Mi primera aproximación a Bastille se quedó en la escucha entretenida de los singles y poco más. Mi primer directo del grupo, en el FIB de 2015 me gustó pero no me dejó mucho poso que digamos. Pero ya dicen que a la tercera va la vencida.
Huelga decir que lo mejor de los directos de los británicos siempre ha sido la compañía con la que los he disfrutado, pero en el que pude presenciar in situ el pasado mayo en el Sant Jordi Club (crónica AQUÍ) me rendí directamente a sus canciones y al carisma de la banda, ambas cosas de lo que van sobrados.
Con una visión lúcida del ser humano en la era digital casi como columna vertebral del disco, desgranan temas existencialistas a la par que mundanos, entre los que destacaría las impecables Campus (mi preferida); el singlelazo que es Good Grief, que enamora con su querencia funkoide; la preciosa Two Evils, que en el directo casi confundí con el Bang Bang de Nancy Sinatra y de la que es deudora en atmósfera; o la muy Arcade Fire, Lethargy; las que deberían ser razones para tener muy en cuenta este Wild World.
Un mundo y un discurso propio los de la banda, cosa que aplaudir a pesar de su popularidad, ya que se podrían haber dedicado a editar discos cargados de épica sonora y sin contenido alguno, y el éxito hubiera sido igual o incluso superior. Si son listos su carrera debería seguir más el patrón de unos Muse (y digo en cuanto a personalidad) que a la de unos Editors, que por su afán de emular a U2 se han quedado tan inanes como ellos. Para servidor de ustedes, el trabajo de Dan Smith y los suyos es un disco de los que tener en las estanterías, ya que con el paso del tiempo seguro que mejorará, y sus temáticas no dejarán de tener una vigencia arrebatadora, cosa que ya sucede ahora.
Cada vez que he hablado de la música de Eric Fuentes, ya sea en solitario o con banda, he acabado diciendo cosas parecidas. Es admiración total por un valiente de nuestra escena, y que solamente por haberle pinchado el mismísimo John Peel ya deberíamos rendirle pleitesía. Spain is pain...
Su nuevo material nace de un viaje a Los Ángeles, en el que por casualidades de la vida acabó grabando las canciones que conforman este ep, que conta de cuatro covers en formato acústico de gente a la que admira y una versión suya de un tema para The Unfinished Symphathy.
Lleva tanto a su terreno el Clean de Samian, que podríamos pensar que se trata de una composición propia; da un punto de magia melódica a Outlive The Man de Sense Field; o como multiplica por mil la emoción de Red House T-Shirt de Shudder To Think con su forma de cantar única y sincera.
Rubrica con una no menos emocionante visión del My Curse de Afghan Whigs; y con la citada versión de su propia You've Got A Long Run, una de las que se siente más orgulloso, y de verdad que si que es increíble tanto la original como la que nos ocupa. Resumiendo, toda una alegría para los que pensamos que andamos justos de héroes en el mundo de la música y otra muestra más del talentazo del músico catalán.
¿Qué mejor que empezar con las recomendaciones telúricas en domingo?. Pues nada, a ello vamos, y lo hacemos con dos propuestas para dejaros a todos con el culo torcido. Si sóis afortunados de estar cerca y poder disfrutarlos, no los dejéis pasar.
La próxima semana, Ran Ran Ran harán la presentación oficial en Barcelona de su nuevo disco L'Hereu, que acaban de publicar con los amigos de Bankrobber. La cita será el viernes 31 de marzo en la Sala BeGood a las 22.00h. Tras construir su primer álbum con recortes de tres demos primigenias, Més Brots, Tot OK Stop, y L'Encyclopèdie, ahora la banda presenta por fin una recopilación de temas completamente inéditos. El nuevo disco, grabado y producido por Arnau Vallvé (Manel), contiene 13 canciones que constituyen una sola historia, un relato que se abre y se cierra en sí mismo.
El siguiente que os recomendamos es el de una leyenda ya de nuestra música, el grandísimo Diego Vasallo, que el próximo jueves 30 de marzo estará en el Café Berlín de Madrid con su banda al completo presentando las canciones de su reciente Baladas Para Un Autorretrato, y repasando lo mejor de su extensa y magníficadiscografía. Para no perdérselo.
Los próximos 16 y 17 de junio vuelve el espíritu de Monkey Week a la ciudad que lo vio nacer: El Puerto de Santa María. Abandonando el carácter de feria profesional del festival de origen –que continuará con sus ediciones otoñales en Sevilla - pero apostando de nuevo por los valores emergentes de nuestra escena y la misma naturaleza urbana de siempre.
All La Glory, Aullido Atómico, Bejo, Betunizer, Branquias Johnson, Bronquio, Caballito, Cabezafuego, Cuello, Early Beers, Faux, Fiera, Galleta Piluda, Industrias 94, Kaixo, King Cayman, La Big Rabia, Las Odio, Leicomers, Little Cobras, Lois, Lorena Álvarez, Los Jaguares de la Bahía, Núria Graham, Ohmycat, One Path, Pedro Ladroga, Perla DJ, Perlita, Quentin Gas & Los Zíngaros, Ramona, Ramos Dual, Rosalía & Refree, Segunda Persona, Smokers Die Young, Space Surimi, The Milkyway Express, The Weekend Turtles y Za! integran la ecléctica programación de un festival único en su especie.
En esta primera edición de Monkey Weekend contará con programación en salas y bares ya conocidos por los habituales a las siete ediciones de Monkey Week que tuvieron lugar en El Puerto de Santa María: repiten pues como anfitriones Martina, El Cielo de la Cayetana, La Cristalera, Sala Milwaukee, Guateque (antes conocido como El Niño Perdío) y Discoteca La Niña (anteriormente Sala Súper 8) . También vuelve uno de los rincones con más encanto, la terraza del Bar Santa María. Y cómo no: la Plaza Alfonso X El Sabio, ubicación una vez más del Escenario Principal, gratuito y de mayor aforo. Pero también hay nuevas sorpresas: la primera de las noches de Monkey Weekend comenzará en el interior del Castillo de San Marcos, esa iglesia fortaleza edificada sobre los cimientos de una mezquita del siglo X y que, hasta ahora, era testigo mudo de los conciertos en la Plaza.
A esta localización sorprendente se unen otras dos. Primero, el Hospital de la Divina Providencia, más conocido por los locales como el Hospitalito, un edificio del siglo XVIII que hoy acoge el Museo Arqueológico Municipal y cuyo atractivo patio abrirá sus puertas a dos conciertos el sábado 17 de junio a mediodía. Segundo, un garage en plena calle peatonal, en una de las vías más concurridas del centro de la ciudad, la calle Jesús de los Milagros, rodeado de bares de moda como Bugalú. Conoce más sobre el festival y todos los artistas pinchando AQUÍ.
Los programadores de la quinta edición del Cicle Indiscret, que se celebra cada primavera en el escenario de la barcelonesa Sala Almo2bar parece que nos hayan leído los gustos y la mente, ya que en su cartel están algunos de nuestros artistas favoritos y que seguramente formarán parte de nuestra lista de lo mejor del 2017.
Repartido en dos semanas, subirán al escenario de la sala graciencia nuestros queridos Detergente Líquido en su primera incursión catalana, los siempre geniales Tachenko; y los redondos temazos de Tremenda Trementina, el sábado día 6 de mayo.
Y para la semana siguiente, el 13 de mayo, las actuaciones de ese genio llamado Santi Capote, el no menos admirado Víctor Algora, y La Prohibida, que esperemos que se marquen a dúo ese pedazo de hit que es Baloncesto, escrita por el primero.
Para cualquier información al respecto (entradas, horarios, etc) no tenéis que más que visitar el evento en facebook pulsando AQUÍ. Un cartel redondísimo, con un diseño brutal a cargo de Blanca Viñas, y que trataremos de no perdernos a la mínima que se pueda.
Con el fin de semana a la vuelta de la esquina, hemos querido hacer nuestras recomendaciones de conciertos que nos parecen imprescindibles y a los que no asistir debería ser pecado. Además, hay que decir que hacía ya demasiados días que no poníamos esta sección en nuestras páginas.
El primero de ellos, mañana viernes 24 de marzo, El Capitán Elefante harán la presentación oficial de su nuevo disco, Un Millón De Hombres. Les acompañarán sobre el escenario los gallegos Eladio y Los Seres Queridos, banda que a nuestro entender ha escrito algunas de las mejores canciones de los últimos años. Será en la Sala Moma de Bilbao a partir de las 20.00h. Evento en facebook pulsando AQUÍ.
Nuestra siguiente recomendación es la actuación de Anímic, que presentarán su excelente nuevo trabajo discográfico, Skin, en el escenario de La Bastida en Igualada, a las 23.00h. Lo harán compartiendo cartel junto a InnerCut, el proyecto de de Adrià Domenech, que deleitará al populacho con una de sus sesiones. Evento en facebook pulsando AQUÍ.
Con Restos, su primer ep como banda, MostazaGálvez ya nos dejaban claro que este proyecto no seguiría una continuidad sonora respecto a sus andanzas anteriores, y Vida y Milagros lo subraya y aumenta en ese sentido.
Arrancan con Me QuedoCon Lo Puesto, un temazo rock, por cuya letra me temo que hubiera suplicado Loquillo para tenerla en sus últimos (y muy olvidables) discos; sorprenden por el sonido casi americana de Vértigo, en la que colabora LaBien Querida con su envolvente voz dando el contrapunto femenino a una letra bella y brillante; se reencarnan en Josh Homme en la contundente Barro y Fuego.
O como nos impactan con Restos, canción que titulaba su anterior ep y que para servidor es el temazo total del disco, con esos hipnóticos sintes, con los guitarrazos de Mayor Tom (¿se nota que quería citarlo en la reseña?) y una letra con fragmentos que me han hecho pensar con una sonrisa en Campeón, mi favorita de Ellos, por trazos geniales como "tú, que siempre fuiste lo más, ya no puedes bailar, tendrás que intentarlo en el infierno".
Un detalle que no me gustaría dejar de citar y que me ha parecido muy entrañable, sobre todo en canciones como esta última, y es que la voz grave de Frank Gálvez me ha recordado a la de PachiGarcía "Alis", artista que obviamente me encanta, y quien sabe, quizás podrían unir sus graves voces alguna vez para hacer algo bonito.
Y susurrando a lo Diego Vasallo se despiden con la nocturnidad y alevosía de Radio, canción grabada a horas intempestivas y en la que si se escucha bien se adivina hasta el camión de la basura. Un señor disco con todas las letras, y del que ya hay encaminada su continuación según dijo Guille Mostaza en sus redes, así que estaremos atentos.
Después de una gira por toda nuestra geografía con nuevos sold outs y buenísimas reseñas de sus conciertos, Elefantes pisarán Barcelona el 31 de marzo, en este concierto especial que contará con invitados especiales de la talla de Gerard Quintana y Joana Serrat.
Será un directo el barcelonés previo a su gira mexicana, prevista para mayo, en el que contarán con artistas invitados, enmarcado dentro de su gira de teatros y como clausura de la serie de conciertos realizados con su último disco, Nueve Canciones De Amor y Una De Esperanza.
La banda catalana ha decidido ofrecer este concierto en Sala Barts de Barcelona, pues la sala responde a la perfección, por sus condiciones de espacio teatral, al espíritu del disco.Además, se trata de un formato especial adaptado a este tipo de gira, en el que se podrán ver a los miembros de la banda ampliando su espectro sonoro y tocando instrumentos como el xilófono, la guitarra española o el piano.
La cita es el el 31 de marzo a partir de las 21.00h; y promete ser algo muy bonito y emocionante de disfrutar in situ, como cualquier concierto de Shuarma y los suyos. El evento en facebook pulsando AQUÍ.
Llevamos pendientes del recorrido sonoro de Josep Bartual desde que nos conquistó con su sonido The Lemonheads al frente de Iba Andando, del que tuvimos la suerte de montar nuestro primer concierto; aportando su talento en Moonflower; o ahora con Atlàntic, y demostrando de nuevo que sigue con el tino melódico muy despierto.
Es en temas como Amante Vehemente, más que brillante; Me Gustan Todos Los Días; o en Blava, en los que demuestran esa madurez sonora que les acerca a grandes artesanos del pop como Teenage Fanclub, Gigolo Aunts o Nada Surf, y con las que emocionan especialmente al lerdo que suscribe estas líneas. Pero también me encanta ver como sigue la huella de Evan Dando y los suyos en canciones como Uiti Mau y Ellos Eran Mil; o como crean piezas de noise-pop como Superman, con las que dejar babeando a los amantes del género.
Últimamente no dejo de pensar que el pop que nos viene desde la comunidad valenciana debería ser referencial y digno de artículos, ya que telita los grandes grupos y canciones que están regalándonos. Habrá que ponerse a ello. Pero mientras eso sucede, agradecerles de corazón a los chicos de Atlàntic, estar entre los pocos afortunados de poder disfrutar de ese vinilo transparente de edición limitada, que tanto por dentro como por fuera es toda una obra de arte.
Parafraseando el título del material sonoro que nos ocupa, arrancamos la semana telúrica a lo grande con los valencianos Kill Your Cookies y su primer trabajo, Great, el cual creemos que es un título de lo más acertado, por supuesto.
Flor y Nata siguen demostrando su ojo clínico a la hora de ver el potencial de bandas cargadas de talento y de ilusión, y que como en este caso, demuestran ambas virtudes desde la primera canción, la intensa Moonblack, que bebe de ese indie 90s en el que podemos englobar a bandas como Echobelly, The Sunflowers e incluso Garbage (aunque no sean muy indies).
Le siguen Touch Me, de tono más pausado, pero que consigue crear una atmósfera a la que solamente puedes que dejarte llevar, y que me ha hecho pensar en los mejores momentos de mis añorados Fang; Egeo, la única en castellano y dotada de una fuerza y una épica, que quedaría niquelada en la soundtrack de alguna peli de superhéroes.
Culminan con Stuck, un tema en el que brilla especialmente la sección rítmica, casi funky; y la titular Great, la que se va expandiendo a medida que avanza y que te deja con tan buen sabor de boca como para volver a darle al play al ep entero una y otra vez. Cinco de cinco, y que te deja con ganas de ver si en formato álbum consiguen también totalidad de aciertos.
El año pasado disfruté por primera vez de uno de los festivales más valientes y mejor organizados de los que he podido disfrutar, y la verdad es que llevo unos cuantos a cuestas. Además, lo mejor de todo es que lo tengo relativamente cerca para no fallar a ninguna edición más.
Organizado por l'Associació de Músics de Flix y el ayuntamiento de la ciudad, debería ser todo un ejemplo a seguir para esta zona tan abandonada cultural, y sobre todo, musicalmente. Su tercera edición está ya marcada en fosforito amarillo chillón para el próximo 8 de julio.
Pero vamos a lo que nos ocupa, que de esto ya daremos rendida cuenta cuando sepamos el cartel, que es la fiesta de presentación del mismo, y que contará con unos nombres de lo más apetecible de nuestra escena independiente. El jueves 13 de abril, en la Plaça del Molí y a partir de las 19.00h de la tarde, se podrá disfrutar de las actuaciones de Aliment, Dofí Malalt, Tiramisú y Pigmeo. La fiesta continuará a partir de las 00.00h en el Bar L'Escala con las brutales sesiones de Los Morenos de Mallorca y de Jose y Yo.
Como novedad, el sábado de esa misma semana se podrá disfrutar con la proyección del documental Paco deGra Fort de Genís Pena y Oscar Sánchez en La Unió Social de Flix. Todos los actos serán gratuitos y entre los conciertos se sortearán entradas y discos. ¿Lo habéis anotado ya en la agenda?.
Después de una pila de conciertos, nuestros amigos de Blumm dan por finalizada la gira #nodejesdebailar, con la que han dado a conocer las canciones de su último trabajo de título homónimo, además de sus éxitos anteriores.
Nosotros tuvimos la suerte de tenerles en el que fué nuestro último disco del verano (hasta la fecha y nuevo aviso) con una versión excelente de Como Una Ola de Rocio Jurado (podéis descargar el disco completo pulsando AQUÍ).
La cita con la banda será el próximo viernes 24 de marzo sobre el escenario de la madrileña Sala Siroco a las 21.00h de la noche, en la que además de buena música, estará llena de agradables sorpresas. Para adquirir la entrada han puesto varias opciones a la disposición de los asistentes. Podéis hacerlas vuestras pulsando AQUÍ.
· 8€ - Entrada Anticipada.
· 10€ - (Entrada Anticipada + Disco a elegir entre No dejes de Bailar, Enganchados y Seis de Marzo).
· 14€ - (Entrada + Camiseta).
· 10€ - Entrada en Taquilla, día de la función.
Los primeros comentarios que nos dejéis aquí o debajo de la entrada compartida en nuestro facebook diciendo el título del single (estamos dando pistas) con el que presentaron este disco, se llevarán estas dos entradas dobles.
En esta casa, cada vez que Víctor Algora publica material sonoro, se convierte en uno de los acontecimientos musicales del año. Y es que su forma de ver la vida y como transmitirlo, con su voz a cada paso más emocionante, está dotado siempre de mucha verdad y también de mucha belleza.
En Folclore Del Rascacielos encontramos canciones que se transforman en clásicos inmediatos de su discografía, ya sea con el electro-pop suave de Los Ojos De Pablo; con Círculo (mi favorita del disco) y Desayuno Sobre La Hierba (ambas nacidas con alma de single y que en un mundo justo serían exitazos); o Dioses y Monstruos, que de forma casi acústica y con trazos como "me acosté con dioses y amanecieron hombres, eres solo un charco de lo que lloviste anoche" vuelven a darnos justo en el centro de la diana.
Y en tiempos de sonidos vacuos y de digestión fácil, demuestra además de una personalidad artística que está presente desde siempre, una valentía total por apostar como single de presentación una canción del calado y profundidad de Europa y El Bosque Enamorado, todo un bofetón de realidad y un refugio en que agarrarse a la gente a la que algunos imbéciles hace sentir diferentes. Algora sigue demostrando a cada paso que es uno de nuestros artistas más lúcidos, que sigue evolucionando siempre bajo sus pautas y criterios (otros lo hacen según los que marca la industria), y que ojalá un espectro de público le admire y respete como ya hacemos muchos de hace tiempo, cada vez más.
He de decir que la noticia de la nueva edición del Festival Iberojoven no me llegó ni por correo ni por nota de prensa alguna, sinó que fué por mi madre, natural de Peal De Becerro, y siempre atenta a todo lo que se cuece en su pueblo.
La principal novedad es que este año se podrá disfrutar de los conciertos en dos escenarios, el Principal y el Underground, con los que se espera mejorar la comodidad de los asistentes con la mejora de las instalaciones.
La sexta edición del festival se celebrará el próximo 8 de abril, arrancando las actuaciones a las 12.00h de la mañana y terminando ya entrada la mañana del día siguiente. Una perfecta forma de entrar de lleno en la primavera.
Si, ya sé que hace dos entradas que tuvimos a The Harlock presentes en la web, pero es que dejando de lado el cariño que les tenemos, nos encanta su música, la voz taciturna de su frontman, y sobre todo su inquietud y su productividad.
Mientras esperamos con muchísimas ganas la versión acústica del imprescindible Love*Sex*Hate, se sacan de la manga un single sorpresa que viene con el contundente título de A Man That Destroys All.
Se trata de una canción a base de piano y voz, en la que Toni emociona y convence con la total sinceridad que sale de su garganta, y que le emparenta con los momentos más emocionantes de dos de sus héroes sonoros como Nick Cave (imposible no pensar en canciones como Into My Arms) o Leonard Cohen.
Se nota que estamos ante un melómano total, que sabe que los que les seguimos siempre tenemos ganas de más, así que los interesados en haceros con esta delicatessen, os podéis apoderar de ella en Bandcamp por un módico precio. ¡Grandes!.
Atentos seguidores de los guitarrazos noventeros al primer larga duración de Errático, banda que tuvimos en nuestra sección de la Apuesta Telúrica con su ep Save The Savage y en nuestro último disco del verano versionando a su rollo a Bertín Osborne (y que podéis descargar de forma gratuita pulsando AQUÍ), os va a dejar saciados y sorprendidos con lo que esconde Black Oasis.
Desde la inicial I Was Diving, puro espíritu Pixies; pasando por las muy nirvaneras Riverside y Teen Slaves; o la más acústica (por decirlo de algún modo) The Promised Land, que te envuelve sin remedio en esa atmósfera de tensión y emoción que se crea desde un principio, pues ya sería para tener muy en cuenta las andanzas de Joan Delapse y Neil Hate.
Pero si se siguen sacando de la manga pepinazos como Madness (new mix),; la casi folk Oh, Johnny; o la inmensa Blues One, de la que Led Zeppelin estarían más que orgullosos, es que estamos ante una banda que nos va a dar muchas más alegrías en forma de disco como esta o incluso mejores. La Generación X estamos de enhorabuena con Errático.
Llega el fin de semana y con él las ganas de disfrutar de música en directo. Y nosotros queremos aportar nuestra granito de arena para proponer las opciones que no nos gustaría perdernos de estar cerca de la actuación citada, que normalmente no es el caso.
Para empezar, dos amigachos de la web como dos soles, The Harlock y Marcel Pozo, que actuarán este domingo 12 de marzo en la Sala Monasterio de Barcelona, a partir de las 20.30h de la tarde. Una buena oportunidad de disfrutar de dos personalidades de nuestra escena, cada uno de su padre y de su madre pero con vínculos comunes, ya que Marcel hace poco que forma parte de la família de The Harlock. Lo dicho, para no perdérselos. Súmate al evento en facebook pulsando AQUÍ.
Y siguiendo con amigachos, que mejor que subrayar en fosforito el concierto que Xavi Moyano realizará también el domingo en el Restaurant Cinc de Santa Coloma de Gramanet a las 12.30h de la mañana, bajo el amparo del ciclo Indierock MusicMag, gentileza de Cerveza Salvaje. Una oportunidad formidable para disfrutar de las grandes canciones de El Disco Del Buen Amor. El evento en facebook, pulsando AQUÍ.
Probablemente al ser una página pequeña, honrada y humilde, y al haberlo dicho solamente en nuestras redes sociales y sin fecha de entrega no ha ayudado demasiado a expandir la historia a lo largo y ancho de nuestro pequeñito mundo.
A pesar de ello, bandas y artistas que nos quieren aunque sea un poco ya nos han regalado su bonita aportación a las #LVTRoomSessions. Se trata de grabar la canción que quieran de su discografía en su habitación, su local de ensayo, en medio de la calle, o en el sitio que se quiera o se pueda, pero con nuestro logo por ahí pululando, para así poder hacer algo más uniforme.
Con ello haremos una entrada (o varias si hubiera un montonazo) y debajo de cada vídeo pondremos las redes sociales (y fomentar el seguimiento en las mismas), el Bandcamp para que escuchen o compren los discos, y la web en el caso que la tuviesen.
Para hacérnoslo llegar os podéis poner en contacto a través de nuestras redes sociales (Facebook y Twitter) en nuestra dirección de correo : la_voz_telurica@hotmail.es. Poco más, que esperamos que todo fluya y podamos hacer algo bonito con ello. Aviso a navegantes : el vídeo no lo hagáis con esta foto, hacedlo (en el caso que lo hagáis) con nuestro logo de la página.
Para empezar, decir que aunque sea para material inédito o la excusa para la reedición de Canciones Para Robots Románticos (aquí nuestra reseña al respecto), este Miscelánea De Canciones De Robótica Avanzada funciona muy bien como ente independiente y/o rareza, o calmar las ganas de más que siempre tienen los fans.
Estoy viendo mucho cuchillo en prensa y sinceramente no entiendo la razón, simplemente son canciones que al parecer querían editar, y en casos como Espectacular me alegro mucho que así haya sido. De nuevo Guille Milkyway pone su magia al servicio de Alaska y Nacho Canut, en la que debería engrosar su enorme saco de hits imperecederos.
También nos encontramos con El Día A Día De Mi Psicopatía, que a pesar de ese título tan Nacho Cano, trata un tema muy serio e invisible en muchos casos, y que se beneficia musicalmente de ese tono épico tan marcado; seguida de ¿Qué Quiere Usted De Mi?, posiblemente la menos acertada del pack y a la que me cuesta encontrarle el punto; o Lo Peor Es Lo Mejor, que bien podría formar parte de Arquitectura Efímera o de Naturaleza Muerta sin desentonar.
Rematan este trabajo con Canciones Que Hablan Sobre Bailar, un medley en el que incluyen Bailando de su paso por Los Pegamoides + la de mismo título de Paradisio y que popularizaron los añorados Astrud + Estoy Bailando de las Hermanas Goggi + Toro de El Columpio Asesino + Yo Quiero Bailar de Sonia y Selena en poco más de doce minutos no dan tregua, y el medley de dos de las mejores canciones de Canciones Para Robots Románticos (Disco Sally y Fiesta En El Infierno) que pasan a titular Disco Sally Baila En Una Fiesta En El Infierno.
Partiendo de que me gusta ser completista de todos los grupos que me gustan, me alegra que nuestros protagonistas de la reseña sigan actuando con la libertad que lo hacen y que lo hagan a su forma de entender la música y el negocio musical. Que nos duren muchos años...
Lo normal y habitual en esta sección es dar voz a bandas nacionales con maqueta o ep, pero es que si nos tienen en cuenta los amigos de Neon Tetra Music desde las islas británicas, y servidor tiene verdadera debilidad por todo lo que venga de allá, pues lo demás viene rodado.
De West Of The Sun me enamoré a la primera escucha, y extrañamente (o no) no del single en concreto, sinó de la cara b, la maravillosa Wandering Man, donde la influencia de bandas como America es más que evidente, un pop de tintes psicodélicos y estribillo perfecto que pasado por su filtro personal acaba resultando un material brillante y con una patina clásico a la que rendirse de inmediato.
El single en cuestión (o la cara a) es Siberian Hysteria, canción con una intro cargada de tensión y misterio, y que el toque espectral en las voces nos acaba llevando a pensar en que seguramente The Doors de seguir en pie, es como deberían sonar.
La banda de Derby, que debe su nombre al libro de Haruki Murakami, South Of The Border, West Of The Sun, editará su nuevo single el próximo 31 de marzo bajo el título de Compromise, el que ya os decimos que es una verdadera maravilla. Os daremos rendida cuenta a su debido tiempo.
Nuestra admiración y cariño para/con Orange Broek viene desde sus primeros pasos, y claro, la edición de este '89, del que nos informaron cuando estaba en pleno de creación, nos ha hecho esperarlo con muchísimas ganas.
Obviamente nada más salir lo hemos devorado como caníbales, le hemos puesto como nuestro disco de la semana, y número uno de nuestro #Top20TelúricoMarzo, que podéis ver y escuchar a la derecha de vuestra pantalla.
Esa primera posición es con la magnífica Acéptalo, con la aportación de Santi Capote, que también se encarga de la producción del disco, y que con la verdad que desprende por su garganta, hace más real esa bofetada de realidad que es el tema, para quien la escucha por la empatía inmediata que puede hacer aflorar.
Pero este trabajo tiene un punto sonoro un tanto más oscuro de lo que nos tienen acostumbrados, cosa que se hace visible en la creciente y excelente (¡toma rima!) El Senyal; en la inicial Obedient, que puede llevarnos a los primeros tiempos de unos OMD,e incluso al Jean-Michel Jarre menos luminoso; o en la más tensa Tens Massa Por. Y como no, subrayar la que para mí es uno de los hits del disco junto a la primera citada, Tomar Distancia, en la que la influencia sonora de Capote (aunque no lo buscaran) se hace más que evidente.
Pero no quiero terminar este reseña sin citar dos cosas : 1) que las revistas, blogs y webs que van con la banderita como modus operandi en muchos casos, por encima de lo que es la cultura en sí, que ya podrían destacar (y de lo lindo) por encima de tantas bandas neo-folk o perroflautas directamente, lo que están haciendo los Orange Broek, ya que con un sonido totalmente universal introducen su idioma de forma natural; y 2) decirles a Pere y Arnau que con este trabajazo, además de darle candela de lo lindo al suyo, me han hecho recordar y buscar mis vinilos de Santuario, banda de tecno-pop oscuro de los 90s que mereció mejor suerte. Así que gracias por ambas cosas y por ser tan valientes e íntegros.
Ariel Rot, Johnny (Burning), Javier Ojeda (Danza Invisible), Teo Cardalda (Golpes Bajos y Cómplices), Jaime Urrutia, Marlango y Nena Daconte son las nuevas incorporaciones a Penta XL Aniversario. Estos nombres se suman a los que ya anunciados Jorge Martínez (Ilegales), Rubén Pozo, Bernardo (The Refrescos), Miguel Costas, Jose M. Casañ (Seguridad Social), Nacho Campillo (Tam Tam Go), Pablo Carbonell (Toreros Muertos) y Zahara.
Aún quedan muchos más artistas por anunciar para el 29 de marzo día en que se celebrará el Penta XL Aniversario en la sala La Riviera de Madrid y el cartel continúa creciendo para celebrar estos últimos cuarenta años de música de una forma irrepetible.
Todos ellos y muchos artistas más que se anunciarán en las próximas semanas harán un repaso muy personal y especial por muchas de las canciones que han marcado estas últimas cuatro décadas de música española.
Para apoderarte de tu entrada tienes dos opciones, los puntos de venta online: entradas.com / Ticketea y el físico en Penta Bar en C/La Palma, 4 de Madrid.
Desde aquel reivindicable ep que era Las Obras De la Catedral, mi enamoramiento para/con la música de estos gaditanos ha ido in crescendo a cada paso que daban, hasta formar parte de mis top 5 de favoritos (y digo cinco para no hilar más fino) de bandas y artistas nacionales.
Alberto Rodway ha ido afilando su pluma hasta conseguir conseguir que sus letras sean del tino mordaz de Manolo de Astrud o Francisco Nixon, en las que aúna esas realidades mundanas, con zascas irónicos a la par que sarcásticos, además de algún ramalazo surrealista marca de la casa.
Dianas pop tales como la hipocondríaca Gennaro Gattuso; o esa declaración de intenciones en toda regla que es Demasiado Bruto Para El Indi (así, sin e, que jode más) con trazos del calibre de "Por obviar los problemas normales y porque me sale de los genitales. Por no hacer nada más importante, por vivir en la tierra de nadie. Demasiado indi para el mainstream, demasiado bruto para el indi" o "Y si hay gente que adora a los animales, y yo no soy tan idiota como un pez o una marmota, tengo que ser optimista, por lo menos. Pero no sé como hacerlo Es cuestión de probabilidades, ya vendrán las oportunidades", denotan claramente una brillantez al alcance de muy pocos.
También me rindo sin remedio alguno a Grimas y Meriendas, que es la que más emparento con la forma de escribir con el que fuera líder de Australian Blonde y La Costa Brava; y a ese valiente single que es El Cantante De Boleros, número uno todo el mes de febrero de nuestro #Top20Telúrico, en la que creo que es la letra más personal y sincera en mucho tiempo. Supongo que seguiría con todas y cada una de las que conforman el disco, ya que con losDetergente Líquido me pasa eso cada vez menos frecuente de disfrutar del tirón todo el disco, cosa que espero que me dure lo que dure toda su trayectoría...como mínimo.
