[Apuesta Telúrica] Irresponsables - Pasajeros Sin Nombre (2019)

Empezamos la semana telúrica con la música de los valencianos Irresponsables, que si que son responsables de las muy buenas cinco canciones que encontramos en este ep, con un pop-rock nítido y que seguramente entrará sin problema a un público más masivo.

La primera que nos encontramos es La Bailarina, tema que seguramente será uno de los puntos álgidos de sus directos y en la que no escatiman en guitarrazos y solos. Tras esta, Poeta Eléctrico, con un arranque sonoro digno de los mismísimos Pixies y que acaba mutando en un rock duro que no desentonaría para nada en la discografía de Obús por ejemplo.

Seguimos con la más funkoide No Lo Vi, que nos puede transportar a los primeros pasos de Los Ronaldos; Amor Con Recargo, de letra poética y tempo más pausado que las demás que bien podría haber sido creada (por sonido) a finales de los 80's ya que se adivinan influencias de La Dama Se Esconde, Héroes Del Silencio, etc...

Final guerrero con Dioses De Arena, que a nivel estilístico es con la que menos empatizo, ya que su querencia con el rock urbano no es lo que más me guste, pero que remata este trabajo por todo lo alto y nos enseña además una muestra más de sus fuentes de inspiración.

[Disco] Weezer - Weezer (Black Album) (2019)

No estoy seguro del todo, pero diría que nunca he hecho dos reseñas de un grupo en el mismo mes. El caso es que para un fan de Weezer hasta la médula como servidor debería ser objeto de alegría, pero ni el disco de versiones me tocó la patata ni el que nos ocupa tampoco en exceso.

Y es que desde la inicial Can't Knock The Hustle me quedé descolocado con lo que aquí nos proponen. No entiendo demasiado esa aportación con ese acento spanglish de "hasta luego, adiós", pero supongo que debe ser todo alguna broma interna. 

Lo mismo me pasa con canciones como Living In L.A., la que me rompe la cintura con ese guiño a The Police y que más bien podría ser un descarte de Smash Mouth que una canción de Cuomo y compañía; o esa historia sobre el consumo de cocaína que es California Snow, con la que dan por cerrado el disco, a mi humilde entender con resultados muy pobres para lo que ellos saben hacer. Obviamente tengo tendencia a salvar alguno de los temas, los que han ido ganándome a base de escuchas, como el caso de Byzantine, que me lleva al Kokomo de Beach Boys sin remedio; I'm Just Being Honest, el temazo marca de la casa al que agarrarnos; e incluso ese homenaje al fallecido Prince con la glam-rock The Prince Who Wanted Everything, seguramente la más efectiva del disco.

Estoy seguro que para ellos este Black Album ha tratado de ser un soplo de aire fresco, un arriesgarse  a probar nuevos sonidos (aunque sean terrenos y géneros demasiado trillados), o lo que se dice tanto últimamente, que es su disco de transición. En fin, son Weezer y a Weezer se lo perdono todo.

[Disco] Gossos - Zenit (2016)

He seguido a Gossos orgullosamente desde su primer disco, en el que cada canción era un acierto melódico, y diría que soy de los pocos que tengo su disco en castellano (que no me pareció demasiado acertado, por cierto) y les perdí la pista cuando les escuché a dúo con Macaco. Cosas mías...

Pero desde la primera escucha de Zenit, canción que le da título al disco, se me pusieron de nuevo en el bolsillo con ese sonido cercano al indie-pop electrónico, que les sienta que ni pintado a sus siempre empastadas voces; cosa que remataron con Comença Tot, en la que se hacen acompañar de Judit Nedermann, una de las voces más brillantes de la escena catalana; incluso con los guitarrazos de Com Abans, uno de los temas más certeros de este trabajo, y también en el que cabe la nostalgia, el carpe diem, y el ser siempre un poco Peter Pan.

También subrayaría el reggae-pop, localista y universalista a la vez, que bajo el título de La Llum Que Portes Dins, camufla una una declaración de amor bajo una letra que habla de sentirse parte de algún lugar concreto; o La Porta Oberta, pura esencia Gossos, tanto en sonido como en letra, y que podría decirse deudora de Qualsevol Nit Pot Sortir El Sol, que con el tiempo se ha transformado en un  himno okupa y es algo que les podría suceder con esta. Para mí, un paso adelante valiente de los de Manresa que espero que les reporte muchas alegrías, que se las merecen.

[Disco] Guillem Riera - Crida (2015)

Lo primero en lo que me fijé de las canciones de Guillem Riera es en la luminosidad que desprenden sus melodías, las que imaginas cantadas por nuestro protagonista con una sonrisa dibujada en el rostro, y eso creo que es un bien necesario para cualquier artista.

La enérgica Canvia El Temps, ejemplo claro de lo que debería ser el pop comercial en un mundo lógico y con una letra de lo más postivo; Coses Que No Canviaría, un single bien elegido y cargado de fuerza; o la melancólica y esperanzada Tornaràs (permíteme Guillem que me la apodere), dan de lleno en la siempre complicada diana de los aciertos.

También con el funk-pop de Diuen; o con la que cierra este trabajo, la pegadiza Sempre Estàs, que bebe claramente de un rock americano cercano al de bandas como Matchbox Twenty, me parecen muestras más que claras de que lo tiene todo para enganchar masivamente.

Una brillante producción a cargo de Ramón Hernández, la que le da una nitidez brutal al resultado final, y que sumado a las colaboraciones de Pere Jou y Nil Moliner, solamente hacen que sumar y remar hacia una misma dirección. Si nada se tuerce, me temo que tenemos artista para rato.

[Disco] Blumm - No Dejes De Bailar (2015)

Lo primero que pensé al escuchar el disco de Blumm es que era una pena que la radio-fórmula esté nutrida de lo que está nutrido cuando hay bandas como ellos capaces de hacer temas redondos y apetecibles para cualquier oído.

No Dejes De Bailar, canción con la que titulan este trabajo bien podría tratarse de un clásico de nuestro pop si hubiera sido editada en los prolíficos 80's, aunque normalmente en esos tiempos las letras eran más banales y aquí hay una crítica bien clara a lo que nos rodea en el día a día.

También con impepinable alma de hit suenan canciones como Una Nueva Vida; A Eso Respondo Que No; o la magnífica Pregúntale, dotada de unos vientos sutiles pero que empastan de forma brillante con el sonido luminoso de la canción, a mi humilde entender en la estela de los grandes logros de Lightning Seeds.

Rematan el disco con Losing Touch, de tono más épico que las anteriores, que bien podrían haber firmado por ejemplo Nada Surf, todo un broche de oro para este conjunto de canciones con tanto gusto por el buen pop.

[Disco] Ara Musa - Arché (2015)

Puede que te descoloques la primera vez que te enfrentas al disco, ya que con la portada tan a lo Meredith Brooks, puede engañar un poco con el material que contiene en sus adentros este Arché, contundente y enérgico por los cuatro costados y en el que queda latente la personalidad de nuestra protagonista ante todo.

Desde los guitarrazos casi metaleros de la inicial Ameba a los guitarrazos del épico single de presentación que es Tic-Tac (cuidado con la realidad de "porque hay sonrisas que no dicen nada, los hay que bailan y no tienen son, propósitos que nos recortan las ganas, cambiándonos el renglón, deja que camine lento el reloj"; del himno universalista que es Baile De Máscaras a Veneno, que en un mundo lógico lo estaría petando en las radio-fórmulas con su rock cargado de aromas reggae, todo nos hace pensar que estamos ante una todo terreno con las ideas clarísimas y la mente muy abierta.

Me gustaría destacar la impecable revisión del Andar de Cecilia, a la que le da nuevos bríos y también Cristal Oscuro entre todas ellas, por la sencilla razón que, tras unas metáforas de tono casi bélico y de una forma más que sutil pone sobre la mesa situaciones sentimentales que le pueden suceder a todo hijo de vecino, y que personalmente me la he apropiado.

Canciones tan sinceras como la sonrisa que nos ofrece en las fotos de la antes citada portada, armada de letras comprometidas tanto con su persona como con el resto del mundo, lo que me parece algo destacable en estos tiempos tan egoístas y con tanto autómata por ahí suelto.

[Disco] Paul Zinnard - Clean-Cut And Rude (2014)

Nada más dar al play a este Clean-Cut And Rude sabes que va a ser una experiencia que vas a repetir infinidad de veces, y es que tanto la voz como las canciones de Carlos Oliver aka Paul Zinnard rezuman autenticidad por los cuatro costados.

Un disco que empieza con un clásico inmediato como All Around The World, que por cierto me ha transportado a los momentos más pop de Willy DeVille es casi seguro que no va a decepcionar.

Y si encima alberga temones como You And I, puro Tom Petty; John And Claire, con el que deja en bragas a gente como Jack Johnson; o con la que remata el álbum, Beaches In The North, que seguro no dejará indiferentes a los que han disfrutado de siempre con la música de Steve Miller Band.

Un artista que nos conquistó con los necesariamente reivindicables The Pauls y que en cada nuevo paso que da nos confirma que estamos ante uno de los mejores músicos de nuestro país, y que consigue aquí eso tan difícil de escuchar un disco entero sin que quieras saltar ni una.

[Disco] Gensound - Gensound (2014)

Diré para empezar que me hace especial ilusión que bandas, como es el caso, que hemos tenido en nuestra sección de la apuesta telúrica respeten nuestra opinión y sigan confiando en nuestro criterio para hablar de su música.

Con Gensound no hay medias tintas, ya que practican un sonido abierto para paladares bien diversos pero con la base del talento y del buen hacer sonoro como bandera, de este modo son capaces de dejarnos boquiabiertos desde la primera canción y que titula al grupo y al disco, con unas cuerdas con un flow exquisito y un funk-pop que beneficiado por la voz privilegiada de Eva Manzano te hace sentir como dentro de cualquier film de la saga Shaft.

Cherry-Tree, la joya soluera con la que les descubrimos y que no ha hecho más que ganar y ganar con el tiempo y cada escucha; Despierta, himno positivo y positivista donde los haya que debería ser de escucha obligada para el mundo mundial nada más nacer cada el día; la juguetona y divertida He He Brother, que me temo que ha de ser toda una gozada en su traslado al directo y para servidor el hit-single del disco; o ese conciso indie-rock de Spinning Wheel, en que se huelen influencias de Placebo o Veruca Salt son razones más que claras para seguirles la pista.

No quisiera obviar ese final por todo lo alto de Lond-On, juego de palabras del título para un tema de influencia totalmente brit que te atrapa con esos coros dignos de cantos de sirena, y que rubrica un gran trabajo en el que quizás me atrapan menos en los pasajes más tranquilos, pero eso solo acentúa la fuerza de sus piezas de soul, funk y buen pop y no es absolutamente nada malo, más bien un equilibrio necesario.

[Apuesta Telúrica] Neodisea - Neodisea EP

Venga, que la nueva semana telúrica ya está aquí, así que a darle al play como es debido y que mejor que hacerlo con la música de los madrileños Neodisea, que no creo que tarden en petarla de lo lindo con estas cinco canciones aquí incluidas, a cual de ellas más redonda.

Ya desde el arranque con Universos Divididos, nos suena a bandas punteras de nuestra música como Vetusta Morla o Supersubmarina (espero que en futuros trabajos tomen los derroteros de los primeros y no los de los segundos), por su rítmica y por épica contenida en su interior.

Otro pepinazo con alma de single es Historia De Des y Lusión (aunque me chirría un poco el título) que me imagino tremenda en sus directos, virtud que también consiguen en Caminos Cruzados, en ambos sin dejar de prestar atención a unas letras, intensas y emocionantes.

Hay también lugar para el pop-rock en canciones como Legendarios y en Huellas Sin Marcar, esta última con un principio que no me hizo pensar en alguna canción de OBK, y que no adivino a acertar la que era, en todo caso es todo un temón. Os recomiendo repetidas escuchas en su página de Bandcamp y me contáis.

[Disco] Elefantes - El Rinoceronte (2014)

Muchos fuimos los que en su concierto de despedida en Razzmatazz nos sentimos huérfanos e incluso soltamos alguna llagrimilla pensando quién les supliría en el pedestal de los grupos favoritos.

La voz de Shuarma es, ha sido y será siempre maravillosa y emocionante de disfrutar (y eso no habrá nada que lo cambie) ya que nos pondría con el vello de punta cantando incluso afónico. Y claro, ante tal premisa y con  nuestros deseos de verles reunidos, este trabajo es todo un ejercicio de reencuentro, una suma de cariños, y ante todo un puñetero discazo.

Títulos marca de la casa como No Me Busques, con unas guitarras sorprendentes más propias de los heavys; la hermosa presentación de Equilibrios, con la que admito que sentí algo verdaderamente bonito al escucharla por primera vez; el muro sonoro que nos proponen en 10000 Formas, que debería abrir incluso las mentes del público indie más absurdamente elitista, o la escuela Robert Smith de la titular El Rinoceronte, vencen y convencen incluso a esos que se miran lo de los retornos con cierta suspicacia.

Pero una banda capaz de escribir piezas tan rematadamente bonitas como Ya No Hay Nada Más Que Hacer debe estar para siempre en nuestros corazones si, pero sobre todo en los escenarios y que no nos priven de disfrutar de una las gargantas más prodigiosas de nuestra música y de estar escudada por esos amigos que la entienden y la suman a su forma de tocar para crear cosas tan bellas como esta. Sean ustedes de nuevo bienvenidos...

[Disco] Wantun - Ep! (2013)

El regreso de Wantun a la escena viene de forma más concisa, ya que el titulo, además de ser una expresión de sorpresa catalana nos avisa que estamos ante un formato ep, con 4 temas, directos y bailables y con un regusto oscuro en las letras.

La voz de Toni Sánchez crece muchos enteros y es capaz de modularla para transmitir a la voz ternura, poder, seguridad e incluso tristeza, y prueba de ello, por ejemplo, La Mar Fuma, con un poso de nostalgia en sus adentros "el cap se'n va, respiro fort i veig l'amor com es desfà / la cabeza se va, respiro fuerte y veo como se deshace el amor" es la muestra quizás más evidente de lo que digo.

Funeral, un tema que normalmente trato de evitar en mi día a día, pero que aquí tratan de forma diferente, incluso naïf, y como Sisa en Qualsevol Nit Pot Sortir El Sol invitan a personajes como Tarzán y la mona Chita o Cocoliso, en una metáfora creo entender, de lo que se llevan del recorrido vital con cosas buenas o no tan buenas; o mi preferida Nuclear, que llevo desde hace algún tiempo en mis sesiones de pinchadisqueo y que nada tiene que envidiar a pepinazos que nos vienen de fuera.

Rematan con la balada A Prop Teu, una bonita forma de rematar y que invita a soltar alguna lagrimilla, y en la que saben aportar el punto justo necesario de épica para no empachar como hacen normalmente Coldplay y demás grupos que no saben medirla. Como dijo el sabio "lo bueno si breve, dos veces bueno", y aquí está claro que eso se cumple.

[Disco] Texas - The Conversation (2013)

¿Saben?, debo confesar que Texas siempre me gustaron por su vocalista más que por la mayoría de canciones, aunque no negaré que algunas han pasado con buena nota la criba del recuerdo y la nostalgia.

El caso es que en The Conversation tengo una constante sensación de dejá vu en la inmensa mayoría de temas, cosa que si les servirá para engañar de algún modo a sus compradores de siempre, o a los oyentes de radiofórmula sin demasiado criterio, no dice demasiado de la vocación artística del disco. Además Spiteri está tan blanca y desmejorada que parece que haga quince días que no caga...

En mi opinión aciertan plenamente en la ritmosa Detroit City, que no logro entender como no fue el single de presentación (y la única que se sale un poco del patrón) y en Dry Your Eyes, en que adaptan al dedillo los patrones de los éxitos de Roy Orbison para hacérselos suyos. El resto, autoplagios como la titular que más bien parece una continuación de I Don't Want A Lover.

Y todo eso a pesar de que en tareas de producción tengamos a un grande como Richard Hawley, que si bien a sabido rascarles la esencia de sus inicios, a día de hoy me temo que no sabe hacer milagros. Una celebración más bien floja de sus 25 años en el "candelabro".

Como anécdota decir que Sharleen se pegó una leche de tres pares de narices (acabó incluso en el hospital), al pillar mal la curva al girar una de las calles, y claro, en plena carrera... En fin, gajes del oficio.

[Apuesta Telúrica] Morgat Morgat - Morgat Morgat

Hacia ya tiempo que en esta sección no aparecía ningún grupo o artista cantando en catalán, cosa de por sí extraña ya que entra dentro de mi día a día escuchar y descubrir músicos en mi idioma.

Xavi Teixidor y su gente, Morgat Morgat trabajan un pop-rock de estilo marcadamente personal, algo que me ha gustado especialmente a la hora de buscarles grupos afines para hacer la típica comparativa y ayudar a la gente que nos lee a saber por donde van los tiros.

En su mini-cd o ep, como queramos llamarle, de título homónimo, despliegan tanto canciones de regusto brit como La Gent I El Seu Mòn; post-punk a los genios de Banyoles, los nunca suficientemente amados Kitsch en Metges I Enfermeres Sense Fronteres; y capaces de delicatessens acústicas como Feliços que gustará a quién disfruta con Adrià Puntí, por ejemplo.

También destacaría Roba Blanca, con su tensión progresiva y su instrumentación sutil, nos trata de explicar un poco el sentido de la palabra amor, supongo que a través de una historia real y vivida en sus propias carnes. Disfrutad de todas estas y las demás, visitando su página de Bandcamp, disfrutaréis de lo lindo.

[Disco] Ulises Hadjis - Cosas Perdidas (2012)

El pasado mes pusimos a este talentoso venezolano en la sección de apuestas telúricas, sobre todo por la autenticidad de su propuesta, y por un talento a raudales, que desemboca en canciones que beben de la tradición y de los sonidos más actuales al mismo tiempo.

El sello que edita su trabajo en nuestros lares El Cartero Valiente, nos hizo llegar su vinilo, cosa ya de por si digna de admirar (por recibirlo y por arriesgar en ese formato), ya que las multis o incluso sellos independientes allegados a ellas, te envían mucha info, pero si no puedes escucharlos en ningún sitio, personalmente el envío me parece inútil.

Vamos al caso que nos ocupa que es el discazo que se ha cascado Ulises, con canciones tan redondas como  Dónde va, que nada tiene que envidiar a ningún grupo brit reciente y que personalmente me da un aire a Dakota de los galeses Stereophonics, o sea que para pinchar, ya tengo otro cambio perfecto.

También Víctima, que con su letra introspectiva nos mata con párrafos como "su ego esconde mi regresar, nadie tuvo tanto miedo, nadie pudo escapar, alguien piensa en silencio, alguien juega, solitario"; la instrumental Celeste, escueta pero de una belleza abrumadora o mi preferida del disco, Doble Matiné, que utiliza una instrumentación divertida para darnos en medio de la frente con una inteligente metáfora sobre la vida misma.

Estamos seguros que si sigue entregando trabajos de este calibre, va a ser un músico gigantesco y referencial (sino lo es ya) en todos los países de habla hispana como mínimo. Al tiempo...

[Disco] Óscar Sanz - Just Waiting (2011)

Tras una productiva trayectoria realizando jingles para publicidad y bandas sonoras, Óscar Sanz decidió que era su momento de lanzarse a la jaula de leones que es el negocio musical con un disco en el que hacer desembocar todas sus influencias musicales y gustos.

El disco llamado Just Waiting, da pistas desde ese portada con un surfero mirando al mar esperando su momento, mientras le rodean las olas en forma de canciones, la mayoría influenciadas por los grandes nombres de la música americana de hoy, de ayer y de siempre.

Canciones en inglés y en castellano, como sería Sin Miedo, canción de esas para escuchar desde el coche con las ventanas abiertas y con el sol de cara, que me recuerda a esas genialidades que nos regalaba el gran Enrique Urquijo y por la que mataría el señor Fito el de los Fitipaldis; o esa apología perfecta de la sociopatía extrema (con la que no puedo sentirme más que identificado totalmente), titulada Manifiesto Independiente, y que contiene trazos totales como "que mi persona se basta para gobernar mi mundo, que voy a liarme la manta y a meterme en mis asuntos", que también se puede atrapar por el lado del hartazgo político y de los propios círculos personales.

Mi preferida hasta la fecha, tras varias escuchas, sigue siendo Keep You Safe, a la que no me preguntéis la razón, pero lo veo un halo a The Boss, que me provoca una empatía inmediata a pesar de no ser demasiado fan del señor Springsteen. No dejar pasar por alto la titular del disco, que podríamos catalogar de su propia Knockin' On Heaven Doors particular, con esa melancolía sutil y esa guitarra llorando sus solos de guitarra.

Un trabajo sincero, hecho de forma artesanal y sobre todo muy valiente, ya que con los inmensas mierdas que copan las ventas de nuestro país (cosa que no se puede decir de paises como UK o Francia), hacer discos así debería ser recompensado de algún modo.

[Apuesta Telúrica] Ulises Hadjis - Dónde va

Hoy la apuesta telúrica, nos llega vía el interesante sello independiente El Cartero Valiente, con este interesantísimo artista venezolano, Ulises Hadjis.

Con unas canciones detallistas, y bebiendo del rock latino y el indie 90's de raiz anglosajona, emparentadas de algún modo con artistas valientes como Lisandro Aristimuño, el gran Jorge Drexler, Babasónicos, o incluso a esa diva mexicana llamada Julieta Venegas.

Hemos elegido tras varias escuchas de su cd Cosas Perdidas, que podéis escuhar en su Bandcamp, la imprescindible Dónde va, y no solamente por ser la primera que escuchamos y eso siempre marca las escuchas, sinó por ser una canción fresca, de melodía redonda y un buen modo de entrar en ese bonito lugar lleno de cosas por escontrar.

[Apuesta Telúrica] La Sonrisa Del Lobo - Tal Vez

Hoy día de Sant Jordi en tierras catalanas, aunque la gente de la Falange (joputas) se cuelen en una fiesta que no les va ni les viene, os propongo como apuesta telúrica a este grupo de pop-rock llamado La Sonrisa Del Lobo.

Tras este nombre tan original, y mientras acaban de grabar su EP que llevará por nombre Aullidos y Bendiciones y se editará durante el mes de mayo, donde está incluida esta canción tan redonda, este grupo nacido tras las cenizas de El Bosque Interno, promete canciones redondas y con contenido.

A mi humilde entender, bebe de los mejores grupos de pop-rock de canciones, como los añorados La Trampa, El Fantástico Hombre Bala, e incluso a los más recientes y reverenciados por servidor, Elefantes.

Para más info, visitad su página web.

[Disco] Amaral - Hacia Lo Salvaje (2011)

Hay que ver como es esto de las tendencias musicales y otras apariencias del montón. Hasta el disco anterior, Amaral eran unos apestados mainstream, ahora les alaban solo por no sonar en una emisora concreta, en fín, paso de opinar demasiado.

Seamos sinceros, el cambio, ni tanto ni tan calvo, ya que los zaragozanos si de algo pueden presumir es de integridad, de labrarse un camino propio sin olvidar de donde vienen ni tampoco a sus referentes, y por eso servidor de ustedes siempre les ha admirado, y más cuando los ví en directo, en la gira de Estrella De Mar, quizás su peor disco si tuviera que elegir, en que acabé flipando en colores cuando Eva acabó tocando la batería mientras versionaban a Ramones.

El título les va al pelo, pero sigue siendo material disfrutable para todos los públicos, cosa que no es para nada algo malo. Más guitarras, más tensión, más contundéncia y unas letras que salvo en algunas ocasiones, hacen que su canción El Universo Sobre Mí parezca una canción de guardería.

La titular, Hacía Lo Salvaje, nos sorprende por su fuerza, por su crescendo, por sus misteriososo uuuuuuuh uuuuhhh uuuuhs, que la emparentan con ese rock épico de practican Port O'Brien o los nacionales Hola A Todo El Mundo, y por ser un pedazo de canción desde la C a la N. Antártida, otra maravilla, que por sonido la emparentaría al Monster de los recientemente separados R.E.M., así que queda claro que me encanta, además me deja con el misterio si la "pequeña Caroline" de la canción es la niña rubia de bote de la saga Poltergeist.

He de decir que tengo absoluta debilidad desde la primera escucha de este disco por la maravillosa Olvido, en la que parece evidente influencia de Bob Dylan tras su gira conjunta, ya que nos recuerda a sus clásicos, ya no también por su música, sinó por tener una de las mejores letras escritas en tiempo en la lengua de Cervantes, sino "motivos me sobran para asesinar algunos fantasmas a golpe de olvido, pero tueres lo último que veo antes de vencerme el sueño, siempre estás conmigo en una dimensión lejos del olvido", que alguien me diga que es, nada más y nada menos que una cosa que hemos sentido todos y que quizás nunca sabríamos expresar jamás de un modo tan exacto.

Otro de los aciertazos del disco es Robin Hood, la más calmada y bonita del disco, a base de guitarra y voz (portentosa), que explica la historia de un músico callejero y en la que emana melancolía y sobre todo verdad. Ya nos avisó en el test telúrico nuestro gurú Julio Ruiz, que la diva indie por excelencia era Eva Amaral, y lo que él diga, solo puedo decir amén.

No creo que nadie sea más o menos indie, por escuchar un  buen disco, aunque repito, vivimos en un mundo de apariencias, y muchísimos jamás perdonarán su paso por los 40. Y eso abre otra brecha en mi mente perversa...¿como saben que ya no les radian?. Ahí lo dejo.

Para mí, su mejor trabajo, y una nueva era en el sonido de los maños, aunque para algo ahora tienen su sello propio, llamado como una de las canciones del disco, la antes mencionada Antártida.

[Disco] Ash - 1977 (1996)

Regreso al pasado, el pasado al que volví recientemente sin ir.

Me explico; en el último BAM, ver a Ash era mi propósito, pero la noche te confunde, te engaña y al final te cascas un Razz y te quedas sin ver a los irlandeses, pero con una sonrisa de satisfacción en la cara.

Un disco que me marcó como pocos, justo en mis 18 añitos, punto álgido de rebeldia para muchos...creo.

En esta zona le daban fuerte al harcore melódico a punta pala y a mi me dió más por el grunge y el brit-pop, y el caso es que estos chicos aunaban un poco las facultades de los dos estilos, siempre con un sentido del estribillo y con una distorsión limpia pero efectiva.

Estaba cargado de hits, como ese Girl from Mars, que esperaba con ansía en Sputnik y que por alguna razón u otra me transportaba a David Bowie, ya fuera por el título, por el video, o por todo un poco; Angel Interceptor, que por esos tiempos era mi favorita del disco (quizás lo sigue siendo), con esos coros 50's escondidos tras la distorsión y que aún a dia de hoy es un pepinazo; la fiestera Kung-Fu, de la escuela Ramones; la más oscurilla Goldfinger, que se acercaba al estilo de los Soul Asylum e incluso un poquito al de Soundgarden; la asesina y descontrolada Lose Control o la muy Pixies, Innocent Smile, completaban un trabajo redondísimo, aún no superado por el grupo, ni tan solo por muchos grupos de su generación y que, aparte que es sano, recomiendo su reescucha las veces que haga falta, ya que a mi entender, con el paso de los años no ha perdido vigencia.

Otra vez será...

[Disco] Mikel Erentxun & Las Malas Influencias - Detalle Del Miedo (2010)

"Te conformabas con la luna, no me pediste mucho más, pero lo cierto es que no te gustó cuando te la ofrecí...".

Este era uno de los párrafos de uno de sus clásicos y que va de perlas para definir lo que sucede con este artista, al pasar al otro lado del río, como diría el sabio Drexler, que sólo le puede perjudicar.

Detalle del miedo, es el disco anti-mainstream del donostiarra Mikel Erentxun, esta vez acompañado de una muy solvente banda, con la cual crea un disco introspectivo, com mucha tristeza, que por momentos lo que consigue, solamente es aburrir.

Capaz de salir ileso de versionar a The Smiths en la mítica Esta luz nunca se apagará; a Morrissey en solitario en Todo es igual siempre, ser comparado por un disco de Duncan Dhu por la crítica americana con el White Album de The Beatles y no salir muy bien de la demanda de plagio de The Lightning Seeds, por copiar su clásico Pure, en la canción Grandes Exitos, luego destrozada para la sintonía de Los Serrano por el inepto de Fran Perea, Mikel sigue su camino, esta vez con un trabajo que se aparta lo máximo posible del estribillo fácil y que tal vez no cuele en las radio-fórmulas, pero que aún cuele menos en el circuito alternativo.

Yo lo esperaba con ganas, como cada uno de sus trabajos y me he quedado un poco desangelado, pero también soy capaz de admitir que de seguir por el camino de ciertos temas que hay aqui dentro, solo tiene puntos a ganar.

Destacaría el tema elegido como single, Angela, es una verdadera delicatessen, ya desde su arranque de violín, una canción exquisita, con una letra de altura y de melancólia vivida en sus propias carnes; la esperanzada a la vez que triste El mejor de mis días, o la dylanesca El último hombre del mundo. Y no obviar tampoco, Cuando nos cambió la voz, que podría haber sido una de esas baladas perfectas que hacían The Beatles, y que dan brillo a este artista, al que nunca la escena indie será capaz de aceptar, aunque tenga más recorrido y cultura musical que la mayoría de foráneos a los que ahora idolatran.

No es un disco perfecto, ni tan sólo diré que me tiene enganchado (aún), pero es un paso adelante, de un músico que no tenía necesidad alguna de demostrar nada a nadie y que con este disco debería de callar muchas bocas, eso si el mundo y la industria musical nacional, fueran como deberían de ser.

Por cierto, la portada me perece preciosa.