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lunes, 4 de abril de 2016

[Apuesta Telúrica] Malke - Days After Tomorrow

Nos gusta arrancar la semana telúrica con música que nos haga emprender el lunes de un modo diferente al habitual, o sea, nada que ver con programas despertador y mierdas de ese pelaje, sinó con buena música sea del estilo que sea.

Los catalanes Malke nos presentan su Days After Tomorrow, un ep dotado de cuatro canciones que como bien decían Los Planetas te llevan "de viaje por galaxias infinitas" con sonoridades cargadas de épica y misterio como Alfas; a base de rock progresivo de primer nivel como en Nebula; o la fuerza del post-metal oscuro y amenazante de Maskirovka.


Culminan  este trabajo con Reise Nach Dachau, maravilla con alma de soundtrack que nos puede recordar a aventuras de las de David Lynch con Trent Reznor y que va creciendo y creciendo hasta rematar en un éxtasis sonoro de lo más impactante.

En su edición en formato cd digipack incluye además dos bonus tracks : Tro y 1402-1923, que  a día de hoy ya está sold out, cosa que nos da una ligera idea de que su propuesta lógicamente va ganando adeptos día tras día. Nosotros que lo veamos.

lunes, 9 de diciembre de 2013

[Apuesta Telúrica] Incendio Prog. - Solución Espacial

Como cada lunes, arrancamos la semana telúrica con quienes creemos lógico y necesario reivindicar como nuestra apuesta de la misma, en este caso con Incendio Prog., una banda de rock progresivo que seguramente no os va a dejar indiferentes.

En este trabajo encontraremos rock progresivo de altos vuelos, y mi primera impresión comparativa con la banda ha sido con Los Pekenikes, uno de los mejores grupos de la historia de nuestra música y jamás lo suficientemente reivindicado.


Y lo que digo se hace palpable en la primera canción Del Arrepentimiento, que con unos arreglos impresionantes y sus aires moriscos deja a cualquiera boquiabierto; nos ponen los pelos como escarpias con la sinceridad de Da Que Pensar, más bien de lírica dura y contundente; para justamente después rematarnos con el embrujo sonoro y la emoción implícita de sus palabras en Odio En Los Bolsillos.

En la titular de este ep, Solución Espacial nos llevan de visita por el espacio con cautela y fuerza a partes iguales; y finalizan con No Cambiaría Nada, todo un broche de oro y toda una reivindicación personal. Una auténtica gozada que podéis escuchar visitando su página de Bandcamp.



sábado, 16 de marzo de 2013

[Clásico Telúrico] The Moody Blues - Nights In White Satin (1967)

Debo reconocer, lo mismo que con la de Top Of The World de The Carpenters (que puse en en esta sección por idéntica razón), que este clásico lo redescubri al ver la película de Tim Burton, Dark Shadows.

Antes, y por recopilatorios de baladones edulcorados varios no le había pillado el tranquillo, pero tras verla en los títulos del inicio de susodicho film, le encontré un poder evocador y un misterio que simplemente me atrapó.


Una canción inmensa con la que se antoja facilísimo desconectarte del universo, y que sorprendentemente en su época no tuve el éxito ni la repercusión que ha tenido a lo largo del tiempo.

Una himno de añoranza de lo que no se tiene o no se ha tenido, de amor total (no hay más que escuchar como se desgañita con los "i love yous"), en resumen, una de esas maravillas por las que no debería pasar el tiempo, y las radio-fórmulas de viejos éxitos de ayer y siempre deberían racionar para no joderla.



lunes, 14 de diciembre de 2009

[Disco] Mike Oldfield - Amarok (1990)

Finales de los 80. El pop de sintes hortera (en voz baja) estaba viviendo sus últimos dias de gloria, y subido en el carro nos encontramos a Mike Oldfield, intentando colocar un producto que no sé yo si el hombre se lo creyó nunca demasiado. Pero en Islands (1987) -y en el que colabora con Bonnie Tyler, por cierto- había algo que todavía alentaba a sus fans: The Wind Chimes. Era una composición instrumental de 20 minutos donde giraban melodías y experimentos entre sonidos sintéticos que, curiosamente, ahora vuelven a escucharse en trabajos muy recientes. Además, ya se avistaba Seattle como parte del panorama, a parte de lo que estaba cociéndose en Inglaterra. Oldfield, además, casi cerraba un ciclo larguísimo de su contrato con Richard Branson (Virgin), con quien se llevaba a matar (aunque alguno diga lo contrario).

Que este párrafo sirva de introducción geotemporal al que, en mi humilde opinión, es el disco más original, minucioso y completo de una de las mentes más geniales de la música contemporánea, pues es injusto -pero merecido- que al hombre se le recuerde por memeces como To Be Free (qué puñetas se le pasaría por la cabeza). Amarok vio la luz en 1990, un disco que aprovecha lo mejor de cada casa y que salió por la puerta de atrás, por no estar ni en el momento ni en el lugar.

El disco, en lo musical, es un tema de 60 minutos (y que impacientes nos hemos vuelto) en permanente cambio, que explota las técnicas de grabación de los 90, y todo el rango dinámico del formato CD, algo que uno echa en falta muy a menudo en estos dias que corren, en los que se aprovecha hasta el último decibelio que entra. De momentos totalmente sutiles a partes totalmente eléctricas, aptas ahora solo prácticamente para audiófilos, con un uso muy inteligente del volúmen.

Su estructura, atípica incluso dentro del género, no hace más que reforzar la originalidad del trabajo: pequeñas piezas entrelazadas de gran cantidad de estilos -del folk, pasando por ritmos africanos, a flamenco- que se van entretejiendo a lo largo de la gran pieza final, con variaciones y reescrituras de leit motifs construidos en cuidadas melodías (otra cosa que echo en falta, aunque creo que esto ya lo dije en su dia) y experimentos totalmente desquiciados que me recuerdan siempre a lo que en su dia fue el Caveman's Song de su ópera prima.

Oldfield grabó casi la totalidad del disco, des de los pianos y sintes, las percusiones, los juguetes y objetos (algo muy poco usual para el año 90, y que siempre he visto como un predecesor de la toytronica a lo Psapp), pero sobretodo lo que realmente sabe ejecutar: las guitarras. Es difícil encontrar en otro disco una paleta tan bien seleccionada de sonidos eléctricos y acústicos conviviendo en el mismo trabajo. El disco está escrito en el particular lenguaje instrumental de Oldfield.

Al César lo que es del César: a mi parecer, fue el momento más inspirado del músico, exceptuando su época Tubular Bells (disco que he omitido durante todo el texto para no tirar atrás a más de uno)/Ommadawn, y que dista de su faceta actual de chill out más bien facilón. Hace años que escuché este álbum por primera vez, y cada vez que me propongo recuperarlo, encuentro un detalle que no había oído antes. Un trabajo no apto para impacientes, pero altamente recomendado.

Y como apunte final, hay un par de jugarretas para freaks insertadas en el disco que sirvieron para insultar a Branson, como parte de su salida de Virgin. Solo vendió 50.000 discos mundialmente.

> Puedes escuchar Amarok en Spotify.
Más info...

miércoles, 24 de junio de 2009

[Artículo] Pop complicado, simfonía simple (2).

Seguimos con esta personal selección de grupos florecientes que intentan aportar nuevas formas y sonidos a la ya actual abarrotada escena musical, y que despuntan al otro lado del charco.

Girls

Háganme el favor de cerrar la luces, y poner el modo HD en el Youtube para este magnífico vídeo que acompaña este Hellhole Ratrace, avance de la ópera prima de los de San Francisco. Estuvieron hace poco en el Primavera Sound, y más de uno guarda buen sabor de boca del concierto. Vean.



Y descarguen gratis el tema en RCRDLBL.

St. Vincent

Reconozco que la descubrí con el revuelo que montó el lanzamiento de su segundo disco, y desde entonces no ha dejado de sorprenderme. Es una gran vocalista y además, una gran guitarrista, con un estilo muy particular, y con un sonido pasado por un fuzz de lo más guarro. Pero con la sensibilidad para escribir este The Strangers, tema incluído en Actor.



Tortoise

La reciente reunión de estos veteranos también merece una pequeña reseña. Su nuevo Beacons of Ancestorship es una pequeña joya instrumental de destellos progresivos, que sin embargo, son más asequibles que nunca. Para muestra, un botón : su Prepare Your Coffin es una maravilla en blanco y negro.

martes, 30 de septiembre de 2008

[DVD] Pink Floyd - P.U.L.S.E (1995)

P.U.L.S.E es el (casi, casi) mejor trabajo de Pink Floyd. Y digo casi porque se echa en falta a Roger Waters. Y digo casi también porqué es un directo resumen de sus mejores trabajos. Pero el DVD capta la esencia de una de las bandas más influyentes (por no decir la que más, con permiso de The Beatles) del siglo XX. Y por último, digo casi, porque dejaron de banda su época más psicodélica (a excepción de Astronomy Domine).



La cinta se grabó en dos noches en el Earls Court de Londres, en 1995. Ya por entonces, la banda estaba dando sus últimos coletazos a lo que fue su última gira como grupo, tal y como se les conoce (dejando de banda las trifulcas entre Waters y el resto). Pero supieron dejar la esencia registrada con un directo apoteósico y un sonido sin precedentes. Memorables son las proyecciones que se utilizaron durante el espectáculo, como memorables son el escenario o la cama cayendo en On The Run.

La primera parte del concierto es un resumen de sus mejores temas (aunque siempre estará el típico fan que dirá que faltó esa o aquella). Shine On You Crazy Diamond abre el tracklist. Y Richard Wright (Shine on!) será recordado por su sinte. Después ejecutan gran parte del The Division Bell, que aunque no sea un gran disco, tiene hits como Learning To Fly o Take It Back. Rematan con un Another Brick In The Wall y One Of These Days (una de mis preferidas).


Pero lo que realmente sobresale es la segunda parte. Una ejecución entera del The Dark Side Of The Moon que te deja boquiabierto del principio al fin. Destacar el The Great Gig In The Sky por encima de todo, que pone los pelos de punta. Y como colofón final, Wish You Were Here, Comfortably Numb (con uno de los mejores solos de guitarra en directo de la história, by David Gilmour) y un Run Like Hell incendiario.


Dejo el Comfortably Numb, no apto para impacientes. Cuidado con el espectáculo de luces.



Si a todo eso se le añaden los extras, y que será dificil volver a ver a la banda en funcionamiento, es un gran paquete para todo fan (y no fan) que se precie. 5 estrellas. Además, hay que apuntar que el doble CD que también se editó contiene algunos temas más.

lunes, 29 de septiembre de 2008

[Disco] The Mars Volta - De-loused In The Comatorium (2003)

The Mars Volta no es habitual, tanto como no es habitual encontrarse con un disco de debut como este. The Mars Volta no tienen un discurso habitual.

Primero, porque la guitarra de Omar Rodríguez-Lopez destila un sonido único, tosco, complejo. Se tilda de autodidacta, pero bien se le podría comparar con un Robert Fripp (King Crimson) o con un Santana desquiciado época Abraxas, pero no le hace justicia. Es un dominador del ruido.

Segundo, por la voz (Cedric Bixler-Zabala). No hacen falta guturales para transmitir rabia. Y con la voz, la historia. De-loused in the Comatorium es un disco de concepto : la história de Cerpin Taxt, que dejo a manos de quien lea esto que la descubra.

Tercero, la bateria. Parece metal pero no lo es. Parece punk, no lo es. Es rock muy bien estudiado, y con unos riffs que hacen que saltes y que te conviertas en un maníaco mental. Un 10 para Jon Theodore, que abrió camino entre el jodido mundo del ritmo. Fue capaz de hacer un cóctel de alta velocidad de rock, salsas varias y una pizca de muy mala leche. Y lo mejor, es que los que vinieron después le supieron seguir con estilo.

Del disco se pueden destacar temazos como Inertiatic ESP, Eriatarka o la gran pieza Take The Veil Cerpin Taxt. Y si quieres descubrir la cara más experimental de esta gente, Drunkship of Lanterns os sacará de quicio.



He de decir a favor de The Mars Volta (además), que empecé escuchandolos por el Frances The Mute, pero que poco a poco las cosas caen por su peso, y éste es el disco más -digamos- divertido y contundente de su discografía. Ah, y me he propuestos verlos de una vez en directo.

Por cierto, invitados de lujo (Flea, John Frusciante - a los que veo mejor ubicados que en Red Hot Chili Peppers, últimamente). Como se nota la carrera en At The Drive-In. Por este blog va a pasar la discografia entera de The Mars Volta, estoy seguro.

TheMarsVolta.com...
Información en la Wikipedia...