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martes, 20 de julio de 2010

[Disco] Pink Floyd - Dark Side Of The Moon (1973)

 
Existen mil leyendas e historias que han pasado a aumentar la cantidad de megabytes que circulan por la red sobre este disco. Que si sincroniza con la version de 1939 de la peli del Mago de Oz, que si habla de Syd, que si la portada... en la misma Wikipedia encontraran parte de esto, y hacia el final del enlace una cantidad inhumana de bibliografía y referencias para leer que si las terminan pasaran a engordar el libro Guiness de los records. A mi, francamente, me interesa la música. El contenido. Y es fantástico. No saben ustedes la cantidad de veces que he llegado a reescucharme este disco por voluntad propia.

Speak To Me/Breathe/On The Run

No puedo imaginarme como sonaría el Dark Side Of The Moon a mediados de los 70. Los que intentan etiquetarlo nunca seran capaces de concretar con un tag un trabajo tan extenso e influido como innovador e influyente. Recogen de la psicodelia con sutileza, como acarician las armonías del blues. Mason tiene que contenerse para no swinguear en más de un momento. Y no señores, no es rock progresivo. No existe el virtuoso, hay un trabajo en equipo. Dark Side es un disco totalmente sólido, indestructible. Quizá me agarre a eso de 'rock' por decir algo: aunque en el 73 pocos imaginaban que los ejercicios de sintetizador de On The Run o de Any Colour You Like. El disco es una demostración de como se afronta un disco experimental en la actualidad: se recoge, se siembra, se modifica genéticamente. Solo que recordemos, hablamos del año 73.

Time

Todos estos palos encajan en un puzzle de cinco mil piezas pensado por mentes con ganas de funcionar como equipo. Waters y Gilmour trabajan voces y guitarras/bajos como nunca -quizá exceptuando el Wish You Were Here-. Los solos de Time se clavan en el pecho, las letras de Breathe son crípticas en su punto justo. Cualquiera puede escucharlo y sentir algo, hablar de las canciones. Y como todo buen disco, un single. Algo para la radio. Money tiene un riff de los más pegadizos que existen. Y difícil. Una pieza a ritmo de siete no es natural, pero esta gente lo entienden y lo interpretan sin caer en la fácil trampa de la complicación polirítmica. Si a eso le juntamos una crítica ácida del momento y un saxo que para nada intenta ser sexy, tenemos el hit preparado.

The Great Gig In The Sky


¿Y cuál es la verdadera genialidad? The Great Gig In The Sky. Piel de gallina. Gallina de piel. Clare Torry (aunque no me olvido de la srta. McBroom) es epidermis tiesa. Escarpias. Es jazz, voz negra. Y es clímax de rock, y por duplicado (casi). Richard Wright se luce con lo justo puesto. Un piano que otrora habría caído en las manos de un desafortunado Paul Anka y hubiera provocado algo tristón e insulso. Y para clímax, el que se cascan con todo sobre la mesa en Brain Damage/Eclipse. Emocionante como pocos, como lo son los coros de Us and Them.


Us and Them


Del Dark Side se puede hablar mucho. Y entra o no entra, como cualquier disco surgido de un experimento que se precie. Pero lo que es imbatible es la maestría de Waters y Gilmour en sus respectivos campos, de la contención de Mason, del acompañamiento esencial de Wright. De que pocas veces una banda ha trabajado tan bien junta. Y que la suerte les condujera a Alan Parsons. Y a Storm Thorgerson y compañía para generar uno de los iconos de una generación.

Déjense de puñetas, será algo espeso. Es que, en serio, son impacientes. Esta vez, un millón de lemmings quizá no se equivoquen. En mi humilde opinión, mi disco de los últimos 50 años. Incluso más que el OK Computer de Radiohead (y que los mismos Radiohead les versionen algo querrá decir). Como pasa con otros discos hiperestudiados, no voy a inventar nada a estas alturas, así que me limito al final a recomendarlo. Es, simplemente, esencial. El 1. Y no hacen falta drogas.

sábado, 27 de marzo de 2010

[Disco] MGMT - Congratulations (2010)

El nuevo disco de MGMT es una fiesta de ganchitos, pastelitos de fresa y drogas duras. ¿Cómo se lo habrán montado para hacer convivir en un mismo tema el sonido más pop de los 60, efectos espaciales, y un pequeño solo de oboé (o eso parece)? El pastiche de la psicodelia de los setenta, la reverb y las guitarras de los 60, las letras más desquiciadas y bases en algunos momentos electrónicas conforman este Congratulations, totalmente atípico. Me recuerdan a Procol Harum, grupo que buscaba como encajar en muchos sonidos, desde lo progresivo, pasando por la psicodélia, a lo pop de los 70, sin demasiada fortuna, pero dejando un legado con carácter propio y diferencial (prueben In Held 'Twas In I, y después intenten A Whiter Shade Of Pale).

Vale, nos han preparado a conciencia que este segundo largo no iba a contener hits bailables. Pero igual consiguen dejar a uno patidifuso con esa paleta de referencias a las que se agarran el dúo. Y aún con eso, de primeras ya me entró Song For Dan Treacy, con ese órgano a lo Farfisa, y ese ritmillo... de los que hacen mover el culo, ¿no?. Las complicaciones de Flash Delirium, tema que eligieron para ir preparando al personal, no hace más que corroborar mi tesis sobre la mezcla que convive en el trabajo, y que -no sé porqué-, es genial. Simplemente.



Mucha parte de Congratulations me refiere indirectamente a la segunda mitad de lo que fue su ópera prima. Temas como Metanoia o Of Moons, Birds and Monsters (infravalorada para mí) ahora tienen sentido juntadas a cosas como I Found A Whistle -tema en el que parece que la producción haya sido obra de Panda Bear- o Siberian Breaks, un tema atípicamente largo, con exploraciones en diferentes direcciones del pop añejo, y con ese inicio que parece un intento de bossanova. La esencia de lo que Brooklyn ha provocado durante estos últimos años quizá se vea perfectamente reflejada en este disco.

Como muchos otros, MGMT todavía no ha puesto su trabajo a disposición del gran público -en la calle oficialmente estará el 13 de abril-, pero hace una semana que se filtró en la red, y la reacción de la banda fue colgarlo gratuitamente en su web para escucha en stream. Por cierto, la portada también es un reflejo de lo que se cuece en el interior, la síntesis de los 60, 70, 80s y 00s, tenida también en cuenta en los títulos de los temas, referencia a gente como Brian Eno o Lady Gaga. Ese gato surfero me perturba.

martes, 30 de septiembre de 2008

[Disco] Bombones - Diska (2008)

Pues nada, en la amalgama de grupos que voy descubriendo, pocos son los elegidos que me atrapan, pero aqui va otro. Arropado por el sello independiente Rock Indiana y al precio único de 5 euros, vió la luz a principios del mes de marzo, el esperado segundo álbum de Bombones: Diska.

Tras la publicación de un mini cd de versiones (A Kiss Supreme, 2005) en el que son capaces de mezclar el Last Nite de The Strokes con el Genie in a Bottle de Christina Aguilera, el quinteto sevillano vuelve a la carga con su nuevo trabajo, por primera vez en español.

Como ellos mismos anunciaban "Diska es una especie de collage de todos nuestros gustos". Once canciones en las que tienen cabida una colección de diversos estilos, como el funky, la psicodelia, shoegaze (A Otro Lugar), el rock, la electrónica (Les Enfants), la sencillez del indie nacional (A Ras del Cielo) y hasta ecos folkys (la estupenda El Acento Invisible). Todo un muestrario de sonidos que ha contado con una preparación de lujo. Producido por Paco Loco y masterizado en Nueva York, en el prestigioso estudio Sterling Sound, por Greg Calbi, encargado de darle el acabado final, como hiciera en su momento con los trabajos de Springsteen, Lucinda Williams, The Strokes o Interpol, entre otros. Vamos, que sabían lo que hacían.

Bombones Las Flores del Mal


Bombones Stroke of genius