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domingo, 6 de septiembre de 2020

[Clásico Telúrico] Caterina Caselli - Nessuno Mi Può Giudicare (1966)

Admito que no soy muy docto en la música italiana de ninguna decada, salvo honrosas excepciones y artistas concret@s, pero si tuviera que escoger alguna década sonora del país transalpino, seguramente sería la de los mágicos sesenta y esas formas tan divertidas de hacer pop. Seguramente os sonará por ser actualmente la canción de un spot de tv.

El clásico de hoy es Nessuno Mi Può Giudicare, popularizada en la voz de Caterina Caselli, que consiguió llegar a lo más alto de las listas en su país ese año y que fue creada por los compositores Luciano Beretta, Miki Del PreteDaniele Pace y Mario Panzeri. También fue la banda sonora de la película del mismo título.


La canción nos habla de la historia de hablar abiertamente de una infidelidad y la propuesta posterior de una reconciliación amorosa sin complejo alguno, cosa que provocó más de un grito al cielo en esos tiempos, por la libertad que transpiraba.

En un principio, el tema estaba pensado para que fuera interpretada por Adriano Celentano y que nuestra protagonista grabó también en castellano y francés. La versión en lengua inglesa corrió a cargo de Gene Pitney. Un tema atemporal que engancha desde un principio y que con su rítmica nos dibuja inevitablemente una sonrisa.

sábado, 16 de mayo de 2020

[Clásico Telúrico] The Beach Boys - God Only Knows (1966)

Tal día como hoy, concretamente el día 16 de mayo de 1966, se publicaba el que está considerado por much@s el mejor disco de la historia. En mi humilde opinión, de no serlo, está muy cerca de ello. Se trata del legendario Pet Sounds de The Beach Boys.

Me ha sido difícil elegir qué canción destacar del mismo, ya que entre que todas son magistrales y que ya he puesto Wouldn’t It Be Nice (mi favorita) en esta sección y cara b de la que nos ocupa en su edición en single. Al final me he decantado por God Only Knows, la segunda que más me gusta del disco y una pieza pop de lo más increíble.


Compuesta y producida en su totalidad por el genial Brian Wilson, y publicada por el sello Capitol Records, fué pionera el el modo de armonizar vocalmente los coros o por su estructura melódica. El mismo autor dijo de ella que se le aparecieron las musas gracias a Johan Sebastian Bach. Casi nada.

Hace seis años, la BBC puso en marcha una iniciativa solidaria con este tema como protagonista y en la que además del mismo Wilson, participaron artistas como Stevie Wonder, Jamie Cullum, Elton John o Chris Martin. Seguramente se trata de la canción de amor más gigantesca (en todos los aspectos) jamás creada. Y solamente por eso, ya valen la pena todas y cada una de sus escuchas. Happy Birthday!.

sábado, 9 de mayo de 2020

[Clásico Telúrico] Los Pekenikes - Hilo De Seda (1966)

Para el clásico de esta semana nos vamos unos antes que el de la semana pasada, justamente para reivindicar una de las mejores bandas nacionales de la década prodigiosa, que incluso fueron los teloneros de The Beatles en su mítico concierto en Madrid de 1965.

Se trata de Los Pekenikes y su recordado Hilo De Seda, camción incluída en su disco homónimo y que fué además de eso su primer single. A modo de cara b del mismo, incluía Sombras y Rejas, una estupenda adaptación del Asturias de Albéniz.


Lo que más destaca del tema que nos ocupa es esa la trompeta con sordina, sobre la que orbita todo y unos estupendos coros femenino, digamos que dabadá, que les desmarcaba bastante de ese tono yé-yé o beat de los grupos de la época.

Con ella, además de conseguir éxito a nivel nacional, traspasó nuestras fronteras y llegó a lo más alto en las listas musicales de México, Portugal y Holanda. Una delicatessen sonora, a mi humilde entender demasiado desconocida para lo que merecería y con la que simplemente hay que dejarse llevar. 

sábado, 18 de abril de 2020

[Clásico Telúrico] Nancy Sinatra & Lee Hazlewood - Summer Wine (1966)

Para el clásico de esta semana nos vamos unas décadas atrás para destacar una canción que merece sobre todas las cosas el adjetivo de deliciosa. Una road-movie en pleno oeste, en la que la historia acaba bastante mal para el pobre muchacho. Pero eso lo contamos más adelante.

Se trata de la maravillosa Summer Wine, canción intepretada por Nancy Sinatra & Lee Hazlewood y compuesta por él mismo. Anteriormente la interpretó junto a Suzi Jane Hokom, aunque no obtuvo la repercusión ni la magia aquí conseguida.


Junto a la hija de Frank Sinatra se publicó en el disco Nancy In London por primera vez, aunque dos años más tarde formó parte del disco de ambos titulado Nancy & Lee. La historia trata de un hombre con espuelas de plata que se cruza con una mujer, la que le invita a tomar vino y al despertar resacoso descubre que tanto el dinero como las espuelas le han sido afanadas por esa bella mujer.

Si hablamos de versiones de la misma, se han atrevido con ella artistas de la talla de Lana Del Rey junto a Barrie-James O'Neill de Kassidy, The Coors, Ville Valo de HIM junto a Natalia Avelon o Conchita Wurst, aunque desde mi humilde punto de vista, ninguna ha conseguido ese encanto especial de la que nos ocupa. 



sábado, 18 de enero de 2020

[Clásico Telúrico] The Tomcats - A Tu Vera (1966)

Para el clásico de esta semana pongo una canción que hace tiempo que tenía en mente poner en esta sección. Se trata de una adaptación de una famosa copla obra de Rafael León y Juan Solano y que grabó para la posteridad la irrepetible Lola Flores.

Se trata de A Tu Vera, pasada por el sedazo beat de los británicos The Tomcats, banda que estuvo afincada en Madrid a mitad de la década y que con su rythm & blues (casi garage-rock diría) que les emparentaba con coetáneos como The Kinks o The Troggs, le dieron la vuelta totalmente al tema en cuestión.


También se atrevieron con Pena, Penita, Pena o Macarenas, con resultados más o menos impactantes, aunque ninguna tan certera como la cover que nos ocupa y que se ha hecho totalmente imprescindible en mis noches pinchadisqueras o en playlists para noches de fiesta.

No consiguieron demasiada repercusión y volvieron a las islas al poco tiempo, para crear algunos de sus componentes un nuevo grupo, concretamente de pop psicodélico al que llamaron July. Por suerte, recientemente el sello Munster Records se ha encargado de reeditar este necesario material. A darle al play y a disfrutarla como es debido.

sábado, 26 de octubre de 2019

[Clásico Telúrico] Francis Lai - Un Homme Et Une Femme (1966)

Para nuestra sección del clásico de esta semana nos hemos querido ir hasta la década prodigiosa y que la protagonista sea una de esas canciones que a todo el mundo le suenan de algo, pero no saben ni título, ni autor, ni nada de nada. O al menos eso me pasó a mi en un primer momento...

Se trata de Un Homme Et Une Femme, canción que Francis Lai creó para la banda sonora de la película francesa de mismo título y que contaba con dirección, guión, fotografía y producción de Claude Lelouch. Vaya, lo que sería un proyecto personal y de autor.


Un film protagonizado por Anouk Aimée y Jean-Louis Trintignant, todo un drama romántico de encuentros y desencuentros, que está considerado uno de los mejores filmes del país vecino de la década en cuestión y ganó múltiples galardones, entre ellos la Palma de Oro de Cannes.

Una melodía que nos transporta sin remedio a tiempos pretéritos, que podríamos clasificar a medio camino entre el "dabadá" y el lounge en la que las voces de Nicole Croisille y Pierre Barouh nos atrapan sin remedio.


sábado, 6 de julio de 2019

[Clásico Telúrico] The Lovin' Spoonful - Summer In The City (1966)

Con estas calores apabullantes que nos estamos comiendo, que mejor que refrescarnos a base de música y sobre todo de temas imperecederos y perfectos para estas altas temperaturas, caso del que hoy nos ocupa. Un tema con un inicio que es quizás uno de los más recordados y reconocibles de la historia de la música.

Estamos hablando de Summer In The City de la banda norteamericana The Lovin' Spoonful, la que estaba incluída en su disco de 1966, Hums Of Lovin' Spoonful, producido por Erik Jacobsen y editado por el sello Kama Sutra.


Una canción escrita por John y Mark Sebastian y Steven Boone que logró alcanzar y mantenerse en el número uno del Billboard Hot 100, gracias sobre todo a una letra en la que verse reflejado en plena canícula y a esos peculiares sonidos de trabajo callejeros que le daban más realismo si cabe a la historia que se cuenta en ella.

Antes de ello, habían tenido grandes éxitos como el recordado Do You Believe In Magic? que personalmente me hace pensar en la primera parte de la saga American Pie. Posteriormente, y eso ya lo digo por predilección y cariño, se encargaron de la banda sonora del film de Woody Allen, Lily La Tigresa. Para terminar, decir que conoció una exitosa versión de Joe Cocker a mediados de los 90's, aunque mejor la original en este caso.

sábado, 22 de junio de 2019

[Clásico Telúrico] Syndicate Of Sound - Little Girl (1966)

Para el clásico de esta semana nos hemos querido ir un poquito más atrás de lo que lo estábamos haciendo últimamente, forzados también por la circunstancia de haber vivido esas canciones en primera persona y ser coétaneos de las mismas.

La que hoy nos ocupa es Little Girl de la banda californiana Syndicate Of Sound publicó a modo de single con el sello Hush Records previo a la publicación de su primer álbum y que incluía a modo de caras b la canción You, que tampoco tiene desperdicio alguno.


Una canción garage-rock de tintes psicodélicos que a pesar de tener la banda buenos logros en su haber, ha acabado quedando como un one hit wonder con la que consiguieron entrar en el Top 10 de la lista Billboard.

También se conocen versiones de la misma, aunque sin el carisma que le otorga Don Baskin, como las que propusieron en modo punk The Banned, la versión prog de Gryphon, o en sonido country de manos de Dwight Yoakam. Una delicia que debería encantar  a los fans de los The Who más guerreros o incluso de The Blues Brothers

domingo, 2 de junio de 2019

[Clásico Telúrico] 13th Floor Elevators - Tried To Hide (1966)

Esta semana nos ha dejado Roky Erikson, voz, líder y guitarra del grupo 13th Floor Elevators, tótems del garage-rock y el rock psicodélico, y claro, la opción de que le dedicaríamos el clásico cayó por su propio peso. 

Que el tema elegido sea Tried To Hide no es casualidad, ya que era la cara b del single You're Gonna Miss Me, canción asociada sin remedio a High Fidelity, mi película favorita y a la que ya le dedicamos esta sección hace algún tiempo (que podéis leer pulsando AQUÍ). 


Una canción nada fácil de buenas a primeras, "sucia" y experimental, en la línea de los Rolling Stones o los The Animals más primigéneos, con influencias claras de la música negra y con el añadido de un halo hipnótico y chamánico del que es imposible escapar. 

Estaba incluída en su primer disco The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators, trabajo publicado por Contact Records y producido por Gordon Bynum, al que volver recurrentemente sin riesgo alguno a la decepción.





sábado, 30 de marzo de 2019

[Clásico Telúrico] The Walker Brothers - The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore (1966)

El pasado domingo tuvimos la horrible noticia del fallecimiento de Scott Walker, considerado uno de los artistas más vanguardistas y uno de los mayores exploradores sonoros de las últimas décadas. Aunque a título personal desconozco la inmensa mayoría de su obra, nunca esta de más rendir homenaje a quien lo merezca.

Mi favorita entre todas sus canciones fue editada con The Walker Brothers, banda fundada en 1964 junto a John Maus y Gary Leeds y es la ya legendario The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore publicada en 1966 y posiblemente el tema más recordado de la banda.


Mi predilección por este clásico viene de un recopilatorio de mi padre de Los Mustang que escuchaba de pequeñajo, grupo que facilitó saber que decían muchas canciones anglosajonas a quien no tenía ni repajolera idea del idioma en esos tiempos. Obviamente se titulaba, El Sol No Brillará Nunca Más.

Un tema escrito por Bob Crewe y Bob Gaudio que un año antes publicó como single Frankie Valli, el primero sin sus Four Seasons. Posteriormente a ambos la han llevado a su terreno artistas como Cher o Keane. Una verdadera maravilla sonora. Descanse en paz.




sábado, 9 de febrero de 2019

[Clásico Telúrico] Pino Donaggio - Una Casa In Cima Al Mondo (1966)

Últimamente y en arrebatos personales de nostalgia probablemente no hemos echado demasiado la vista atrás en esta sección, así que he creído conveniente que nos fueramos a la década de los sesenta y más concretamente en tierras italianas.

La elegida de esta semana es Una Casa In Cima Al Mondo de Pino Donaggio, quién es también compositor de la misma junto a Vito Pallavicini y que en su edición como single contaba como cara b con el team No Ho Colpa, también de ambos compositores.


Estrenaron este clásicazo en la 16ª edición del Festival De Música De San Remo, en la que consiguieron escalar hasta la cuarta posición y que tras ello consiguió un éxito inmediato, probablemente uno de los más recordados de este artista.

También es conocida (y no menos recordada) la versión que de ella hizo la grandísima Mina, que también realizó una versión en castellano bajo el título de Una Casa Encima Del Mundo. Cualquiera de las dos es simplemente magnífica, pero la que nos ocupa tiene esa encantadora y mágica patina de los grandes artistas italianos.

sábado, 15 de septiembre de 2018

[Clásico Telúrico] The Beatles - Got To Get You Into My Life (1966)

Aquí un ferviente admirador de los fab four que nunca se cansa de redescubrir las canciones imperecederas de los de Liverpool, cosa que además de lo dicho subraya la razón por la que el pop británico es, ha sido y será el que me hace sonreir malévolamente diciendo : ¡esto es realmente lo mío!.

Hoy he querido dedicar esta entrada a Got To Get You Into My Life, canción escrita por McCartney incluída en el disco Revolver (y acreditada como McCartney/Lennon) publicado por Parlophone en el año 1966.


Con unas espectaculares secciones de viento a modo de homenaje a la música soul del legendario sello Stax Records y con una melodía de la que es imposible escapar a su embrujo, da que pensar que no sea una de las más recordadas del grupo. También descubrí por ahí que hay una cover a cargo de Daniel Johnston que recomiendo fervientemente. 

Supongo que esta última reflexión también se debe a la gran cantidad de éxitos que fueron capaces de entregar en su corta pero prolífica vida juntos. Ya aviso que no será la última que ponga en esta sección de The Beatles, ya sea unidos o por separado, ya que son parte importante de la vida de quien escribe estas líneas.

sábado, 21 de julio de 2018

[Clásico Telúrico] Dave Dee, Dozzy, Beaky, Mick & Tich - Hold Tight! (1966)

Para el clásico de esta semana nos vamos hasta la mitad de los sesenta, la llamada década prodigiosa, nombre de lo más acertado si nos paramos a mirar las maravillosas canciones que se crearon en esos tiempos, y la que justamente hoy nos ocupa.

Se trata de Hold Tight!, espectacular canción que Dave Dee, Dozzy, Beaky, Mick & Tich incluyeron en su disco de 1966 homónimo que publicó el mítico sello Fontana y que consiguió escalar a los primeros puestos de las listas británicas.


Se trata de un excelente tema pop de tintes psicodélicos y de ritmo creciente, que consigue atrapar al oyente de pricipio a fin de la misma con sus magnéticas guitarras y su amenazante sección rítmica, basado en un ritmo utilizado por los seguidores del fútbol en los campos.

En su formato single incluía como cara b la no menos estupenda You Know What I Want, de la que también os recomendamos de veras su escucha. La que nos ocupa es recordada por formar parte de la banda sonora del film de Quentin Tarantino, Death Proof, ya que aparece en uno de los momentos más recordados del mismo.

sábado, 23 de diciembre de 2017

[Clásico Telúrico] Stevie Wonder - Someday At Christmas (1966)

A pocas horas del día de navidad la opción de poner un villancico en el clásico de la semana era bastante evidente. Y claro, ya puestos que mejor que hacerlo con uno bien bonito, y para nada tirando de obviedades ni de canciones de lo más sobadas.

Decantarse por un genio como el gran Stevie Wonder y este precioso Someday At Christmas, diría que ha sido la mejor elección, ya que con su sedosa voz y esa sonoridad soul intrínseca en todo lo que hace, nos pone en situación desde el primer segundo del tema.



Esta canción fué lanzada al mercado en el año 1966, un año antes de la edición del disco homónimo, , el que era el octavo de su discografía, y que publicaron el emblemático sello Motown, en el que nuestro protagonista grabó a fuego muchos de sus clásicos, y logró alcanzar el puesto 24 en la lista de sencillos de Billboard Christmas ese año.


Poco más que decir que desear felices fiestas a todos nuestros ávidos lectores, a los que les gusta la navidad y a los que no, a los que se ponen tristes y los que se ponen contentos, que si es con música todo pasa mucho mejor, y si es con Stevie Wonder ya ni os digo.





sábado, 2 de diciembre de 2017

[Clásico Telúrico] The Isley Brothers - This Old Heart Of Mine (Is Weak For You) (1966)

Nuestra clásico de esta semana lo podríamos definir de verdadera delicatessen para los amantes del buen soul, que como no podía ser de otro modo fué editada por el mítico sello Motown Records, y que en un principio fué pensada para que la grabaran The Supremes.

Hablamos de This Old Heart Of Mine (Is Weak For You), single del disco de mismo título, y primero que grabaron The Isley Brothers con el sello de Detroit, y compuesta por la tripleta Holland–Dozier–Holland, y con la ayuda en esas mismas tareas de Sylvia Moy.


Años antes ya rozaron la gloria con la brillantísima Shout, con la que no puedo evitar visualizar a John Belushi desfasado; y con esa espléndida adaptación a su estilo del Twist And Shout de The Beatles.

Todo un temazo para ser bailado, cantado, y sobre todo para ser disfrutado, y que lo petó en las listas anglosajonas de la época. A modo de anécdota, decir que nuestros protagonistas tuvieron ciertos problemas con la portada por parte de los activistas al no estar los tres hermanos de color en ella y si una pareja blanca disfrutando en la playa.

sábado, 30 de julio de 2016

[Clásico Telúrico] The Hollies - Bus Stop (1966)

Antes que nada, debo admitir que no había explorado a The Hollies como es debido con un grupo de esta altura, y me quedé simplemente en su clásico On A Carrousel, también maravillosa claro, pero me quedo con esta "parada de autobús" de todas, todas.

Una exquisitez pop fué escrita a medias por Graham Gouldman y su padre, el dramaturgo Hyme Gouldman, que hizo las primeras líneas y que su retoño remató tan espléndidamente, para nuestro goce y disfrute cada vez que le damos al play.


Grabada en Abbey Road en mayo de 1966, fué una de las canciones más populares de la banda, llegando al Top 5 de la lista de singles en UK y en el Billboard americano. Iba acompañada en su cara b con otra esplendida canción como era Don't Run And Hide.

Una letra que es fácil visualizar e incluso ponerse algo tonto; de la que su autor dice que le vino la inspiración volviendo del trabajo en un bus. A título personal diré que es uno de esos temones que me emocionan a cada escucha, sea por lo que sea, y es que soy débil ante el verdadero arte...pop.

sábado, 14 de mayo de 2016

[Clásico Telúrico] The Beach Boys - Wouldn't It Be Nice (1966)

Que Brian Wilson es uno de mis héroes musicales no creo que lo ponga en duda nadie que me conozca mínimamente, así que coincidiendo con el 50 aniversario de la publicación del legendario Pet Sounds, los telúricos no podíamos estarnos quietos.

El día 16 de este mes, o sea el próximo lunes, que será el justamente el día que se celebrará tan necesaria fecha, tenemos preparado un artículo con varios artistas dejando su opinión al respecto del disco y ya de paso del grupo en si. 


Mi favorita entre todas ellas, y diría que de toda la discografía de "los chicos de la playa" es Wouldn't It Be Nice, canción perfecta y redonda entre las canciones perfectas y redondas; compuesta, arreglada y producida por el mismo Wilson y con la letra de Tony Asher.

En ella se describe a una pareja de enamorados lamentándose por ser demasiado jovenes para salir a casarse, fantaseando sobre lo agradable que sería si fueran adultos. Y algo que a simple vista parece tan carca y ñoño, acaba desembocando en una de las mejores canciones de la historia, al menos para quién suscribe estas líneas.

sábado, 30 de abril de 2016

[Clásico Telúrico] The Yardbirds - Over Under Sideways Down (1966)

No es la primera vez que aparecen The Yardbirds en esta sección, pero me ha parecido adecuado por tratarse de un temazo con todas de la ley, y que para no perder las costumbres habituales últimamente, la he descubierto en el Songpop.

Un rock clásico, de ritmo veloz y adictivo e inspirada por el Rock Around The Clock de Bill Halley And The Comets, y en la que ese mito llamado Jeff Beck se encargó tanto de la guitarra y el bajo, cosa que le da un plus de magia a la canción.


En cuanto a sus logros, no fué uno de sus éxitos más sonados, ya que en UK llegó al puesto 10 de las listas de éxitos y en USA se conformó con una nada desdeñable posición 13, además la revista Rolling Stone le otorgó la posición 23 de entre las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos.

El sencillo además contenía una cara b para nada desdeñable titulada Jeff's Boogie, que para muchos se trata de una cover camuflada del Guitar Boogie de Chuck Berry, aunque para ser justos ambas tienen ese poder atemporal que solamente tienen los grandes clásicos.

sábado, 30 de enero de 2016

[Clásico Telúrico] Spencer Davis Group - Gimme Some Lovin (1966)

Hoy para el clásico de la semana he querido elegir una de esas canciones que me transportan directamente a la infancia, ya que esta era (y supongo que es) una de las favoritas de mi padre, cosa que denota claramente de quien he heredado el buen gusto, ejejeje.

Del grupo de Spencer Davis podría haber elegido otras maravillas, como la enérgica Keep On Running o I'm A Man, ya que me gustan casi tanto como esta que nos ocupa, pero no tienen el punto de nostalgia personal que si tiene Gimme Some Lovin.


La canción fue compuesta por uno de los integrantes del grupo, hermano pequeño del líder de la banda, y que seguramente muchos conoceréis, ya que con el devenir del tiempo ha pasado a ser más importante que la propia banda, Steve Winwood.

Una voz cargada de entrega, una bajo muy marcado y un protagonismo necesario del órgano hacen de ella una pieza sonora incapaz de envejecer, que en su momento estuvo en los primeros puestos de las listas de UK y de USA.

sábado, 26 de diciembre de 2015

[Clásico Telúrico] Dean Martin - A Marshmallow World (1966)

Son días en que escuchar villancicos es casi una obligación y no nos debe dar ningún reparo que sea con el gran Dino, con Sinatra u otros grandes, que los recopilatorios navideños cantados por niños ya nos taladran suficiente al entrar en cualquier supermercado.

La canción en este caso era lo de menos, ya que aquí lo que importa realmente es el artista y sobre todo la época del año, y en el caso que nos ocupa también el puntazo kitsch del vídeo de este simpático canalla.


Acompañado de dos bellas santa claus, nos regala un villancico con su potente y embrujadora voz, y que además pondría la mano en el fuego que llevaba más de una copa encima por sus movimientos y su sonrisa.

Con esto solamente me queda decir a todos los telúricos que pasen estos días de fiestas lo mejor y más felices posible, que para las mierdas siempre habrá momentos, y que si unas lucecitas nos pueden dibujar una sonrisa aunque no hayan ganas, que mejor que aprovecharlo. Merry Christmas!!!.