[Las recomendaciones de Northern Sky] Beladrone, walk with me

Desde que llegó a mis oídos el single con el que debutaron con Beladrone puedo afirmar que fue amor a primera escucha. “La Flecha” se presentó junto a un videoclip grabado en la playa con el mismo nombre. En este sencillo, el grupo sevillano ha puesto de relieve todo un universo sonoro que se mueve entre el post punk, el shoegaze y el noise. Más tarde, llegó la presentación de su segundo tema, “El Valle”, donde el conjunto siguió con sus particulares líricas. En esta ocasión, también presentaron un videoclip a modo homenaje de sus directores favoritos, como son David Lynch y Luis Buñuel. La pieza rodada en el municipio de Manzanilla (Huelva) se centra en el mundo de los sueños, los recuerdos y las tradiciones.

Ambos temas son toda una declaración de intenciones del que será su álbum debut Andévalo que verá la luz este mismo año bajo el sello barcelonés El Genio Equivocado. Una vez cautivada ante esas letras y su elegancia sonora deseaba saber quién se escondía detrás de ellas y decidí investigar un poco. La formación está compuesta por Iñaki García (voz y guitarra) Paco Arenas (guitarra, voz y coros) Manuel Begines (bajo) y la colaboración de Eduardo Escobar a la batería. Todos ellos, músicos con una amplia trayectoria que en 2018 decidieron juntarse para emprender esta nueva aventura.

Los componentes del grupo no estaban muy seguros acerca de como enfocar este proyecto cuando se juntaron para hacerlo realidad. Únicamente tenían claro que sería un álbum completo; no deseaban hacer un EP. La grabación se llevó a cabo en los Estudios La Mina en Sevilla por Nacho García y Raúl Pérez. Una vez terminado el disco, al haber en la reciente formación miembros de la mítica banda Tannhäuser y también de Blacanova, quiénes han editado con El Genio Equivocado, decidieron ponerse en contacto con dicho sello que finalmente será el encargado de publicar su trabajo.

Recientemente, y mientras esperamos la salida del álbum, Beladrone ha lanzado el que es su tercer y último sencillo hasta la fecha “Cemento”. En él, nos hablan de las tradiciones y la vida que configura la historia de la España más profunda. Una España de provincias, de interiores, donde a veces el tiempo parece detenerse y que en muchas ocasiones termina cayendo en un olvido colectivo. Este último single del grupo sevillano es la confirmación que nos encontramos delante del que será un debut donde difícilmente un tema podrá hacer sombra a otro.



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[Disco] Fanáticos - Resiliencia (2020)

La primera canción que escuché de este trabajo que nos ocupa fué Todo, en la que Fanáticos se acompañan de mi adorado e idolotrado Iván Ferreiro desde tiempos inmemoriales. Obviamente, se nota su influencia y en su defecto de Piratas en varios detalles de Resiliencia, cosa que solamente suma a favor de obra. 

Y es que se encarga de la producción Juan Luis Giménez, el ex-Presuntos Implicados que se encargó también de la de la obra maestra Ultrasónica y han contado con la aportación de Paco Serén y Pablo Álvarez, ambos de la mítica banda viguesa. Amor absoluto por todo ello (y por ese "no te echaré de menos en septiembre" que nos suelta  sin previo aviso Iván). 

La otra colaboración del disco es en Amantes, en la que han contado con Conchita, artista por la que siempre he sentido cierta debilidad por sus formas supuestamente suaves de decir verdades que nos incumben a todos en el día a día, en una historia de (des)amor y recuerdos que va directa a la patata. Irresisitibles también la réplica y los reproches de Aún Recuerdo Aquellos Días, que rítmicamente nos enamora al instante y que para servidor es uno de los hits del disco; Será Lo Que Tenga Que Ser, (otra que tal) maravilla indie-rock y en la que apuestan por ese deje arrastrado de Ferreiro para rematar las frases y e incluso un tono cercano de voz al de Amaro, desde mi humilde punto de vista. 

Todo esto, desde unas formas de lo más personales y es que creo que es maravilloso que con la referencia y/o sana influencia de tus grupos favoritos puedes crear algo tan redondo como lo que nos ofrecen en este disco. No me gustaría acabar esta reseña sin destacar la cover del Hey de Julio Iglesias, que por cierto nuestros queridos The Harlock llevaron a terrenos más Pulp en uno de nuestros discos telúricos y que ellos llevan a rock épico que le queda como un traje a medida. Hay que ser muy valientes para hacerlo y hacerlo tan bien. Un trabajo que se disfruta de cabo a rabo y que demuestra que para llegar a la gente no hace falta repetir todos el mismo patrón y más si se va con tanta verdad como Fanáticos.  

[Apuesta Telúrica] Esplendor - Libres De Afectación

Arrancamos la semana telúrica con las canciones de los malagueños Esplendor, que nos sorprenden con este estupendo ep de cuatro canciones en el que se da la total importancia a las melodías, certeras y redondas hasta decir basta. 

Con la inicial Hienas, asistimos atónitos a unas formas que beben tanto de Teenage Fanclub como de nuestros Cooper o Tarik y La Fábrica De Colores. Y eso es mucho decir. Tras esta, nos encontramos con la distorsión y la épica de Dime La Verdad, ejercicio de indie-rock que nos transporta a lo mejor del género en la década de los 90's.

En Los Lugares Del Sueño, hacen canción un pequeño relato de Rafael Pérez Estrada, que aportaron al libro-disco La Gran Gala del citado autor, ideado y editado por la Fundación Rafael Pérez Estrada en 2017 y que tiene un estribillo memorable y que se clava en nuestra cabeza sin remedio. De diez, vaya.

Y cierran este trabajo con la magistral La Piedra En Mi Zapato, en que la voz de Pedro Ruiz Martín, los maravillosos coros de Isabel Guerrero y las formas de las guitarras de Sergio Higuero brillan por separado para crear un todo digno de reivindicación. Material del que ya no se hace (por desgracia) y que podemos agradecer a los amigos de Clifford Records.

[Disco] Comandante Twin - Hoy (2019)

Nos llega el nuevo disco de los madrileños Comandante Twin tras las buenísimas sensaciones que nos dejaron con 1984, su trabajo anterior. Lo hacen con temas cargados de emoción, de intensidad sonora y con mensajes claros y directos, cosa que cada vez abunda menos en esto de la música.

Arranca el disco con Tulum, que nos transporta a un lugar idílico para de una relación que pasa por malos tiempos y el viaje interior para hacer que resurja de las cenizas y que sonoramente me he transportado a los grandes momentos de bandas como Tahúres Zurdos, a pesar de estar también bastante cerca de las formas de bandas que están copando los festivales, así que esperemos que ellos no tarden también en hacerlo.

A este le siguen dos de los mayores aciertos de este Hoy, que son Cisnes Negros, que bajo una capa de buen rock bailable nos habla de dos personas enamoradas que no acaban de dar el paso definitivo y Bolonia, más cercana al post-punk y con una letra que habla de historias fugaces. Junto a estas, BNS (Buenas Noches Santander) me parece otro de los hits del disco y que con su forma fotográfica de explicarla es inevitable no emocionarse a la vez que te pones a botar y a bailar. 

No quisiera cerrar esta reseña sin destacar otras canciones como De Juicios Que No Llegarán, que hacen a dúo junto a la hermosa voz de Nadia Álvarez y que tiene madera de himno y El Deshielo, tema con el que rubrican de forma brillante este trabajo. Es esta última una canción a la que aferrarse en los malos momentos y en el que los coros, la épica y sus formas marciales suman a favor de obra para crear algo único. No creo que tarden demasiado en saltar a la primera división...sinó al tiempo.

[Disco] Pixies - Beneath The Eyrie (2019)

Tenía ciertas dudas ante este nuevo material de Black Francis y los suyos tras sus últimos pasos sonoros, pero nada más arrancar con este material brujo titulado Beneath The Eyrie, las despeje un poco, ya que un tema como In The Arms Of Mrs. Mark Of Cain me descolocó para bien con su atmósfera rematadamente oscura y que les acerca a bandas como Interpol o The National.

Esa sensación continua en temas como Graveyard Hill, en Daniel Boone, pero la variedad es grande y logran acercarse peligrosamente a postulados dream-pop en el single Los Surfers Muertos; vuelven a los 90's con Catfish Kate; mutan en una suerte de Nick Cave embrujado y místico en Bird Of Prey; o destilando indie-rock de muchos quilátes en temas como Long Rider.

Aunque como todo en el mundo, cada un@ tiene sus preferencias y personalemente la que más me ha llegado de entre todas ellas es Ready For Love, más cercana seguramente a lo que Francis nos ofrecía en solitario, pero que tiene un halo magnético que no te suelta en lo que dura la canción. No es seguramente su mejor disco, ni muchísimo menos, pero supera las expectativas que tenía antes de haber escuchado nada y seguramente irá ganando mucho a base de escuchas. Seguiremos informando. 

[Apuesta Telúrica] Linda Guilala - Estado Natural

Siempre nos hemos mostrado entregados a la música de Linda Guilala, banda que construye como nadie en nuestra escena auténticos himnos shoegaze sin apenas despeinarse. Y como creemos que lograr eso no es para nada moco de pavo, hemos querido arrancar nuestra semana telúrica con su nuevo y espectacular material.

Además, este nuevo single tiene el añadido de haber sido publicado por el sello británico Sonic Cathedral, dentro de un club del single exclusivo que lanza un mes mensual lo que le otorga una magia añadida digna de aplauso, ya que demasiadas veces no se valoran este tipo de logros.

Vamos a las canciones, que a fin de cuentas es a lo que hemos venido. Estado Natural, que además es la que da nombre al sencillo, es todo un pepinazo marca de la casa con una melodía imbatible y con ese poder de emocionar que solamente ellos saben hacer así, escondiéndose bajo la distorsión. La siguiente, Espacio De Tiempo, delicatessen sonora a ritmo casi marcial y unos sintes de infarto que no desentonaría a dúo con su compañera de sello, La Bien Querida, y de la que es imposible no acabar tarareando mentalmente y durante días eso de "por eso lo sigo haciendo, una y otra vez". ¡Guau!.

Rematan con dos revisiones del tema principal, Luchando Contra, en la que la voz de Eva nos hipnotiza sin remedio con esa melodía y esas sonoridades expansivas en bucle; y Estado Natural (Extended Version), en la que rizan el rizo a nivel sonoro y nos llevan casi a un éxtasis sónico a caballo de esos coros adictivos y su muro de distorsión. ¡Viva Vigo!, ¡Viva Linda Guilala!.

[Apuesta Telúrica] El Niño Erizo - El Problema Se Resuelve Con Abrazos

Empieza la semana telúrica de nuevo y queremos que lo haga con buenas canciones con las que nuestr@s lector@s disfruten y con las que se puedan incluso sentir identificad@s con sus canciones, cosa que nuestros protagonistas de hoy consiguen con creces.

Se trata de la banda jienense El Niño Erizo y su flamante El Problema Se Resuelve Con Abrazos, un ep seis canciones + un bonus en la que derrochan talento y melodías en cada una de ellas. Desde la inicial Fuegos De Artificio no es difícil mostrar empatía con unas sentencias sobre una relación basada en la apariencia en toda la magnitud de la palabra.

Seguimos con Hoy, nostálgica pieza que no me extraña que se haya transformado en todo un himno de sus directos; Simetrías En El Espacio, la elegida como primer single y con unas melodías dignas de bandas favoritas de servidor como The Bluetones o incluso The Seahorses; o el rock psicodélico de Insomnio, euforizante (y de nuevo empático) temazo, a pesar del título, y con un trabajo de guitarras inmenso y de talante expansivo que le sienta que ni pintado.

Rematan con Judas y Pinocho, buenísimo tema pop en la estela de los primeros Lori Meyers que usa a los personajes de del título como metáfora de la traición y la mentira; la más oscura e intensa Ser Extraño y con la canción extra que os decíamos al principio, una versión acústica de Copa Eterna, una canción perfecta para cerrar por todo lo alto este interesantísimo ep. ¡Qué vista tiene Ernest!.

[Apuesta Telúrica] Littleboca - Sentimental Quark EP

Arrancamos la semana con las nuevas canciones de los zamoranos Littleboca, que desde su Hazlo, Houdini EP de hace cerca de tres años, no nos habían entregado nuevo material. En este Sentimental Quark crece la intensidad respecto al antes citado, cosa que refleja en el sonido y las letras de las canciones.

Desde la inicial Menguante (El Desplazamiento Del Hambre), que con una letra casi apocalíptica consiguen una atmosfera de tono creciente de lo más adecuada para esta lírica. A esta le sigue Estratosférica (Yo Soy Un Científico), la que tanto por título, por la impostura de la voz, o por lo que y como lo dice, me ha hecho pensar en los Golpes Bajos más inspirados.

Minucioso (Nuevo Hábitat), post-punk con unos sintes excelentes, y que les emparenta de algún modo con nuestros queridos Second; cosa que también sucede con Tocado (No Puedes Ser Feliz), posiblemente el hit de del ep, más épica que su antecesora y que seguro que os pondrá en la pista del Beautiful Stranger de Madonna (ya lo veréis).

Dan por cerrado este trabajo con Suplicada (Un Suelo Blando), canción de tono creciente y con una melodía irrebatible; y Errático (Módulo-Fase), una más que excelente forma con que rubricar este material, y que bien podría ser prima hermana del Lady Blue de Bunbury.

[Apuesta Telúrica] Sweet Q - La Nueva Era

Que mejor para acompañar un bonito día como el de Sant Jordi que con buena música. Esto es lo que nos ofrecen Sweet Q que en este su primer ep, La Nueva Era, en forma de cuatro canciones que apuntan unas maneras increíbles. 

Arrancan con Mañana, un himno a la rebeldía en toda regla armado de verdades del calibre de "nunca permitamos que nadie utilice el término paz justificando su propia ambición" o "hay que portarse mal para evitar que sus intereses tergiversen la verdad, para acabar con las injusticias, al final hay que portarse mal", con la que de un modo sutil pero certero dejan retratado a más de uno.

A esta le sigue La Nueva Era, la que da título a este trabajo, y en la que Jesús García lleva su voz a un timbre al de nuestro admiradísimo Algora, con lo que tuve que mirar en los créditos a ver si colaboraba con la banda incluso, y que maneja un sonido que seguramente encantará a los fans de los últimos Vetusta Morla. Y seguimos con Las Cosas Claras, la más contundente y densa del pack, la que es todo un alegato a ser sinceros con uno mismo y con el entorno.

Y cierran de modo más relajado con Más Allá, canción perfecta para todos esos "peterpanes" que sueñan con un mundo mejor. Lo dicho al principio de la reseña, que tocará estar atentos a sus pasos, que seguramente oíremos hablar de ellos, y mucho. Sinó al tiempo...

[Disco] Burrito Panza - Un Nuevo Frente Frío (2018)

Nunca he escondido que tengo debilidad por Burrito Panza, cosa que con este Un Nuevo Frente Frío se ha incrementado más si cabe, ya que diría sin miedo a equivocarme que estamos ante el mejor trabajo de la banda.

Nos meten de lleno en sus nuevas aventuras sonoras con la hipnótica atmósfera de Léeme El Pensamiento, para acto seguido topar de lleno con el que para servidor es el hit del disco, y también una de las canciones más redondas de lo que va de año, Entrañable y Lamentable. 

Les aviso, señor@s lector@as telúric@s que tras la primera escucha ya no se podrán quitar de la cabeza ese maravilloso estribillo. Le va a la zaga, por cierto, la magnífica Barcelona, certero dardo pop de muchos quilátes.

Pero no solamente de pop vive el hombre, y ellos consiguen magia con Una Farmacia Abandonada, que personalmente he puesto en una playlist previa a Todo Es Tan Fantástico Como El Cartel De Una Farmacia de mis queridos Detergente Líquido, ya sea por temática en el título o por ser un poco nerd y hacer estas mierdas; también decir que se huelen influencias de The Magnetic Fields en la forma de desenvolupar La Esquina Torcida; o como son capaces de aunar pasajes dream-pop con pinceladas jazz en la tensa Odio A Mi Jefe.

Todo bajo la supervisión del gran Paco Loco, del que por cierto tengo el libro a medio leer, y consiguiendo que en todas y cada una de las canciones nos imaginemos a la banda derrochando poderío con ellas sobre el escenario. Ganas de más...

[Disco] Blacanova - La Cabeza (2018)

Me enfadé conmigo mismo cuando me dí cuenta que siendo este el cuarto disco de los sevillanos Blacanova, todavía no había reseñado ninguno de ellos. Me podría excusar con la realidad, esa de que con tan pocas manos no se puede llegar a todo, pero en este caso, gustándome como me gustan, pues la cosa tiene delito. Vamos a solucionar eso...

Armando Jiménez e Inés Olalla consiguen de forma perfecta (incluso diría matemática) que sus voces empasten a la perfección tanto cuando cantan conjuntamente o de modo individual, y claro, así se logran piezas de orfebrería sonora como El Arte De Amar, con la que empiezan el disco, y nos meten de lleno en una atmósfera única y personal de la que es imposible salir hasta que no termina Canción Ligera, con la que cierran el disco de un modo más bien oscura, ya que musicalmente se nota que bebe del post-punk primigenio de bandas como Joy Division.

Entre la una y la otra, canciones del calibre de Una Mujer Venezolana, con unos sintes que por momentos nos pueden transportar al Heroes de David Bowie y que para mí es el hit del disco junto a Zoe, justo la que va detrás suyo en el tracklist, y que es un verdadero pepinazo sónico.

Leí en la nota de prensa que van a tomar un descanso indefinido al grupo para dar salida a nuevos proyectos, cosa que esperemos que sea por poco tiempo, que regresen en el más breve espacio posible, y que lo hagan con más temones tan buenos como estos, o incluso mejores si eso fuera posible. Por cierto, ¡pedazo de portada!.

[Disco] Psychodrome - Bohemian Lights (2017)

El otro día hablada con un amigo que el panorama de nuestro pop independiente actual no tenía nada que envidiar a eso a lo que se llamó La Movida, e incluso osaría decir que la calidad y talento de los de ahora supera con creces a algo quizás demasiado encumbrado.

Psychodrome son buena prueba de lo que digo, ya que con Bohemian Lights, el disco de que nos ocupa, otro acierto de los amigos de Flor y Nata Records por cierto,  es todo un chute de aire fresco para el oyente ávido de grandes canciones. 

Y desde Hypersomnia, la primera del tracklist, se cuadran y nos dejan boquiabiertos con sus redobles y esa energía tan de The Clash; nos conquistan con la gigantesca Kaleidoscope, que me ha hecho pensar en uno de mis grupos favoritos del brit-pop, los imprescindibles The Seahorses; lo mismo que con ese blues-rock psicodélico que es Burger Space, que bien podría haber hecho Miles Kane, y que tuvimos la suerte de tener en nuestro disco del verano; o con Phoenix, temazo de aire ochentero donde caben tanto la épica como unos falsetes colocados exactamente donde son estrictamente necesarios para agradar la canción, los tios se quedan más anchos que largos a base de un brillo especial que sobrevuela todas las canciones del disco.

Lo único que puedo decir es que es un disco de esos de los que cada vez hay menos, uno de esos que quieres escuchar entero y sabiendo que te gustarán todas y cada una de ellos, y contra eso, poco más que añadir. Solamente queda esperar que les dure la inspiración muchos años, y que nosotros podamos dar de ella.

[Disco] The Dayoffs - The Dayoffs (2017)

Quiero empezar esta reseña agradeciendo a Shauna McLarnon y los amigos de Shameless Promotion por confiar en nosotros, ya que servidor siempre ha sido un adorador extremo de todo sonido que venga de las islas británicas, y ellos lo hacen posible con grupazos de muchísima calidad y que en muchos casos serán los cabezas de cartel de nuestros gustos y nuestros festivales, como espero que sea el caso que nos ocupa.

Hoy quiero hablaros de The Dayoffs, dúo nipón-ruso afincados en NYC, que tiene en la inmediatez y en la garra sus señas de identidad más claras. Para empezar, creo que tienen muy claro como quieren sonar y sobre todo, como utilizar sus referencias musicales a su favor.

Así, los que hemos sido fans de Ash desde siempre disfrutaremos de lo lindo con canciones como Love Love Love o Next To Nothing; lo mismo que con State Of Madness, que nos transporta a los grandes momentos de bandas de pop redondísimo como Gigolo Aunts, The Posies, o Teenage Fanclub, el noise-rock inmenso de Bottled Rainwater, que puede emocionar a los que adoran a los The Jesus & Mary Chain de los primeros tiempos; o la preciosa balada Nobody Knows Her, que tanto por emoción e incluso por el título podría haber escrito Noel Gallagher en los buenos tiempos de Oasis.

Una gozada de disco que ya aviso que tendré en cuenta en mi lista internacional de lo mejor del año, y que publicaremos a finales del mes próximo en estas humildes páginas. Lo recomiendo fervientemente a todos aquellos que disfrutaron del pop de guitarras 90's que nos llegó desde tierras inglesas y que nos marcó para siempre.

[Apuesta Telúrica] Jane Yo - Continue

Después de varios días de parón telúrico, arrancamos con la banda que es nuestra apuesta de esta semana. Se trata de los mallorquines Jane Yo y su nuevo ep Continue, que editan bajo el amparo de Espora Records.

En él van desde la intensa épica de Air, a la rítmica creciente de That Place, a nuestro entender uno de esos hitazos subterráneos que deberían quedarse desde ya en la memoria colectiva. Y eso solamente para empezar.

Le siguen Panajachel, que tras un nombre más bien indescifrable nos muestra una pieza de dream-pop atmosférico; la muy emocionante (y brillante) Hey Dude, recononozco que mi favorita del pack; o la muy Radiohead, Memories, que atrapa sin remedio con esos coros flotantes.

Rubrican con el ramalazo post-punk de Save Me, que no tiene que envidiar a hits del género que ahora pululan en algunas páginas de tendencias internacionales (y nacionales), y que con ello certifica que se saben manejar en una paleta de estilos sin perder su personalidad ni romper una hegemonía sonora que lo aglutine, Mucha calidad, y sobre todo, sobre todo, muy buenas canciones.

[Disco] León Benavente - En La Selva EP (2017)

Aún reponiéndonos de la intensidad (¿e inmensidad?) de las canciones que conformaban 2, vuelven León Benavente con nuevo material bajo el brazo. Esta vez es en formato ep y bajo el título de En La Selva, integrado por cuatro temas realmente impepinables.

Desde el inicio con Maestros Antiguos, que con su atmósfera nocturna y alevosa te atrapa hasta llegar a su éxtasis final; seguida de la frenética En La Selva, con la que titulan este trabajo, y que me temo que será otro de los puntos álgidos de sus múltiples conciertos, nos dejan ya boquiabiertos de entrada.

Pero es que ojo con las dos que lo cierran, ya que Se Mueve, que me parece muy deudora de las más celebradas de Franco Battiato; y la emocional rúbrica que es Siempre Hacia Adelante, y en la que echa el freno para darnos una letra-tabla a la que agarrarse. 

Abraham Boba, Luis Rodríguez, César Verdú y Edu Baos siguen inspirados y regalándonos canciones de una calidad y una vida interna que da hasta escalofríos, y encima lo hacen con éxito de público, por otro lado muy merecido a nuestro entender.

[Apuesta Telúrica] Gotelé - Las Cubas

Partiendo que siempre me he considerado fan del personaje del gran Carlos Iglesias, introductor de este estilo "pictórico" en nuestro país, que un grupo se llame Gotelé, conmigo ya tiene el cielo ganado. Si encima se saca de la chistera temazos como los que nos ocupan, poco más a decir.

Pero claro, si hubiera poco más a decir no habría reseña al respecto, así que vamos a los cinco temas que conforman este Las Cubas. La primera (en toda la frente) es El Ring, todo un himno de supervivencia que ya imagino cantando por las multitudes en cualquier festival, y que por sonido podría acercarles al público de bandas como Second.

Le siguen Cruz Vieja, una ranchera de regusto rockero y que es deudora del maestro Enrique Urquijo; Dale Duro, que es en la que más claramente lo idónea que es la voz de Alfonso López para el rock, ya que es de lo más nítida y está sobrada de fuerza e intensidad.

Culminan este ep con Paramera, una ostia con la mano abierta (en formato acústico) a los ineptos que andan en el poder, y que refleja con todas las letras lo lamentable de que la juventud de nuestro país tenga que emigrar por la maldita crisis; y Tiempo Atrás, hard-rock sureño que disfrutarán de lo lindo los que fliparon con los primeros trabajos de M-Clan. O sea, consiguen el propósito que deberían tener todos los artistas que publican ep's, o sea, que te quedes con ganas de más...y nosotros lo estaremos esperando, obviamente.

[Disco] Clara Plath - Yes, I'm Special (2017)

Ya desde el inicio con una intro como Self-Control, en la que consiguen una atmósfera tensa y oscura, se puede ir adivinando en su sonido los héroes que han marcado el sonido de los murcianos Clara Plath, a mi humilde entender una de las bandas más exportables de nuestra escena independiente.

Pueden disfrutar los fans de los primeros Placebo en temas como Inside You y Disasterman; lo mismo que ocurre con los que han disfrutado de lo lindo con The Cure, muy evidente en la línea de bajo de I'm Special; o con el alma noventera de temazos como This Lonely Boy, una de las canciones más frescas de lo que va de año.

Y si empezaban el disco con una atmósfera tensa, lo rematan soltando tensión y con una carga de emoción y nostalgia que pone los pelos de punta en The Right Direction, a la que la parca instrumentación la dota de un plus de belleza.

La voz de Clara, nítida y dotada de muchísima personalidad, nos hace recordar tiempos felices a los que nos encantaban bandas como Echobelly, Veruca Salt, e incluso The Cranberries; lo que unido a todo lo citado anteriormente, hacen de esta banda una de las más carismáticas, necesarias y reivindicables de nuestra música.

[Disco] Mostaza Gálvez - Vida y Milagros (2017)

Con Restos, su primer ep como banda, Mostaza Gálvez  ya nos dejaban claro que este proyecto no seguiría  una continuidad sonora respecto a sus andanzas anteriores, y Vida y Milagros lo subraya y aumenta en ese sentido.

Arrancan con Me Quedo Con Lo Puesto, un temazo rock, por cuya letra me temo que hubiera suplicado Loquillo para tenerla en sus últimos (y muy olvidables) discos; sorprenden por el sonido casi americana de Vértigo, en la que colabora La Bien Querida con su envolvente voz dando el contrapunto femenino a una letra bella y brillante; se reencarnan en Josh Homme en la contundente Barro y Fuego.

O como nos impactan con Restos, canción que titulaba su anterior ep y que para servidor es el temazo total del disco, con esos hipnóticos sintes, con los guitarrazos de Mayor Tom (¿se nota que quería citarlo en la reseña?) y una letra con fragmentos que me han hecho pensar con una sonrisa en Campeón, mi favorita de Ellos, por trazos geniales como "tú, que siempre fuiste lo más, ya no puedes bailar, tendrás que intentarlo en el infierno".

Un detalle que no me gustaría dejar de citar y que me ha parecido muy entrañable, sobre todo en canciones como esta última, y es que la voz grave de Frank Gálvez me ha recordado a la de Pachi García "Alis", artista que obviamente me encanta, y quien sabe, quizás podrían unir sus graves voces alguna vez para hacer algo bonito.

Y susurrando a lo Diego Vasallo se despiden con la nocturnidad y alevosía de Radio, canción grabada a horas intempestivas y en la que si se escucha bien se adivina hasta el camión de la basura. Un señor disco con todas las letras, y del que ya hay encaminada su continuación según dijo Guille Mostaza en sus redes, así que estaremos atentos.

[Apuesta Telúrica] Kill Your Cookies - Great

Parafraseando el título del material sonoro que nos ocupa, arrancamos la semana telúrica a lo grande con los valencianos Kill Your Cookies y su primer trabajo, Great, el cual creemos que es un título de lo más acertado, por supuesto.

Flor y Nata siguen demostrando su ojo clínico a la hora de ver el potencial de bandas cargadas de talento y de ilusión, y que como en este caso, demuestran ambas virtudes desde la primera canción, la intensa Moonblack, que bebe de ese indie 90s en el que podemos englobar a bandas como Echobelly, The Sunflowers e incluso Garbage (aunque no sean muy indies).

Le siguen Touch Me, de tono más pausado, pero que consigue crear una atmósfera a la que solamente puedes que dejarte llevar, y que me ha hecho pensar en los mejores momentos de mis añorados Fang; Egeo, la única en castellano y dotada de una fuerza y una épica, que quedaría niquelada en la soundtrack de alguna peli de superhéroes.

Culminan con Stuck, un tema en el que brilla especialmente la sección rítmica, casi funky; y la titular Great, la que se va expandiendo a medida que avanza y que te deja con tan buen sabor de boca como para volver a darle al play al ep entero una y otra vez. Cinco de cinco, y que te deja con ganas de ver si en formato álbum consiguen también totalidad de aciertos.

[Disco] Teleman - Brilliant Sanity (2016)

Así de entrada, a éste Brilliant Sanity solamente le puedo encontrar un defecto, y es que lo haya descubierto tan avanzado el año. Razón esta última que no impedirá (spoiler) que esté en lo más alto de mi lista internacional del año que nos está dejando.

Con ellos me ha pasado, a pesar de ser muy diferentes a ellos, lo que me sucedió con Miles Kane y con Temples, que fué amor inmediato y para siempre desde el primer momento. Y es que destilan ese gen del pop británico que me lleva emocionando décadas ya, y me deja totalmente entregado a esas composiciones.

Canciones como Düsseldorf, que es un puñetero hit aquí y en Antigua y Barbuda y que debería conquistar a los que se rindieron al primer trabajo de Franz Ferdinand sin apenas esfuerzo; como la imponente Glory Hallelujah, (mi favorita del pack), y que suena como un cruce bastardo de Adam Green y los Manic Street Preachers; Superglue, de la que estaría más que orgulloso David Byrne; la brillantez psicodélica de Tangerine; o Drop Out, con la que no he podido dejar de ver en ella lo mejor de los Belle & Sebastian más inspirados, son razones más que contundentes para adorarles.

Si, si, Brilliant Sanity es ese disco que no dejaré de recomendar cuando alguien me pregunte, y que debería copar muchas más listas de lo mejor de este año por delante de composiciones menores en comparación (siempre desde mi humilde punto de vista) como Frank Ocean, Pj Harvey, Solange, y todos esos que sueltan los listillos para quedar de puta madre con los otros listillos.