[Clásico Telúrico] Oasis - Some Might Say (1995)

Síntoma de hacerse mayor que canciones que han formado parte de mi vida y más concretamente de mi adolescencia, aparecen en esta sección de la página. Pero es que para servidor, cualquier excusa es bueno para colar a Oasis en las entradas, seguramente son mi grupo favorito de la vida.

Recientemente se cumplieron 26 años de Some Might Say, una de las canciones más importantes de la banda mancuniana, ya que además de ser el primer single de su insuperable segundo disco (What's The Story) Morning Glory, consiguió ser el primero de sus temas encaramarse en el primer lugar de las listas británicas.

Escrita por Noel, estamos ante un tema cargado de metáforas y de cierta nostalgia, además de por una interpretación vocal rebosante de personalidad a cargo de Liam, que se clava en la patata al instante. Sonoramente podemos hablar de un rock con tintes glam en la estela de bandas como T-Rex. Consiguió mantenerse en lista 81 semanas, tres menos que Wonderwall y un poco menos de las 112 de Whatever.

Obviamente se encargó de publicarlo el sello Creation Records y fue producido por el mayor de los Gallagher junto a Owen Morris. También fué la última en la que estuvo Tony McCarroll, batería original del grupo, que fue invitado a abandonar la grabación por discrepancias con Noel y al que sustituyó Alan White. Un clásico por el que no pasa el tiempo.

[Clásico Telúrico] USA For Africa - We Are The World (1985)

Para el clásico de esta semana, y al celebrarse recientemente los 36 años de tal evento histórico (por decirlo de algún modo), he visto lógico y necesario que fuera  el protagonista de la sección. Y es que la gente de mi generación me temo que nada más empezar a sonar, la asocia sonoramente con su infancia.

Se trata de We Are The World, canción compuesta por Michael Jackson y Lionel Richie en 1985 a modo benéfico para recaudar dinero para África. Tanto para la grabación como para la puesta en imágenes de la misma, se contó con tal cantidad  de artistas internacionales y en el que interpretaban el tema en un estudio, mientras se intercalaban escenas del continente al que iba destinada la ayuda.

El vídeo, dirigido por Tom Trbovich, en el estudio de Quincy Jones (que también puso su voz al tema) además de contar con sus dos creadores, sumó la aportación de Lionel Richie, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Kim Carnes, John Oates, LaToya Jackson, Bob Dylan, Harry Belafonte, Dan Aykroyd, Ray Charles, Lindsey Buckingham, Bette Midler, Jeffrey Osborne, Ruth Pointer, Anita Pointer, June Pointer, Marlon Jackson, Randy Jackson, Tito Jackson, Jackie Jackson, Mario Cipollina, Sean Hopper, Johnny Colla, Bill Gibson, Chris Hayes, Sheila E., Bob Geldof, Waylon Jennings y Smokey Robinson.

Ganó el premio Grammy como disco del año, además de estar nominada en los MTV Music Awards como vídeo del año y al mejor desempeño general. En su formato sencillo despachó 7,5 millones de copias, para posteriormente incluirla en un álbum de título homónimo que vendió más de tres millones de copias. Con ello, se recaudaron 75 millones de dólares para la causa. We are the woooorld...

[Clásico Telúrico] David Bowie - Five Years (1972)

No podía ser de otra manera que el clásico de esta semana estuviera dedicado a David Bowie, para quien escribe estas líneas, el artista más importante, influyente y valiente de la historia de la música. Y si hay alguien que no esté de acuerdo con esta afirmación, pues es su problema.

Hemos escogido de entre todas ellas Five Years, canción incluída en el mítico disco The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars de 1972, producida a medias por el genio británico y Ken Scott y grabada en los londinenses Trident Studios.

Con una letra que nos da que pensar que justo con esta fecha, cinco años de su muerte, toma especial protagonismo avisando que la tierra será destruida por un desastre apocalíptico justo en ese espacio de tiempo. Flipadas varias sobre futurología y predicciones, pero a las que no hay que tomar a pitorreo, que hay quien le da los mismos poderes a Los Simpson.

Era la maravillosa forma de arrancar un disco que removió los cimientos de la música y que muchos críticos especializados han catalogado como uno de los mejores temas de apertura de todos los tiempos. No podemos estar más de acuerdo, aunque no nos sintamos críticos, en todo caso, opinadores. Se te echa de menos, David.

[Clásico Telúrico] Gerry and the Pacemakers - You'll Never Walk Alone (1963)

Hace unos días que nos dejó Gerry Marsden, líder de la banda a la que le dedicamos el clásico de la semana y además, con una de las canciones más coreadas semana tras semana en los estadios de fútbol de todo el mundo, pero además de eso, es una de las grandes canciones pop de la historia.

Hablamos del You'll Never Walk Alone, tercer sencillo que publicaron que Gerry and the Pacemakers y que llegó a lo más alto de las listaa británicas de ese año. Pero es que además, los hinchas del Liverpool, de donde eran originarios la banda, la adaptaron como himno del club...y hasta día de hoy.

Se trata de una canción compuesta por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein para el musical Carousel y que el grupo de merseybeat grabó bajo la supervisión del mítico productor George Martin y en los no menos míticos estudios Abbey Road.

Se conocen versiones de la canción a cargo de grandes como Frank Sinatra, Elvis Presley, Johnny Cash, Doris Day, Nina Simone, Louis Armstrong o los alemanes Die Toten Hosen. También, además del Liverpool FC, otros equipos de fútbol como el FC Twente, el Borussia Dortmund o el Feyenoord, la han adaptado como su himno. DEP, Gerry.

[Clásico Telúrico] R.E.M. - Bittersweet Me (1996)

Para el clásico de esta semana no he querido tirar muy atrás en el tiempo, dando la importancia que merece a uno de mis temas favoritos de una de mis bandas favoritas. Y es que lo fué desde la primera escucha, en la que caí en sus redes de inmediato, también debido a su puesta en imágenes, pero de eso hablaremos más abajo. Además, decir que me hace especial ilusión poder poner la foto de mi propia colección. 

Se trata de Bittersweet Me de R.E.M., canción incluída en el disco New Adventures In Hi-Fi, seguramente uno de los mejores del grupo, editado por Warner y producido por Scott Litt y ellos mismos. A modo de anécdota, decir que fue el último que contó con Bill Berry como batería.

Fue publicado como single tras la no menos maravillosa E-Bow The Letter, en la que contaron con la voz de Patti Smith y que en su edición en single contaba a modo de cara b la versión en directo en Atlanta de la magnífica Undertow, Wichita Lineman en directo en Houston y New Test Leper grabado en acústico en el estudio.

Se dice que la banda de Athens maquinó el disco durante la gira de Monster, seguramente su disco más crudo y oscuro y con el que a nivel sonoro hay una evidente diferencia. Seguramente estamos ante una de sus canciones más claramente pop (de ahí que me guste tanto) y se benefició de un vídeo (que me cautivó por mostrar un Citröen 2CV y alguna Vespa) dirigido  por Dominic DeJoseph y protagonizado por la guapísima actriz Valeria Golino.

[Clásico Telúrico] Paper Lace - Billy Don't Be a Hero (1974)

Para el clásico de esta semana nos vamos a la década de los 70's y con un tema que por su época de publicación muchxs piensan que es un tema protesta que habla de la guerra del Vietnam, pero para nada es así, nos habla de la guerra civil americana, cosa que queda clara en algunos tramos de la misma y que ahora os contaremos.

Se trata Billy Don't Be a Hero, canción que el grupo Paper Lace publicó en 1974 bajo el amparo del sello Mercury Records y cuya autoría recae en Mitch Murray y Peter Callander. En su edición en single incluía la no menos estupenda Celia a modo de cara b.

Con ella llegaron a lo más alto de las listas británicas ese mismo año, pero cuando preparaban su salto al mercado americano, se encargaron de hacerlo Bo Donaldson And The Heywoods, consiguiendo también llegar al número con ella, lo que nos habla muy bien de la magia de este tema.

Os decíamos en el primer párrafo que había un error al pensar que hablada de la guerra de Vietnam, y es muy claro cuando dicen "the soldier blues" en ella y con lo que se refieren a los soldados de la Unión, traje con el que aparecían en el videoclip y en la portada del single. Inmensa y adictiva.

[Clásico Telúrico] La Casa Azul - Galletas (2000)

Aunque sea más reciente de lo que habitualmente ponemos en esta sección, que mejor que la protagonista sea una canción que es ya un clásico vital, de la que viví en primera persona, tanto en disco (que es una de las joyas de la corona de mi colección) como en directo. Y más si de eso se cumplen ya dos décadas.

Hablamos El sonido efervescente de La Casa Azul, primer trabajo de este proyecto del gran Guille Milkyway, del que se encargó el mismo de la producción y con el que ya nos cambió la vida con sus canciones, sus arreglos magistrales y esos estribillos y esas melodías perfectas que se quedaron para siempre en nuestra memoria. Era difícil elegir entre todas ellas, pero...

He optado por escoger Galletas de protagonista de la sección, tema que me sigue emocionando cada vez que lo escucho (sobre todo en directo y con Guille al teclado), que me transporta directamente al otoño (y también a muchas noches de gloria).

Una canción cargada de nostalgia, pero también dotada de un halo positividad y esperanza con el que empatizar sin remedio, aparte de una maravilla pop a la altura de muy pocos. Solamente añadir a lo dicho, que muchas felicidades a La Casa Azul y a Elefant Records por estos veinte años tan lozanos. 

[Clásico Telúrico] White Plains - My Baby Loves Lovin' (1970)

Desde el primer momento y por casualidad, me enamoré de esta canción. Ya sea por su magia pop, ya fuera por el momento de la película en la que la ví (una de esas para jovezuelos de Netflix, de la que por cierto me encantaron las dos partes), pero creo que es simplemente irresistible.

Se trata de My Baby Loves Lovin' de la banda británica (tenían que serlo) White Plains, creada por Roger Cook y Roger Greenaway y que tiene la peculariedad de dudar aún a día de hoy si es interpretada por el cantante de sesión en las primeras grabaciones Tony Burrows o Ricky Wolf, uno de los miembros de la banda. Los demás componentes afirmaron que lo hicieron los dos...

Publicada por el sello Dream Records / Decca Records y producida por sus creadores, contenía a modo de cara b la estupenda Show Me Your Hand, que tampoco tiene nada que envidiar en cuanto a encanto y emoción. De ella se conocen versiones a cargo de The Pipkins y de Edison Lighthouse.

Y ahora os digo que la descubrí en la película Mi Primer Beso 2, aunque indagando un poco, he descubierto que también formó parte de la banda sonora de la película Priscilla, Reina Del Desierto. En cualquier caso, es una verdadera maravilla sonora.

 

[Clásico Telúrico] The Swinging Blue Jeans - Hippy Hippy Shake (1963)

Para el clásico de esta semana nos vamos a la década de los cincuenta y con uno de esos temas que no pierden un ápice de frescura pase el tiempo que pase. Y eso solamente se consigue siendo una canción redonda y sin fisuras.

Hablamos de la mítica Hippy Hippy Shake en su versión de manos de The Swinging Blue Jeans y que fué editada cuatro años después de su forma original en manos de Chan Romero y que fué publicada en Reino Unido por HMV Pop 1242 y por Imperial Records en Estados Unidos.

En su formato single, contaba a modo de cara b con la no menos estupenda Now I Must Go, que todo y lo bueno que digo, no consigue hacerle la mínima sombra a la cara b, divertida, brillante y con un punto gamberro que la hace simplemente imbatible.

Ha conocido varias versiones, algunas de ellas de manos de la banda de glam-rok Mud, de Davy Jones o The Georgia Satellites, que muchos recordarán por sonar en la banda sonora original de Cocktail, la recordada película ochentera de Tom Cruise. ¡A bailar!.

[Clásico Telúrico] Los Planetas - Vas A Verme Por La Tele (2000)

Justo esta semana se han cumplido las dos décadas de la publicación de uno de los discos esenciales de una banda que abrió literalmente al camino a muchas bandas que se querían salir del patrón, también oídos, quizás demasiado poco acostumbrados a letras contundentes y su ruidismo.

Hablamos de la banda granadina Los Planetas y en concreto de Unidad De Desplazamiento, su cuarto trabajo discográfico, que en su primera edición en formato digipack tenía portada sextúple (a cargo del siempre genial Javier Aramburu) y por primera vez en todo su recorrido que incluía la letra de las canciones.

Podría haber elegido para el clásico cualquiera de ellas, ya que este discazo lo quemé de tanto escucharlo y podría decir que me gustan todas, pero le tengo un cariño especial a la elegida, no sé si por la sonoridad, por la portada magistral del single (que tengo en mi colección como oro en paño) o por lo directo de la letra, que en ese momento me impactó de lo lindo.

Se trata de Vas A Verme Por La Tele, primer single que nos presentaron de este elepé, que por cierto se encargó de producir la misma banda junto a Carlos Hernández. A modo de caras b, la edición en sencillo incluía las inéditas Canción Del Cientíco Triste y Hielo. Un clásico de verás para quien escribe estas líneas.  

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[Clásico Telúrico] Caterina Caselli - Nessuno Mi Può Giudicare (1966)

Admito que no soy muy docto en la música italiana de ninguna decada, salvo honrosas excepciones y artistas concret@s, pero si tuviera que escoger alguna década sonora del país transalpino, seguramente sería la de los mágicos sesenta y esas formas tan divertidas de hacer pop. Seguramente os sonará por ser actualmente la canción de un spot de tv.

El clásico de hoy es Nessuno Mi Può Giudicare, popularizada en la voz de Caterina Caselli, que consiguió llegar a lo más alto de las listas en su país ese año y que fue creada por los compositores Luciano Beretta, Miki Del Prete, Daniele Pace y Mario Panzeri. También fue la banda sonora de la película del mismo título.

La canción nos habla de la historia de hablar abiertamente de una infidelidad y la propuesta posterior de una reconciliación amorosa sin complejo alguno, cosa que provocó más de un grito al cielo en esos tiempos, por la libertad que transpiraba.

En un principio, el tema estaba pensado para que fuera interpretada por Adriano Celentano y que nuestra protagonista grabó también en castellano y francés. La versión en lengua inglesa corrió a cargo de Gene Pitney. Un tema atemporal que engancha desde un principio y que con su rítmica nos dibuja inevitablemente una sonrisa.

[Clásico Telúrico] Los Pasos - Voces De Otros Mundos (1968)

Para el clásico de esta semana nos vamos a esa década prodigiosa que fueron los sesenta y que en nuestro territorio, a pesar de tener lo que teníamos y de que todo era bastante naïf, se crearon grandes canciones como la que nos ocupa, que suena igual de moderna que debió sonar entonces.

Se trata de Voces De Otros Mundos del grupo madrileño Los Pasos y que nació fruto de la iniciativa del productor francés Alain Milhaud para ser competencia directa de Los Brincos, que en esos tiempos no había quien les tosiera y que publicaron en 1968 al amparo del sello Hispavox.

Fué publicada como single junto a Yo Fui El Mejor a modo de cara b, otra perlita pop que merecería un clásico telúrico propio (cosa que dejaremos para más tarde) y en la que hay incluso hueco para la experimentación sonora, muy en la estela de lo que estaban haciendo los Fab Four por aquel entonces.

Pero vayamos a la que es nuestra protagonista de hoy, una canción en la que reciben a unos extraterrestres y les piden objetos de aquí, a lo que responden con una guitarra y un poco de hierba...En ella que hacen un alarde brutal de su juego de voces y en la que destacaría los paisajes psicodélicos salidos de las cuerdas del gran Joaquín Torres. Maravilla.

[Clásico Telúrico] Blur - Country House (1995)

Lo prometido es deuda, dicen. Y claro, si la semana pasada prometí que tras dedicarle el clásico a Oasis para destacarlos sobre los londinenses en The Battle Of Brit Pop, voy a hacerlo y además con todo el gusto, ya que se trata de una de mis canciones favoritas suyas.

De hecho, no me extraña demasiado que superara en ventas a Roll With It de los hermanos Gallagher, ya que tiene una rítmica y un rollo especial, que hacen de ella unas de esas piezas con las que es imposible no dibujar una sonrisa mientas suena. Y eso no está al alcance de cualquiera...

Hablamos de Country House, primer single que Blur publicaron de The Great Escape, su cuarto disco. Se encargaron de su publicación Food Records y fue producido por Stephen Street. Se trata de la primera de las canciones de Damon Albarn y los suyos en alcanzar el número uno en las listas británicas (la siguiente fue Betleebum dos años después).

La historia habla de un hombre agotado de la vida en la ciudad que se muda a vivir al campo a casa grnade, muy grande mientras mira las reposiciones de la tarde en televisión y se atiborra a ansiolíticos debido a su vida anterior. A modo de anécdota, decir que alguna vez, Albarn la ha presentado en los directos como la canción de Oasis con la que rivalizó en listas. Pocas canciones tan redondas y luminosas.

[Clásico Telúrico] Oasis - Roll With It (1995)

Aunque haya quien pensará que me estoy repitiendo un poco, a la ocasión la pintan calva y a la mínima que pueda publicar algo sobre Oasis o Liam y Noel, me tiro de cabeza. Y claro, tratándose de un hecho histórico de la música reciente, mucho más.

Ayer se cumplieron 25 añazos de The Battle Of Brit Pop, al que ayer mismo le dediqué una entrada (podéis leerlo pulsando AQUÍ), en la que rivalizaron por llegar más alto en la lista de ventas, Oasis con la canción que nos ocupa y Blur con Country House.

Vencieron los segundos por poco menos de 60000 unidades, aunque analizándolo con la distancia y la sabíduría que nos otorga el tiempo, las dos canciones se han quedado para siempre en nuestro imaginario sonoro. Aunque personalmente, cualquiera de los Gallagher mucho más. Es lo que hay...

Hablamos de Roll With It, canción creada por Noel Gallagher y que fué el segundo single que publicaron del maravilloso (What's The Story) Morning Glory tras Some Might Say. Una canción con una luz y una positividad especial, de autoafirmación, que siempre apetece poner a todo volumen. ¡Que grandes Oasis!. (Para ser un poco justos, seguramente la semana que viene le dedicaremos el clásico a Blur, pero primero, los primeros).

[Clásico Telúrico] Bernard Herrmann - The Murder (Psycho) (1960)

Si tuviera que elegir mis diez películas favoritas, seguramente entre las primeras estaría la obra maestra del genial Alfred Hitchcock, Psicosis. Y es que el personaje de Norman Bates es un verdadero icono para servidor y tanto Anthony Perkins como Freddie Highmore en Bates Motel crearon un personaje único.

Ahora se cumplen sesenta años de su estreno en la gran pantalla y me ha parecido de lo más adecuado dedicarle el clásico de esta semana a su memorable banda sonora, esa que tanta tensión y terror nos ha provocado a lo largo de estas décadas.

Hablamos de la pieza The Murder, de la que se encargó el no menos genial Bernard Herrmann, compositor habitual en los trabajos del directos británico, que está considerada una de las más grandes composiciones creadas para el cine, en especial su segundo movimiento.

Inolvidable el momento de la ducha de Marion Crane, personaje que se encargó de interpretar Janet Leigh y en la que la instrumentación de cuerda crea un todo maravilloso, intrigante y espeluznante. Poco más que añadir, apasrte de que es una obra maestra a la altura de la película.

[Clásico Telúrico] Linsey De Paul - Sugar Me (1972)

Para el clásico de esta semana recurrimos a una artista que descubrimos gracias a nuestra querida y admirada Lia Pamina, admiradora y estudiosa de grandes damas del pop, cosa que después se acaba viendo reflejado en su música (que nos vuelve locos, por cierto).

Hablamos de Linsey De Paul y de su canción Sugar Me, que fué editada como single en 1972, con la no menos maravillosa Storm In A Teacup a modo de cara b y que aunque saliera de su pluma había sido un éxito en la voz de The Fortunes.

Escrita por ella misma y por Barry Green, formó parte de su disco de debút titulado Surprise, que fué publicado un año después que el single bajo el amparo del sello MAM Records y producido por . La canción fue un éxito en muchísimos países (incluso aquí), tanto en su momento de publicación como en las siguientes reediciones, cosa que da fe de su encanto.

Ha conocido diferentes versiones, entre ellas las de Claudine Longet, o quizás la más recordada, la de Nancy Sinatra, que le va a la zaga a la original. No creo que haya mejor manera de endulzarse los oídos y el alma que con esta delicatessen.

[Clásico Telúrico] Supergrass - Alright (1995)

Para el clásico de esta semana no hemos querido demasiado atrás en el tiempo y dedicárselo a una de las canciones que, l@s que disfrutamos sonoramente de la década de los noventa, ya casi podríamos decir que forma parte de nuestro adn sonoro.

En pocos días se cumplirán veinticinco años de la publicación de Alright, hit entre los hits de la banda británica Supergrass. Una canción que estaba incluída en I Should Coco, su primer trabajo discográfico y que publicaron en el sello Parlophone con producción de Sam Williams.

Una canción alegre y euforizante, que de algún modo reflejaba el ambiente que se respiraba en ese momento en las islas, sobre todo a nivel musical. Todo un himno gracias a una letra en la que l@s jovenes de esos días se podían ver reflejad@s sin demasiado esfuerzo.

En su edición como single incluía en la misma cara a la canción la balada  Time y a modo de cara b, la estupenda Condition, versión del Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) de Mickey Newbury. Imborrable de nuestras retinas el videoclip con los tres miembros de la banda y que a much@s nos hizo incluso pensar en Verano Azul.

[Clásico Telúrico] Ennio Morricone - Cinema Paradiso (1988)

Esta semana nos ha dejado Ennio Morricone, uno de los más grandes compositores de la historia del cine a la edad de 91 años. Nos ha parecido de recibo dedicarle el clásico (que me atreviría a decir que no es la primera vez que lo hacemos) y que sirva de algún modo de homenaje.

Con el arsenal de piezas memorables en su haber y repasándolas todas, seguramente podrían haber protagonizado esta sección muchas otras, pero claro, he optado por mi favorita entre todas ellas, una obra magistral y que con el paso del tiempo no hace más que adquirir una patina de belleza y emoción aún más grande.

Se trata de la banda sonora que creó junto a su hijo Andrea para la preciosa y entrañable película Cinema Paradiso, dirigida en 1988 por Giuseppe Tornatore y que fue ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa de ese año y que se está proyectando de nuevo en sala grande.

Y elijo esta por la sencilla razón que la primera vez que la vi en pantalla grande no pude sinó sentirme identificado, ya que tuve la suerte de poder ver el cine desde la sala de proyección muchísimas veces en mi infancia, lo que supongo que hizo que se me clavara más esta bonita historia, esta preciosa melodía y que me transformara en un cinéfago empedernido. DEP, maestro.

[Clásico Telúrico] Tom Jones - Delilah (1968)

Si hubiera una liga de canciones de esas que traspasan el tiempo y el espacio y que son capaces de hacer (o intentar) cantarla al unísono con el artista en cuestión, estaríamos ante una de las que ocuparía los sitios de cabeza. Y es que estamos ante un clásico con mayúsculas (y con neones de Las Vegas también).

Se trata de la inmensa Delilah, canción que Tom Jones publicó en su disco The Tom Jones Fever Zone, publicado por  Parrot Records / Decca en febrero de 1968 y que escribieron Les Reed, Barry Mason y Whittingham Sylvan.

Explica la escabrosa historia desde el punto de vista de un hombre engañado por su mujer con su amante y como les vigila desde una ventana mientras hacen sus cosas. Espera hasta la mañana siguiente a que se despidan y entonces va a la casa y la apuñala. Me atrevería a decir que en estos tiempos no la hubiera podido publicar (y con razón).

El autor de la letra explicó que la canción estaba inspirada en la historia de Sansón y Dalila, así que cada un@ saque sus conclusiones. Se trata de probablemente junto a It's Not Inusual y Sex Bomb, la canción más popular del Tigre De Gales, y a nivel vocal y musical es simplemente inmensa. Inmortal e imperecedera.

[Clásico Telúrico] Paul McCartney - Young Boy (1997)

He querido para el clásico de esta semana que el protagonista fuera Paul McCartney con una de las canciones que más me han gustado siempre de su discografía en solitario y que se publicará en la decimotercera edición de sus laureados Archive Collection.

Se trata de Young Boy, tema incluído en Flaming Pie, el décimo disco que publicó en solitario nuestro protagonista y que publicó en el mítico sello Parlophone y en el que compartió tareas de producción con otro genio como es Jeff Lynne.

En su formato sencillo fue publicado exclusivamente en tierras británicas en formato cd y disco de 7", con dos versiones diferentes: una con la canción inédita Looking For You y otra con otro tema inédito Broomstick, a modo de b-sides.

Una maravilla pop por la que no parece pasar el tiempo y el único disco que tengo comprado de esta artista irrepetible, quizás por culpa de un programa básico en mi educación musical como fue Sputnik Tv. Siempre apetece escucharla y disfrutarla.