[Apuesta Telúrica] Luis DH - K7

Empieza una semana en la que a pesar de tomarme un descanso semanal de la página y de todo, publicaré cada día si se puede o me da tiempo tirando de material editado. Y las vacaciones necesitan una banda sonora adecuada, ¿no?.

Pues ninguna será mejor que la que nos propone nuestro querido Luis DH con su nuevo sencillo K7,con el tema titular que sorprenderá a sus seguidores por su tono acústico, diríamos mejor que desnudo casi de instrumentación y en la que se nota la verdad y el alma en cada nota. 

Le acompaña a modo de cara b la canción Stars, que sin abandonar el aire acústico del todo, incorpora sonidos electrónicos envolventes y etéreos en la que se adivina la huella de bandas como Kraftwerk en su imaginario sonoro.

Nos gusta que sea tan prolífico, nos gusta lo que hace, nos gusta que sea tan buena gente y nos gusta que tenga tanto talento. Así que tan pronto tenga nuevo material, obviamente lo vamos a poner en nuestras páginas.

[Disco] Ruido Paraíso - Gran Atlas (2019)

Hasta la aparición de este Gran Atlas, nos habíamos hecho eco de los singles que una mostrando Aníbal Gómez y se nos iba haciendo la boca agua con lo que nos íbamos a encontrar. Pues bien, quedan confirmadas las expectativas de la forma más satisfactoria posible.

Confesaré que desde la primera escucha me entregué por completo a Milagro, una ranchera tecnopop en la que acompañado en las voces por La Bien Querida y la forma en que la interpretan es imposible no entregarse a ella. Lo mismo me sucedió con Bailaré Hasta El Amanecer, seguramente el hit más claro del disco y todo un himno de supervivencia con el que bailar y emocionarse al mismo tiempo.

Citadas mis preferidas, imposible no disfrutar y valorar de temazos como Tu Corazón Es Un Puñal, en la que apuesta sonoramente por los primeros pasos de New Order y en la que los sintes toman un especial protagonismo; la magnífica Días Sin Gravedad, en la que rinde un homenaje sentido a la discoteca a la que iba de adolescente; o Voy A Dejarte, efectividad sonora sin concesiones para contarnos una historia de amor de lo más complicada.

Un trabajo de lo más personal y valiente, con momentos de claros y oscuros bien administrados, que subraya a este artista como uno de los más osados de nuestras escena, capaz de romper la cintura con su discurso a los que esperaban una prolongación de Ojete Calor en su proyecto en solitario. 

[Disco] Adrian Levi - Unexpected (2018)

De verdad que es bonito poder disfrutar de cada paso de artistas que llamaron tu atención desde el primer momento de sus aventuras, y que encima tuvieron en cuenta que pudieras dar tu opinión al respecto. Lo que sería por decirlo de algún modo, un poco compañeros de los viajes en el tiempo.

Para su tercer paso en solitario, Adrian Levi consigue que desde una sencillez compositiva sin demasiados aspavientos, demuestra tener un don para manejar las melodías y las emociones, siempre para beneficio de las canciones, que ves como crecen ante tus ojos (y oídos) como crecen, y crecen, y crecen...

Desde la inicial Red Monsters, que debería encantar y hacer babear a todos aquellos que disfrutan de artistas como William Fitzsimmons, de la que realmente espero que suene la campana y algún avispado publicista la descubra y la tenga en cuenta para algún spot; siguiendo con Forgive This Time, mi favorita del disco, dotada de una magia única, y que utiliza los recursos electrónicos solamente para remar a favor de una melodía bellísima; o ese broche de oro que es Put The Blame On Me, que son dos canciones en una y que vendría a ser como juntar a Kings Of Convenience con Linkin Park (así a grandes rasgos), son razones de lo más poderosas para no dejar escapar esta maravilla sonora.

Nueve canciones excelentes que pasan como un soplo de aire, para el que siempre es un buen momento para darle al play, y que deberían poner a nuestro protagonista en un lugar más visible entre los alumnos aventajados de nuestro pop. 

[Disco] Pecker - El Incendio Perfecto (2018)

Que somos fans hasta la médula de la música de Pecker no debería ser ya un secreto a estas alturas. Y claro, poder formar parte de su aventura más valiente, pues no nos podría hacer más feliz, claro está.

Y es que en los tiempos que corren, poder ser libre a todos los niveles y ver que tus seguidores están detrás tuyo está al alcance de muy pocos, y en este caso seguro que es por su talento, pero también por ser una persona de puta madre.

Dejémos las flores para otro momento (pero es que me salen de inmediato con Raúl), y vayámos a las canciones, que es para lo que estamos aquí. Arrancamos fuertes, con Seremos Parte Del Huracán, épica y potente (tanto lírica como sonoramente) y segundo single del disco, tras ese primer avance que fué Acapulco, una canción con la que me parece imposible tener los pies quietos, y en la que personalmente noto las repetidas escuchas del último disco de su admirado Beck.

Una entrada así, para muchos significaría toda una carrera musical, pero estamos ante alguien con un talento para crear canciones perfectas, y lo demuestra con El Cielo, El Fuego y El Hielo, una de las declaraciones de amor más bonitas que he visto jamás; Mil Días, que te atrapa inevitablemente y te conecta a ella con su tempo creciente; o la sincera emoción que se desprende en la preciosa Perfecto Despertar En El Lado Complicado, cuyo tremendo título es obra y gracia de Xavi Gaja.

Pero es en casos como Puñales, un punk-rock de lo más brutote; en la experimental y casi dream-pop Polar; y en la expansiva Nuestro Gran Incendio, en las que vemos que Pecker quiere probar a su público transitando por caminos menos confortables, saliendo ileso y enriquecido en su aventura. Eres muy grande, Raúl...

[Disco] Dolo Beltrán - Copilotos (2017)

Dolo Beltrán estrena su aventura en solitario con éste Copilotos, tras dejar aparcada su etapa con Pastora, y en el que seguramente muchos se quedarán impactados (y enganchados) con su valentía sonora, optando mayormente por un sonido más guitarrero, y sobre todo (incluso) más electrónico que con el grupo.

Muestra de esto último son canciones como Fiesta A Los 40, de toque casi minimal, que servidor convertirá ya en himno total el próximo año, y que se te va llevando sin que te des apenas cuenta; la más pop (y mi favorita del disco) Andar A Tientas, con la que he conseguido empatía pura y dura; o Pulso, canción que podríamos emparentar por sonido a los primeros Apollo 4.40 y Basement Jaxx, de tono expansivo y en la que se luce en las guitarras ese puto amo que siempre me ha parecido Jordi Busquets.

Obviamente, antes de todo eso, nos conquista con el single de presentación que es Ahora, toda una declaración vital y de intenciones, en la que esa sinceridad que lleva implícita en su voz y en su mirada queda reflejada en palabras. Podréis disfrutar de las citadas y todas las demás del disco en el concierto que tiene previsto en la madrileña Sala El Sol el próximo sábado 21 de octubre.

[Disco] Pshycotic Beats - The Black Sea (2017)

Pshycotic Beats, o lo que es lo mismo, Andrés Costureras, nos ha sorprendido con su nueva entrega, el más que brillante The Black Sea, que así de buenas a primeras diré que no tiene nada que envidiar a cualquier banda internacional con los mismos patrones estilísticos.

Nos mete de lleno en este "negro mar" con la intro The Beginnig Of, a la que sigue de inmediato la emocionante The End, en la que humildemente pienso que se pone a la altura dramática de los grandes logros de Marc Almond en solitario (y eso es mucho decir), cosa que también se podría decir de la más que preciosa Surrender, con ese piano que se te clava en el corazón sin remedio.

También vemos como es capaz si quiere de conquistar los oídos de los seguidores de bandas como Muse con Knives, a los que por cierto les abre un camino por el que podrían seguir. Para servidor esta es una de las mejores canciones del año hasta la fecha. Aunque donde nos demuestra más claramente que su potencial sonoro puede darnos aún grandes alegrías es con la impepinable From Disco Section To House Foundation, un pedazo de disco-hit que si nos dijeran que viene producido por Moroder asentiríamos y nos limitaríamos a bailar.

Todo un viaje en el tiempo y en las emociones las que nos propone en este trabajo este músicazo y que como productor deberían tener en cuenta incluso algunos grupos del mainstream, que seguro que les crearía verdaderas joyitas.

[Disco] Algora - Folclore Del Rascacielos (2017)

En esta casa, cada vez que Víctor Algora publica material sonoro, se convierte en uno de los acontecimientos musicales del año. Y es que su forma de ver la vida y como transmitirlo, con su voz a cada paso más emocionante, está dotado siempre de mucha verdad y también de mucha belleza.

En Folclore Del Rascacielos encontramos canciones que se transforman en clásicos inmediatos de su discografía, ya sea con el electro-pop suave de Los Ojos De Pablo; con Círculo (mi favorita del disco) y Desayuno Sobre La Hierba (ambas nacidas con alma de single y que en un mundo justo serían exitazos); o Dioses y Monstruos, que de forma casi acústica y con trazos como "me acosté con dioses y amanecieron hombres, eres solo un charco de lo que lloviste anoche" vuelven a darnos justo en el centro de la diana.

Y en tiempos de sonidos vacuos y de digestión fácil, demuestra además de una personalidad artística que está presente desde siempre, una valentía total por apostar como single de presentación una canción del calado y profundidad de Europa y El Bosque Enamorado, todo un bofetón de realidad y un refugio en que agarrarse a la gente a la que algunos imbéciles hace sentir diferentes. Algora sigue demostrando a cada paso que es uno de nuestros artistas más lúcidos, que sigue evolucionando siempre bajo sus pautas y criterios (otros lo hacen según los que marca la industria), y que ojalá un espectro de público le admire y respete como ya hacemos muchos de hace tiempo, cada vez más.