[Disco] Love Of Lesbian - V.E.H.N. (Viaje Épico Hacia La Nada) (2021)

Es difícil para mi expresar con palabras lo que significa dar al play a cada disco de Love Of Lesbian. Diré, aún a riesgo de parecer un libro de autoayuda, que es similar a esa sensación de volver a casa tras un día de mierda y espachurrarse en el sofá, o sufrir en un día de calor y ponerse bajo un chorro de agua fresca. Lo que vendría a ser la comodidad en toda su expresión, vaya. 

Y es que la banda de Balmes y compañía, tienen el don de emocionarme en mayor o menor medida, con cada una de sus canciones y este nuevo trabajo no podía seer una excepción. Sigue la inspiración lírica y siguen enriqueciendo su propuesta sonora con nuevos toques sónicos aún no explorados y simplificando todo para que el mensaje quede claro. Ya solamente por eso, ya valdría la pena...

Nos sorprendieron con unos primeros avances a la altura de la leyenda, como Cosmos (Antisistema Solar), en la que se ponen de algún modo en el lugar de su público y lo que puedan provocar en ellos; la preciosa El Mundo, a caballo entre el folk y las músicas del mundo y con momentos en catalán y portugués en la que encontramos "sentencias" del calibre de "si un día dejé de amarte, lo hice siempre sin querer" o "¿no ves que el mundo, a veces por un segundo, deja de ser absurdo si en medio estamos tú y yo?", con las que simplemente nos queda asentir y aplaudir. También El Sur, en la que se acompañan de un tótem como Bunbury para crear un temazo de aúpa y en la que las dos personales voces cabalgan sobre una rítmica épica a la par que acelerada, que personalmente me transporta a los grandes logros del Sam's Town de The Killers o los Kings Of Leon de Only By The Night. La otra colaboración del disco, no es menos sorprendente, ya que en Catalunya Bondage se suman El Columpio Asesino y dan como resultado la fusión sonora perfecta entre los unxs y los otrxs, en la que parecen dar su visión de la Catalunya pre y post 1-O en la que caben manis, abuelas sediciosas y algún rehén electoral. Pero no me gustaría cerrar esta reseña sin destacar, por no perder las buenas costumbres, mis favoritas entre las favoritas de esta nuevo propuesta de los de Sant Vicenç dels Horts.

Una sería Los Irrompibles, una de esas piezas marca de la casa, todo un canto a la libertad (no la de Ayuso precisamente), que no hubiera desentonado para nada en El Poeta Halley y en la que me impactó una verdad tan certera como "hasta un idiota hoy en día es policía moral"; Eterna Revolución, que entiendo que sea la favorita de uno de mis mejores amigos por ese tono de electrónica dulce y melódica que puede conquistar a lxs seguidorxs de bandas como los últimos Arcade Fire o Future Islands; y Sesenta Memorias Perdidas, con la que sucedió el flechazo inmediato y que me he visto más de una vez  poniéndola en bucle autodestructivo y en la que me reafirmo que Santi Balmes es el mejor haciendo canciones de amor (encriptadas, eso si) de toda nuestra escena independiente o no independiente. Lo dicho, que me tenían entregado antes del primer play y lo sigo estando después de repetidas (y repetidas y repetidas y repetidas) escuchas. 

[Disco] Guineu - Forats Negres (2021)

Hacía tiempo que no me pasaba que esperara con tantas ganas la aparición de un disco. Sé de primera mano la piedra que Aida ha tenido que picar para que se hiciera realidad y el resultado, aparte de cargado de canciones enormes, rebosa como ella misma, de total y absoluta personalidad. Y es que pienso que en este mundillo, que eso te salga por todos y cada uno de tus poros no es lo habitual, por lo que creo que hay que destacarlo.

Desde que empieza con la nostálgica Un Record, sabemos que nos va a pillar el corazoncito y va a retorcerlo a su antojo. En ella, narra con naturalidad y con cierta añoranza recuerdos de su infancia ("i teniem un jardí i una piscina, i un germà que em molestava cada día, tú em cuidaves per les nits quan m'adormía...i ja no recordo gaire més"). A esta le sigue Ja No T'espero, uno de los hits más evidentes de este magnífico trabajo y que sabiamente escogió como single. Sonoramente, a mi me transporta a bandas como The Primitives, influencia que veo en más canciones que ha publicado (y se lo he dicho), además de Los Romeos o Transvision Vamp, para mi visible en canciones como Darrera La Finestra (mi preferida del disco) o Gira-Sol (¿no la asociáis de inmediato con Crash?), ambas colocadas con inteligencia seguidas en el tracklist. Lo mejor de todo, es que ella no les maneja como referentes y eso lo hace aún más especial. Resumiendo, canciones pop gigantescas, sencillas y directas. 

Tras esa descarga de adrenalina, nos concede un respiro con Ciència Estranya, en la que nos encontramos a una Aida más reflexiva y en la que brilla especialmente esa forma de lanzar las sílabas, entre dulce y enfadada, como escupiendo unas elegidas palabras. Sigue con Ningú Al Volant, otro de esos pepinazos marca de la casa, de esos que se acaban convirtiendo en himno en los directos y de la que saca el nombre del disco; y con No Va Ser, en la que personalmente me reencuentro con esa rebelde sin pausa que me enamoró en sus primeras canciones, esa chica un pelín gamberra que conquista con su normalidad en la forma de expresar sentimientos universales, empoderada, clara y valiente como pocas. 

Remata con La Millor Part, una rúbrica perfecta a un trabajo en el que no sobra nada, al contrario, te quedas con (muchas) ganas de más. Con esas guitarras iniciales tan Buddy Holly y con esa historia de contradicciones amorosas tan habituales para cualquier mortal, que hacen de esta canción final el culmen redondo y perfecto a este Forats Negres. Es tan bueno que no ha necesitado ni siquiera el poner Putu Any en él, ni aún sabiendo que ya forma parte de la vida de mucha gente. Y eso, además de demostrar que los tiene cuadrados, me remite a lo que decía al principio de ir sobrada de personalidad y añado que de talento. Ets una crack!.

[Disco] The Harlock - National Karaoke (2021)

Hay momentos que a uno le hacen especial ilusión y es el caso que hoy nos ocupa. Y es que el cariño y la admiración rendida hacia The Harlock (que nos han tenido en ascuas casi un lustro desde la publicación del magistral Love Sex Hate), se dispara al escuchar su nueva propuesta.

Ya desde la inicial y pedazo de single que es Village Dandy, encontramos reminiscencias de sus admirados Pulp, si, pero también de The Clash en el tratamiento de las guitarras. Y es que alguien como servidor que se ha dedicado a eso del pinchadisqueo casi 20 años, la veo junto a London Calling inevitablemente. You Are Guilty Too, con la que se relamerán los fans de propuestas como la de Richard Hawley, en la que una instrumentación exquisita se mezcla entre distorsiones con la emoción de su lírica. 

Y pasemos a la siguiente, que es mi favorita del disco y la que le da nombre al mismo. Hablamos de National Karaoke, una gozada pop en la que es imposible resistirse a esos coros tan de música ligera (lo digo como virtud) y en la que con su habitual retranca, Toni retrata la cultura de los talent shows musicales y en la que parece estar cada vez más cerca de Jarvis (aunque también del gran Ray Davies) en todos los aspectos (sonoros). No menos maravillosa me parece Little Blonde Girl, que con su voz casi susurrada, sus sintes y sus medidos crescendos hacen de ella una exquisitez al alcance de poc@s. Personalmente, la veo como otro de los posibles sencillos del disco. Nos vamos a otro extremo con You Are My Curse (¡Tarantino, abre las orejas!), en la que con las formas del surf-rock 60's y unas guitarras que bien podrían ser de un tema heavy, crean a mi humilde entender, otro de los momentos cumbre de su discografía, asumiendo riesgos y saliendo vencedores de tal envite con una dosis brutal de personalidad.

También hay para los que se acercaron a la banda por no esconder por ningún lado que Leonard Cohen era uno de sus referentes estilísticos, y en Fight To The End, título por otro lado que también podría haber puesto el artista canadiense. Rematan por toda la escuadra con Dust In My Shoes, impresionante tema que de haber formado parte de tracklist del This Is Hardcore, nadie se hubiera alzado la voz y con Midnight Knight, pieza con aires al folk-rock-prog setentero de Jethro Tull. Poco más a decirles, aparte de que esto es impresionante, amigos. Ganas de que se les acabe dando el lugar que merecen en nuestra escena independiente, a la que dignifican con todas y cada una de sus canciones. He dicho.

[Disco] C. Tangana - El Madrileño (2021)

Una de las cosas que más me gusta (y ha gustado) de este disco es que me gusta mucho, incluso a pesar que rompa por completo mis parámetros sonoros. Y es que con El Madrileño, Antón Álvarez se subo al podio de las voces destacadas de su generación con un trabajo con el que se acaban dejando atrás los prejuicios estilísticos (siempre absurdos, pero siempre presentes) desde la primera escucha.

Además, otra de las cosas que me ha encantado del disco, es la colocación del tracklist, a mi humilde entender bien estudiada para disfrutarlo como es debido. Así, desde la inicial Demasiadas Mujeres, con una letra que te parte en dos y con un adictivo sampler de Joselito incluído, hasta Hong Kong, con la que lo cierra y en la que se asocia con Andrés Calamaro para crear una pieza en la que se comparte la personalidad musical de ambos saliendo indemnes del envite. Y es que desde un primer momento, he pensado que no hubiera chirriado para nada en Alta Suciedad. Y eso no es moco de pavo...

Aunque eso que sucede con el ex-Rodríguez, sucede con todxs lxs artistas que colaboran en el disco, es que ni el artista principal se come a lxs invitadxs ni al revés. Caso de mis favoritas (sinó las que más) que es Los Tontos, junto al gran Kiko Veneno y en la que crean todo un himno; Tú Me Dejaste De Querer, que junto a La Húngara y El Niño De Elche, no se queda corta en eso de ser himno; ese bolero rumbeado y falaz que es Un Veneno, ahora junto a José Feliciano y de nuevo junto a El Niño De Elche; la magnífica y "sentía" Ingobernable junto a los míticos Gipsy Kings, Nicolás Reyes y Tonino Baliardo; o Comerte Entera, esta junto a Toquinho, y con la que nos emociona sin remedio con esa saudade, a pesar de lo directo de toda su lírica..

Personalmente lo disfruto de cabo a rabo siempre que le doy al play, con lo que estoy casi seguro que estará en mis listas de lo mejor del año. Y es que Pucho ha roto muchas barreras con este nuevo material, del que me temo que se seguirá hablando, ya sea de él mismo o a modo de referencia a lo largo del tiempo. Y no es para menos.

[Disco] Mayor Tom - Analøgica (2021)

Los que sentíamos que andábamos demasiado huérfanos de canciones del bueno de Diego, poder disfrutar y tener entre manos este Analøgica ha sido todo un chute de vida. Y es que pocos artistas actuales cuidan tanto los detalles de su obra, además de dejar su impronta y su personalidad abrumadora en cada proyecto. El que nos ocupa, grabado entre su estudio Control De Tierra y los legendarios Abbey Road londinenses, en los que lo registró en cinta magnética y equipo vintage que le aportan una pátina añadida de magia al resultado final, cosa que tratándose de él, hace que no dejemos de quedarnos boquiabiertos a lo largo del tracklist. 

Pero vayamos a las canciones, que es a lo que nos dedicamos por aquí...Y es que desde el sinte inicial de ßetamax sabemos que estamos ante algo realmente especial. Una pieza regada con su plus de nostalgia que nos estruja el corazoncito sin remedio ("ya nadie juega al Street Fighter, no hay libreta en la que apuntar las canciones y los fracasos, las patadas en la espinilla y las mentiras que te conté"). Inevitable no rendirse a Stranger Things, en la que nos vuelve a demostrar que es único en esto de crear himnos pegados a la realidad (se puede aplicar a estos tiempos aciagos de pandemia toda la letra) bajo el amparo del título e historia de la maravillosa serie de Netflix; o como no dejar de emocionarnos en cada escucha con Paracetamol, grabada en directo en los citados estudios británicos y en la que cuenta con su amigo Guille Mostaza en los sintetizadores.

No es la única colaboración que encontramos en el disco, ya que podemos encontrarnos la aportación de Heredeiros Da Crus en la preciosa Morriña y la de Rubén Pozo en No Es No, en la que noto la influencia sonora del rock ochentero de Huey Lewis And The News (incluso un poco del Boss) y en la que solamente nos dan buenos consejos, cosa siempre necesaria, ayer, hoy y siempre. Vaya, que es una gozada de disco, desde el principio hasta el fina y sin excepción alguna. Y además, la verdad que transmite en todo lo que hace y con su voz, no hacen más que sumar y sumar puntos a esto magnífico Analøgica. Eres muy grande, Mayor.

[Disco] Weezer - Ok Human (2021)

Creo que todxs lxs que me conocen, saben de mi debilidad por Weezer desde los tiempos del Blue Album, cosa que he demostrado en mis listas de lo mejor del año a través del tiempo, aunque los discos no estuvieran en algunos casos a su altura. Es lo que hay...

En este Ok Human, título que replica al Ok Computer de Radiohead, encontramos a Rivers Cuomo y los suyos jugando con cada detalle sonoro y alejándose de los lugares comunes de su música. Ya desde la inicual (y dejadme decir, maravillosa) All My Favourite Songs, en la que casi nos hacen apología de las canciones canciones tristes y además, de una forma maravillosa.

Supongo que influye y mucho la orquesta de músicos (cerca de la cuarentena) en lo que han conseguido con los arreglos de todas y cada una de las piezas que conforman este disco, caso de Grapes Of Warth, en la que personalmente veo la sombra del mismísimo Paul McCartney acechando; Numbers, que podría estar entre las mejores de mi adorado Ben Folds; la imbatible (y muy Brian Wilson) Here Comes The Rain, que está entre mis favoritas del pack; o Screens, la que veo más marca de la casa y de lo más certero, hacen que los fans volvamos a caer rendidos ante su propuesta, la que ha subido muchos enteros con esta apuesta sonora.

Me atrevo a decir a día de hoy, que en el caso de que hagamos listas de lo mejor de 2021, en las mías estarán estas buenas gentes y seguramente bien arriba, como tiene que ser. Y es que es una gozada para los amantes de las grandes canciones pop y porqué no decirlo, también para los sentidos. Qué bonito que a día de hoy me sigan alegrando la vida como antaño...

[Disco] Xoel López - Si Mi Rayo Te Alcanzara (2020)

Seguramente desde el último trabajo editado por Deluxe que ningún trabajo de Xoel López me había atrapado tanto, cosa que ha provocado ese efecto dominó de volver a revisar y enamorarme del material grabado con su nombre y seguir rendido a su propuesta. He de decir que el anuncio de tv con Lodo de sintonía también juega a favor..

En este, le encontramos abierto a todo tipo de influencias, pero con su personalidad clara y latente y más inspirada que nunca (si eso fuera posible). Así, encontramos el tropicalismo de Tigre De Bengala, en lo que podría ser un cruce bastardo de Santiago Auserón con Vampire Weekend, la imbatible Joana, que pone la piel de gallina a cualquiera desde que empieza hasta que acaba (y que personalmente me ha trasportado a lo que sentí con las canciones de Reconstrucción); la maravilla que es La Espina De La Flor En Tu Costado, que no hubiera desentonado para nada en el material de Lovely Luna; la embrujadora Vampiro Blanco,  (y todas ellas, vaya) sin remedio alguno, nos hacen entender que su recorrido artístico es, ha sido y será importante de verás en nuestro imaginario sonoro.

Y me gustaría destacar dos canciones de entre todas las que componen este disco simplemente por el poder de ser mis favoritas del mismo, que son la hipnótica Alma De Oro, que junto a EDE conquista de buenas a primeras y sin escapatoria posible, y la titular Si Mi Rayo Te Alcanzara, tremenda pieza pop en la que detecto la influencia de The Smiths en toda ella, incluso la de los The Cure más juguetones, que ocupa el podio de preferencias por ello y por todo. Un discazo. Poco más que añadir, su señoría.

[Disco] Tilde - Algae (2020)

Decir para empezar, que afrontar este nuevo y reluciente disco con el que nos han obsequiado Tilde, es toda una experiencia para los sentidos y para el alma, algo que experimentamos con Animares, su anterior trabajo y que diría que aquí nos ofrecen corregido y aumentado, doblando su apuesta y saliendo vencedores.

Ocho canciones en la que desde la inicial Cola Verde hasta la última, la  emocionante e impactante Sal y Farolas, manejan un material que va desde un post-rock envolvente y con sello personal, a pasajes jazzísticos y un toque flamenco que hace de ellos algo simplemente único.

Así, piezas del calibre de Aborto Clandestino, que nos lleva a su caballo con su contundente historia; Isla De Plástico, que sonoramente la veo a medio camino entre Camarón y Morphine; o mi preferida del disco que es Desgastada Camiseta, posiblemente por ser una de las más accesibles del álbum, dan buena muestra de que su propuesta no está al alcance de cualquiera y menos en una escena tan conservadora en cuanto a sonidos como la nuestra. Os invito a que os dejéis llevar por esta experiencia que es Algae, un viaje sónico valiente y que emana talento de todos y cada uno de sus poros, que os lo toméis con calma y que dejéis que se os clave en vuestros adentros esta lírica tan especial. Una gozada.

[Disco] Maria Jaume - Fins A Maig No Revisc (2020)

Nunca me canso de repetir el buen ojo de lxs amigxs de Bankrobber con los artistas que suman a su escudería sonora y en un caso como el que nos ocupa, no me queda más que volver a subrayarlo y a poder ser con un color fosforito bien chillón. 

Tras ganar el Sona 9 y con solamente veinte años, nos entrega un trabajo abierto en lo referente a sonidos y con canciones tan emocionantes como la inicial Terra Banyada, con sus imágenes casi fotográficas; Autonomía Per Principiants, mi favorita sin remedio del disco y toda una delicia pop; Forces Extranyes, que me transportó a mis adorados *Glissando; la juguetona Fuig i No Me Toquis, con la que me parece imposible no dibujar una sonrisa en cada una de sus escuchas; o Més Minuts Que Paraules, en la que más noto la mano e influencia de Pau Vallvé, productor y multiinstrumentista del disco, con sus crescendos y su épica acompañando perfectamente (un traje a medida, vaya) a la letra del tema.

Un trabajo impecable de principio a fin, en el que se adivina a la mallorquina Maria Jaume, además de ahora, que seguramente nos va a seguir dando muchas alegrías sonoras en el futuro y que aquí hay artista para rato. Simplemente decir que vamos a estar atentos cuando eso suceda y que vamos a 

disfrutarlo como es debido. 

[Disco] Terry vs. Tori - Heathers (2020)

Desde la primera toma de contacto y desde la primera nota de Keepsake Box, la canción con la que arranca el disco, supe que caería en las redes de este, el primer larga duración de Terry vs. Tori, ya que tiene en su interior todos los ingredientes del frasco de las esencias que me emocionan sin remedio alguno, eso es así.

Y es que estamos ante un tema que engloba por si solito una melodía de lo más certera, una atmósfera envolvente con distorsiones bien administradas. Tras esta, la estupenda Psychic Reader, que debería enamorar por igual a lxs fans de Camera Obscura y a los de Chromatics; la tremendamente adictiva Ohio Blue Tips; o las maravillosas Chambré y Cascais, de las que seguramente Stuart Murdoch estaría rendido a sus pies si el disco cayera en sus manos y los imploraría una colaboración (estoy seguro).

Y es que Heathers es un disco de se disfruta de cabo a rabo (también la canción que le da nombre y con lo cierran), sobre todo esas buenas (o malas) gentes que hemos crecido y disfrutado de la música alternativa de los años noventa en adelante, así que no sé a qué estáis esperando para dejaros llevar por este trabajazo de la banda andaluza. No os arrepentiréis.

[Disco] Nathy Peluso - Calambre (2020)

Desde un primer momento me he sentido fascinado por la figura artística de Nathy Peluso, ya que con lenguaje sonoro propio y mezclando bien todos sus referentes, ha sabido crear un discurso que va calando y grabándose a fuego en quien se abre bien de orejas.

Y es que catalogar de música urbana a secas lo que nos ofrece la artista argentina es quedarse demasiado corto y con canciones como Celebré, que podría ser un cruce bastardo entre Missy Elliot y Gloria Estefan; la ya conocida Bussiness Woman, empoderada y potente hasta decir basta. O el pedazo de single que es Sana Sana, que pese a no ser de buenas a primeras un estilo que me apetezca ni que conozca demasiado, me conquistó de inmediato con esas formas que me llevaron a Ilia Kuriaki And The Valderramas.

Pero citar solamente estas sería muy injusto, ya que la mutante Algo Salvaje, que arranca más cercana al hip-hop y transformándose en un reggaeton es simplemente impactante; y Puro Veneno, una salsa de muchos quilátes de la que la mismísima Celia Cruz estaría orgullosa, conquistan, enamoran y atrapan a cualquiera que esté abiertx de mente y oído. Por lo pronto a servidor, le ha sacado un poco de las guitarras distorsionadas, del electropop y todas mis zonas de confort sonoras, lo que no es moco de pavo.

[Disco] Magictostadora - Frecuencia Modulada (2020)

Casi cinco años después de Romper, nos llega el nuevo trabajo discográfico de Andrés Gadea y los suyos y lo hace con unas canciones inmensas que deberían llegar a mucho más público que al estrictamente underground de nuestro pop independiente. Material excelente para ello está claro que los hay aquí presentes.

Empezando por Frecuencia Modulada, la que da nombre al disco y una tremenda canción pop de guitarras en la que declara su amor por la radio (y también alguna pullita a la forma de funcionar de algunas emisoras y artistas) e incita a la búsqueda de otros sonidos. Como por ejemplo el de Efecto Mariposa, poderosa pieza de rock intenso en la que adivino influencias (no sé si será así) de bandas como Fantástico Hombre Bala, los Héroes Del Silencio de  los tiempos de Avalancha e incluso adivino en las formas de desgranar las palabras la de La Dama Se Esconde. 

No menos destacables son Sin Mirar, en la que se une Silvia Gadea y en la que entablan un dialogo sonoro y de voces que emociona e impacta a partes iguales; la (muy) romántica Solo Una Vez, a dúo con Laura Antona de nuestros adorados Nos Miran, en la que hay que ser de piedra para no caer en sus redes; o Sonámbulos, en la que se adivino muchas escuchas de los grandes discos de Pearl Jam, tanto en sonido como en la forma de expresarla. Y eso es para darles un aplauso de aupa.

Seguramente su disco más diverso y ambicioso hasta la fecha y en la que se nos muestra cada vez de forma más clara que estamos ante un artista valiente, de lo más ajeno a esas modas sonoras pasajeras que acaban haciendo que todo el mundo suene igual o parecido. Aquí hay un material poderoso, cargado de personalidad y lo que es más importante, grandes canciones. No lo dejen escapar...

[Disco] Que Bailen Los Demás - Flip (2020)

Que en esta "casa" hay admiración rendida por ese gran hacedor de canciones que es Alberto Rodway haga lo que haga, pues digamos que es una evidencia total. Y es que desde cualquiera de sus propuestas sonoras nos demuestra, entre otras cosas, que lo suyo con la música tiene una base muy clara en la libertad en todas sus formas. 

En el nuevo trabajo de Que Bailen Los Demás, nos rompe la cintura (para empezar) cantando en inglés, además de rompernos toda idea preconcebida en cuanto a sonido, llevando sus canciones a terrenos country-folk, eso que antes muchxs llamaban americana, vaya. Y lo que consigue, para no perder las buenas costumbres, es dejarnos boquiabiertos con todas y cada una de las canciones y muy bien escudado por Ernie McGomma. Pero vayamos a ello, que es a lo que hemos venido...

Empezando con Orgy On AHelicopter, en la que no pierde ese pulso melódico extraordinario que lleva en vena y consigue que no podamos olvidar jamás esos coros y esos pequeños detalles sonoros de los que Brian Wilson estaría orgulloso de escuchar el disco. Otra que me impresionó de buenas a primeras es The End Of The Man Who Met The Most Boring Woman In The World, que parece hecha por el mismísimo Stuart Murdoch para los primeros pasos de sus Belle & Sebastian. Amor máximo a toda ella en su mismidad.

Y es que maravillas como Old Tales, New Bulbs; la emocionante Granville Waiter's Tune; I'd Like God To Exist Just To Make Her Guilty, en la que noto cierta influencia de Calexico (en la que además nos sigue demostrando que lo suyo son los títulos largos) y en la que solamente faltan esos vientos tex-mex para rubricar mis palabras; o todas ellas para no excederme en elogios y que me atribuyan una falta de objetividad para nada existente; pues no creo que estén al alcance de cualquiera y nuestro protagonista lleva años sacándoselas de la manga para felicidad nuestra. Haga lo que haga, aquí tendrá un fan con ganas de hablar sobre ello. Dejo constancia. Eres muy grande, ¿ok?.

[Disco] Sidonie - El Regreso De Abba (2020)

Con este disco estoy viendo un feedback con el trío catalán que me alegra enormemente, al nivel de obra maestra o del mejor disco suyo hasta la fecha. No sé si será así o no, pero a servidor le cuesta verle algún defecto a lo que nos proponen aquí. 

Ya desde Me Llamo Abba, con la que se empieza el disco, que es simple y llanamente una pieza pop sin fisuras para la que han contado con la voz de Kimberley Tell, que repite también en pequeñita (y bella) Interior Con Chica Al Piano. 

Y que decir, que cuando escuchamos Verano Del Amor, en la que vemos un poco de todos los Sidonie escuchados hasta la fecha congregados en uno, o cuando suena Portlligat, una de las que nos rompe la cintura del disco (como me gustan cuando cantan en catalán) por sonido y valentía sonora (y que por alguna razón relaciono con Costa Dorada de Carlos Cros). Conocemos a los protagonistas de la historia (y del nombre del mismo título de Marc Ros) en Abba y Mathieu en una pieza con una melodía de lo más emocionante y cargada de pequeños (grandes) detalles sonoros y con ese juego con la garganta de Marc que tanto me recuerda al Donovan de Hurdy Gurdy Man y que ya detecté en la maravillosa Estáis Aquí. Y L.S. Domènech, la tercera pata del banco protagonístico, en la que las guitarras y las voces brillan de una forma brutal.

Y bueno, la magnífica Hugo Del Desierto (¿Morricone + Moroder?), la inmediata y certera Ataque De Ansiedad (y una de mis preferidas); la empática Mi Vida Es La Música, con la que tantxs nos podemos ver reflejados de algún modo; Nirvana Internacional, en la que recuperamos más claramente ese toque Kula Shaker de sus primeros pasos; o la inmensa revisión del Gracias A la Vida de Violeta Parra junto a Miri Ros, que repite en la despedida, Melodía Para "El Regreso de Abba". 

Resumiendo, que sería injusto no nombrarlas todas, ya que se podría definir como hacía el sabio "que está hecho con el material con el que se hacen los sueños", que es un trabajo compacto y cargado de emociones y de verdad. Y eso de que es su mejor disco, pues es difícil de replicar (yo lo pongo en mi corazoncito junto a Costa Azul y El Incendio), pero no me estaré de decir que lo que más me gusta es ver como crecen y despliegan su talento paso a paso (que conste en acta que les sigo desde un primer momento y que tengo toda su discografía como oro en paño) y que son muy grandes por seguir haciendo lo que hacen y del modo que lo hacen. Muy, muy top.

[Disco] Trau - 33/45 (2020)

Hacía ya unos días que no había reseñas de discos en la página y es que, la vida se ha vuelto complicada en estos tiempos y cada vez es más difícil dedicar el tiempo necesario a cada grabación, cosa que siempre ha sido prioritaria en zona telúrica. 

Pero el nuevo material de Trau es posiblemente una de las mejores opciones para volver al redil de opinar en voz alta. Hablamos de 33/45, que ya desde el mismo título destila amor por la música, cosa que se incrementa con las escuchas.

Empezando (y muy bien) por Anirem A Sopar, que me ha hecho pensar, tanto por sonoridad como por timbre de voz a Estanislau Verdet (anterior proyecto de Pau Vallvé) o a los primeros pasos de Joan Colomo; con canciones tan frescas y juguetonas como Segueixo Caminant; la mutante Viure En Pau, que arranca con un tono electrónico de aire melancólico y desemboca en una fiesta disco-funk que dibuja sonrisas a su paso; la maravillosa Tant De Bó Mai Més Hagi De Posar-me Jersei, que me ha transportado a grandes clásicos de los Beach Boys (Caroline No o Heroes And Villains, por poner un ejemplo) y con la que nos hacen volver a la infancia sin remedio.

No menos acertado es ese final con D'Excursió Amb Propulsió, en la que se hace inevitable no pensar en el Bowie / Ziggy Stardust y que a pesar de avisarnos de de que se va todo a tomar viento, lo visten de una sonoridad pop de lo más luminosa, que hace que nos vayamos del disco con una sensación de haber disfrutado de unas formas que parece que ya no se estilen pero que a personas como servidor nos hacen simple y llanamente felices.Y como ya lo dije a Roger, noto su toque y sus debilidades sonoras en todos los trabajos en los que forma parte y este no es una excepción. Absolutamente recomendable y disfrutable al 100%.

[Disco] Beladrone - Andévalo (2020)

Tanto Northern Sky como servidor hemos creado una especie de militancia y/o preferencia por la propuesta de Beladrone forjada a base de singles impepinables y con unos mimbres que nos transporta a algunas de nuestras bandas favoritas de los 90's.

Ya siendo fan de Blacanova y de Martes Niebla, de los que siempre nos hemos deshecho en halagos, ahora como Beladrone nos matan y rematan con este Andévalo, un viaje sonoro por la provincia de Huelva y que arranca con la espectacular La Flecha, shoegaze de muchos quilátes y culmina por todo lo alto con Las Monjas, en la que la rítmica electrónica solamente suma a la distorsión y a las voces casi espectrales que nos clavan esa letra entre mística y misteriosa en cada poro.

Pero entre ellas, tremendas canciones como El Valle, con la que l@s fans de Joy Division deberían deshacerse de gusto; Cemento, noise-rock de con una lírica un tanto críptica que engancha de entrada; o la simplemente magistral Palacio Oscuro, que bien podría ser la banda sonora del Apocalipsis que está al caer; nos muestran que aquí hay mucha tela que cortar. En fin, todas y cada una de ellas son justas y necesarias en este trabajo de ocho canciones, armado con criterio y con unas formas que destilan sinceridad y amor absoluto por sus referentes sonoros. En fin, que no puedo más que recomendarlo fervientemente y a poder ser, escucharlo cada vez de principio a fin para no perderse nada.

[Disco] Mist3rfly - Vórtice (2020)

Creo que cada vez que hablo de algún proyecto sonoro de Juani Mist3rfly, me deshago en halagos sin remedio ante una de las figuras más importantes (seguramente la que más) de la escena electrónica nacional y por la que navega sin complejos por todas sus formas posibles. Y este tiene ese punto especial de haber sido creado en pleno confinamiento, en el que dejó fluir su brutal talento para darle forma.

En este trabajo en solitario (primero con Flor y Nata Records) encontramos una ristra de temazos como Alexanderplatz, en la que podemos escuchar samplers de la mítica estación de metro berlinesa y en la que crea una pieza que es todo nocturnidad; la magnífica Wonita Poison, que dedica a su querida Sevilla (y ciudad en la que le tendría que dedicar un monumento) y que personalmente me ha trasladado a los 90's de Guru Josh o Robert Miles; o Max Hiper Boom el más reciente single extraído del mismo y que catalogaría simplemente de brutalmente hipnótica.

También con colaboraciones de auténtico lujo como las de Santi Rex de Los Niños De Brasil, que aporta su magia en Lans Uns Gehen para crear todo un hit underground; Plegarias Estáticas, en la que colabora Carlos Ferrari de Los Rosarios y en la que se nota claramente la influencia de bandas como Parálisis Permanente; los madrileños Fuckware aportando su toque en Confined; o Patokai en la frenética Der Mussolini.

Aún a riesgo de parecer un pesado, no me voy a cansar jamás de reivindicar a este genio demasiadas veces en la sombra y que ha firmado algunas de las propuestas más valientes y emocionantes de los últimos años. Y además, que se le quiere mucho en zona telúrica, por ser como es y por tantas y tantas cosas (y a pesar de eso, somos objetivos). Grande.

[Disco] Gremio DC - Era Warhol (2020)

La reseña de este disco lleva tiempo cociéndose, ya que antes del confinamiento estaba prevista la publicación del mismo y se tuvo que aplazar la cosa. Nosotros lo pudimos degustar y pasado todo esto y tras repetidas escuchas, hemos esperado que nos dejara el poso suficiente como para opinar como es debido.

A un título tan atractivo como Era Warhol, no podía sinó acompañarlo una no menos atractiva y colorida portada. Y claro, a eso le tenían que acompañar las canciones que incluyera en su interior, cosa que ya os avisamos antes de citarlas, que lo hace con creces.

Y es que empezando por un single tan potente como El Mundo Al Revés, ¿que podía salir mal?. En ella se desgañitan a base de buen rock para retratar sin tapujos la realidad que nos invade, con momentos de tanta inspiración y verdad como "los poetas callan, los músicos no tocan, los programas venden humo, venden falsas estrellas". ¡Ahí lo lleváis!.

No menos certera es la ecologista Eclipse, que musicalmente me ha trasportado a los primeros discos de Matchbox Twenty, de los que a día de hoy me sigo declarando totalmente fan; Parodia, primera que nos descubrieron del disco y en la que se nos muestran un pelín más épicos e igualmente con la pluma afilada; o la inmensa adaptación de El Rayo Que No Cesa de Miguel Hernández, que con una entrada a piano y voz pausada (Juanma está que se sale) para desembocar en una amalgama de guitarras distorsionadas y rascando la garganta, acaba emocionando y dejando boquiabiert@ a cualquiera.

Y guardábamos la sorpresa para el final, ya que si nos entregan un rock alternativo que bebe directamente de los noventa, no se mueven de esa década y se atreven con un exitazo pop que much@s seguimos teniendo en mente, con una versión del recordado y mítico Ready To Go de Republica, muy fiel y respetuosa con la original (quizás podrían haberle dado un giro más al tema, aunque así me encanta). Un trabajazo que les debería poner en el lugar que merecen, cosa que esperamos que no tarde en suceder y queremos estar allí cuando eso suceda. 

[Disco] Roy Darpinian - La Suerte (2020)

No podíamos dejar pasar la oportunidad de reseñar el que es el último trabajo de Roy Darpinian, alias bajo el que se "esconde" el gaditano José Botella y que hemos visto pasar por las entradas de esta humilde página ya en sus inicios con Cuatro Latas (de los que guardo con cariño ese cd-maqueta), y también como Botella, con el que nos entregé el estupendo El Círculo Mágico.

Vamos a lo que nos ocupa, que es este La Suerte, mini-cd de siete canciones y en las que saca a relucir unas influencias bien asimiladas y llevadas a su terreno con talento y que al ser las que son, simplemente me encanta el resultado final.

Empezamos por Debo Volver Donde Estaba, que no hubiera desentonado en el imprescindible Ciudades De Paso de Mikel Erentxun, eje sonoro principal sobre el que sobrevuela todo el disco; ya que Dylan McKay, la siguiente en el tracklist, que nos transporta con su country-pop frenético a lo que nos proponían Duncan Dhu en Cuando Llegue El Fin, su último trabajo juntos hasta la fecha. La emoción que destila en Conil; el encanto particular de La Suerte (Nunca Deja Un Aviso); La Casa Patas Arriba, una de las más románticas del pack y en que le noto hasta el deje de Mikel en la voz; Bonnie And Clyde, road-movie en forma de balada, armada de unos sintes sutiles a la par que estupendos y en la que pone de ejemplo a la famosa pareja de criminales y Nada Queda Ya, probablemente la más rica en matices de entre todas ellas, con la que cierra este estupendo trabajo de forma excelente.

Poca cosa más que añadir, aparte de recordarle que nos encanta lo que hace, que en tiempos en que el reggaeton gana premios a la mejor composición hay que ser muy valiente y tenerlos cuadrados, bebiendo de sus héroes (que también son los nuestros) y entregando canciones de pop nítido y cristalino, que por otro lado creo que no pasaría desapercibido para nada en las emisoras de música comercial. Y además, le tendremos en nuestro #LigerezaTelúrica3. ¿Qué más se puede pedir?.

[Disco] Liam Gallagher - MTV Unplugged. Live At Hull City Hall (2020)

Todavía no ha pasado ni un año de la publicación del impecable Why Me? Why Not., que desde el primer día se convirtió en uno de los discos de mi vida, y Liam Gallagher nos hace felices a sus seguidor@s con la publicación de un nuevo álbum, con el que parece quitarse la espinita de su espantada el año 1996, concierto que tuvo que afrontar su hermano como vocalista. 

Y es que el de Manchester está mostrando una madurez sonora en cada entrega que quizás much@s (demasiad@s) no esperaban y es capaz de entregar canciones con un poso y una calidad a la altura de la leyenda de Oasis. Vamos al disco, que es lo que nos interesa y dejamos la palabrería a un lado. 

Grabado en el Hull City Hall un mes antes de la publicación de su segundo trabajo en solitario y veintitrés años después del primer intento, arranca con Wall Of Glass, uno de los singles de su primer disco y con la que se pone de inmediato al público en el bolsillo y a la que este sonido más reposado, frente al más producido del disco, le sienta como un guante. Sigue con Some Might Say, uno de sus primeros hits con la banda y que es capaz de poner la piel de gallina por las ganas y emoción con la que la afronta. Y también por ese poco de nostalgia añadido, que todo suma.

La tercera es Now That I've Found You, que a base de repetidas escuchas en su disco de origen, se ha convertido en una de mis favoritas de toda su discografía, con las de Beady Eye y Oasis incluídas. Le siguen One Of Us, tan magistral y épica como cabía esperar en este formato y en la que brillan especialmente esos violines; la inmensa Stand By Me, pieza por la que parece que no pasan los años ni en fuerza ni en capacidad emotiva y que ejerce de pieza central de un material impecable; Sad Song, primer y brillante single de este unplugged y que le da una nueva oportunidad a este extra de la edición en vinilo de Definitely Maybe y que además, siempre había cantado Noel; y Cast No Shadow, otra de la banda de los hermanísimos mancunianos a la que este formato le va como un traje a medida.

Y rubrica con una tripleta de auténtico lujo y a la altura de muy poca gente. Once, que aviso que os va a poner la piel de gallina desde el primer acorde de guitarra; Gone, que crece y crece en comparación en su formato grabado y, a modo de final por todo lo alto, Champagne Supernova, interpretada por Liam con un carisma y una emoción tan rematadamente brutales. La única pega que puedo poner es que me hubiera gustado ver en el tracklist You Better Run o Glimmer, ya que son de mis favoritas, pero se le perdona. El resumen a todo lo dicho es simplemente un gracias, gracias por hacernos viajar en el tiempo, gracias por dejarnos escuchar canciones increíbles fuera de su formato original, pero sobre todo gracias por seguir sacando discos.