[Disco] VV.AA. - This Is The End [Original Motion Picture Soundtrack] (2013)

Anoche por fin vi una de las más delirantes películas de lo que va de año, una especie de auto mofa que se hacían algunos de los mejores actores cómicos americanos de la actualidad, y en la que posiblemente Michael Cera sea el que sale peor parado.

Pero lo que aquí nos implica es la banda sonora, casi tan alocada como el film, pero adecuada al transcurso (loco) de la historia, como sería el caso del momento en que son redimidos los dos principales protagonistas del film Seth Rogen y Jay Baruchel mientras suena el I Will Always Love You de Whitney Houston.

O el momento final con los auténticos Backstreet Boys cantando su mítico Everybody (Backstreet's Back) de blanco impoluto en esa fiesta "celestial", nunca mejor dicho. Además tiene su momento incluso el Gagnam Style de PSY. También me encantó escuchar ese clásico navideño británico que es Spirit In The Sky a cargo de Norman Greenbaum, y canciones que no están en el disco pero que si aparecen en la película como el Disco 2000 de PULP, el Paper Planes de M.I.A. o el Spiteful Intervention de of Montreal.

A mi entender, mucho peores las que si forman parte de la banda sonora, ya que se notre mucho de bandas de hip-hop y yo no soy muy seguidor de este estilo, salvo en contadas ocasiones. De ese modo, las aportaciones Snoop Lion & Craig Robinson o la de Cypres Hill me suenan bien al hilo de la historia, pero no para ponérmelas en casa. Mejor la película que la selección de canciones puestas a la venta.

[Clásico Telúrico] Manolo Escobar - La Minifalda (1971)

Avisar que el clásico de hoy no es para nada subirme al carro (nunca mejor dicho), que la necrofília y los obituarios no son lo mío y aparte de que está bastante vetado en la web el tema, aquí lo que buscamos es alegrar al mundo y no entristecerlo.

Y es lo que hacía este señor almeriense de sonrisa siempre presente, hacer desconectar al personal de sus problemas, aunque no exento de una reivindicación cañí, que a mi personalmente me sobraba y que incluso algunos catalanes catalanistas perdonaban solamente por ser del Barça.

Fué la banda sonora de esa Spain (is pain) de pandereta y lo supo asumir, sin buscar evolución musical al respecto ni cambios de esquemas ni sonoros ni líricos, sabía quién era su público y fueron fieles uno al otro hasta el último de sus días, y elijo La Minifalda como el clásico por ser musicalmente una de las más alegres, y una muestra más de como el machismo presente en toda la canción le caía incluso simpático al país. 

Yo le admiro por herencia, ya que lo he oído y he visto sus películas en casa desde pequeñajo por ser tanto mi madre como la mayoría de mi familia fans recalcitrantes suyos, pero como todo mito o persona de a pie, tenemos nuestas luces y nuestras sombras. DEP.

[Disco] Pedro Marín - El Hombre Mecánico (2013)

Se ha hecho un pelín larga la espera pero por fin podemos decir que tenemos entre manos el ansiado El Hombre Mecánico, de un artista único (recalco único) y quizás no lo suficientemente reivindicado en nuestra escena como es Pedro Marín.

Es fácil la empatía cuando sabes que de la producción del disco se ha encargado Stefano Maccarrone, líder de Mendetz y cabeza pensante de Abuelita Studios, cosa evidente en el sonido desde el primer momento, además de con el espectacular diseño del mismo.

Canciones como Te veo Bailar, simplemente redonda, nos pusieron sobre la pista de lo que se avecinaba, pero con canciones como Cómprame, toda una oda a la libertad en todos sus aspectos; Yo Sé, de letra valiente; Cumbres De Éxtasis, llamada a ser todo un himno de la noche; o lúdica y más superficial en cuanto a temática y no por ello peor, Sal, son los ejemplos para mí más adecuados para defender un trabajo tan fresco y a la vez tan currado como este.

Destacar también la oscura y realista The Saint, con un clip impactante y que ya fue vídeo telúrico en nuestra web. Si a todo eso le sumamos la eterna búsqueda de Pedro en cualquier cosa que tenga que ver con arte, saber que se ha encargado de la creación de todos los demás vídeos de los temas que conforman este disco, supongo que cualquiera será consciente de que estamos ante un trabajo con una idea y un concepto claramente definidos y que no abundan en estos tiempos de degustación musical efímera.

A modo de anécdota, decir que hubo quién formó parte de esta página y que con malas artes, después de casi burlarse, para luego hacerle su canción del verano, todo por saber las visitas que comportaba nuestro protagonista se supone. Por nuestra parte, sabe de nuestra admiración latente desde nuestros primeros pasitos y le queremos agradecer que nos hiciera participes de El Hombre Mecánico con antelación, lo estamos disfrutando en serio.

[Noticia] Drama En El Campo De Juego, el nuevo disco de La Catedral Sumergida

Tras su primer ep Demasiado Humano, que reseñamos aquí en su día y del cual nos declaramos fans absolutos, ya podemos anunciar nuevo trabajo de los sevillanos La Catedral Sumergida, que viene bajo el título de Drama En El Campo De Juego.

Bajo la producción de Jordi Gil, que tiene en su haber discos como El Mundo Según del maestro Sr Chinarro, este nuevo disco que contiene 7 nuevas canciones cargadas de solidez, detallismo y atrevimiento, todo ello forjado en sus directos, que por desgracia nuestra aún no hemos podido disfrutar.

La fecha elegida para su salida es el próximo día 14 de noviembre con un concierto muy especial junto al Conservatorio Profesional Francisco Guerrero de Sevilla, cuyo contenido aún secreto no hace más que hacernos frotar las manos al respecto.

Para no perder detalle al respecto o informaros de cualquier novedad sobre la banda, no dudéis en visitar su página web. De momento, y mientras os dejamos con el teaser de lo nuevo, podéis escuchar sus canciones en Bandcamp.

[Disco] Les Sueques - Cremeu Les Perles (2013)

Lo primero que me gustó de este disco de Les Sueques es su apuesta por el color amarillo en la portada, muy arriesgado para los que sean supersticiosos (en los que me incluyo) y por ser un diseño sencillo pero efectivo.

Pero quitas el plástico y sus adentros te acaban convenciendo tanto o más que con sus "afueras", sobre todo por la impostura a veces de dejadez en la voz de Blanca Lamar, que les hace simplemente irresistibles. 

Aparte por hacerme recordar tanto a mis adoradas Aias, que seguramente no tendrán continuación en disco, pero que en nuestra sección de la apuesta telúrica ya hemos tenido los primeros pinitos del nuevo grupo de Gaia, Tayga Tayga desde USA. 

Vamos a lo que toca que es hablar de las canciones, comenzando por Beix, mi favorita entre las favoritas, con ese guitarra confundible con la de Albert Hammond Jr., y ese ramalazo tan 90`s; el punto sosegado e hipnótico de la muy "raveonette" Mirall; el aroma nuevaolero de Ramón (me encanta que una canción se titule así); o Terrorista, que me ha hecho pensar en los grandes momentos de Christina Rosenvinge (que son muchos).

Quizás me chirrían cuando se les va un poco más la pinza, como es el caso de S.F. o en Sòn De Mi, pero que supongo que con más escuchas se puede solucionar el problema en mi entendimiento al respecto, aunque es solamente mi opinión, y a pesar de eso me parece perfecto el camino de la búsqueda y la experimentación sonora en el campo de la música, como es el caso. 

Un trabajo redondísimo y un grupo del que hacerse groupie declarado (y yo ya conozco a más de un@). Escúchalas en su página de Bandcamp y ríndete a la evidencia.

[Concierto] Editors - Sala Razzmatazz (Barcelona) - 19/10/2013

Antes de aceptar la propuesta de escribir la reseña del concierto de Editors en el 13º aniversario de la Sala Razzmatazz, le advertí a Roco que quizá no era la persona indicada, ya que mi relación con el grupo se sustenta más en el enamoramiento ciego de los principios que se ha ido diluyendo con el pasar de los años, y que ha hecho que perdiera interés en la escucha de sus últimos trabajos.

Así asistí al concierto, por un sentimiento de nostalgia de los dos primeros discos y mucho escepticismo respecto a los dos últimos, los de su cambio de estilo, un estilo que a una amante de las guitarras crudas, sin florituras electrónicas, no agrada demasiado. Pero fui con muchas ganas, quizá esperando que la versión en directo me sorprendiera agradablemente…y así fue. 

Bien es cierto que la sala pecó un poco en el sonido, el bajo apenas se oía y especialmente la voz del cantante, que estaba un poco baja y no sonaba en todo su esplendor, una lástima porque Tom Smith tiene una de mis voces preferidas del panorama indie.

Después de empezar con Sugar y Someone says, ya en la tercera canción apretaron acelerador: Smokers outside the hospitals doors, una canción que pone los pelos de punta y a la vez carga de energía a cualquiera, la gente empezó a animarse. Mantuvieron el calor con Bones, otra de las buenas del segundo álbum. Siguieron con temas de su tercer y cuarto disco; Eat raw meat=blood drool, Two hearted spider, y You don’t know love que, aunque en directo ganan algo en intensidad (en especial esta última), bajaron un poco revoluciones entre el público. 

Pero nuevamente volvieron a inyectar adrenalina, tocando a continuación All sparks que, aunque no creo que sea de los mejores temas de su álbum de debut, sí lleva el antiguo (y creo que añorado por la mayoría) sello de la banda británica. Formaldehyde y sobretodo A ton of love, dos de las buenas de su último trabajo, mantuvieron a la gente en tensión, que ya estaba entregada a la banda. Like treasure sólo sirvió para coger un poco de aliento y afrontar otro de los momentos álgidos, con An end has a start, que, como todos los hits, en el concierto vino seguida de otra de las míticas de la banda, Bullets, aunque para mí ésta sonó un poquito descontrolada y acelerada y podía haber sido sustituida por algún otro tema, como por ejemplo When anger shows, una de mis preferidas y que eché de menos en el setlist. 

Nuevo parón con In this light and in this evening y The phone book (vi algún bostezo que otro entre la gente) para preceder un fin de fiesta, con la imprescindible Munich, donde yo ya perdí los papeles y disfruté como en pocos conciertos, seguida por otra de las antiguas y conciertera, Racing rats. Honesty cerró el setlist dejándonos con buen sabor de boca y con ganas de más. 

El bis fue totalmente electrónico, a excepción de Nothing, la balada más bonita de la noche para mí y que con más guitarreo sonó realmente bien, pero Bricks and mortar y especialmente Papillon, hicieron las delicias de los fans del estilo más sintético de la banda.

Es verdad que Editors ha dado un vuelco a su estilo (y me cuento entre sus detractores) pero si tengo que elegir entre un concierto suyo o de Interpol (banda con la que se les comparó en los inicios y de la que me declaro fan absoluta), me quedo con nuestros protagonistas: un concierto es mucho más que sonido, es ponerle ganas, meterse a la gente en el bolsillo y hacer que disfrute, y ellos, con su energía y un repertorio inteligentemente escogido y bien alternado, lo consiguieron.

* (Fotografías cortesía de Elesh)

[Vídeo Telúrico] Anna Kendrick - Cups (Pitch Perfect's When I'm Gone)

Para ser nuestro vídeo de la semana no hay que seguir ningún requisito, salvo que sea de nuestro gusto la que haya en sus adentros, por encima de nombres, de presupuesto o tecnología que haya para ello. Y el de hoy, además, es todo un fenómeno social en la red.

La protagonista del mismo es Anna Kendrick, una de las secundarias destacadas de la recordada película con George Clooney de protagonista, Up In The Air, entre otros.Y además consigue liarla parda de una forma muy original, en el tiempo que dura hacer unos panecillos...y que ¿se le quemen?.

Con un pop sencillo (incluso azucarado) pero encantador, con unos vasos como base rítmica y una coreografía con los mismos simplona pero efectiva, ha conseguido llegar con facilidad a la gente y ya hay miles de vídeos imitándolo, también incluso en modo humorístico.

Lo que está más que claro es que casi 72 millones de reproducciones del clip son un buen reclamo y una buena razón para pensar que la cosa puede ir a más, y que incluso pueda llegar a ser uno de esos one-hit-wonder a escala universal. Y no estaría nada mal que así fuera...

[Disco] Pet Shop Boys - Electric (2013)

Este nuevo disco de Pet Shop Boys, aparte de ser muy bueno, cosa que nadie dudará de entrada es que es sobre todo una manera de reivindicar y marcar su terreno, ya que está visto que muchos copiando sus patrones y haciéndolo infinitamente peor se comen su parte del pastel.

Debo avisar que yo tengo en mi poder la Japanese Edition, aunque no sé en que se diferencia de la normal ni tampoco me importa demasiado, ya que lo que hay que tener en cuenta aquí son las canciones, a veces más electrónicas de lo habitual, pero al fin y al cabo con el sello definitorio de marca del grupo.

Destacaría por encima de los demás Love Is A Bourgeois Construct, con una madera de clásico que tira de culo y que bien podría ser prima hermana de su celebrado Go West; y la que fuera el primer single, Vocal, intensa y fresca como sus hits ochenteros; dos canciones que aunque me duela decirlo dejan en bragas a grupos como Hot Chip, a Passion Pit o a Calvin Harris.

También muy interesantes The Last To Die, en la que Tennant y Lowe nos dejan bien clarito las razones por las que los adoramos desde siempre haciendo suya esta canción de Bruce Springsteen, lavándole la cara y haciendo que sea totalmente suya, y Thursday, que sabe recordar a West End Girls sin resultar un puto plagio y en la que se hacen acompañar de Example.

Mientras sigan entregando discos así y no mierdas como las que perpetran Bono y compañia por ejemplo, van a tener todos mis respetos, sinó...también.

[Notícia] Alborotador Gomasio y Juventud Juché preparan nuevo disco

Pues como bien claro queda en el titular de la noticia, dos de los grupos más interesantes y valientes de nuestra escena como son Juventud Juché y Alborotador Gomasio preparan sus respectivos discos, cosa que nos alegra y nos impacienta a partes iguales.

El de los primeros, que podremos disfrutar antes, ya que tiene prevista la edición para el 21 de diciembre bajo el nombre de Quemadero y que será editado por Gramaciones Grabofónicas y Sonido Muchacho con la respectiva producción de Bernardo Calvo.

En cuento al de los "alborotadores", sin fecha prevista para su salida todavía, se hayan metidos de lleno en la grabación del que será su segundo disco tras conquistar al público con sus canciones y sus directos con el anterior, Más Humillante Que Doloroso. Tan pronto sea posible os daremos más info al respecto del mismo y esperamos que reseñarlo como es debido cuando aparezca.

Si, son malos tiempos, pero con informaciones como esta, al menos yo, confío en que no todo está perdido, y que la imaginación, el talento y las ganas pueden con todo. A los dos les decimos que tienen a La Voz Telúrica a su entera disposición.

[Apuesta Telúrica] The Third Grade - The Garden Of The Whispers

En esta sección tenemos la sana costumbre de dejar el inmovilismo (sónico) a un lado, cosa que en cuestión de variedad agradece el ep que colgamos a finales de cada mes con ellas, y que por las descargas hasta la fecha os gustan bastante. Además, agradecer a bandas como ellos que a pesar de no ser el sonido que predomina en la página tienen a bien hacernos llegar su música.

Third Grade son una buena solución si a estas horas del día aún tienes que sacudirte el sueño de las orejas, tan lógico por otro lado en lunes. Practican un sonido metal con acercamientos al rock progresivo, cosa que queda latente ya desde la introducción a este "jardín" que es Goodbye Lullaby.

Evidente influencia de Bruce Dickinson y compañia en la contundente Waves Of Lust, en que los tintes electrónicos y la épica juegan siempre a favor de la canción sin recargarla de ello; en la intrumental The Twisted Side Of Geometry, pelean de tú a tú con el New Noise de Refused en cuanto a experimentación y magia y en la que cabe incluso un amago de sonido celta, o como pueden sonar incluso indrustiales (a pesar de eso cargados de alma) en la titular The Garden Of The Whispers.

Rematan la jugada con la versión en directo de Holes, que de entrada (y al final) nos recuerda al Sentinel de Mike Olfield, para desembocar en un speed-metal del estilo de los siempre necesarios Helloween. Os recomiendo su escucha reiterada y más en días como hoy que todo cuesta más, visitando su página de Bandcamp.