[Disco] J. Teixi Band - Letra y Música [2000/2018] (2018)

Una gozada poder estar hablando de este trabajo de los míticos J. Teixi Band, en el que hacen inventario de su recorrido desde su arranque a principios de siglo. La banda de Javier Teixidor, ex-Mermelada y ex-Los Eelegantes es toda una institución del blues y el rock en nuestro país y que mejor que mostrarlo con todo su arsenal.

Desde que arranca con Jole Bloom, con una historia que la emparenta con las historias de Tom Waits o Charles Bukowski y con sus adictivos "shalalala"; pasando por el groove de Psychedelic Sally, que nos transporta directos a los setenta; la eufórica Estoy Loco en su versión en directo (que es seguramente de la forma que mejor se disfruta); o el rock clásico y básico (en su mejor sentido) de Rosas Rojas, con las que se hace inevitable cantar su estribillo en modo hoolligan.

Para darles de comer aparte , al menos para servidor, el single I Don't Wanna Go Home, que con sus formas y sonido nos transporta a tiempos pasados (probablemente mejores) y en la que cuentan con la colaboración de Velma Powell en las voces y Blues Del Carbón, que con rítmica que ríete tú de los The Black Keys y una sección de vientos imbatible; es capaz de conquistar a culaquiera. Lo dicho al principio, un material para disfrutar de un recorrido sin tacha alguna; de la dignidad y la militancia de estilo de unos músicos de nivel supremo, que me da a mí que no se les ha dado la importancia que se merecen. 

[Disco] Rubia - The Game (2017)

Conocí la música de Sara Iñíguez con con el single de su primer disco, Seré Una Gran Estrella, en la que participaban Carlos Tarque y Gary Louris nada menos, y que incluso llegó a las radiofórmulas. Obvio, era un temazo. Así que me apoderé del disco, Nº 1 Ya A La Venta, y lo disfruté como un enano. Pero por desgracia le había perdido la pista, sea por la razón que sea.

Mi redención llega con The Game, su nuevo trabajo y toda una oda al buen gusto, en el canciones como Howl nos transportan a otros tiempos quizás mejores, con unos coros Motown que enamoran a cualquiera; con el single Anyone, con un groove funkoide que tira de culo y al que es imposible resistirse; o la irresistible Teenage Heartbreaker, la que si nos dijeran que está producida por el mismísimo Phil Spector nos lo comeríamos con patatas.

Aunque si hay alguna por la que siento especial debilidad es por I Owe It To Myself, delicatessen pop con alma de swing, en la que incluso los teclados nos recuerdan a los de los míticos saloons del oeste y hacen que se nos dibuje inconscientemente una sonrisa. Lo que está claro que estamos ante un disco de los que ya no se hacen, sobrado de talento y calidad, y primando la magia de las canciones por encima de una innecesaria comercialidad o el devenir de las modas, así que aunque solamente fuera por esto, merece nuestro más sincero y rendido aplauso.

[Disco] Marcel Pozo - A La Hora De Volver (2016)

Lo que me quedó de la primera escucha de este A La Hora De Volver, es que Marcel Pozo tiene en la piel esa marca rockera que ni se compra ni se vende, y aquí nos la muestra cargada de nocturnidad, de calle y de alevosía.

La marca de la casa, un alma blues que impregna todos los temas de ese punto de nostalgia y de esa mirada de los héroes losers que tantos buenos momentos nos han dejado en la historia del género que nos ocupa, y que brilla especialmente en la titular del disco con frases tan certeras como "y cerraste las fronteras con cadenas de papel, nuestros besos se cortaron sobre discos de los Yes"; en la triste y a la vez preciosa Eterna Marilyn; o en La Chica De Azul, que podríamos asociar a esas historias tan propias de Quique González con chica peligrosa con "historia" sobre sus espaldas.

Pero hay dos temas en los que he caído rendido especialmente, y son, en primer lugar, el country-pop de Viernes, una de esas canciones de reafirmación, de plantarse ante las adversidades, y de las que creo que hay siempre que aprender. La otra, Enrique, canción con la que rubrica este trabajo, que dedica al desaparecido Enrique Urquijo con una sensibilidad y un cariño que la hacen de lo más gigante.

Estamos ante uno de esos discos de los que tanto apetecen mientras miras llover por la ventana, de esos con los que pararse a escuchar echado a oscuras en la cama, de esos tan cargados de verdad con los que dejarse llevar.

[Clásico Telúrico] Spencer Davis Group - Gimme Some Lovin (1966)

Hoy para el clásico de la semana he querido elegir una de esas canciones que me transportan directamente a la infancia, ya que esta era (y supongo que es) una de las favoritas de mi padre, cosa que denota claramente de quien he heredado el buen gusto, ejejeje.

Del grupo de Spencer Davis podría haber elegido otras maravillas, como la enérgica Keep On Running o I'm A Man, ya que me gustan casi tanto como esta que nos ocupa, pero no tienen el punto de nostalgia personal que si tiene Gimme Some Lovin.

La canción fue compuesta por uno de los integrantes del grupo, hermano pequeño del líder de la banda, y que seguramente muchos conoceréis, ya que con el devenir del tiempo ha pasado a ser más importante que la propia banda, Steve Winwood.

Una voz cargada de entrega, una bajo muy marcado y un protagonismo necesario del órgano hacen de ella una pieza sonora incapaz de envejecer, que en su momento estuvo en los primeros puestos de las listas de UK y de USA.

[Apuesta Telúrica] Weinf - Demo

Después de unos días más o menos dispersos en cuanto a actualizaciones se refiere queremos ofreceros como primera apuesta telúrica del año algo que os deje boquiabiertos hasta el próximo diciembre como mínimo.

Y lo hacemos hablando de las canciones de Weinf, que con cuatro canciones bajo el brazo bajo el sencillo título de Demo, nos encanta ya desde la portada mitad retro mitad paint, y claro, con canciones como la inicial You And I Are Dead, un blues-rock básico y tosco armado de una lírica contundente.

En la estela de los primeros Arctic Monkeys o el más reciente Jake Bugg podríamos colocar la fresquísima aunque nocturna Whiskey; llegamos a oler al mismísimo Jim Morrison en la psicodélica The Basement; o ese remate que es todo un temazo con alma de hit Riding My Bicycle Through The Mexican Fields, en todas ellas deja una firma clara y personal que le hace imprescindible.

Tendremos que estar atentos a sus pasos ya que nos promete muchas alegrías en forma de temazos, aunque de momento os recomendamos las repetidas escuchas de estos cuatro pepinazos a través de su página en Bandcamp.

[Disco] Ángel Stanich - Camino Ácido (2014)

Probablemente estoy escribiendo desde el punto más álgido de mi adicción a este discazo, así que intentaré controlar la untada un poquito, pero joder, es que Camino Ácido es una patada en los huevos a los patrones que se repiten demasiado últimamente.

Canciones que se tornan verdaderos himnos con nocturnidad y alevosía como la impresionante Metralleta Joe (¿quienes son The Black Keys?) ola tremenda Outsider, que fue con la que me enganché a este artista, y con trazos poéticos del calibre de "y yo siempre tan triste, a la par que elegante, te tiré un saludito sin ni siquiera mirarte, como si fuera ya camino de encontrarte, como si fuera ya camino de la cárcel".

También destacar la fronteriza La Noche Del Coyote, una más que le sitúa sin apenas esfuerzo entre uno de los grandes referentes a seguir en nuestra música independiente actual.

No contento con ello, aún es capaz de cascarse dos bonus tracks simplemente brutales, como la trotante y "dylaniana" hasta en el título Mezcalito y la brutal cover del hit imperecedero de Miguel Ríos, El Río, que toma aquí nuevos bríos, que con la inestimable ayuda de unos coros de regusto vintage y la voz brutal de Stanich toma un camino propio.

Aviso ahora que este pedazo de disco va a estar en mi lista de los mejor del año, ya que simplemente estoy rendido a este singular y único personaje, todo un soplo de aire fresco que ibamos necesitando muchos amantes del buen rock. 

[Disco] Jack White - Lazaretto (2014)

Comenzaré diciendo que este personaje, a pesar de conquistarme con algunas de sus guitarrazos, siempre me ha hecho pelusilla, y opino que tiene un ego a la altura de su soberbia, con la cual no afronté este disco con muchas ganas.

Supongo que será por eso, ya que no va a recibir de mi parte demasiadas escuchas más, aunque también influido por los comentarios sin sentido en contra de The Black Keys, que tampoco los voy a defender a ultranza, pero cuando no hay razones para ello opino que es provocación por falta de buenas canciones.

De Lazaretto me conquista en la luminosa Alone In The Home, probablemente por salirse de su patrón totalmente y en Just One Drink, pura influencia stoniana, aunque me supongo que que no permitiría la comparativa y diría que nació de sus adentros cual pozo de petróleo; el resto, con su pan se lo coma.

Quiero presuponer que ahora lo de admirar a este excéntrico está bien visto entre la muchachada trendy, cosa que ya de entrada me aleja de su música y aún más de todas sus estupideces. Decir esto puede que suponga algún ataque directa a este humilde opinador, pero a mi ni con este ni la mierda que ha hecho con el A Letter Home de Neil Young me la cuela, así que allá de quién se lo quiera comer.

[Disco] The Strypes - Snapshot (2013)

Si el año pasado el título de púber sorprendente recayó en Jake Bugg, del que reseñaremos su segundo disco en breve, este cae en estos cuatro jovenuelos, el mayor de ellos con 17 años (del cual el vocalista, el de más a la izquierda en la portada, es la viva imagen de Luis Piedrahíta), que consiguen con su descaro que los cojones nos acaben repicando en el suelo.

Oyes Mystery Man o Beautiful Delilah y te parece estar en ese tiempo que el rock era rebeldía y puro sudor; suena What A Shame y te parece estar escuchando un híbrido de las primeras canciones de los Arctic Monkeys con el tema principal de La Familia Monster; incluso se te aparece el mismo Chuck Berry al empezar a sonar Blue Collar Jane.

Frenética desde el arranca Heart Of The City, que es puro peligro sonoro; más blueseros suenan en She's So Fine, que debería poner alerta a The Black Keys para no dormirse en los laureles; incluso partiendo de los dictados de los Stones, se marcan discurso propio en I Can Tell, una muestra de que maman estos sonidos desde la cuna.

Poned en una batidora buen blues, un poco de garage-rock y sobre todo mucho frescura y morro y el resultado será seguramente este Snapshot, primera piedra de lo que si nada se pudre una larga, productiva y satisfactoria carrera en el mundillo rockero. ¿White Stripes?, ¿ezo que é?.

[Noticia] Disfruta el nuevo single de The Crime

No hace demasiado reseñamos su tremendo discazo Last Sunny Day, un tratado de buen rock en todas sus vertientes, y ya podemos celebrar que los murcianos que tienen nuevas canciones entre manos. Esta vez con la idea clásico del single con cara a y cara b.

Dos temas en los que vencen y convencen, y que nacen bajo los títulos de Use To Be Late y They Came From, y que tienen una fuerza y un desparpajo que les hace altamente apetecibles. Además, decir que me declaro totalmente fan de esa portada freak.

En la primera, un blues-rock aderezado con palmas que podrían haber firmado por ejemplo The Hives o incluso The Black Keys, capaz de despertar al hooligan que todos llevamos dentro por mucho que se esconda. Y con el siguiente nos topamos con un sonido más tosco y denso, pero en el que atisbo tintes de ese sonido 90's que nos transporta a grupos como Dinosaur Jr.

Esperamos que este single sea una avanzadilla de un nuevo disco, que por lo que se puede adivinar daría muchas alegrías a quién escribe esta noticia (y supongo que a muchísimos más). Disfruta de estas canciones visitando su página de Bandcamp.

[Disco] Sigarrito - Nadie Más (2013)

Arrancaré la reseña siendo repetitivo en mis afirmaciones respecto al grupo, y es que la voz de Álex me parece de las mejores de nuestro rock nacional, y va camino de convertirse con el tiempo en el más digno sucesor de Carlos Tarque.

Y si, las canciones de Sigarrito (por lo visto han recortado el nombre supongo que para hacerlo más fácil a la lerditud humana) en este Nadie Más están más que emparentadas con el sonido que se gastaban M-Clan en sus primeros trabajos, sobre todo de Un Buen Momento, y si ellos eran venerados por la crítica espero que ellos corran la misma suerte, más que nada por merecerla.

Emplean un blues-rock que esconde una raíz pop, para mí gusto y habiéndole oído en ese terreno, demasiado escasa para sus posibilidades líricas y que atisbo solamente en la titular del disco Nadie Más (mi niñita de los ojos del disco) pero con un toque personal que las hace a todas y cada una de lo más empáticas. Personalmente decir que me ha pasado sobre todo con Incomprendido, que podríamos haber escrito a cuatro manos...

Un blues de cajón con una señorita de carácter como protagonista en Mi Chica; las raíces griegas en la más distante en cuanto a sonido de la propia banda para crear Versión Original y que honra al adjetivo del título; o la carga sentimental de Querer Es Poder, todo un himno a la esperanza y con unos solos de esos que se cascaba Gary Moore para hacernos soltar la lagrimilla.

Una banda que para servidor merecen comer aparte, a los que agradezco formar siempre parte del corazón de la familia telúrica, en un ejercicio de estilo muy necesario, que en estos tiempos de clones y dispersión denota solamente personalidad a raudales. Chequéalo y/o cómpralo en su Bandcamp.