivo de la noche fueron American Men, que rescato de esa showcase de LuckyMe, que tocaron para un público más bien reducido -y es que en la sala de al lado estaban Dizzee Rascal y Caspa-. Continuo sorprendido por una banda que se arriesga en estos dias a tocar en compases irregulares y termina en una discográfica prominente de hiphop, hecho que me alegra.

En fin, esto es lo más relevante a nivel personal de un Sónar que acabé con un regusto algo agridulce por esa substitución de Mike Slott, pero que por regla general fue de lo más provechoso. Ale, a reposar oídos para la próxima edición. 

[Disco] Montevideo - Vértigo y Euforia (2010)

Cuando servidor sigue rescatando aún asiduamente su clásico Nunca sabrás, Montevideo aparecen de nuevo con un material con el que dan un giro a su sonido, le dan un plus de energia a sus canciones y sin perder la delicadeza, nos regalan las canciones más redondas de su carrera.

Prueba de que pueden sonar como antaño es Mi galaxia, aunque tras ese arranque tan Donosti Sound acaba desembocando en una maraña sónica, sorprendente para lo que nos tenían acostumbrados.

Demuestran también inteligencia y sabiduría comercial eligiendo Orillas Plutonianas como single de presentación, para mi su Agosto Esquimal particular, un temazo adictivo y redondo, de lo mejorcito en lo que va de año.

Se nos ponen un poquito funk en El futuro será lo que queramos y positivistas como pocos en Saldremos de esta, canción capaz de salvar el día a cualquiera que pierda su valioso tiempo escuchando la letra. Otro de los hits es Abominables intrusos, otra canción pegadiza y redonda, adjetivos adjudicables a todas y cada una de las canciones de este Vértigo y Euforia, véase el caso por ejemplo de Asesino o Mil vueltas.

Pero eso no es todo, también encontramos una adaptación de Lost in Supermarket de The Clash, aquí retitulada Perdidos en el súper y cuadrada perfectamente a su sonido.

Un paso de gigante en la carrera de estos sevillanos, con el cual merecerían llegar a la división de honor de nuestro indie, pero eso solo el tiempo lo dirá, de momento, disfrutemos del disco, ¿no?

miércoles, 23 de junio de 2010

[Artículo] Guía no ilustrada de sites musicales de interés.

Porque hay razones para creer que Pitchfork y Stereogum copan el 80% de la información relativa a las novedades musicales de este último lustro, y estos a la vez, van a convertirse en lo que son (han sido) las radiofórmulas de este medio y canal de información (entre muchos otros motivos), saco a relucir algunos de mis enlaces favoritos donde averiguar qué se cuece y qué no debe olvidarse, escritos por gente con un paladar auditivo (si es que me puedo permitir tal licencia) sublime, y a la vez, con más horas para escuchar y degustar música de la que a uno mismo le gustaria. Apunto (sin orden concreto):

Motel de Moka
http://www.moteldemoka.com

Las playlists de este sitio son siempre un lujo. Unidas por un motivo vertebrador que va desde una foto a un texto, o quizá un simple motivo que solo conoce el redactor, suelen ser verdaderas listas de interés, que normalmente contienen rarezas y piezas de todos los palos y estilos.

Blalocksirp
http://www.blalocksirp.com/new-music

La lista de Blalock's es una fuente inagotable de bandas nuevas y temas recién sacados del horno. Con un poco de paciencia uno puede separar grano de pus fácilmente, ya que permite escuchar los temas en el mismo site. La web ha ganado en 2 meses más de 3.000 fans en facebook. Algo tendrá.

Yours Truly
http://yourstru.ly/

Diseñazo de website, ya de entrada. Si además, le añades videos a puntapala que molan bastante, y que tratan también de hablar de grupos noveles, fórmula perfecta. Bueno, seria perfecta si no fueran a veces tan parecidos en contenidos a Pitchfork. Pero solo a veces.

Waaau.tv
http://waaau.tv/

En casa también se hacen webs meritorios de mención. Esta, por ejemplo, utiliza el formato vídeo en todas sus variantes para contar acerca de la música que hacen consagrados y no tanto por estos lares, y a veces, allende los mares también (como la portada de esta semana, con los Grizzly Bear).

martes, 22 de junio de 2010

[Disco] Dual - Sonidos Dorados EP (2010)

Antes de comenzar este reseña, decir que nunca había tenido tanta presión por parte de nadie para escribir sobre algo. Diría que así no se hacen demasiado las cosas, pero bueno, allá cada uno con su consciencia. Aquí somos libres de decir lo que queramos, ya que no dependemos de nadie que nos publicite ni nada, así que dicho esto, vamos a lo que realmente nos ocupa. Bueno, no, aquí tampoco tenemos ni queremos copiar las reseñas de nadie.

En este Sonidos Dorados, encontramos un power-pop muy bien facturado, en el que encontramos tres topes en forma de canción redonda. Sobre todo, ya sea por el nombre o lo que sea, pero Momento Estelar, tiene un deje al sonido de El Niño Gusano, muy tarareable y con unos coros estupendos que consigue atraparme.

Lo mismo me pasa con la titular, Sonidos Dorados, canción capaz de enganchar a los fans de Cooper y a los de Pereza, a partes iguales, cosa no necesariamente mala. El otro tema en cuestión, la veraniega Cine de Surf, con ese tono melancólico que tan bien queda a las canciones para escuchar sentado frente a la brisa del mar, donde muestran el camino a seguir, un camino quizás mas personal.

Me gustaría también destacar el desenvolupamiento y el crescendo progresivo de Bob Dylan dijo una vez..., aunque la letra nos lleve a paisajes ya recorridos, a deja vú.

Es un EP recomendable a los amantes del pop bien hecho pero sin avidez de sorpresas, tal vez lo que he echado de menos escuchando este trabajo, aunque la cosa claramente promete.

sábado, 19 de junio de 2010

[Disco] Centella - Soluciones Por Radicales (2010)

Debo reconocer que tengo verdadera debilidad por Padi.

También dejar claro que el título elegido por esta matemática, tiene que ver más con las letras de las canciones que con las propias matemáticas, asi que ya podeis imaginar que Centella, no ha cambiado su libro de estilo ni un ápice y sigue la estela de su anterior trabajo y como aquel, nos lo pone en descarga gratuita, para que lo disfrutemos sin ningún problema.

Una de las cosas más destacables de este disco, es que está lleno de hits anti-hits, y casi por lógica, estos tienen nombres de animales. Uno de los casos es la extrañamente adictiva Culebras y otro, por ejemplo sería la breve e intensa Tortugas. No menos mejor es Pelícanos, con la que no puedes dejar de mover el pie ni un segundo.

También se nos sabe poner fronteriza en Desierto Centáurico, una canción que Tarantino debería utilizar para alguno de sus próximos films, si realmente tiene tan pocos complejos musicales como dice.

Otro de los temazos es Sifón, con ese aroma de punk amateur que te atrapa de buenas a primeras, pero si tengo que elegir uno de los temazos de este disco, es la grandíosa Atízalo, canción generacional y agresiva dónde las haya (...atízalo con hierros, si cae una chispa se enciende y nos lanzamos todos a apagarlo con las palas), y que no podrás dejar de tararear una vez la hayas escuchado.

Mención aparte, merece el diseño de la portada, totalmente acorde con el sonido y las intenciones de la protagonista, con imaginación, con los medios a su alcance y que cómo su música, no necesita de florituras para conquistar a su público.

I am a Centella fan, and you?