[Clásico Telúrico] Stevie Wonder - Someday At Christmas (1967)

Estamos de lleno en las fiestas de navidad y hemos creído que nada mejor que hacerlo durante estos próximos sábados (o como hoy en domingo) con canciones de esta temática. Más que nada por no perder la costumbre de años anteriores, ¿no?.

La canción elegida es Someday At Christmas, canción que nuestro protagonista publicó en el sello Motown Records en el disco de nombre homónimo en el año 1967. Se trata del octavo trabajo que publicó este maestro del soul y que produjo Henry Crosby.

Aunque en su formato single, el tema que nos ocupa fué editado el año anterior, nos quedamos con la fecha de la publicación del disco para la edición de nuestra entrada. Un material que ha sido reeditado varias veces, suponemos que simplemente por afán recaudatorio.

Realmente, cualquier canción que salga de la garganta de Stevie Wonder no puede sonar mal de ningún modo, pero si se trata de una navideña, muchísimo menos. La podéis encontrar también interpratada por artistas tan dispares como Pearl Jam, Jack Johnson o Justin Bieber, aunque como la original, ninguna.

[Clásico Telúrico] The Human Beinz - Nobody But Me (1967)

Esta semana nos vamos unas cuantas décadas atrás para afrontar la sección del clásico, más concretamente cinco (que se dice rápido) y lo hacemos con un tema que sigue sonando tan fresco como el primer día.

Se trata de Nobody But Me, canción que la banda americana The Human Beinz publicaron en el año 1968 bajo el amparo del mítico sello Capitol Records, con la que consiguieron por primera y última vez entrar en el top 10 de Billboard, concretamente en la octava posición.

Una canción escrita e interpretada cinco años antes por The Isley Brothers, que los de Youngstown reinterpretaron a su estilo y la adaptaron a esos momentos de cambios sonoros y humanos. A pesar de ello y "por su culpa" quedaron por ello englobados en la categoría de one hit wonders.

Much@s la recordarán por su aparición en la primera parte de la película de Quentin Tarantino, Kill Bill, aunque no formara parte de la banda sonora oficial. También ha sonado en la versión americana de The Office o en el oscarizado film de Martin Scorsese, Infiltrados.

[Clásico Telúrico] Aretha Franklin - Respect (1967) // Madonna - Material Girl (1985)

Para el clásico de esta semana he querido hacer algo inusual y es publicar dos de golpe, y por distintas razones. La primera de ellas, la gran Aretha Franklin nos ha dejado esta semana y es de recibo que sea una de nuestras protagonistas. Y el siguiente caso es la reina del pop, Madonna, que cumple 60 años, y claro, hemos querido felicitarla a nuestro modo.

Aretha Franklin se tomó la revancha con su versión de Respect a la original (y muy machista) de Otis Redding, con la que respondió de forma femenina y con una visión ponderada a esa letra y logró convertirse gracias a ella en todo un icono en pro de los derechos de las mujeres y raciales. Todo un clásico del soul que sigue sonando imponente a día de hoy. DEP.

La siguiente protagonista que nos ocupa es Madonna, que con sus seis décadas recién cumplidas no ha dejado de luchar por ser la número uno (con mayor o menor fortuna) y adaptarse a los tiempos sin quedarse rezagada. He escogido Material Girl por ser la primera que me gustó de su repertorio y la que a mi humilde entender es la mejor canción pop de su discografía. Estaba incluída en su mítico disco Like A Virgin y fué producida por el gran Nile Rodgers. Además ha pasado a la historia también por su icónico vídeoclip en el que rinde homenaje a Marilyn Monroe. ¡Felicidades!.



Si en algo se parecen estas dos artistas de las que admito que desconozco por varias y diferentes razones la mayor parte de su discografía, es que los tuvieron cuadrados con su discurso claro y ponderado, femenino y feminista, sin caer para nada en el panfleto vacío. Referentes ambas, cada una en su estilo

[Clásico Telúrico] Los Bravos - El Loco Soy Yo (1967)

Hace unos días ví en Tve2 un documental magnífico sobre Los Bravos (podéis verlo pulsando AQUÍ) y si ya eran uno de los grupos de mi vida, tras su visualición y la historia que aquí se explica la cosa se multiplicó por millones.

Me reservo dedicar la sección a Black Is Black más adelante, y se lo dedico a El Loco Soy Yo, una canción que estaba incluída en el disco (y la película) Los Chicos Con Las Chicas publicado por RCA Columbia en 1967.

Siempre he creído que la voz de Mike Kennedy es increíble, y aunque en este tema no sea lo que más destaque, le da cien mil vueltas a la mayoría de vocalistas de cualquier género que se le pongan por delante.

Sin ser una de las más conocidas del grupo, tuvó su versión en inglés bajo el título de Get Out Of My Life, y también una versión de la mano de Ilegales, para la que cambiaron algunas partes de la letra del tema en cuestión. Y es que ante "tan loco eres tú, tan loco fue él y siendo tan joven fue loco hasta el rey" poco más se puede añadir.

[Clásico Telúrico] The Bar-Kays - Soul Finger (1967)

Una buena dosis de música negra nunca viene mal, así que nada mejor que un temón de cabo a rabo para ocupar el lugar de nuestro clásico telúrico que esta rítmica y maravillosa Soul Finger de la banda de soul y r&b, The Bar-Kays.

Soul Finger es una canción armada de una sección de vientos increible, a la que hay que añadir unas palmas, unos coros infantiles hechos por unos niños que merodeaban cerca del estudio haciendo la melodía de Mary Had A Little Lamb (y a los que convencieron con refrescos de cola) y un ritmo frenético, a la que todo unido la convierte en atemporal.

Estaba incluida en el disco homónimo de la banda publicado por Stax Records en 1967 y nació casi por casualidad mientras ensayaban con Norman West cuando preparaban una cover de JJ Jackson. En la cara b del single se incluye otro clásico de la banda como es Knucklehead.

Llegó a lo más alto de las listas americanas, ocupando el número 3 de las listas y ocupando en el apartado de r&b en la posición 17 del Billboard Hot 100, además de ser versionada por los irrepetibles The Blues Brothers y Dexy Midnight Runners. A disfrutar con el dedo del alma, compañeros.

[Clásico Telúrico] Engelbert Humperdink - Release Me (1967)

El clásico de hoy lo protagoniza una de esas voces imperecederas, esas que con su fuerza llenan escenarios y que a pesar de un nombre un poco difícil de deletrear se ha quedado para siempre en la memoria colectiva de los que aman la música de una época como fueron los mágicos 60.

Elegancia, un pelazo que es la envidia de cualquiera, y una garganta que plantaba clara competencia a la de Tom Jones, le han valido a este artista para llevar vendidas hasta día de hoy más de 150 millones de discos, además de seguir en el candelero publicando para un sello valiente como es OK!Good Records y con el que ha editado Calling, su último trabajo hasta la fecha.

Release Me es una de esas baladas brutales, de letra contundente, en la cual se rompe una relación y le pide espacio libre para seguir con su vida sentimental por otro lado, y gracias a la cual logró colocar más de un millón de ejemplares en el Reino Unido.

Dejaros llevar por ese chorro de voz y haced regresión a posiblemente mejores momentos para cierta música, con arreglos e intérpretes brutales escuchando a Humperdink, un crooner de los que ya no quedan y que para mi desgracia tengo muy poco explorado, cosa que habrá que solucionar.

[Clásico Telúrico] Jackie Wilson - (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higer (1967)

Aunque pudiera parecerlo, el temazo que nos ocupa no formaba parte del catálogo Motown, aunque músicos del emblemático sello son los que se ocupan de musicarlo. Jackie Wilson grabó esta canción para la discográfica Brunswick.

Como podemos comprovar este hombre se movía más que los precios, lo cual con un tema de estas características era totalmente necesario, aunque también digo que esta versión en directo del clip me pone más burro que la original, más divertida, ¿no os parece?.

Aunque suene fatal para los melómanos de pro, que no entienden que a veces gracias a la televisión se pueden encontrar joyitas, descubrí esta maravilla en el anuncio de los jugadores del Barça para la aerolínea que llevan en la camiseta, por cierto, muy divertido.

Con esta canción, nuestro protagonista alcanzó el número 1 en las listas de R&B y entró en el top 10 de las listas pop americanas. Lo que está claro es que es irresistible, y remarcar que imposible no mover mínimamente los pies cuando empieza a sonar. De hecho, desde su descubrimiento ya no falla jamás en mis noches de pinchadisqueo.

[Clásico Telúrico] The Move - Flowers In The Rain (1967)

Siempre hay ese tipo de canciones que te vienen a la cabeza los días lluviosos, y esta Flowers In The Rain siempre aparecen en mi mente cuando eso sucede. Perfecta para iluminar con sus notas un día gris por muy de bajona que estés.

The Move tenían un don para los estribillos perfectos como demostraron con otros clásicos como Fire Brigade o Blackberry Way, pero nuestra elegida con ese punto beat tan marcado, con sus dosis justas de psicodelia y surrealismo creo que es bastante insuperable por cualquier otra de sus canciones.

Gracias a este tema consiguieron llegar al número 2 de las listas británicas, lugar que mantuvieron varios meses inamovibles, y fijaros el año en que luchaba por esos puestos para haceros una idea de con las que rivalizaba.

Por suerte, y contra todo pronóstico tras ser grabada, fue el single del disco, y debido a eso ha superado la barrera del tiempo con ese encanto y esa patina nostálgica que hace que escuchándola dibujes una sonrisa y pienses eso que en música "cualquier tiempo pasado fue mejor" (aunque no sea del todo cierto). Os recomiendo escuchar la cover que se cascaron Kaiser Chiefs, que a pesar de ser unos pesados le dieron nuevos aires que le sentaron perfectamente.

[Clásico Telúrico] The Youngbloods - Get Togheter (1967)

El mágico poder adictivo de los anuncios, damas y caballeros, y mi simpleza hasta el extremo, una suma explosiva que desemboca dedicando la sección del clásico a una canción que desconocía por completo.

En la primera escucha en el mismo spot, uno de un banco con una cuenta de color anaranjado, creí por las voces que podrían ser The Carpenters, pero tras una busca no demasiado exhaustiva pude saber que eran The Youngbloods.

Una canción que los curitas progres se podrían hacer suya, por su rollo unidad, paz y amor (y el plus pa'l salón) para todos, y que nos lleva a esa época maravillosa solo musicalmente que fue la del inicio del movimiento hippye, con Woodstock como momento cumbre.

Get Togheter me parece perfecta como banda sonora de viaje con las ventanas bajadas, para día de playa tirado en la toalla a base de cosas fresquitas o como fin de fiesta en una noche temática con florecillas y trajes de gasa blancos...ya me entendéis. Altamente disfrutable.

[Clásico Telúrico] Burt Bacharach - The World Needs Now Is Love (1964)

El primer sábado del verano merecía un clásico de campanillas, elegante, sedoso y con las dosis justas necesarias para que se nos dibuje una sonrisa entre gota y gota de sudor (aunque de eso, por suerte este verano nos podemos quejar más bien poco).

Burt Bacharach ha sido demasiadas veces menospreciado, quizás por la pomposidad de sus arreglos, por sus melodías sedosas, y por cosas al fin y al cabo que no tienen nada que ver con la calidad de su música, que es gigante.

Esta mágica canción, que debo admitir que descubrí hace no demasiados años gracias a un anuncio de cerveza, es de las que te ponen melosón de inmediato, y te dan ganas de estar a solas con esa persona en una habitación de hotel y brindando con cava (y poca ropa a poder ser, ejejeje). Bella cante quien la cante.

En 1997, el gran Bacharach la regrabó junto a The Posies, grupo de otro mito del pop como el siempre perfecto Ken Stringfellow para la banda sonora de la olvidable y en algunos momentos dantesca película de Mike Myers, Austin Powers, que si algo tenía de bueno era la banda sonora.

[Clásico Telúrico] The Moody Blues - Nights In White Satin (1967)

Debo reconocer, lo mismo que con la de Top Of The World de The Carpenters (que puse en en esta sección por idéntica razón), que este clásico lo redescubri al ver la película de Tim Burton, Dark Shadows.

Antes, y por recopilatorios de baladones edulcorados varios no le había pillado el tranquillo, pero tras verla en los títulos del inicio de susodicho film, le encontré un poder evocador y un misterio que simplemente me atrapó.

Una canción inmensa con la que se antoja facilísimo desconectarte del universo, y que sorprendentemente en su época no tuve el éxito ni la repercusión que ha tenido a lo largo del tiempo.

Una himno de añoranza de lo que no se tiene o no se ha tenido, de amor total (no hay más que escuchar como se desgañita con los "i love yous"), en resumen, una de esas maravillas por las que no debería pasar el tiempo, y las radio-fórmulas de viejos éxitos de ayer y siempre deberían racionar para no joderla.

[Clásico Telúrico] Buffalo Springfield - For What It's Worth (1967)

Una de esas canciones que siempre que la oyes, sabes que te encanta y dudas de su procedencia, en este caso muy mal por quién le pase eso, ya que su líder Stephen Stills iba armado de escuderos célebres.

Considerada una de las mejores 100 canciones de la historia por Rolling Stone, habla de esos tiempos convulsos en que fue escrita, y narra las grandes manifestaciones humanas contra la guerra del Vietnam.y como respuesta a  la escalada de disturbios callejeros por el cierre de un club de Sunset Strip.

Entre las filas de Buffalo Springfield contaba con ese mito vivo de la música que es Neil Young, que si bien no se encuentra entre mis favoritos, me parece un ejemplo de dignidad de las que ya no se estilan.

Una maravilla para disfrutar a cualquier hora del día, siempre y cuando las emisoras AOR no la pongan en su parrilla y la hagan un coñazo insufrible como han hecho con muchos clásicos que deberían mantenerse imperecederos.

[Clásico Telúrico] Sacha Distel - Incendio En Río (1967)

Ya voy tarde, ya que esta sección siempre la pongo siempre trato de ponerlo durante el día de sábado, pero así son las cosas. Y esta me transporta directamente a mi infancia, ya que en ese tiempo era de las pocas que nos hacía tragar mi padre de lo que se coció en el país vecino.

Mucha de la música francesa por inercia me pone nervioso, pero Sacha Distel siempre ha sido un tipo que me ha caído simpático, y en esta canción al más puro estilo Georgie Dann ponía al mundo a mover el pandero de lo lindo.

Con otros hits como Monsieur Cannibal, que también se las trae, en este que nos ocupa hoy, tiraba de sonido carnavalesco brasileño y un mucho de humor.

Una canción que me temo que a día de hoy aún sería capaz de liarla parda por si sola, así que todo será probarlo...de momento es ya uno más que añadir a nuestros clásicos telúricos.

[Clásico Telúrico] Juan y Junior - La Caza (1967)

Me parece muy raro qur aún no hubiera puesto esta canción aquí, ya que me parece de las canciones pop más perfectas que se hicieron en este país en la década prodigiosa.

Tras la disolución de Los Brincos, Juan Pardo y Junior tuvieron una corta pero productiva carrera juntos, al margen del grupo, con canciones inolvidables (quizás gracias a Martes y Trece) como Anduriña, o esta La Caza.

Sonido de influencia británica total, y una canción de letra no excesivamente trascendente (como muchas de The Beatles), con una instrumentación rica, con unos vientos increibles y con unos coros inolvidables, hacen de este tema todo un clásico y una canción que a día de hoy aún la liaría parda en cualquier fiesta (o guateque) que se precie.

No hace muchos años, Lori Meyers hicieron una versión muy a la altura de la original, cosa que personalmente valoro positivamente del grupo, ya que siempre he creido que reivindicar a nuestros grupos clásicos nunca está de más, ya que no todo lo bueno era de fuera por esos tiempos.

[Clásico Telúrico] The Doors - People Are Strange (1967)

Jim Morrison siempre ha sido uno de esos fetiches musicales que arrastraré el resto de mis días, y viene desde que ví la película sobre el grupo que realizó Oliver Stone con Val Kilmer protagonizándola.

Al cumplir mi mayoría de edad trataba de vestir como él, incluso recuerdo hacer lo del rey lagarto con los brazos en cruz por el murete del paseo marítimo de Vinaróz...eran buenos tiempos. Y aunque me gusten todas, e incluso con Five To One llegue al climax de la locura saltando sobre la cama, con People Are Strange siempre me he sentido identificado.

Ese aura de notarse solo frente al mundo y no entender nada (y a veces ni querer entenderlo) que también me atrapó la primera vez que ví (y todas las demás) Edward Scissorhands de Tim Burton.

La forma en que la expresa Morrison con su voz de chamán a modo de blues decadente y la instrumentación con aires cabarestescos hacen de esta canción una pieza única, y ante todo, una tabla de salvación para los que nos sentimos extraños, cuando nadie recuerda nuestros nombres...

[Clásico Telúrico] The Turtles - Happy Togheter (1967)

Hoy en esta sección, una de las canciones más euforizantes jamás editadas. y que puede unir conceptos como hippylonguis de pro y hooligans de taberna irlandesa.

Fué el primer sencillo exitoso de la banda y es uno de esos temas eternos y que no envejecen, que parece que bebía tanto del sonido Woodstock como de las coros y melodías perfectos de los Beach Boys.

Consiguieron con ella desbancar el Penny Lane de The Beatles del número 1 en la lista Billboard, aunque no por ello, y a pesar de ser de los precursores del sonido bubblegum, para mucha gente se han quedado como unos meros "one hit wonder".

Una de mis canciones favoritas de la historia de la música, auqnue pueda pecar de ilusa y ñoña...

[Clásico Telúrico] Jefferson Airplane - Somebody To Love (1967)

Hoy, por petición expresa de Alba D., y también por ser una de mis favoritas de esa década, el clásico telúrico de la semana es este envolvente Somebody To Love de Jefferson Airplane.

Banda abanderada del verano del amor, y con otro clásico legendario en su haber como White Rabbit. En la que hemos elegido, con unos ritmos muy bien marcados, con un buen puñado de psicodélia y sobre todo con la brutal voz de Grace Slick, conseguía elevarnos hasta casi tocar con los dedos el aeroplano ese del tal Jefferson.

La canción (canciones), formaban parte del disco Surrealistic Pillow, que estuvo más de un año y que llegó incluso al tecer puesto.

Para servidor de ustedes, sigue vigente en cada sesión de pichadiscos con ese mashup con Fatboy Slim, en el que es evidente que las dos canciones, a pesar de tener entre ellas unos 30 años de diferencia, hay un potente punto de conexión.

[Clásico Telúrico] Raphael - Mi Gran Noche (1967)

Hay muchas veces que parece que se tenga que pedir disculpas por según que mitos personales tenga uno, y el caso de Raphael es uno de los míos en ambos casos.

Y elijo esta de nuestro hombre de negro particular, pero podrían haber sido otras muchas, por su poder buenrollista, porque hoy es sábado, y con los tiempos que corren por la sencilla razón que no estaría nada mal salir a divertirse con la actitud de la letra.

Esta canción está escrita por el gran Salvatore Adamo, al que algún día haremos recalar en esta sección, data del 1967, pero un año después, EL MÁS GRANDE la cantó en la película que el mismo protagonizaba Digan lo que digan.

Uno de esos temas con una instrumentación exquisita, cosa que ya no abunda, y de la que disfrutábamos en las canciones de grandes como Julio Iglesias o Nino Bravo, y que personalmente echo en falta. Quién no sepa disfrutrarlo simplemente que se toque los cojones, hablando en plata.

[Clásico Telúrico] Tomorrow - Revolution (1967)

Antes que nada, reconocer que me es muy reciente el descubrimiento de la canción seleccionada y del grupo, cosa que no le quita importancia alguna para que pueda formar parte de esta sección.

Cualquier canción que incite a la revolución (y ahora) en los tiempos que corren, será bienvenida siempre y cuando no venga cargada de panfleto y de unas siglas políticas.

Este tema tiene de todo en su interior : psicodélia, caos, estribillo, ácido, rabia..., y que irían perfecta como banda sonora de unas imágenes del señor Rajoy y sus chanchullos de Bankia, de Esperanza Aguirre fomentando la violencia a partir de la bandera, el señor Mas haciendo que nuestros bolsillos sean "menos", la señora Merkel creando su nuevo Reich, y tantas y tantas otras, que repito, esta canción se hace imprescindible, tanto cuando fue creada como ahora.

[Clásico Telúrico] Lee Hazlewood & Nancy Sinatra - Some velvet morning (1967)

Lee Hazlewood no es un cantante muy conocido, servidor de hecho le ha descubierto buscando de quien era la canción que nos ocupa hoy, tema que descubrí hace algún tiempo a través de una versión de Rowland S. Howard (ex Bad Seeds) y Lydia Lunch.

La versión más famosa de Some velvet morning quizás es la de Primal Scream junto a Kate Moss, con el correspondiente videoclip donde aparecía la controvertida modelo.

El tema tiene un marcado tono oscuro, donde se alterna la voz grave de Lee junto a la de Nancy Sinatra, con quien colaboró durante algunos años llegando a producir nueve de sus discos.

De hecho Lee y Nancy tuvieron varios hits, siendo los más famosos These boots are made for walkin'  (donde también aparecía Frank Sinatra), Something stupid, o Bang Bang (My baby shoot me down), que fue incluída en la banda sonora de Kill Bill por Quentin Tarantino.

Some velvet morning habla de una misteriosa figura femenina llamada Fedra, que es descrita por la parte masculina (es decir, Lee). Dicha parte fue educada por ella en los caminos del amor. La voz femenina se alterna con la masculina, especialmente hacia el final del tema, creando un efecto extraño y psicodélico. La canción estaba claro que no era un single al uso, y sólo llegó al número 26 de la lista Billboard en enero de 1968.

Si alguien está interesado en introducirse en la música de Hazlewood, un buen comienzo puede ser la serie de discos tributo Total Lee!, donde grupos y cantantes alternativos de todo tipo le versionan.

No os arrepentiréis.