[Disco] Alison Darwin - Meaningless Sounds (2020)

Desde el primer segundo de la primera canción que escuché de Alison Darwin, supe que eran un grupo para estar entre mis favoritos, ya que tienen entre manos un material sonoro de lo más acorde a lo que me ha gustado siempre y que lamentablemente no se maneja en exceso por las bandas actuales.

Y es que la banda barcelonesa, con canciones del calibre de Your Name, en la que el timbre de Laura nos puede hacer pensar en los Cranberries más guitarreros, simplemente es para caerse de culo. Y cuidado con Her Voice, indie-rock de muchísimos quilátes que me hinché de recomendar a mis allegados que disfrutan de este rollo 90's tan brutal. También hay lugar para delicias cercanas al folk-pop como If She Says, en la que de nuevo me gustaría destacar la sublime voz de la frontwoman de la banda, una de las más personales y carismáticas escuchadas por servidor de ustedes en los últimos tiempos. 

O Still Humans, mi favorita del disco y que tiene un poderío desde que empieza hasta que termina simplemente irresisitible y que escuchándola nos pueden venir a la cabeza influencias de bandas como Elastica, Hooverphonic, Catatonia o (de nuevo) la banda de la desaparecida Dolores O'Riordan. No hay desperdicio que valga en este Meaningless Sounds, que ya pusimos como disco de la semana como no podía ser de otro modo ni en este prometedor grupo del que en breve publicaremos el #TestTelúrico. Muy fans.

[Disco] El Último Mono - Préndelo Otra Vez (2020)

Hay discos que te apetece más escuchar cuando te gusta mucho su portada. Sí, es una chorrada, pero al menos a mí me sucede muchas veces. Es el caso del trabajo que nos ocupa y del que se ha encargado de forma estupenda Neus Montoya.

Pero claro, eso hay que reafirmarlo con lo que contenga en su interior, cosa que solventamos nada más arrancar, con Hado, tema inaugural del ep, de guitarras crecientes y expansivas inspirado en Ciudad Sin Sueño de Lorca y que lo tiene todo para conquistar desde una primera escucha: melodía certera y la dosis justa de épica.

Sigue con la temática valiente de Nadie Va A Salvarnos, todo un himno de supervivencia que se beneficia de la verdad que desprende la voz de Sergio Ruiz para provocarnos una empatía inmediata; Moscas En La Sopa, que se inspira en una cita de William Blake y que sonoramente mantiene en esa delgada línea entre la tensión y la distorsión explosiva que nos absorbe sin remedio los casi cuatro minutos y medio que dura.

Rematan con La Hora Del Lobo, con un tratamiento de guitarras que me ha hecho pensar en bandas como The Libertines pero que tampoco dista demasiado de la propuesta de los últimos Miss Caffeina, lo que quiere decir que mantienen un equilibrio entre ambos mundos estupenda; y Uróboros, la primer single que nos mostraron de este trabajo y que coge el título de una de sus estrofas y que nos invita a lanzarnos al vacío y romper todas las pautas que nos marquen. Cinco canciones que nos dejan con ganas de más, cosa que esperemos que no tarde demasiado en suceder.

[Apuesta Telúrica] Santo Drama - Santo Drama EP

Arrancamos con fuerza esta calurosa última semana del mes de julio y lo hacemos con el material que nos proponen la banda Santo Drama con su ep homónimo, en el que haremos un bonito viaje al indie-rock alternativo de los noventa sin olvidarnos de lo que se cuece ahora mismo.

Hemos podido escuchar cuatro canciones suyas (de las que podéis escuchar dos aquí mismo) y con ello hacemos la reseña, empezando por la canción que da nombre al grupo y al ¿ep?, una pieza imponente que desde la primera nota nos dispara todas las alarmas con su dosis perfecta de emoción y potencia y que me ha hecho recordar a un grupo semi-oculto de nuestra música como fueron El Fantástico Hombre Bala. 

A esta le siguen La Historia De Vuestra Vida, que vendría a ser como poner en una batidora el Country House de Blur, el Instant Karma de John Lennon y unas pinceladas de los grandes grupos de pop nacionales (La Granja, por ejemplo) y crear un material original, potente y adictivo con nocturnidad y alevosía; y Diablo, más cercana en tiempo y sonido a los pepinazos que nos entregan Vetusta Morla cuando se ponen guerreros (y seguramente el hit del pack).

Rematan con Tres Cerdos En La Mano, que nos impactan ya desde esos sintes iniciales y su querencia prog-rock, una demostración más que se manejan con soltura por varios pliegues de los sonidos alternativos de guitarras y lo hacen con una puntería  y un talento pasmosos. Apuntad su nombre que van a ser muy grandes, no me cabe ninguna duda. Cuando eso suceda, espero que nos sigan teniendo en cuenta como nosotros haremos (y no se estila demasiado cuando un@ triunfa). ¡Fans!.

[Disco] L'Emperador - La Gran Aventura (2019)

Desde el primer acorde de la primera canción de este La Gran Aventura, los valencianos L'Emperador nos ponen alerta. Y es comenzar un disco con un temazo del calibre y la potencia de L'Eco i Les Flors es toda una declaración de intenciones.

Se trata de todo un himno indie-rock de resistencia, cosa que queda clara en fragmentos como "si encara no ens hem rendit és per vore'ls aplaudir" o " aprén a distanciar-te, a encaixar cada colp, a no suplicar resurrecció". 

A este le sigue otra de las grandes bazas del disco, Cel Del Sud, en la que colabora a modo de diálogo Jorge Martí de La Habitación Roja y uno de los mejores espejos en los que mirarse para las bandas que practican este género. Y cuidado, que toca la patata y de qué manera. Y complementando esa tripleta ganadora con la que arrancan el disco, encontramos La Guerra Dels 100 anys, con un estribillo absolutamente memorable y emocionante. Lo mismo que podríamos decir de Varsòvia, trallazo sonoro que debería enamorar a los que disfrutan de bandas como Viva Suecia o los ya citados La Habitación Roja y de Invencibles, dardo certero donde los haya y desde la primera escucha mi favorita de entre los diez cortes que lo conforman. 

Aunque quedarse solamente con los hits más claros es un poco trampa, ya que se manejan perfectamente en los terrenos de ese pop alternativo bien elaborado y con matices de los que pondría como principal referente a Nada Surf y que asoma en canciones tan brillantes como Com Ser Eterns (O Com No Separar-me De Tú) o la reflexiva De Vegades, Sí. Creo que la mejor definición es que Antonio y sus secuaces han creado un necesario compañero de viaje, esa tabla sonora a la que aferrarse en los buenos y en los malos momentos, pero sobre todo un gran disco de pop alternativo en el que el productor Carlos Hernández ha subrayado las muchas virtudes que ya muchos les conocíamos o preveíamos.

[Apuesta Telúrica] Igeldo - Igeldo

No nos podréis decir que no empezamos la semana telúrica bien fuertes, ya que las canciones de esta banda con sede en Malasaña son para dejar con el culo torcido a cualquiera. Influencias del britpop, shoegaze e indie del de toda la vida para conquistar por varios caminos al buen oyente de los sonidos independientes.

Arrancan este ep homónimo con Plástico Del Malo, canción que en mi imaginario sonoro la pondría entre La Canción Del Seis de Hank y Quiero Vender Mi Pasado de La Rabia Del Milenio. O sea, que estoy hablando de un temazo con madera de himno.

Le siguen Ñu Anciana, cercana sonoramente a lo que nos ofrecen actualmente bandas como Linda Guilala o Triángulo De Amor Bizarro; Arterias, demostración de fuerza y técnica a partes iguales y en la que la voz cargada de verdad de Javi González brilla especialmente.

Rematan por todo lo alto esta impresionante (y demasiado corta) selección de canciones con Latas De Atún, tremendo pepinazo al alcance de muy poc@s y No Quiero Volver, con una sección rítmica espectacular en la que anda metido nuestro querido Germán Ormaechea (Dj Moderno) del que podéis escuchar si tenéis ganas una mixtape que nos dedicó especialmente hace un tiempo. Aquí hay talento y canciones, así que les auguramos cosas muy buenas en un futuro no muy lejano.

[Disco] Of Moths And Stars - Live Like Me (2018)

Empezar un disco con la potencia de un tema como The Groove Of The Monkey Heart me parece toda una declaración de intenciones por varias razones. Primera y principal por la personalidad sonora que demuestran. También por esos coros espectrales que me han transportado al Sweet Emotion de Aerosmith, cosa de agradecer.

La banda hispano-británica Of Moths And Stars nos va sorprendiendo en cada tema de los que conforman este trabajo con canciones como Live Like Me, canción que le da título y que debería encantar a los seguidores de los primeros discos de Arctic Monkeys; con la rockera y mutante From Behind A Clock (mi favorita desde un primer momento); con Seein' Ain't Believin', magnífica pieza de indie-rock que puede hacer pensar en los mejores logros de The Coral; o esa magnífica rúbrica de oro que es I Should've Let You Know, temón que podrían haber llegado a firmar los hermanos Gallagher en sus momentos álgidos.

Con todas esas referencias a las que me ha retraído me parece totalmente imposible poner pega alguna a este primer álbum de una banda que me temo que a lo largo del tiempo nos va a dar muchísimas alegrías en forma de canciones memorables. Estaremos atentos...

[Disco] Ombra - Walk Up The Walls (2018)

Que un disco arranque con un pepinazo como Pirates ya me parece de entrada toda una declaración de intenciones. Una canción que lo tiene todo, desde épica, fuerza, pausa, e incluso una sección de viento que alimenta y descoloca a los que de entrada le colgábamos la etiqueta de post-punk.

Y eso es lo bueno de estos mallorquines, que consiguen sorprender sin apenas esfuerzo con canciones que son todas ellas quiebros de cintura sonoros a quien sepa degustar de lo que nos proponen como es debido. 

Así tenemos la suerte de disfrutar de temas como Under My Skin, que en algunos momentos nos puede hacer pensar en los momentos más contundentes de The Cranberries pero con una armadura sonora de lo más actual en la que destacaría esos sintes en caída libre.

No menos interesante es lo que nos proponen en Tick Tock, una pieza de electrónica-rock con alma y que no debería faltar en las sesiones de cualquier dj (de música alternativa) que se precie; o Wonder, capaz de embrujar a cualquiera con esa querencia pop recubierta de emoción y emociones. Además, me gustaría remarcar que todo el conjunto se beneficia claramente de una voz tan personal y con tanto carácter como la de Mireia Flores.

Una de las más gratas sorpresas de lo que va de año, que no pisan para nada esos caminos tan transitados (quizás demasiado) en nuestra música independiente y que conseguirán que el propio público se acabe aburriendo de ellos y de rebote a todo lo que albergue esa etiqueta. Diferencia, poderío y emoción, ¿que más queréis?.