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viernes, 14 de agosto de 2020

[Artículo] Mi Oasis Vs Blur particular. 25 años de The Battle Of Brit Pop


Hoy que se cumplen 25 años de The Battle Of Brit Pop, momento histórico para los que vivimos a tope la música de los 90's y me ha parecido justo (e incluso necesario) ofrecer mi humilde opinión a quien la quiera escuchar (o leer en este caso). Dejaré claro nada más empezar que yo soy de los del Team Gallagher y además por goleada, aunque también diré que Blur han sido de las bandas más importantes en mi vida. Es una batalla un pelín absurda pudiendo decir que te gustan los dos, como en el caso de The Beatles y The Rolling Stones, aunque claro, siempre hay que elegir en todo en la vida.

Últimamente leo atónito que la carrera de los de Damon Albarn, proyectos aparte incluídos, es más interesante que nada de lo que hayan hecho jamás Oasis, cosa desde mi punto de vista totalmente injusta e incluso con un punto (o varios) de postureo. Siempre hablando desde mi humilde opinión, los londinenses fueron a menos a medida que publicaban material, cosa que también sucedió con los mancunianos, pero aún y en esos supuestos baches había canciones simplemente memorables. Vayamos a la historia...

Tal día como hoy hace cinco lustros, sacaban sendos singles al mercado los que eran en eso momento los dos tótems de la música pop británica. Desde Londres, Blur entregaban Country House, el primer single de su nuevo trabajo The Great Scape, avanzando una semana su publicación para que coincidiera con la del segundo single del inmenso (What’s The Story) Morning Glory de Oasis, que era Roll With It. Resultaron vencedores por 58000 unidades más los primeros. Resultado que considero lógico enfrentando una canción a la otra. Pero no el recorrido ni la discografía en cualquier caso. Ni tampoco comparando un disco con el otro, ¡es que no hay color!. Poner en una balanza si es mejor un disco que contiene canciones como She's Electric, Wonderwall, Roll With It, Some Might Say, Hey Now!, Don't Look Back In Anger, Champagne Supernova...vaya, todas ellas; frente a uno que contenga Charmless Man, The Universal, Country House o Stereotypes, diría que se debería decantar la balanza hacía la ciudad de Manchester. 

Veo en medios especializados cierto desprecio a lo que han hecho los hermanos Liam y Noel tanto en Oasis como en solitario, simplemente para ensalzar lo carrera de Damon con sus aventuras post-Blur, supongo que por una parte implicitamente experimental en ellas que le otorga cierto riesgo, pero prefiero centrarme a título personal en los temas de piel y creo que de cada uno de esos trabajos habría muy recordables dos o tres. En cambio, defenderé a capa y espada tanto los discos de Beady Eye (sobre todo el primero) y los dos (para mi magistrales) en solitario de Liam Gallagher, en los que ha sabido recuperar la esencia y la magia de la mejor música de las islas de todos los tiempos, y aunque, de experimentación más bien poca, seguramente envejecerán mejor que lo citado de Albarn. 

También los de Noel, muy buenos trabajos, aunque sin las dosis de carisma de los de su hermano pequeño. Y es que antes que Gorillaz, The Good, The Band & The Queen o Rocket Juice And The Moon, de los que repito, creo que hay un mucho de postureo en su ensalzamiento, me quedo sin ninguna duda con los discos en solitario del gran Graham Coxon, sobre todo los de la banda sonora de la serie The End Of The F***ing World. 

Rematando, que la música está para disfrutarla a manos llenas y que, con dos grupazos como los que nos ocupan, es lástima no disfrutar a tope y no dejarse llevar por sus canciones y que esto de elegir forma parte de la mística del rock. Y que cada un@ elija lo que más le llegue a la patata, ¡faltaría más!. Simplemente he querido decir mi punto de vista, ya que la música británica ha sido, es y será la que más me ha llegado, que he tratado de que no se me escapara nada ni nadie desde los años sesenta hasta día de hoy y tengo una opinión diría que bastante válida al respecto. Así que por todo lo dicho y por todo lo demás, yo de Oasis.



domingo, 7 de junio de 2020

[Las recomendaciones de Northern Sky] Beladrone, walk with me


Desde que llegó a mis oídos el single con el que debutaron con Beladrone puedo afirmar que fue amor a primera escucha. “La Flecha” se presentó junto a un videoclip grabado en la playa con el mismo nombre. En este sencillo, el grupo sevillano ha puesto de relieve todo un universo sonoro que se mueve entre el post punk, el shoegaze y el noise. Más tarde, llegó la presentación de su segundo tema, “El Valle”, donde el conjunto siguió con sus particulares líricas. En esta ocasión, también presentaron un videoclip a modo homenaje de sus directores favoritos, como son David Lynch y Luis Buñuel. La pieza rodada en el municipio de Manzanilla (Huelva) se centra en el mundo de los sueños, los recuerdos y las tradiciones.

Ambos temas son toda una declaración de intenciones del que será su álbum debut Andévalo que verá la luz este mismo año bajo el sello barcelonés El Genio Equivocado. Una vez cautivada ante esas letras y su elegancia sonora deseaba saber quién se escondía detrás de ellas y decidí investigar un poco. La formación está compuesta por Iñaki García (voz y guitarra) Paco Arenas (guitarra, voz y coros) Manuel Begines (bajo) y la colaboración de Eduardo Escobar a la batería. Todos ellos, músicos con una amplia trayectoria que en 2018 decidieron juntarse para emprender esta nueva aventura.


Los componentes del grupo no estaban muy seguros acerca de como enfocar este proyecto cuando se juntaron para hacerlo realidad. Únicamente tenían claro que sería un álbum completo; no deseaban hacer un EP. La grabación se llevó a cabo en los Estudios La Mina en Sevilla por Nacho García y Raúl Pérez. Una vez terminado el disco, al haber en la reciente formación miembros de la mítica banda Tannhäuser y también de Blacanova, quiénes han editado con El Genio Equivocado, decidieron ponerse en contacto con dicho sello que finalmente será el encargado de publicar su trabajo.

Recientemente, y mientras esperamos la salida del álbum, Beladrone ha lanzado el que es su tercer y último sencillo hasta la fecha “Cemento”. En él, nos hablan de las tradiciones y la vida que configura la historia de la España más profunda. Una España de provincias, de interiores, donde a veces el tiempo parece detenerse y que en muchas ocasiones termina cayendo en un olvido colectivo. Este último single del grupo sevillano es la confirmación que nos encontramos delante del que será un debut donde difícilmente un tema podrá hacer sombra a otro.



*Podéis seguir a Northern Sky en Twitter pulsando AQUÍ.







domingo, 22 de diciembre de 2019

[Artículo] Canciones Navideñas 2019 - (Lia Pamina E Los Peregrinos // Alba Messa // Kacey Musgraves & Lana Del Rey // Cariño // Bryan Adams // The Yellow Melodies // Alicia Keys // Yana Zafiro // Tracey Horn // Oeste // Macklemore (con Dan Caplen) // Fred Fredburguer // Katy Perry // The Dragulas // The School // Teniente Cooper // Wham! // F.A.N.T.A // Robbie Williams & Jamie Cullum // Pig // Esplendor //)


Todos los años nos gusta dedicar algún artículo a la música navideña y este no queríamos hacer una excepción. Y lo queremos hacer con la cosecha más reciente, la de este 2019 que está dando los últimos coletazos. Obvisamente, no están todas las que son pero si todas las que están. Aprovechamos para desearos felices fiestas y agradeceros a tod@s l@s que perdéis tiempo de vuestras vidas en visitar nuestra humilde página. ¡Feliz Navidad!. 

Lia Pamina E Los Peregrinos - Unas Navidades Tan Frías



Alba Messa - Mis Deseos



Kacey Musgraves & Lana Del Rey - I'll Be Home For Christmas



Cariño - X Navidad



Bryan Adams - Christmas Time



The Yellow Melodies - Mi Navidad



Alicia Keys - The Christmas Song



Yana Zafiro - Villancico Ucraniano



Tracey Horn - Hard Candy Christmas



Oeste - Me Da Igual, Es Navidad



Macklemore (con Dan Caplen) - It's Christmas Time



Fred Fredburguer - No Hay Muchos Regalos (Pero A Mí Me Da Igual)



Katy Perry - Cozy Little Christmas



The Dragulas - Brillancico



The School - Shouldn't Be Alone For Christmas



Teniente Cooper - Un Vals En Navidad



Wham! - Last Christmas (4K Video)



F.A.N.T.A. - Días De Navidad



Robbie Williams (con Jamie Cullum) - Merry Xmas Everybody



Pig - Christmas Is Home



Esplendor - Navidad (Vamos Vuelve Por Mí)





jueves, 22 de noviembre de 2018

[Artículo] Mis 20 de Sidonie


Hacía ya un tiempo que no hacía esta "sección" en la página y no he visto mejor ocasión para retomarla que la de celebrar el vigésimo aniversario de la banda catalana formada por Marc Ros, Jes Senra y Axel Pi, o sea, Sidonie, con las veinte canciones suyas que más me gustan. Han sabido crecer sin perder su esencia, sin dejar de entregar a cada paso melodías redondas y perfectas y contra eso, poco a objetar, señoría. Lo mejor de todo es que me considero fan hasta la médula desde el primer disco, así que ya aviso a nevegantes que la selección no ha sido fácil y que se han quedado demasiadas fuera.


01. Nuestro Baile Del Viernes (Costa Azul, 2007)



02. Fundido A Negro (El Peor Grupo Del Mundo, 2016)



03. El Incendio (El Incendio, 2009)



04. On The Sofa (Shell Kids, 2003)



05. Estáis Aquí (Sierra y Canadá, 2014)



06. Carreteras Infinitas (El Peor Grupo Del Mundo, 2016)



07. Feelin' Down' 01 (Sidonie, 1999)



08. La Sombra (El Incendio, 2009)



09. Maravilloso (Maravilloso - Single Digital, 2018)



10. Bla, Bla, Bla (Shell Kids, 2003)



11. Dandy Del Extrarradio (Costa Azul, 2007)



12. Sidonie Goes To  Moog (Sidonie, 1999)



13. Fascinado (Fascinado, 2005)



14. Mi Canción De Domingo (Costa Azul, 2007) 



15. Acrobacias En Exopotamia (Fascinado, 2005)



16. All Is Cool In The Evening (Dragonfly, 2000)



17. Un Día De Mierda (Sierra y Canadá, 2014)



18. A Mil Años Luz (El Fluído García, 2011)



19. Standing Togheter (Shell Kids, 2003)



20. Por Tí (El Incendio, 2009)








viernes, 10 de agosto de 2018

[Artículo] Nuestros 10 años según vosotros



Quisimos preguntar al mundillo sonoro (no confundir con la publicación musical) que representaba, que significaba, o en que podía haber ayudado La Voz Telúrica a lo largo de esta primera década (¿y última?) de existencia. La respuesta ha sido de lo más bonito, todo un chute de autoestima, además de ver que tenemos militancia mútua con mucha gente, y también que hay algunos que solamente te necesitan cuando necesitan asomar la patita o cuando sacan disco. Así es la vida en todas sus vertientes, y nosotros tenemos la virtud o defecto de quedarnos solamente con las cosas buenas. Gracias a tod@s l@s que habéis comentado (músic@s, periodistas, lector@s...) en nuestras redes a esta cuestión. Y no está de más recordarlas por si nos queréis seguir (pulsad sobre el nombre para acceder) : Facebook - Twitter - Instagram - Google+. ¡Se os quiere!.


- Dao (Redactor principal de la web musical Mi Rollo) : "Sois unos imprescindibles de nuestra escena nacional, de eso que ahora llaman bandas emergentes, de esas que tanto les cuesta asomar para que las escuchen. ¡Chapeau por vosotros! Un referente para mi y para todo MiRollo sin duda alguna. Formáis parte de la trinchera, estáis en el barro, día a día, luchando por la música. No falláis. Siempre ahí poniendo vuestro granito de arena. ¡¡¡Excepcionales compañeros!!! Un abrazo #MiRolloesLaVozTelúrica y #SiempreUnAbrazo." (Web).

- Joan Garriga (Líder de la banda de surf-rock The Surfing Robbers) : "La Voz Telúrica sirvió para que los proyectos personales tengan un lugar en donde asomarse y decir ¡eh, estamos aquí!. Además, Sergi tiene un gusto genial, sus recomendaciones son siempre seguidas. (Web)

- Albert Isasi (Líder de la banda de synth-pop Síbaris y dj): "Para mi erais unos de los primeros en creer que grupos como Síbaris podían ser tratados a la altura de otros muchos sin estereotiparlos y ver los géneros musicales a los que solemos hacer guiños como un síntoma de modernidad revisionista sin prejuicios y no como una forma de anclarse al pasado por no encontrar un sitio claro en la música actual que no es lo mismo que decir moderna. Cosa demostrada en los distintos puntos de vista que los recopilatorios de versiones,con artistas dispares, han hecho de canciones que, hoy por hoy, hacen que seamos lo que somos... tal vez la alternativa real al mainstream y al indie oficial (mainstream 2). Dos mundos que, por otro lado, respeto en muchos casos artísticamente, pero no tanto la forma de ver las cosas de la industria. Se entiende, espero, que hablo de todos los artistas que La Voz Telúrica ha apoyado y no solo de mi grupo." (Web)

- Martín León Soto (Maleso): "A Maleso le ha servido de mucho contar con vuestro apoyo en este tiempo en el que somos tantos y es tan difícil acceder a los medios. Felicidades por tener las orejas abiertas y los prejuicios anestesiados. Un abrazo." (Web)

- JM Botella (Botella / Roy Darpinian): "Un GRAN MEDIO, que comparte y ayuda a los músicos y bandas sin pedir nada a cambio. Que reseña con criterio los trabajos y sin discriminación de ningún estilo. Además siempre me ha ayudado en todos mis proyectos. ¿Qué puedo decir de La Voz Telúrica, si en la sección de videos semanales, ponen uno mío junto a uno de Liam Gallagher? ¡Solamente cosas buenas!. Por mas años telúricos, feliz 10 aniversario!." (Web)

- Àlex Albinyana (Sigarrito): "La Voz Telúrica nació un año antes que nuestra banda y ha estado con nosotros siempre. Fue el primer medio en apoyarnos y lo ha hecho en todo momento. Además ha sido todo un placer participar en sus locuras veraniegas siempre que ha podido ser. Al igual que lo ha estado con nosotros, ha estado con tantas otras bandas emergentes (y eternamente emergentes, como leía por ahí el otro día), más allá del interés por las visitas a la web, basándose en un criterio propio y demostrando una integridad a prueba de balas. Así que la alegría de que cumpla diez años es mayor y su mérito todavía lo es más si cabe. ¡Por otros diez años! ¡Y los que haga falta!." (Web)

- Arantxa Dolz (Lectora & Seguidora): "Conocer música original y alternativa,que no se encuentra en los medios 'habituales' y que hace que mejore mi nivel de 'catetismo musical'."

- Toni Harlock (Líder de las bandas The Harlock, Roboto Pérez y El Tiet Antonio además de productor): Fué uno de los primeros medios que se fijó en nosotros y nos apoyó. Además después de años de apoyo me une una bonita amistad contigo y siempre serás de los primeros en recibir material incluso sin mezclar, yatusabes... (Web 1 - Web 2)

- Francesca Coll (Vocalista del grupo Abril del 76): Lo mismo que el colega Toni Harlock. (Web)

- Moreno Ros (Dj y presentador del programa de radio Transformer): Un lugar en el que aprender y descubrir nueva música. Siempre descubro cosas interesantes. (Radio)

- David Mauri (Malesterres): Lo más bonito de todo, es que lo tuyo es veritable amor por la música. Tras estos diez años de La Voz Telúrica, llenos de sacrificios, de desilusiones y de cierta incomprensión y desprecio por parte de algunos... nada de esto ha podido con la voluntad de seguir hablando y apoyando la música de "pequeños" grupos y bandas de nuestra escena...¡Y eso tiene un mérito espectacular!. Brindo por la música y por tí, Sergi, como responsable de La Voz Telúrica. (Web)

- Marcel Pozo (Marcel Pozo): La Voz Telúrica es criterio y mente abierta en la escena, ¡chapeau!. (Web)

- Mireia Izquierdo (Meïa): Un gran descubrimiento La Voz Telúrica. Publicación honesta y valiente, de gusto impecable. Que decir Sergi, gracias por vuestro apoyo, ¡y que sean muchísimos años más!. Y específicamente a mi música le ha servido como plataforma y exposición a los medios de crítica musical, y me habéis dado suerte. (Web)

- David Amat (Batería de The Harlock y L'exèrcit d'Islàndia, además de agitador cultural) : Fácil. si todo el mundo quisiera la música y a los artistas como lo hacéis vosotros, otro gallo cantaría. (Web)

- Lía Díaz (Lia Pamina): Una web donde puedes encontrar novedades interesantes que en otros medios no aparecen. Me encanta leer opiniones sobre discos, en la redacción se nota el entusiasmo por el trabajo sobre el que se habla, además del conocimiento musical de los periodistas. Por otra parte estoy agradecida con esta página por el apoyo desinteresado que se ha dado a mis lanzamientos. Es genial que tu trabajo guste, que se comprenda y que se te apoye con tanto cariño y conocimiento musical. (Web)

- Alberto Rodway (Líder de Detergente Líquido, Que Bailen Los Demás y Noiseland): Yo lo que pienso es que, como músico chungo, que haya un medio que te haga caso con tanta atención (y pasión) es la polla. La difusión de lo que hacemos es muy importante para nosotros si queremos obtener repercusión. Pero también nos interesa mucho la opinión inversa de los medios, para conocer qué es lo que realmente proyectamos por ahí y que a veces no nos damos cuenta!. Más o menos es eso lo que pienso. (Web 1 - Web 2 - Web 3)

- Luis Del Hierro (Luis DH): Para mí La Voz Telúrica ha supuesto un apoyo constante pero también inspiración. Por la dedicación que hay detrás y el trabajo bien hecho (nada anima más a intentar hacer las cosas bien que ver a gente apasionada haciéndolas). También ha sido un placer y un reto formar parte de los recopilatorios telúricos. Gracias por todo y a por diez años más. (Web)






viernes, 29 de junio de 2018

[Artículo] Primera década telúrica. Diez años no son nada...

A pocos días de publicar nuestro acostumbrado disco estival, con el que este año queremos precisamente celebrar nuestro décimo cumpleaños, la nostalgia ha hecho acto de presencia, y me ha parecido bonito echar un poco la vista atrás y recordar las cosas bonitas que me han sucedido en estos años. 

Todo empezó en el coche de Marto (Shoeg), en un descanso del FIB 2008, con el que tramábamos hacer algo parecido a lo que acabó saliendo, pero no encontrábamos un nombre adecuado. En la radio, sintonizada Radio 3, el mítico Diego Manrique presentaba las nuevas canciones de Tom Waits y subrayaba "la voz telúrica" de este mito. Se encendió la bombilla y bautizamos la futura página.


Designed by: Marto

Cada un@ hij@ de su madre y de su padre, han pasado por las líneas de esta humilde página las plumas de Esther, Axl, Vicenç, Annie, Laura, Kenza, Cris Cabel, Guzz, Rake, Noelia, Clari, Cristina Cabedo, David Van Bylen o Dj Amable, además de los diseños, el primero a cargo de Marto y el actual ideado por Kshyxa.

Gracias a la pasión y la verdad con la que se afrontó esta aventura acabamos sonando y siendo entrevistados en programas como Hoy Empieza Todo, sonando en Capitán Demo o Siglo XXI (todos ellos de Radio 3), en el programa Can Tuyus de Miqui Puig, en emisoras de Sudamérica, lo inimaginable, vaya. Además, servidor de ustedes ha podido conocer, hablar, o entrevistar a gente que adoraba y admiraba ya antes de empezar con esto, casos de Love Of Lesbian, La Casa Azul, Carlos Cros, Fran Fernández, Ellos, Pigmy, Mikel Erentxun, Mist3rfly, Álexandre Rexach (que con la canción que nos dedicó hicimos un vídeo que podéis ver al final de esta entrada), Amaral, Pecker, The New Raemon, Juan Rivas o Second, y eso para un melómano es el mayor tesoro posible.


Designed by: Roco

Y me he ido enamorando de la música de todos y cada un@ que ha ido pasando por aquí a un ritmo de publicación casi diaria, creando vínculos para siempre con los que considero amigos de verdad como serían The Harlock, Detergente Líquido, Síbaris (que no han faltado en ninguno de nuestros discos), Sigarrito, J.Verben, Bob Oscuro (que incluso se encargó del sonido de alguna de nuestras recopilaciones), Olivia De Happyland, Pajarita, Abril del 76, entre muchísimos otros.

Dejamos por el momento de publicar nuestro disco del verano como cada julio por tradición, pero queremos seguir picando piedra día a día en estas líneas, dando nuestras opiniones de vuestros discos con todo el respeto y cariño que se merece tanto curro, sin renunciar a nuestras creencias, filias y fobias a la hora de hacerlo, y esperando contar con el cariño y respeto que sentimos ahora por tantos artistas y sellos. Millones de gracias. 



Designed by: Kshyxa


viernes, 8 de junio de 2018

[Artículo] Mis 20 de Love Of Lesbian


Nunca que he hecho esta sección he puesto unas líneas al respecto, pero trantándose de Love Of Lesbian he decidido hacer una excepción. Y es que desde que me enamoré del grupo con canciones como Macba Girl o A Day In The Park, todo ha ido in crescendo y solamente puedo que definirles como mi grupo favorito del universo. Nunca ha sido tan difícil elegir veinte canciones, y más entre algunas que siguen emocionando tanto o más que el primer día. Los "lesbianos" cumplen 20 años (nosotros solamente 10) sobre los escenarios y esta es nuestra (o mía) forma de decirles : Felicitats!!!.


01. Planeador (El Poeta Halley, 2016)


02. Macba Girl (Ungravity, 2003)


03. La Niña Imantada (Cuentos Chinos Para Niños Del Japón, 2007)


04. Cuando No Me Ves (El Poeta Halley, 2016)


05. Incendios De Nieve (1999 (o como generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna), 2009)


06. Universos Infinitos (Cuentos Chinos Para Niños Del Japón, 2007)


07. Club De Fans De John Boy (1999 (o como generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna), 2009)


08. Incondicional (Nouvelle Cuisine Caníbal II, 2017)


09. Los Niños Del Mañana (Maniobras De Escapismo, 2005)


10. Satellites (Ungravity, 2003)


11. El Poeta Halley (El Poeta Halley, 2016)


12. Allí Donde Solíamos Gritar (1999 (o como generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna), 2009)


13. A Day In The Park (Is It Fiction?, 2001)


14. Los Seres Únicos (La Noche Eterna. Los Días No Vividos, 2012)


15. Los Colores De Una Sombra (Cuentos Chinos Para Niños Del Japón, 2007)


16. Voy A Romper Las Ventanas (1999 (o como generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna), 2009)


17. Belice (La Noche Eterna. Los Días No Vividos, 2012)


18. Bajo El Volcán (El Poeta Halley, 2016)


19. Segundo Asalto (1999 (o como generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna), 2009)


20. All These Days (Is It Fiction?, 2001)



viernes, 30 de marzo de 2018

[Artículo] Mis 20 de R.E.M.



01. At My Most Beautiful (Up, 1998)



02. Bittersweet Me (New Adventures In Hi-Fi, 1996)



03. The Great Beyond (B.S.O. Man On The Moon, 1999)



04. One I Love (Document, 1987)



05. Daysleeper (Up, 1998)



06. Bang And Blame (Monster, 1994)



07. It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine) (Document, 1987)



08. Man On The Moon (Automatic For The People, 1992)



09. Fall On Me (Life's Rich Pageant, 1986)



10. Bad Day (In Time: The Best Of R.E.M., 2003)



11. E-Bow The Letter (con Patti Smith) (New Adventures In Hi-Fi, 1996)



12. What's The Frequency, Kenneth? (Monster, 1994)



13. That Someone Is You (Collapse Into Now, 2011)



14. Everybody Hurts (Automatic For The People, 1992)



15. The Wake-Up Bomb (New Adventures In Hi-Fi, 1996)



16. Imitation Of Life (Reveal, 2001)



17. Losing My Religion (Out Of Time, 1991)



18. Aftermath (Around The Sun, 2004)



19. Shiny Happy People (Out Of Time, 1991)



20. All The Best (Collapse Into Now, 2011)




viernes, 19 de enero de 2018

[Artículo] Mis 20 de Ocean Colour Scene



No están de actualidad, ni son el último hype de Pitchfork, pero han sido uno de los grupos de mi vida, incapaces de hacer una canción mala. Por significar o representar del mejor modo el tipo de pop que me toca la patata, y por ser mi fieles compañeros de viaje a pesar de los años, pues les dedico estas líneas, en lo que cada vez tiene más pinta de acabar siendo sección fija. ¡Que buenos son Ocean Colour Scene!.


The Day We Caught The Train (Moseley Shoals, 1996)



Mechanical Wonder (Mechanical Wonder, 2001)



The Circle (Moseley Shoals, 1996)



Travellers Tune (Marchin' Already, 1997)



You've Got It Bad (Moseley Shoals, 1996)



Better Day (Marchin' Already, 1997)



Up On The Downside (Mechanical Wonder, 2001)



Saturday (Saturday, 2010)



Debris Road (Marchin' Already, 1997)



Magic Carpet Days (Saturday, 2010)



Goodbye Old Town (Painting, 2013)



The Riverboat Song (Moseley Shoals, 1996)



Profit In Peace (One From The Modern. 1999)



Free My Name (A Hyperactive Workout for the Flying Squad, 2005)



Robin Hood (Live : One For The Road, 2004)



Over My Head (Saturday, 2010)



Hundred Mile High City (Marchin' Already, 1997)



Lining Your Pockets (Moseley Shoals, 1996)



July (One From The Modern. 1999)



Just A Little Bit Of Love (Saturday, 2010)










miércoles, 10 de enero de 2018

[Artículo] Mis 20 de David Bowie (Dos años sin el hombre de las estrellas)



Hace poco tiempo hice una entrada parecida que dediqué a Placebo, grupo por otro lado totalmente influenciado por el artista que nos ocupa en la de hoy. Ahora que se cumplen dos años de la desaparición de David Bowie, me ha parecido adecuado poner mis canciones preferidas y en un orden subjetivo, ya que en cualquier otro momento podrían ser muchas otras. Allá, en la estrella que estés, sea negra o del color que sea, va por tí.



01. Starman (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1972)



02. Life On Mars? (Hunky Dory, 1971)



03. Rebel, Rebel (Diamond Dogs, 1974)



04. Heroes (Heroes, 1977)



05. Modern Love (Let's Dance, 1983)



06. Magic Dance (BSO Labyrinth, 1986)



07. (You Will) Set The World On Fire (The Next Day, 2013)



08. Absolute Beginners (BSO Absolute Beginners)



09. The Jean Genie (Aladdin Sane, 1973)



10. Cat People (Putting On Fire) (Let's Dance, 1983)



11. Let's Dance (Let's Dance, 1983)



12. Letter To Hermione (Space Oddity, 1969)



14. Space Oddity (Space Oddity, 1969)



15. The Stars Are Out Tonight (The Next Day, 2013)



16. The Man Who Sold The World (The Man Who Sold The World, 1970)



17. Changes (Hunky Dory, 1971)



18. Fame (Young Americans, 1975)



19. Moonage Daydream (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1972)



20. Hallo Spaceboy (Outside, 1995)






domingo, 23 de abril de 2017

[Artículo] Nuestras 5 recomendaciones para el día de Sant Jordi

Por no perder las buenas costumbres (que creo que habíamos perdido), la Diada de Sant Jordi es día de libros y rosas, y que mejor que dedicar un artículo a los que creemos imprescindibles en cualquier estantería e imaginario que se precie. Y como Rob de High Fidelity, cinco son los elegidos, y cinco son los recomendados. Huelga decir que si alguno de ellos tiene a bien hacernos llegar una copia, será bienvenida (guiño, guiño), aunque es de recibo decir que dos de ellos ya lo han hecho, cosa que nos ha alegra muchísimo y agradecemos de corazón.

1. Quema La Memoria. The New Raemon / Paula Bonet (Lunwerg Editores)


El proyecto en solitario cumple diez años, y él lo celebra con el buen gusto, el talento, y la belleza que impregna toda su obra; con Quema La Memoria, un cancionero ilustrado por Paula Bonet y con el añadido de un cd del mismo título que incluye lo mejor de su discografía (difícil elegir), caras b, canciones inéditas; e incluso un dueto de lo más emocionante con Zahara.

2. Loco. Cómo No Llevar Un Estudio De Grabación. Paco Loco (Hurtado & Ortega)


Que uno de los mejores (sinó el mejor) productores de nuestro país te abra las puertas de su estudio y de su sabiduría es todo un lujazo, Y en Loco. Cómo No Llevar Un Estudio De Grabación vas disfrutando de todos los detalles de su recorrido, con el añadido de las opiniones de ilustres de nuestra música, (algunos de ellos han pasado por sus manos) del calibre de Fran Fernández, David Carabén, Mikel Erentxun o Joaquín Pascual. 

3. Cuentos Ultravioletas. Antonio Ramírez (Asociación Di-Fusión-2)


Una de las cosas más bonitas que me he llevado de tener esta humilde página es el conocer a personas como Antonio, una persona buena de las que ya no quedan, y lo mejor de todo, sobrado de talento y de inquietud. Además de formar parte de Destino Plutón, banda de synth-pop de muchos quilates, da rienda suelta a una imaginación desbordante en pequeños relatos que unidos han hecho este todo tan especial.

4. Canción De Bruma. Santi Balmes (Principal De Los Libros)


Por si no tuviera suficiente con tocarnos la patata con las canciones de Love Of Lesbian, cargadas de magia, poesía y ese surrealismo marca de la casa, Santi Balmes nos regala esta obra de prosa poética que titula como una de las inmensas canciones que conforman el último disco de la banda, El Poeta Halley. En él, un universo propio y personal, que los que disfrutamos como enanos de su música devoraremos salvajemente, y los que no lo hacen, se sorprenderán más que gratamente.

5. Indie & Rock Alternativo. Historia, Cultura, Artistas y Álbumes Fundamentales. Carlos Pérez De Ziriza (Ma Non Troppo)


El que es uno de los mejores críticos/opinadores musicales de nuestro país, Carlos Pérez De Ziriza, publica esta necesaria guía para entender, rascar y descubrir esta etiqueta sonora tan denostada y manoseada vilmente en la actualidad. Lo hace con un recorrido sonoro que va desde su aparición a principios de los ochenta hasta el día de hoy, subrayando las mutaciones que ha ido sufriendo el género y destacando a quienes abrieron este camino, seguramente no el más fácil.

lunes, 12 de diciembre de 2016

[Artículo] Malos tiempos para la lírica


Quiero empezar, a pesar del título-homenaje a Golpes Bajos, citando unas palabras de una banda a la que admiro y quiero lo que no está escrito, los gaditanos Detergente Líquido, a tenor de formar parte de la selección de un tema suyo para Eurovisión y por el que algunos haters han reaccionado de forma airada e inaudita : "Lo más lógico es que nos den la patada, ya que no tenemos el poder de convocatoria mainstream necesario para estas cosas. Además, me parece que ni ellos nos comprenden ni nosotros terminamos de comprenderlos a ellos..." decía el bueno de Alberto Rodway. 

Y eso me encendió la bombilla e inspiro para escribir estas líneas diciendo unas cosas que ya hace un tiempo que se me están removiendo por dentro. Desde mi humilde prisma, la televisión y las radios, y en su defecto también Eurovisión, nos nutren de un material sonoro más bien vacío de contenido con el que están creando una herencia de oyentes que da cierto miedo. 

Ya no es extraño escuchar a niñ@s cantando y bailando muchas veces las temáticas altamente sexuales de ciertos cantantes latinos, que los gurú musicales sean los que se sientan en las sillas de los talent-shows (incluso algunos de sus concursantes) o que se desgañiten cantando los dramones de "malús y alboranes" varios, y después sorprendernos con que cantantes como el tal Maluma, con esa letra absolutamente denigrante a la que le han hecho para mí merecidamente un change.org, tenga más de 200 millones de reproducciones en youtube. (Aquí quiero hacer un inciso como réplica a ciertos críticos, antes adalides del indie, que dicen de los que nos ha molestado esta canción (y tantas otras del mismo estilo) somos racistas u otras absurdeces que tendrían que hacerles sonrojar a ellos y a los que les publican antes de decir tal chorrada).

Supongo que esto es resultado del "todo vale" contra lo que huele a cultura de los gobernantes, ya que poniendo de ejemplo que en alguna familia haya adolescentes con ciertas inquietudes en cuanto a la música y no sepa disfrutar de todo esto, la lleva más que clara en cuanto a poder divertirse o poder dialogar de lo que le inquieta musicalmente como no encuentre a otra  "rarito" como él. Y es que el borreguismo y la idiotización a la que nos someten a diario en este (y otros tantos aspectos) desde hace bastante tiempo ya, diría que desde la aparición de OT en escena a este exagerado nivel y en el programa de Maria Teresa Campos cada fin de semana (lo digo por ella, que tengo entendido que se cuelga la medalla de ser el único programa musical de la parrilla) nos dejan un panorama absolutamente desolador en este aspecto y encumbran a lo más alto (no sé que es eso) a auténticos ídolos de barro.

Repito, la intención con estas palabras no es hacer bandera de lo que a mi me gusta, que obviamente es el indie (o música independiente, o que cada uno le llame como quiera) pero es extraño que nuestro país esté nutrido sobre todo de festivales con estos sonidos, que la mayoría tengan un público inmenso y fiel, y que no se vea reflejado en ningún lado como ocurriría seguramente en lugares más amantes de la cultura de lo que somos aquí.

En fin, después de esta reflexión tal vez innecesaria y absurda, nosotros a seguir picando piedra diariamente y que nos sigáis visitando muchísimo, y como no, rematar estas líneas con el vídeo de Detergente Líquido para el festival eurovisivo, y al que espero que le déis muchos plays.

lunes, 16 de mayo de 2016

[Artículo] Varios artistas nos cuentan la influencia del Pet Sounds de Beach Boys en el 50 aniversario de su publicación


Justamente hoy se cumplen 50 años de la publicación de una obra maestro de la música como es el Pet Sounds de los siempre imprescindibles Beach Boys. Al ser Brian Wilson una debilidad personal, y ser a día de hoy todavía el concierto que más me ha impactado en mi vida, he creído conveniente rendirles un pequeño homenaje. Pedimos a través de nuestras redes a varios músicos (a los que les agradecemos de verás su colaboración) que se sumaran a nuestra idea y que respondieran a unas preguntas. que son las siguientes :

1) ¿De qué forma descubriste Pet Sounds?.
2) Tu canción preferida del disco y la razón.
3) Influencia en tu música si la hubiera o hubiese.



Alberto Rodway (Detergente Líquido; Que Bailen Los Demás; Noiseland)

1) Por ciencia difusa, y por algún recopilatorio que había por mi casa ya conocía las cosas típicas de los Beach Boys, entre ellas, el Sloop John B. Cuando me dio por investigar en los grupos clásicos de los 60 leí algo de un disco experimental de ellos que fue un fracaso comercial y lo busqué. Las primeras veces que lo oí no me hizo mucha gracia. Me sonaba muy navideño con tanta campanita. Y encima empezaba diciendo "Wouldn't it be nice if we were older and we wouldn't have to wait so long"... no se puede ser más facha. Pero una vez que me paré a escucharlo de verdad, atendiendo a todos los detalles, los arreglos, voces, composiciones... me di cuenta de lo que allí había musicalmente.

2) Para mí no es un disco de canciones. Es una obra que hay que escuchar completa. Pero si hay que escoger una me quedo con I'm Waiting For The Day. Es una melodía perfecta que simplemente a capella ya quedaría bien 

3) Nunca he intentado conscientemente replicar nada de este disco. Lo considero totalmente fuera de mis capacidades. Creo que cualquiera que se dedique a la música pop debería tener en la cabeza que esto es casi lo máximo a lo que se puede llegar, por lo que más que una influencia es un ideal inalcanzable. Como los niños que juegan al fútbol para ser como Messi. Sabes que no vas a ser él, pero te lo pasas bien intentándolo, y lo mismo llegas a ser como Reiziger o algo así.

http://detergenteliquido.bandcamp.com/
https://quebailenlosdemas.bandcamp.com/
https://noiseland.bandcamp.com/

Lia Pamina 

1) Un amigo me pasó el disco después de estar hablando sobre Sgt. Pepper's y los ultrasonidos que los Beatles pusieron en él  para las mascotas. Cuando descubrí Pet Sounds estuve escuchándolo en bucle durante mucho tiempo.

2) Depende del momento. Wouldn't It Be Nice es un chute de felicidad. Cuando suena en mis auriculares mientras camino en un día soleado se respira pura magia.

3) Sí, váis a notar la influencia de Pet Sounds en las canciones del nuevo álbum que preparo. Los Beach Boys son una de las influencias de mi productor Joe Moore, quien ha escrito unos temas maravillosos, ¡¡y alguno de ellos es muy Pet Sounds!!. Además también influenció las producciones que Robbie Leff hizo para mis anteriores trabajos.

https://newadventuresinpop.bandcamp.com/album/how-come-i-2

J. Verben 

1) Leí mucho acerca del disco antes de escucharlo...pero conocía algunas canciones de algún recopilatorio que me habían grabado en cinta.

2) God Only Knows, porque es la canción moñas por excelencia...el sonido perfecto de la tristeza de una noche de un verano perfecto, valga la rebundancia y pedantería (lo siento).

3) ¿Influencia?. Algún "uu uuu uu"de esos suyos inimitables, algunos cascabeles como de los renos de Santa Claus "tó" navideños que ellos meten en sus canciones veraniegos, y claro, mi Sufre El Surfer, que es muy Pet Sounds...pero Pet Sounds de mierda, ¿eh?.

https://jverben.bandcamp.com/

Bob Oscuro (Cementerios; Vyot)

1) Lo descubrí por la Rockdelux desgraciadamente.

2) Ya me gustaban de siempre y no sabía que Wouldn't It Be Nice estaba ahí, para mi la canción más feliz del mundo, de lejos. Aunque mi favorita es Don't Talk, me parece gloriosa.

3) Influencia,, uff al escucharlo entero y comprarlo tan tarde, supongo que serían más influenciables para mí sus discípulos a la hora de hacer desarrollos orquestales en canciones pop. Pero es una cosa impagable e imprescindible que me ha marcado.

https://cementerios.bandcamp.com/
http://vyot.bandcamp.com/album/vyot

Iván Marcos (Iván Marcos; Chuli, Chuli, Plane; Pentagram)

1) Mi hermano mayor me lo pasó hace unos 20 años y me quedé enamorado desde el principio.

2) No hay ningún tema que me deje indiferente, pero si tengo que elegir un tema me quedo con Wouldn't It Be Nice porque no se puede empezar un disco mejor. Insuperable.

3) Si que me he sentido desde siempre influenciado por Wilson y sus secuaces y esa obsesión por sus armonías de voces para conseguir la perfección. De hecho yo siempre ando buscando coros, segundas voces intentando crear una atmósfera especial desde la voz.

https://ivanmarcos.bandcamp.com/
https://chulichuliplane.bandcamp.com/

Norah Alexandra Vega (Pajarita; Unicorn)

1) Lo descubrí gracias a mi hermano.

2) Es complicado pero, Wouldn't It Be Nice  es un tema muy importante porque me recuerda miles de momentos cantando como locos en familia.

3) Las armonías vocales sin duda, todas las voces y diferentes melodías han influenciado mucho en mi manera de ver la música.

https://pajarita.bandcamp.com/
https://youneedunicorn.bandcamp.com/

David Mauri (Malesterres; The Good Loser)

1) A pesar de que los conocía desde la adolescencia, ya que tenía un recopilatorio (en doble vinilo), sabía la mayoría de canciones pero no conocía el Pet Sounds ni la influencia que tuvo en la historia de la música hasta hace poco tiempo, quizás hará 10 años, no la sabría decir con exactitud, y seguramente por culpa de algún documental en que algún músico hablaba del disco.

2) God Only Knows. Es una canción que tiene magia, una de las mejores canciones pop de la historia.
la melodía, los arreglos de viento y cuerda, todo respira un toque de melancolía, pero con un toque también de optimismo...no sé...¡me encanta!.

3) Si tuviera que decir alguna influencia de la forma de componer de Brian Wilson en mi música, seguramente sería el gusto por la melodía y el juego vocal, aunque este a años luz de su talento.

https://malesterres.bandcamp.com/

Dr. Extraño (Astrolabio)

1) Había oido hablar de su implicación en asuntos turbios con Charles Manson.

2) God Only Knows. Solo Dios sabe por qué es mi favorita.

3) A veces pienso en abrigos y otras en bufandas.

https://astrolabioband.bandcamp.com/


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También he querido contestar yo mismo a estas preguntas, tratándose de quien se trata, claro, y son estas : 

1) Empecé mi fanatismo por Wilson y el grupo tras ver una película en la que había un personaje interpretado por Matt Dillon inspirado en él llamada Grace Of My Heart, de ahí a buscar y hurgar en cada paso de su discografía, materializando el momento fan al verle en directo en el FIB del año 2004. Increíble.

2) Wouldn't It Be Nice, por la que además irremediablemente recuerdo la película de Adam Sandler, 50 Primeras Citas, y a Drew Barrymore cantándola a grito pelado a lo largo del film.

3) No soy músico, pero toda música que beba de la influencia del Pet Sounds o de cualquier obra de Brian Wilson captará mi atención al completo.




martes, 9 de febrero de 2016

[Artículo] Las ¿mejores? versiones de David Bowie

Lo de tildar de artículo estas líneas puede sonar exagerado, ya que no es más que una mera excusa para sumar dos cosas que me gustan en un mismo lugar : David Bowie, y las versiones o covers, cada uno que lo nombre como le parezca. No son las mejores, ni están todas las que deberían, simplemente son las que yo conocía y más me gustaban.

Neil Hannon & Yann Tiersen - Life On Mars?



Franz Ferdinand - Sound And Vision 



Circodelia - Rebelde (Rebel, Rebel)



Nirvana - The Man Who Sold The World



The Wallflowers - Heroes 



Shuarma - Letter To Hermione



The Smashing Pumpkins - Space Oddity



Placebo - Five Years 



Mishima - Herois (Heroes)



Shawn Mullins - Changes



Seu Jorge - Oh! You Pretty Things