[Noticia] Ash celebrarán el 25º aniversario de 1977 con un concierto global online

Un halo de nostalgia invade a quien escribe estas líneas, ya que la banda irlandesa Ash, una de las que marcó a fuego mi adolescencia, celebrará por todo lo alto el 25º aniversario de 1977, el que seguramente es su disco más recordado y para mí, uno de los mejores y más certeros de esa década.

Un trabajo que consiguió escalar al primer puesto en las listas británicas de ese año, arrebatándole el privilegio a Alanis Morissette y que contenía piezas que ya son clásicos para muchxs como Girl From Mars, Goldfinger, Lose Control o Angel Interceptor.

Pues bien, para alegría de los que siempre estaremos felices de que se suban a un escenario, los de Downpatrick ofrecerán un concierto global en línea para celebrar esta onomástica tan importante en la carrera de cualquier banda que es cumplir dos décadas y media haciendo canciones.

La ineludible cita con Tim Wheeler, Mark Hamilton y Rick McMurray tendrá lugar el próximo día 5 de junio a las 20.00h. También nos tiene preparada sorpresa para el Record Store Day, con el lanzamiento especial del BBC Sessions 1994-1999 editado en vinilo rosa brillante de edición limitada y que se podrá adquirir este 12 de junio. Tenéis toda la info del concierto AQUÍ.

[Clásico Telúrico] David Bowie & Bing Crosby - Little Drummer Boy / Peace On Earth (1977)

Que mejor estos días que el clásico de la semana sea una canción navideña, que aunque tod@s lo conozcamos, lo podamos ver desde otro prisma y como en este caso, como un choque generacional en toda regla. Y es que la historia de hoy no tiene desperdicio alguno.

Y es que resulta que la navidad americana no era navidad sin el especial de Bing Crosby, Bing Crosby's Merrie Olde Christmas, quien consiguió que White Christmas sea aún a día de hoy el single más vendido de todos los tiempos.

Pero llegó como invitado especial al programa David Bowie y lo hizo saltar todo por los aires, ya que habían preparado cantar a dúo Little Drummer Boy (aquí conocida por El Tamborilero gracias a Raphael), a lo que él era bastante reacio y habían preparado previamente una nueva pieza, Peace On Earth.

Desde que Crosby abre la puerta saltan chispas, un diálogo tenso (aunque con su punto divertido) y arranca la canción. Todo parece normal, las voces empastan...y de repente Bowie empieza a cantar otra canción, Peace On Earth, mientras Crosby sigue con la que tenían preparada. La escena no tiene desperdicio. La canción se convirtió en uno de los singles más vendidos de la carrera del Duque Blanco, ¿por ser punk antes de los punks?. A saber...¡Felices fiestas!.

[Clásico Telúrico] Buzzcocks - What Do I Get? (1977)

Esta semana nos ha sorprendido la desaparación de Peter Shelley, líder y vocalista de la mítica banda de punk británica, Buzzcocks. Una muerte por causa de un ataque al corazón que se lleva a un artista de 63 años y con mucha guerra que dar.

Teníamos preparada otra canción para el clásico de esta semana, pero nos hemos apresurado a rendir nuestro pequeño homenaje en forma de entrada en esta sección y que mejor que hacerlo con una de las mejores canciones del grupo.

Hemos elegido What Do I Get?, ya que nuestra preferida y también la más conocida de los ingleses, Ever Falling In Love, ya la pusimos allá por el año 2011 aquí. Se trata de un tema que fué su debút en las listas british y que consiguió llegar a la posición 37.

Publicado por United Artist, en su formato single iba acompañada de Oh Shit como cara b de la misma. De ella se conocen versiones a cargo de Therapy? o Steve Lieberman. Solamente nos queda decir que gracias por las canciones a este gran artista. DEP.

[Clásico Telúrico] Elvis Presley - Way Down (1977)

Últimamente, y gracias al adictivo juego Songpop, he descubierto poco a poco y de forma más intensa a algunas bandas de las que solamente conocía por encima, y aunque no fuera el caso que nos ocupa, he recuperado canciones quizás menos visibles.

Es el caso de Way Down, tema que he agregado a mis sesiones pinchadisqueras por ese buen rollo que transmite con su sonido y que formaba parte de su último disco de estudio Moody Blue, editado poco antes de su trágico final.

Fué también el último sencillo que editó, grabado en su propia casa como el resto del lp, ya que en esos tiempos vivía recluido entre cuatro paredes y no vivía su mejor momento en cuanto a popularidad.

Tras nuestro último clásico, el que dedicamos a Bowie el día antes de su muerte, hemos preferido que hoy fuera protagonizado por alguien con quien no tuviésemos la mala suerte de "cargárnoslo". Personalmente no puedo evitar la imitación levantando la ceja mientras suena...

[Clásico Telúrico] Elvis Costello - Alison (1977)

Siempre he pensado que si tuviera que escribir un libro como el de 31 Canciones, o tuviera que ser protagonista de la historia de Alta Fidelidad, ambas del maestro Nick Hornby, al que profeso devoción por cierto, tendría que aparecer este irrepetible artista.

Abanderado de lo que se denominó new wave, Elvis Costello es un artesano de canciones perfectas, de esas que son capaces de encogerte el corazón al primer segundo, como es el caso de la que nos ocupa, la simple y llanamente maravillosa Alison.

Incluida en el disco My Aim Is True, y la que contenía el título del disco en sus adentros, habla concretamente de una persona que le decepcionó como podéis comprobar en la letra, y claro, eso puede provocar empatía inmediata en toda la humanidad.

Un genio que nunca ha sabido estar quieto sonoramente, que ha sido capaz de escribir algunas de las mejores canciones pop de la historia casi sin despeinarse, y el que esperamos que nos siga deleitando así por muchos años.

[Clásico Telúrico] Status Quo - Rockin' All Over The World (1977)

Lo mío con Status Quo ha sido siempre una historia de amor, solamente distorsionada por esa mierda ochentera que fue In The Army Now, evitándose eso, cuando se han dedicado al rock simple y básico no hay reproche posible. De la que nos ocupa hoy, decir que el estribillo siempre me ha recordado a La Puerta De Alcalá de Ana Belén y Víctor Manuel.

Rock'n'roll de tres acordes efectivo por el cual recibían bromas y que ellos mismos replicaron publicando un disco titulado In Search Of Fourth Chrod, con clásicos imperecederos en su haber como el que nos ocupa o el inmortal Whatever You Want. Eso sí, a día de hoy, Rockin' All Over The World sigue siendo su single más vendido.

Mi visión personal al respecto es que de haber apostado aún un poco más hacía el estribillo perfecto, al estilo de los Beach Boys por ejemplo, serían una banda más recordada aún de lo que ya son, ya que la suma de sus guitarras junto a esas melodías hubiera sido una conjunción perfecta.

Pienso que si bandas como Ramones han sido recordados a grandes rasgos por lo mismo que practican nuestros protagonistas de hoy, si, vale, hacen punk-rock, pero no tan distante de las pautas de los Quo, también se puede deber a cierta buena prensa y mitomanía que ellos no han recibido. Ahí lo dejo...

[Clásico Telúrico] C. Jérôme - Rétro C'est Trop (1977)

Recupera para esta sección una de las pocas taladradas franchutes de las que lleva haciéndome tragar mi padre desde que era pequeñajo que me gustan lo suficiente como para salir indemnes del paso del tiempo...o casi.

Se trata de una canción alegre, vitalista y pura apología de lo retro, cosa que a día de hoy ya sirve para si misma (lo que es la vida, ¿no?), y que aunque tiene cierto punto irritante consigue poner de buen humor a pesar de los pesares.

Me gustaría destacar del vídeo los falsos cromas sobre los que bailan las tres bailarinas que parece que se tomaban las mismas infusiones que Raffaella Carrá, de las cuales me declaro totalmente fan de sus pantalones brillantes, y claro, nuestro protagonista de hoy...

Un señor que sale en un clip vestido como si se fuera al chiringuito de la playa y que nos hace creer que toca la guitarra sin conectar, aparte de sus movimientos excéntricos sin tón ni són, lo siento, pero merece desde ya mi más rendida admiración. Ya me diréis...

C. Jérôme - retro c est trop sur WAT.tv sélectionnée dans Musique

[Clásico Telúrico] Baccara - Sorry, I'm A Lady (1977)

Volvemos al punto kitsch en esta sección con un dúo de bailarinas españolas que la liaron parda a finales de los 70 a nivel internacional con sus canciones, con un toque sensual todas ellas pero también muy petardas, que al fin y al cabo es lo que me atrapa a mí para reivindicar estas cosas.

De esta canción, Baccara vendieron la friolera de 16 millones de ejemplares, con lo que entraron directamente al Libro Guiness, siendo incluso número 1 en las listas de UK, cosa pocas veces (o casi ninguna) logradas por ningún grupo de aquí.

Tras su escisión en el año 1981, decidieron ir cada una por su lado, y tras no conseguir sus propósitos en solitario, decidieron volver a montar el dúo cada uno por su lado con sus respectivas parejas, siendo así Baccara y New Baccara, esto último que les da un más que acentuado punto freak.

Recientemente, Fangoria junto a Dover, revisaron este hit, de modo más discotequero, aprovechando el sonido de Olvido y Nacho Canut y que por esos tiempos también trataban de practicar las Llanos. Si queréis hacer las comparaciones siempre odiosas, pulsad AQUÍ.

[Clásico Telúrico] Johnny Thunders & The Heartbreakers - Born To Lose (1977)

Hoy tocaba himno, que tal como andan los tiempos estamos pobres de ellos, y que mejor que uno de auténtico punk y no lo de ahora que es hecho por pijos con cresta contando/cantando cosas que ni siquiera han vivido ni vivirán y escritas en sus chaletazos.

Johnny Thunders tras su aventura fallida con New York Dolls, montó su nuevo banda y crearon esta canción que sigue vigente en nuestros días y con la que es fácil identificarse, incluida en el ya legendario disco L.A.M.F., todo un tótem del género.

Un auténtico hit que bebía de las fuentes del rock clásico, con su pizca de glam y sus guitarras punk-rock, ingredientes necesarios para bailarlo como unos posesos y gastar las suelas de los zapatos, cantarse en plan hooligan y de paso identificarse con la letra, cosas que juntas son difíciles de conseguir.

Adorado por gente como The Replacements, que le dedicaron Johnny's Gonna Die o los alemanes Die Toten Hosen que le citaban en su canción Das Wort Zum Sonntag, y quienes a día de hoy y a modo de tributo siguen interpretando una cover de nuestro clásico telúrico en sus conciertos.

[Clásico Telúrico] Ana & Johnny - Yo También Necesito Amar (1977)

La sección de hoy la quiero dedicar especialmente al maestro Fran Fernández (Australian Blonde, La Costa Brava, Francisco Nixon), por tener siempre la valentía de reivindicar siempre un tipo de música del que realmente provenimos y de la que no deberíamos avergonzarnos, y a grandes rasgos es lo que tratamos de hacer desde el clásico telúrico. Y además le debo una foto junto a este disco...

La canción elegida, Yo También Necesito Amar, a día de hoy se podría titular Me Muero De Ganas De Chuscar, hecha por este matrimonio (al menos en esa época), en que el tenía una voz rasgada a lo italiano y ella un timbre chillón e irritante que por alguna razón oculta y mística funcionaba y empastaba perfectamente.

Lo bueno del vídeo es ver sus pintacas espectaculares, con unos trajes imposibles, y lo más importante de todo, con Jose Luis Moreno y Rockefeller haciendo unas bromas y chascarrillos que a día de hoy aún no han evolucionado ni un ápice.

En la portada del disco, ella con mirada insinuante y él con cara de empanado, supongo que trataban de emular de algún modo y de forma más romántica ese tipo de pop que Serge Gainsbourg y Jane Birkin realizaban en Je T'Aime Mais Non Plus. Así estábamos, y diría que así seguimos...

[Clásico Telúrico] Quico Pi De La Serra - Si Els Fills De Puta Volessin No Veuríem Mai El Sol (1977)

Hoy en plena jornada de reflexión de las elecciones catalanas, no se me ha ocurrido mejor canción ni más indicada para esta sección.

Asqueados como estamos todos (o la inmensa mayoría) de la clase política, y Pi De La Serra en su disco A Madrid y en plan visionario creaba un alegato a favor de la gente de a pi,e en el año 1977, uno previo a la tan cacareada Constitución y con los resquicios franquistas aún recientes en el ambiente (a día de hoy la cosa no está mejor).

Nos dice que si los hijos de puta volarán no veríamos el sol, pero no creo que haga falta que vuelen para que los que tenemos menos veamos poco la luz solar, aunque a pesar de ellos, tratemos de ser lo más felices posible.

Sea a quién sea, y pese a quien pese, id a votar, y que se noten tanta manifestación y tanta ostia en las urnas, que la cosa ya va dando un poco de asco...

[Clásico Telúrico] Gerard Lenorman - La jeune fille à bicyclette (1977)

Para empezar diré que de pequeñajo odiaba toda la música que venía de Francia, ya que mi padre, adorador hasta el extremo de la misma, la escuchaba constantemente desde Radio Montecarlo y se pillaba aquí más bien como los cojones o peor.

El caso es que cuando algo le gustaba, lo pedía en la tienda de discos y se lo enviaban. Ahora eso es todo un trabajazo, ¿no?. Pues de todo eso la única que me encantaba, que era capaz de disfrutar sin repulsa por ese acento de carcajo, era esta.

Pasaron los años, y hace muy poco traté de encontrar ese cassette de mi padre y ya no existía, no se pudo salvar ni con boli Bic, y gracias a megaupload y derivaciones varias, me pude apoderar de ella, así que aquel señor estará gordo y millonario,señoritingos del FBI, pero a mi me hizo un favor nostálgico.

Y ahora trataré de hacerlo yo con la gente que no conozca esta divertida, alegre y repica-campanas cancioncilla.



¡Y que pelazo se gastaba el tío!

[Clásico Telúrico] Electric Light Orchestra (E.L.O.) - Mr. Blue Sky (1977)

Guille Milkyway se preguntaba cual era el secreto de Jeff Lyne, y servidor cree que la respuesta es que era mago. Mago de los estribillos, mago de las melodías, mago, así en general.

La E.L.O. fueron un "monstruo" en el mejor sentido de la palabra, y que nos han dejado un legado de alegría y canciones increibles, entre las que se incluye esta Mr. Blue Sky, que jamás falta en mis sesiones de pinchadiscos, y que sigue tan lozana y luminosa como entonces.

Disfruten y sonrían...(es gratis).

[Clásico Telúrico] Pau Riba - Licors (1977)

Si, ya sé que pone en el video 1975, pero tengo el cd y la fecha de publicación fué en 1977.

Esta es un video en el Canet Rock de ese año, donde llevaba un camisón que encontró en un hostal donde pararon de camino al festival.

La canción es una apología al vicio, a los alcoholes y todas las drogas posibles, un desacato con todas las de la ley, vaya. Los 40 Principales no la encontrarían políticamente correcta, ni por letra, ni por duración, ni por nada.

Un disco y un artista únicos y necesarios, que deberíamos estudiar más detenidamente si fueramos una cultura como mandan los cánones. Pau Riba, genio y figura...

[Disco] Ash - 1977 (1996)

Regreso al pasado, el pasado al que volví recientemente sin ir.

Me explico; en el último BAM, ver a Ash era mi propósito, pero la noche te confunde, te engaña y al final te cascas un Razz y te quedas sin ver a los irlandeses, pero con una sonrisa de satisfacción en la cara.

Un disco que me marcó como pocos, justo en mis 18 añitos, punto álgido de rebeldia para muchos...creo.

En esta zona le daban fuerte al harcore melódico a punta pala y a mi me dió más por el grunge y el brit-pop, y el caso es que estos chicos aunaban un poco las facultades de los dos estilos, siempre con un sentido del estribillo y con una distorsión limpia pero efectiva.

Estaba cargado de hits, como ese Girl from Mars, que esperaba con ansía en Sputnik y que por alguna razón u otra me transportaba a David Bowie, ya fuera por el título, por el video, o por todo un poco; Angel Interceptor, que por esos tiempos era mi favorita del disco (quizás lo sigue siendo), con esos coros 50's escondidos tras la distorsión y que aún a dia de hoy es un pepinazo; la fiestera Kung-Fu, de la escuela Ramones; la más oscurilla Goldfinger, que se acercaba al estilo de los Soul Asylum e incluso un poquito al de Soundgarden; la asesina y descontrolada Lose Control o la muy Pixies, Innocent Smile, completaban un trabajo redondísimo, aún no superado por el grupo, ni tan solo por muchos grupos de su generación y que, aparte que es sano, recomiendo su reescucha las veces que haga falta, ya que a mi entender, con el paso de los años no ha perdido vigencia.

Otra vez será...