[Disco] David Duchovny - Every Third Thought (2018)

Poco o nada sabía de la carrera musical de David Duchovny, pero siendo Californication una de mis series favoritas y su personaje de Hank Moody tres cuartos de lo mismo, mi nivel de aceptación ante cualquier cosa en la que se ponga será elevadísimo de inmediato.

Y lo primero que pensé tras la primera escucha completa de este trabajo es que no hubiera chirriado para nada en la banda sonora de la mítica serie citada más arriba, lo que da pistas del material que maneja, y que como de costumbre y sea lo que sea lo que haga, lo hace bien.

Canciones como Stranged In The Sacred Heart no tendría que disgustar a los que disfrutan de bandas como Wilco; Someone Else's Girl, que a pesar de lo complicado de su letra nos puede conquistar con sus sonoridades a lo Steve Miller Band; o Every Third Thought, con la que titula el disco, y que se nota que bebe de la mejor tradición de folk-autores americanos de los últimos treinta/ cuarenta años y en los que pondría como ejemplo a su adorado Warren Zevon o Jackson Browne.

Pero en las que creo que brilla especialmente creo que es en Mo', una casi apología del menos es más, que con una instrumentación mínima y la verdad de su garganta vence y convence desde el primer momento; y Maybe I Can't, que me ha transportado a sonidos de los primeros Counting Crows, de los que servidor era rendido admirador. Poco más que añadir salvo que este hombre, haga lo que haga parece que solamente sabe hacerlo bien o muy bien, y este es un buen ejemplo de ello.

[Disco] Xarim Aresté - La Rosada (2015)

Antes que nada decir que llego virgen de oídos a la música de Xarim Aresté, ya que no he escuchado nada de sus anteriores aventuras sonoras, ya sea con Very Pomelo, o con el disco con Gerard Quintana, artista al que admiro profundamente pero que no captó mi atención quizás por exceso de material recibido.

La Rosada es un compendio de sanas influencias trasladadas a un músico que ha entregado su vida al rock y que ha virado sutilemente sin perder la esencia, y así disfrutamos de un arranque como A L'Univers Li Sua, de aires cabareteros en la línea del Lovecats de The Cure; además de un tema con un mensaje que no deja indiferente.

Belleza abrumadora la que destila Jo T'estimo, en la que los vientos le dan un tono de nocturnidad y alevosía que le va que ni pintada; orfebrería pop que bebe del mismísimo Brian Wilson por esas tonalidades dulces y luminosas en Pensant En Cercles; los brillantes detalles sonoros y melódicos de La Santa Espina (atentos a esos coros casi gospel), o esa forma irónica de despedir el disco con el título de Bon Vent, un folk-pop de muchos quilates, son muestras claras que estamos ante un personaje que tiene mucho que regalar a nuestra escena.

Además se incluye un cd de regalo bajo el título de Cine Ebro, en el que nos entrega 17 miniaturas sonoras que bien podrían ser bandas sonoras de films imaginarios, como bien nos explica la nota de prensa. Y dejadnos que para el vídeo que acompaña la reseña pongamos una excentricidad que grabó para Radio Arenys y con la que nos conquistó a todos esos que crecimos con Dragon Ball...

[Disco] Courtney Barnett - Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit (2015)

Tras una conversación sobre ella con el colega telúrico Axl me he decidido hoy ya a publicar mi opinión sobre este disco, una de las sorpresas más agradecidas del panorama internacional de lo que va de año y armado de temas que trascenderán el paso del tiempo sin ningún tipo de problema.

He de decir que en algunos casos incluso he tirado del Google Translator para no perder detalle de lo que esta australiana un poco destroyer relata en su repertorio sin tapujo alguno, encontrando así patadas en los huevos en forma de (casi) recitados.

Evidente la influencia en la forma de componer y de cantar de Dylan en por ejemplo la inicial Elevator Operator; en algún punto entre Cumpleaños Total de Los Planetas y cualquiera de las que fueron hit de Elastica (Line Up o Connection para ser exactos)en los irrepetibles 90 encontraríamos el single Pedestrian At Best; delirantes reflexiones al volante en Dead Fox; y sobre todo, mi favorita entre todas ellas, Debbie Downer, canción irresisitible de todas todas y con un organillo adictivo que hará las delicias de cualquiera.

Tomen nota damas y damos, que tal día como hoy aviso ya que esta señorita de nombre con precedentes peligrosos va estar muy alto en mi top internacional de finales de año, y sinó al tiempo. Necesitaba material de este calibre...

[Disco] Ángel Stanich - Cuatro Truenos Cayeron (2015)

Para servidor, el descubrimiento de Ángel Stanich por casualidad una madrugada viendo en la tv Los Conciertos De Radio 3, invitado por Sidonie, fué todo un chute de adrenalina, además de ser un tipo de sonido y cantante que iba necesitando nuestro panorama, a veces quizás demasiado atascado en repeticiones.

Su disco Camino Ácido se coló en mis listas de lo mejor del año y sigo disfrutándolo como un enano cada vez que le doy al play, así que la aparición de este ep en 10" y en edición digital, Cuatro Truenos Cayeron, se podría catalogar de "miel sobre hojuelas", nada más y nada menos.

En él encontramos a la vanguardia del tracklist dos de las grandes canciones de su disco (y de nuestra música reciente), la brutalísima El Outsider, toda una oda loser que toca hueso en todas y cada una de las escuchas que te aventures a hacer, y Miss Trueno' 89, una maravilla con olor a peligro y a nostalgia de la buena (y de la mala) al alcance de muy pocos. 

Además nos obsequía con dos inéditas a la altura de las circunstancias como Carbura!, que usando metáforas mecánicas y un tanto surrealistas, da un repaso a algunas cosas de vigente actualidad; y Mojo, una infecciosa road-movie sonora, con alta temperatura y que bien podría estar protagonizada por el dueto principal de Asesinos Natos.

Este hombre no decepciona, eso ya lo sabía antes de escucharlo, pero la putada es que por desgracia te acaba dejando con ganas de más, así que ya puede ir maquinando nuevas canciones que aquí se las espera con ansia viva.

[Disco] Ángel Stanich - Camino Ácido (2014)

Probablemente estoy escribiendo desde el punto más álgido de mi adicción a este discazo, así que intentaré controlar la untada un poquito, pero joder, es que Camino Ácido es una patada en los huevos a los patrones que se repiten demasiado últimamente.

Canciones que se tornan verdaderos himnos con nocturnidad y alevosía como la impresionante Metralleta Joe (¿quienes son The Black Keys?) ola tremenda Outsider, que fue con la que me enganché a este artista, y con trazos poéticos del calibre de "y yo siempre tan triste, a la par que elegante, te tiré un saludito sin ni siquiera mirarte, como si fuera ya camino de encontrarte, como si fuera ya camino de la cárcel".

También destacar la fronteriza La Noche Del Coyote, una más que le sitúa sin apenas esfuerzo entre uno de los grandes referentes a seguir en nuestra música independiente actual.

No contento con ello, aún es capaz de cascarse dos bonus tracks simplemente brutales, como la trotante y "dylaniana" hasta en el título Mezcalito y la brutal cover del hit imperecedero de Miguel Ríos, El Río, que toma aquí nuevos bríos, que con la inestimable ayuda de unos coros de regusto vintage y la voz brutal de Stanich toma un camino propio.

Aviso ahora que este pedazo de disco va a estar en mi lista de los mejor del año, ya que simplemente estoy rendido a este singular y único personaje, todo un soplo de aire fresco que ibamos necesitando muchos amantes del buen rock. 

[Disco] La Legendaria Familia Stinson - El Año Que Todo Pasó (2014)

Lo que está claro, y además antes de escuchar nada de este trabajo, es que el título deja clarito de entrada que en sus adentros nos encontraremos hermosas canciones con un poso de nostalgia y con las que fácilmente el mundo podrá sentirse identificado.

Admito que en cada play a El Año Que Todo Pasó acabo con el corazón en un puño; y que me rindo postrado de rodillas ante canciones como Que Siguiera Bailando, en el que veo huellas de Iván Ferreiro y sobre todo de Quique Gónzalez, en la que incluso se cita una ciudad del viento en la misma. 

Exquisiteces pop como Buscando La Canción Perfecta; Novocaina Para Los Suicidas, con la que no he podido evitar pensar en el clásico de Eels por culpa del título, que inmediatamente acabas visualizando como si se tratara de un film de los Cohen y que va vestida de un sonido fronterizo y taciturno perfecta para su lírica.

Maravillosamente hermosa y con unas gotas de positivismo implícito a pesar de los pesares, Con La Punta De Los Dedos se me antoja como la presentación perfecta de este disco, el que se nota desde la primera nota que está hecho con mucho cariño, dedicación y sobre todo muchas esperanzas en él depositadas, lo que le otorga ese plus de sinceridad tan difícil de encontrar en demasiados casos. Si sois listos, espero que no perdáis la pista a estos barceloneses...estoy seguro de no equivocarme de que van a dar mucho que hablar y escribir.

[Disco] Grupo De Expertos Solynieve - Colinas Bermejas (2014)

Vuelve la suma de estos dos grandes de nuestra música que son Manu Ferrón, una de las personas más sencillas y auténticas con las que he tratado en este mundillo despiadado y Jota, y que en cada paso consigue robarnos un poco más el corazoncito.

En Fandango De La Libertad vemos ya definitivamente un sello propio e inconfundible suyo, la raíz flamenca y las letras combativas desde el punto de vista personal y también plural, inteligentes y lúcidas como pocas veces se estila en nuestro pop, y todo dicho como si fuera lo más normal del mundo mezclar eso y que suene con naturalidad.

Luego nos dejarnos atrapar por ese espíritu de canícula "granaina" que destila Ola De Calor, con una musicalidad que emana tranquilidad y paz que es absolutamente perfecta para estos días que vivimos de alta temperatura. Con Año Nuevo he tenido una bonita sensación, de estar sentado frente a frente con ellos, como si de un consejo de sabios se tratara,con la boca abierta, a la que además visten con un traje fronterizo reforzado con una sección de viento y que la hermana con los grandes logros de Calexico que la hace total y absolutamente apetecible.

Rematan con Sahariana, que calificaría como un cruce bastardo entre Los Pekenikes y Pink Floyd, dotada de un magnétismo desbordante y que en la voz de Jota, como nos pasa desde siempre a los fans de Los Planetas, no podemos más que dejarnos arrastrar por sus palabras. No sé si es de recibo decir que es su mejor trabajo, ya que no hay desperdicio alguno en ninguno de los anteriores, lo que si afirmo rotundamente es que una exquisitez absolutamente disfrutable, perfecta banda sonora para este verano y un verdadero regalo para nuestros oídos. Ahí es nada...

[Disco] Niño y Pistola - There's A Man With A Gun Over There (2013)

Estamos ante un disco de los que ya no se hacen, y mucho menos en este país, en el que el rock de verdad es un reducto para minorías y en que la música chicle copa las listas de ventas y los gustos de la juventud, que en teoría son quienes deberían ser más rebeldes y transgresores.

Un disco conceptual ambientada en una zona rural, en la que un trabajador compra una pistola, mata a su jefe, y tras un tiempo en prisión vuelve a su casa, ahora un rancho abandonado, y donde trata de encontrar los recuerdos de ese tiempo.

Con esa premisa, y con sonoridades en las que de algún modo homenajean a sus héroes (Dylan, Neil Young, George Harrison, etc), desgranan canciones gigantescas, en las que me gustaría destacar By The Grace Of God, que nada tiene que envidiar a los últimos trabajos de The Black Keys; la emocionante Back In The Years, que nos transporta a los tiempos de Crosby, Stills, Nash & Young; o esa maravilla de esencia beatle que es Follow The White Stones.

Un grupo con las ideas claras, con talento a raudales, y que debería ser uno de nuestros grupos más exportables, ya que trabajan con ese material único que es la magia, y el creer en lo que hacen.

Una verdadera gozada que debería poder disfrutar el mundo entero, hermoso ya desde la misma portada, y que podéis escuchar comprando el disco claro, o en su página de Soundcloud.

[Disco] Willie B. Planas - Landscapes & Still-Life (2013)

Two Mad Records, aparte de tener uno de los nombres de sello discográfico más original jamás oídos, saben escoger perfectamente el perfil de artista que buscan para marcar su personalidad a fuego.

En su segunda referencia, nos encontramos con este Landscapes & Still-Life, un material con el que Willie B.Planas nos muestra su particular universo a base de música de raíz americana, en ocho muestras claras de haberse sabido empapar de los grandes de ese sonido.

Podemos atisbar en su imaginario a Bob Dylan, a Tom Petty, este último sobre todo en Living Longer, Moving Faster y en donde las teclas tienen un protagonismo muy especial; o en Castaway donde me parece más evidente el parecido con el timbre de voz con el de Chris Rea (aunque puede que solo sea para mí), en un tema que te va impregnando poco a poco, sonando susurrante o afectado, según la canción le pide. Recomendar fervientemente la hermosa Diamond Eyes , que hubiera podido formar parte perfectamente del 0 de Damien Rice, por ejemplo, básicamente por la emoción que transmite.

Un trabajo para degustar a pequeños sorbos y con tranquilidad, sin las prisas de la vida actual que es como parece que ha sido gestado, producido por un maestro como Paul Zinnard, (donde desde aquí le rendimos nuestra más rendida admiración), y que también se encarga de tocar el bajo en el disco. Si lo beben deprisa se perderán demasiadas cosas, quedan avisados.

[Disco] Jake Bugg - Jake Bugg (2012)

¡"Mecagüen" la puta con el niño! - eso es lo primero que pensé al escuchar al efebo en cuestión. Y Noel Gallagher o Ian Brown me supongo que no pensaron demasiado diferente cuando decidieron que teloneara sus conciertos.

Para mi humilde entender, las canciones de este joven crack saldrían de meter en una batidora al mismísimo Bob Dylan y el desparpajo y la frescura de Alex Turner (Arctic Monkeys), y si a eso le sumamos un talento natural para las melodías, tenemos como resultado este pedazo de disco de debut.

Canciones adictivas como el single Lightning Bolt, mi favorita Taste It, la muy 50's Seen It All (que bien la podría haber firmado Buddy Holly), o la britpopera Two Fingers, por si solas merecerían estar en lo mejor del año para cualquiera.

Si además cuando se enfrenta a tempos más reposados nos conquista igualmente como con las excelentes Country Song o Slide, no podemos hacer otra cosa que estar pendientes de por donde irán los pasos de este jovencito de 18 años y si no nos lo jode la puñetera industria.

Esperemos que no. Miles Kane, Alex Turner, me temo que os ha salido fiera competencia.

[Apuesta Telúrica] Marc Vilaclara - Corazón Loco

Después de varios días de escuchas y dejarme llevar por sus letras, he decidido poner como apuesta y como canción de la semana en la web esta Corazón Loco.

Es evidente en su juego vocal que Bob Dylan está muy interiorizado, y es agradable resolver los enigmas referenciales a medida que avanza su Días De Hoy

Un sonido que con solvencia por estas tierras ariscas, solamente ha dado en el blanco (para servidor) el inmenso Quique González, y que Marc Vilaclara resuelve perfectamente y con tino, con temas en los que es fácil verse reflejado.

Podéis disfrutar (y comprar) su disco en la página de Bandcamp, y ya veréis como os alegraréis de haber pulsado play.

"...cada vez que veo a las estrellas les pregunto...donde te metiste y cuando volverás por mí..."

[Disco] Big City - Celebrate It All (2010)

Al darle el primer play a Big City, lo primero que pensarías es que son de Nashville, de Ohio o de Kansas, pero nada más lejos (nunca mejor dicho), pero son mañicos, y más auténticos que los Fritos Barbacoa.

Antes de explayarme, decir que me he enamorado antes que nada de las canciones con nombre de país, o sea Poland, una brillante canción de base acústica que suena (para mis adentros) a los Nada Surf más emocionantes, y Finland, la más aguerrida, psicodélica y glam del pack.

Pero seguidores del folk-rock actual de grupos como My Morning Jacket o los omnipresentes Wilco, disfrutarán con canciones como The Split End o Car Music; o esa pieza tan Teenage Fanclub que es Ghostbusters, simplemente imprescindible y en la que la voz del cantante destaca más especialmente.

No quisiera acabar este escrito sin destacar uno de esos temazos que aparecen cada cuando titulado The Smiths, (con el título ya tenía mucho ganado), en el que me parece oler las guitarras de Johnny Marr, y el enfado de un tal Morrissey al final de cada estribillo.

Podéis escucharlo en su Bandcamp y si os encanta como creo que así va a ser, pues comprarlo. Que ya sabemos que primero hay que catar en los tiempos que corren, ¿no?.

Portada maravillosa por cierto, es que se me olvidaba.

(Disco) Wilco - The Whole Love (2011)

Ya tenemos filtrado en la red el nuevo disco de los de Chicago, que no saldrá a la venta hasta el día 27 de este mes.

Servidor ya ha podido escucharlo varias veces y en línea general no ha quedado decepcionado. El adelanto del single I might pronosticó un cambio de sonido respecto a sus anteriores trabajos, y me hizo pensar que esta vez el sexteto quizás no sonaría tan comfortable o tranquilo como en su álbumes anteriores Wilco (the album) o Sky blue sky. 

La verdad es que acerté (o me equivoqué) a medias, porque T.W.L. combina la cara plácida que Jeff Tweedy domina tan bien desde hace años, con la faceta más dinámica y eléctrica del grupo. Aunque si hemos de hablar de porcentajes, la parte calmada es la que domina en el disco.

Ejemplos de esta quietud son Sunloathe, tema de tono oscuro y atmosférico, que podría haber entrado en su Summerteeth sin problema; Black Moon, con una sección de cuerda muy acertada dentro de la canción, que mezclada con la slide guitar consiguen erizar el vello; Open Mind, típica balada folkie de tono romántico que ya anticipó en una de sus apariciones en la televisión americana; Red Rising Lung, una de las más desnudas y que le muestra en plena forma en el plano "menos es más"; o One Sunday Morning, en la línea de la canción anterior y que se alarga hasta los 12 minutos, como un guiño de que Tweedy realmente se siente cómodo en el formato acústico.

En contraposición a tanta placidez tenemos el tema con el que se abre el disco Art Of Almost, sin duda su apuesta más novedosa y arriesgada, con ese pulso electrónico en su primera mitad y la violencia desbocada y eléctrica de Nels Cline en la otra (¿su canción más Radiohead hasta la fecha?).

También el single antes mencionado I might, que destaca por su ritmo dinámico y ese bajo distorsionado acompañado del teclado, que junto a la entonación vigorosa de Jeff con frases como "está bien, si no quemas a los niños, puede que lo haga yo", lo convierten en lo más alejado a un tema insulso. Dentro del saco de temas enérgicos también tenemos Born Alone, uno de mis favoritos y que en directo es alucinante en su parte final a nivel sónico, o Standing O, otra sorpresa agradable del disco por su vitalidad y rapidez.

Más sorpresas agradables según mi opinión se encuentran en las pistas Capitol City, con ese toque music-hall y casi Sgt. Pepper's realmente refrescante (que al mismo tiempo pone de manifiesto el talento del grupo); o en Whole Love, el tema que da nombre al disco y que transmite de todo menos mal rollo, con un Jeff gracioso forzando sus agudos como si fuese Prince (no es la primera vez que lo hace).

El único track del LP que quizás me parece demasiado simplón es Dawned on me, aunque seguramente será el que gustará a la mayoría por ser el más popero. Me quedo con la versión acústica que escuché por la red hace unos días.

Nada más, solamente recordaros que la banda actuará el próximo 1 de Noviembre en el Teatro Circo Price de Madrid, el 2 en El Palau de la Música de Barcelona, y el 3 en el Auditorio Kursaal de Donosti.

Whole lotta Wilco!