[Noticia] Love Is Back, concierto en beneficio de Louise Sansom

Podría haber puesto este concierto en los recomendados y ya está, pero me parecería muy poca cosa para un evento tan especial.

Love Is Back, celebra el amor, el amor por la música, por la esperanza, y sobre todo el amor por Louise Sansom, cantante del grupo Anímic, como bien demuestran los grupos que están en el cartel, y los que ya han colaborado donando 10 euros o más, los cuales podrán pedir invitación en la dirección de correo letshelpouisesansom@gmail.com.

Louise, con fuertes dolores de espalda provocados por un deterioro de dos discos lumbares que le dificultaban la movilidad, decidió operarse tras meses de lucha e investigación, le reemplazaron los discos en la intervención, y tuvo que ser en una clínica privada, con lo cual los costes ascendieron a 23800 euros. Lo bueno del caso es que se realizó con éxito y se recupera favorablemente de la misma.

A partir de ese momento, sus amigos se movilizaron con tal de poder aportar su granito de arena y nació este concierto, que contará en su cartel con Mishima, María Rodés, Joan Colomo, Joan Pons, ZA!, Sílvia Pérez Cruz, Bedroom, Seward, Standstill, Mau Boada, Refree, o los mismos Anímic, aparte de contar con la colaboración desinteresada de la Sala Apolo, en la que se realizará este homenaje al amor.

Será el día 14 de febrero, día de los enamorados, como no podía ser de otro modo a partir de las 20.00h y las entradas serán de 12.80 euros anticipada y de 15 euros en taquilla.

Desde aquí solo desear que sea un éxito de recaudación y de convocatoria, y sobre todo que Louise se recupere lo más pronto posible y que pronto podamos volver a verla dando guerra en los escenarios.

[Noticia] Standstill despiden su gira con Tres días, Tres Espectáculos

Tras arrasar por todos los escenarios por los que han paseado su inmenso último disco Adelante Bonaparte, los catalanes Standstill, despiden su gira de un modo más que especial.

Dos años en la carretera que se cerrarán con tres conciertos muy especiales  en Barcelona y Madrid, en tres formatos diferentes : Room, la plásmación del disco en música e imágenes; Bonaparte Ensemble, con todos los músicos que participaron en la grabación; y el concierto clásico, con la formación del grupo sobre el escenario, lo que han pasado a titular Tres días, Tres Espectáculos.

Los días 21, 22 y 24 de este mes serán los conciertos madrileños, los dos primeros en el CBA y el tercero en Joy Slava; y los de Barcelona, 7, 8 y 9 de junio, los dos primeros en el Auditori y el remate final en la Sala Apolo.

Tras todo eso, harán un parón temporal para preparar su sexto disco, que esperaremos muchos con ganas.

[Video Telúrico] Standstill - Adelante, Bonaparte ( I ) (2011)

La banda de Barcelona nos presenta un nuevo capítulo de su lista de preciosos videoclips, esta vez con una reinterpretación en clave más sencilla del tema que da nombre a su LP, Adelante Bonaparte ( I ), que ha copado los primeros puestos de las listas en el 2010.

Este video sencillísimo con una luz y una fotografía de órdago, encaja perfectamente con la canción y con el espíritu que quiere transmitir. Con una instrumentación mínima nos reciben en el salón de su casa.

Y adelante, Bonaparte, que vamos tarde.

[Festival] popArb 2010. Arbúcies (25-26.06.2010)

Sin esperarlo, sin planificarlo. Las alegrías son más sentidas y los festivales entran mejor. Ir a Arbúcies desde Tortosa son tres horas en coche, pero qué son si uno va bien acompañado y en mente tiene a gente com Standstill, Mishima o apuestas como Mujeres o Aias. Si, además, durante la ida se pone iCatFM en la radio y averigua la existencia de una magnífica pizza de escalivada (a parte de las tiradas de caña de la del Cabaret Elèctric a Enric Montefusco), solo se puede estar babeando.

En un recinto no mucho mayor que el del KZ de Móra d'Ebre, la gente del popArb dispuso dos escenarios enfrentados (y perfectamente engranados, pasaban escasos segundos desde que terminaba un bolo y empezaba otro) y con capacidad más que suficiente para los 2000 y tantos que nos acercamos a este festival de pop con esa etiqueta de independencia musical y autóctona. Y es que la propuesta no podía ser más interesante. La escena musical catalana ha superado con creces ya su primera época. Se ha hecho grande, a base de experimentos sólidos, de apuestas maduras y de pocos prejuicios. 

Como el teletransporte todavía no se ha inventado, el viernes nos perdimos a  Els Amics de les Arts y Joan Colomo, aunque no puedo esconder mi interés por su ópera prima. Los que si disfrutamos desde la barrera mientras hacíamos una ingestión necesaria de alimentos, fueron Delafé y las Flores Azules, que aunque no son de mi predilección, tuvieron a la gente entregada hasta el final. Reanudaron la marcha momentos después las frikadas serias de Tarántula, uno de los grupos paralelos de Joe Crepúsculo. Impresionante bailoteo flamenco-con-las-maracas de Vincent Leone mientras se solucionaban ciertos problemas.

Tras los tarantulismos, los primeros cabezones de cartel, por decirlo de alguna manera. Standstill saltaban al escenario Montsoriu con hora y media por delante de temas (hits), que de buenas a primeras les costó un poco empezar a mover, pero que terminó en alto. Muy alto. Difícil tarea dejaron a Dorian y a Mendetz para superar a los barceloneses, que continuan atacando material de Vivalaguerra y Standstill, a parte de hacer lo óbvio con su último trabajo. Bonito guiño a Hombre Araña. Y lo dicho, ni Dorian, ni tampoco Mendetz, que han bajado algunas revoluciones en el directo, llegaron al listón, aunque estos últimos acabaron por dar algo de caña en la recta final.

Al día siguiente un pensamiento me rondaba por la cabeza: averiguar porqué Aias habían fichado por Captured Tracks. Tenía que averiguarlo. Y casi que ni puedo. La parte de los conciertos diurnos del popArb se celebra en un enclave en medio del pueblo, algo así como escondido. Pero llegué. Y caté.  Que no sé yo si el sol, pero no acabaron de convencer. Aunque me gustaría verlas con algo más de  alcohol en sangre y no tan en una situación casi de picnic. Y casi que me llevé mejor impresión de los Fred i Son, que suenan de maravilla en directo, y casi encajaban mejor en ese cuadro.

De lo de la noche, creo que se llevan la palma Carabén y compañía, que acabaron (como he leído en algunos tweets a los que no falta razón) con la gente en modo karaoke. No hay tema ya que se escape. Mishima ya forman parte del consciente colectivo de estas comarcas. Hicieron suyo un publico que les siguió durante su hora y media, con casi todo lo nuevo de Ordre i Aventura, con anteriores (Miqui Puig de espectador en Miquel a l'Accés 14) y con lo que deben ser ya clásicos temas del Set Tota La Vida.

Además, menciones especiales, primero para un Roger Mas calmo y sereno, que consiguió recoger mi atención durante todo su directo. También para La Brigada, que lo bordaron, y de los que quedé francamente sorprendido. Y finalmente, para la fórmula de Anímic con el polifacético e inquieto Will Johnson, que me cautivó. Lo de éste último, creo que estaba a la altura de cualquier cosa grande que pasa en el Primavera Sound. Por cierto, la suma se repetirá varias veces más durante estos próximos meses, entre ellas, en un show en la Apolo de Barcelona. Pusieron la guinda en una sesionaza de música no-tan-clásicos de hace tres y cuatro décadas una Eneida Fever inquieta y un Miqui Puig fino (creo). Y digo creo porque los pies nos traicionaron a eso de pasadas las cinco.

En fin, que apunto con cariño un festival acogedor rodeado por verde y buena música. Con ganas de volver el año que viene. Sí. Eso sí, el año que viene no duermo en Sant Hilari, no por nada, si no por esos 10km. de curvas.

[Festival] Primavera Sound. Parc del Fòrum, Barcelona. (28/29-05-2010)

Creo que hacía tiempo que no vivía un festival con la intensidad de este. Y mira que dicen que no ha sido de los mejores. Eso dicen. A mi me da que con un cartel así mucho y muy mal se tenía que hacer. La lástima, a título personal, los horarios de los que me dan de comer. Ya, esas manías que tenemos los jóvenes de trabajar de vez en cuando. Por cierto, dentro de poco, nos vamos a dejar el sueldo en festivales, como siga el tema así. Pero esto son 'figues d'un altre paner' como decimos por estos lares. Que no viene al caso, vamos.

Lo que sí viene al caso es este coloso en el que he invertido día y medio y he tratado de sacarle el máximo partido como buenamente he podido. El Primavera Sound es ahora un monstruo de seis escenarios y el deseo constante de que aparezca un genio y te conceda el don de la omnipresencia. Vaya que sí. Lo del sábado a eso de las 21.45h fue de las torturas mentales más duras a las que me he sometido voluntariamente (en aproximadamente 10 minutos daban comienzo los conciertos de The Antlers, Grizzly Bear, The Drums y la revisión de La Leyenda del Tiempo de Camarón).

Otros apuntes extramusicales antes de hacer el recorrido. No sabía yo que cuanto más paga uno por una bebida con alcohol menos gradación tiene la misma. Creo, de hecho, que San Miguel es marca de sidra o algo parecido. Es un fenómeno que solo había detectado en Benicàssim. No sé yo si en ese sentido les ha sentado bien el cambio de marca birrera. También el sonido de un par de escenarios era algo deficiente, sobretodo en los laterales. Pero eso hasta casi era más soportable.

Casi que mejor olviden este último párrafo. Estuvo de puta madre. Señoras y señores, es lunes. Todavía tengo resaca post-festival. Y mis piernas todavía se lo notan. Ya he usado el hash tag #ps11 en el twitter. Mmm. Me voy a dormir. El recorrido, por días, a continuación, que lo he escrito antes de redactar estas líneas. Las fotos son de Pitchfork (por si no tienen ya bastante).

Viernes
28 de mayo

Son las 9 y pico. Después de dos horas de viajecito, la primera alegría. Encontrar aparcamiento a 3 minutos de la puerta. Dentro de Barcelona. Directo a por lo que me queda de abono y sin dudar ni un segundo me planto delante de los Here We Go Magic como quien no quiere la cosa. Estos chicos mejoran con el tiempo por lo visto. Y suenan mejor en directo que en los discos, creo. Van dos veces, y han multiplicado su sonido por cuatro. Con varios finales apoteósicos, incluyendo revisiones de Fangela y Tunnelvision. Ya si eso ya me puedo ir para casa.

Pero por si no había suficiente, acto seguido, y en el mismo escenario, Japandroids. Me da por pensar que, ciertamente, no todo se hace ni sale de Brooklyn (ni hace falta que venga Julio Iglesias, que ya estaba por allí Emilio José), pero que llevan una temporadita muy fina ellos. Uy, vaya, que los Japandroids son canadienses. ¿Y? La masa me atrapa y acabo haciendo moshing con unos descerebrados que casi me sacan la mandíbula del sitio. Y el concierto, enorme. Dos tios que suenan como 4 o 5. Un directo fino fino. Y una espinita que me quito. Lo del Pianos lo tengo grabado.

Me asomo tanto a Panda Bear como a Pixies, y me doy cuenta de dos cosas. Que tengo hambre. Y de que este festival tenía fama de que cada persona disponía de 4 metros cuadrados para brincar o, almenos, respirar mientras se regoza en la música que sale del escenario. Pues va a ser que no. Que ese espacio se ha visto reducido bastante.

Y que no controlo a Pixies lo suficiente -andaaa lo que ha dichooo-, así que acabo por dejarme caer en la mediofreakada de King Khan. Pues resulta ser divertidísimo. Además, son otra pareja que se lo montan bién para tocar. El cantante, con una capa dorada y unas plumas en la cabeza, y el partener, con una caja y un bombo en cada pie, y desde la distancia, diría que un ukelele en la mano. El rollo sixties acaba por borrar de mi mente el revival noventero que acabo de ver en el escenario San Miguel donde tocan Pixies.

De ahí a esperar a Yeasayer. 10 minutos de directo lo que aguanté. Hace falta un cambio radical. Y mira por donde: esos tios parecen Soulwax, pero más destroyers. Bloody Beetroots. A mí me parecen enormes. Y un perfecto cierre de esos que te dejan hecho polvo. Aunque mejor me lo miro desde cierta distancia. Dormiiiiir.

Sábado
29 de mayo

Si alguno cree que lo del día anterior estuvo bien, hacer una jornada completa es la leche. Ni me imagino lo que llevan desde el martes non-stop. Que los hay.

Mañana soleada en la ciudad condal. Gafas de sol. Parc Joan Miró. Ese que está cerca de Sants y lejos del Fòrum. Más o menos. Los primeros descubrimientos del día de hoy. Thee Oh Sees, de aire california total, Circulatory System (el bajista/clarinete es Sayid, bueno, casi), las macarradas de Thelematicos y lo bonico de las chicas de A Sunny Day In Glasgow. Qué manera de empezar el día.

Sushi y al Fórum otra vez. A la hora del té, sin falta. Bigott, un desconocido para mí, se monta un sarao de lo más espléndido. Y primer conciertazo a nivel musical. Yo me pensaba que este hombre se las gastaba más de folkie. No se dejen engañar por los hombres barbudos. No todos son leñadores. Ni cantantes tristones. Continúa la tarde con algo de relax mental en Real Estate. Una sorpresa también, al menos para mí. Y es que con ese sonido de estudio, uno espera percibir más ese regusto vintage underground de micro de cinta. Nada más lejos de Irún.

Después, la última vez que visito el escenario San Miguel. Para ver la última parte de Dr. Dog. Más contundentes quizá que en su trabajo de estudio. Y no, no me pasé por Pet Shop Boys. Los que sí que no me quería perder eran los Nana Grizol, que con un solo LP han tocado a muchos. Los de la organización los colocan, por eso, en un escenario demasiado grande para ellos, creo. En el amfiteatro. Es más, creo que casi se hubieran podido cambiar la papeleta con Standstill, que, ya que me he quedé sin Rooom en el Auditori, por lo menos no me los voy a perder al aire libre. Y arrasan con solo media hora larga de lo mejor de sus últimos tres discos. Allí en el Adidas no cabe ni una mosca. Quizá es hora de plantearse dar más cancha a los locales, ¿no creen?

Casi se me pasa. También nos pasamos por lo de Myspace a ver a Klaus&Kinski, con el momentazo de los Bla vestidos de amish y repartiendo folletos con un texto imperdible pero que no sé donde puñetas lo tengo. Ah, y dándomelo en mano por lo amish que servidor también parece... que parece. Lo dicho, los murcianos tocan 25 minutejos a mucho estirar de temas de su último disco con versión dance-90s incluida que no era El Ritmo de la Noche y que ahora mismo no puedo acordarme.

Entonces empieza la odisea. Todavía me pregunto ahora (dos días después) si me habré equivocado. Necesito el don de la ubicuidad, pero mientras no lo tenga, me quito otra espinaza. La de The Antlers, que hacen los temas del Hospice más atmosféricos y grandilocuentes. El trío cautiva, y de qué manera. Y se cascan el álbum enterito, creo, a falta de corroborar el principio del setlist. Acto seguido, No Age. Yo que soy más fan de su último EP empiezo a ver el concierto en fila 15. Y termino en fila 2. Oootra vez como en Japandroids. Nota mental: no tengo ya 16 años. Qué fiestón de temas guarros.

Ya que estamos puestos, para qué moverse del escenario Pitchfork. Si es que tocan Dum Dum Girls. Nota mental 2: esto parece un producto pensado desde la misma sesera del tipo que pariera las Spice Girls, pero con este sonido newyorker que se gastan ahora. Discutimos cual de las cuatro está más buena. No queda claro. Y los temas hasta son cachondos y todo. De esos de mover el culo. Aunque yo tengo serias dudas entre ellas y la bajista de Here We Go Magic. Dos horas después nos las encontramos pidiendo un crep de chocolate, y tenemos efecto fan. Fotos incluídas. Por cierto, he detectado que muchos artistas se acabaron pasando por la zona de merienda cena picnic. Hay fotos del locuelo de Major Lazer corriendo por ahí también, por ejemplo.

Desde ese punto se produce una división en el grupo. Se piran a ver Pet Shop Boys. Pues que se vayan. Creo que me pasa lo mismo que con Pixies. Bueno, lo mismo tampoco. Hay que aprovechar para ver otra propuesta. Y me planto en The Almighty Defenders, o lo que es lo mismo (y me he enterado después): la fusión de los Black Lips y King Khan & BBQ Show. Vaya tropa. Me recuerdan a Los Inhumanos en versión moderna. En serio. Atuendados en vestidos de sacerdotes, hacen bailar a la gente, que termina por alzar las manos cual misa negra. Y el guitarra o se morrea con un técnico o se lia a hostias con él. Momentazo.

Hora de comer y de cometer un error. Era la hora de HEALTH. Qué se le va a hacer. Casi que vamos encarrilando el tema. Doble sesión de DJs, con Boy 8-Bit y el cierre de DJ Coco, con guasa incluída (y también comentada en Gent Normal). Nos quedamos bastante perplejos al oir Common People. Y en un estado más que lamentable, terminamos por quedarnos viendo salir el sol en el amfiteatro mientras vitoreamos al torero que tragina con unos palets de trastos del escenario Ray-Ban. Ala, todos para casa. Son las 7 y pico del domingo.

[Festival] Escena BCN. Palau Sant Jordi, Barcelona (23.04.2010)

Emocionante, o casi perfecto diría yo, el cartelazo de lo que se nos avecinaba aquella tarde/noche, parecía que lo habían hecho a mi medida y lo mejor de todo, que aunque se solaparan algunos grupos, siempre podías acabar viendo un ratito de su actuación.

Mi primer acelerón de corazón, fué en las taquillas cuando vi delante de mis ojos a Lyona, con la cual unos minutos más tarde me haría una fotico e intercambiaría algunas palabras y como dice la canción de Alexandre Rexach, ¡Qué guapa es!. Me quedó una sonrisa de quinceañero que era para verme.

La primera actuación que vimos, ya comenada, era la de Mürfila, presentando su nuevo trabajo I love Ü, con un espectáculo tremendo, y con la ilusión añadida que teniamos a una de los nuestros en las mini-murfis. (Anna, un saludo). Canciones muy guitarreras, muy en la onda de sus admirados Nirvana y un directo de los mejores del país. Habrá que explorar con dedicación el disco.

Al terminar, fuimos al otro escenario a ver que nos ofrecían Mel, otra grata sorpresa musical y que no me dejó para nada indiferente. Su música, un híbrido selecto entre Teenage Fanclub y Gigolo Aunts, y claro, así conmigo ya tenían ganado el cielo. Apuntados quedan.

De nuevo al Sant Jordi Club, que en un plis arrancaban Standstill y eso había que verlo y deleitarse. Con su fusión de delicadeza y ruidismo, conquistaron a los más escépticos y consiguieron las primeras palmas , muy flamencas, eso si, con Adelante Bonaparte (I) y consiguieron una comunión perfecta artista/público con sus clásicos ¿Porque me llamas a estas horas? y 1,2,3,sol, del grandioso Vivalaguerra.

Remataron una actuación perfecta con Adelante Bonaparte (II), con el público entregado y con ganas de más.

Llegaba el momento quizás más ansiado para servidor, que era ver a Astrud+Col·lectiu Brossa, en un espectáculo único, para paladares exquisitos, o simplemente para fans entregados, aunque también creo que hubiera sido mejor en un auditorio, para disfrutarlo como era de recibo.

Tocaron todos sus clásicos, desde Esto debería acabarse aquí, a El vertedero de Sao Paulo, y mención aparte, para la divertida versión, como no, de Hay un hombre en España, tal vez la que mejor se acoplaba al espectáculo. Manolo y Genís, tan cínicos, divertidos y mordaces como esperabamos. ¿Porqué quién no se quedo con el comentario de Manolo al acabar La boda? No os caséis... o casaros, yo lo he hecho.

Corriendo de nuevo, dirección al otro escenario, para ver el ya comenzado concierto de Mishima, presentando Ordre i aventura, que en directo suena tan luminoso, tan divertido y tan bien como en el disco.

Había que ver como sonaba Tot torna a començar, y había que ver al público con sus bocas abiertas, deleitándose con Un tros de fang o Qui n'ha begut, y con todo este concierto, para mí uno de los más satisfactorios del festival. Hay mucha genialidad en Carabén y los suyos, y también se nos hizo corto, como todas las cosas buenas, ¿no?.

De Mishima, directos a ver a sus compis de Delafé y las flores azules, que con el nuevo disco, y como se pudo comprobar, con el nuevo directo, han ganado muchísimos enteros. Con canciones como Río por no llorar, 1984 y Espíritu santo, con el carisma y simpatía brutal de Oscar y la voz de sirena embrujadora de Helena, solo podías hacer que ponerte a bailar y a divertirte como un niño pequeñito, mientras no dejabas de mirar al escenario viendo los movimientos del tandem.

Antes de que terminaran los del Masnou, me fuí para perderme menos trozo del directo de Unfinished Sympathy. Llegué justo cuando Eric trataba de afinar su guitarra y uno de sus compis, diría yo que con alguna copa de más y a modo de homenaje, se acercó al micro y soltó eso de Romper un silencio así no tiene perdón..., a lo que Fuentes se sumó con una sonrisa pícara y el público hizo lo propio con palmas y emoción al unísono. Sonaron las que servidor esperaba con más ansía, This living kills y la perfecta Avida Dollars, con una robustez y fiereza que me dejó de piedra.

Eric Fuentes, campechano como él solo, nos contó que le hacía mucha ilusión poder contar a sus nietos, que había tocado en el mismo sitio, que Metallica, AC/DC o Beyoncé, lo que arrancó una carcajada del respetable.

También quiero comentar un suceso que me trastocó nada más terminar su concierto. Fue en un momento de necesidad de vaciar aguas menores, cuando ví que una pareja se dirigía hacia la misma dirección que yo y se metieron en el WC de al lado. Sin quererlo, oí bajar cremalleras, oí el plástico del condón y casi hacen que se me cortara el pipí por su culpa. En fin, todos sabemos como son los apretones... creo.

De allí, a Sidonie, de los que tenía cierto miedo a la decepción, tras ese concierto que les vi en un BAM en la Plaça Reial. Pero para nada, creo que fué el concierto más completo de la noche, rompiendome a trozos varias veces con sus clasicazos; Nuestro baile del viernes, Feeling Down, Fascinado; la muy tarantinana en directo La sombra; Por tí, que casi me hace derramar alguna lagrimilla; Un día más en la vida, para la cual contaron con la voz de la hermana de Marc y así casi todas, con el remate de El incendio, en la que ya me volví loco.

Mención aparte, para Giraluna, con todo el Sant Jordi sentado en el suelo mientras el ya mencionado Marc Ros, la cantaba, paseandose entre el público, el cual sacó sus móviles y cámaras a velocidad de vertigo para captar el momento.

De Sidonie directo a ver el final de unos Mendetz, que creo que pillé en el mejor momento, o sea las últimas canciones. Souvenir, Maximo Truffato, Future Sex y una descacharrante cover a base de casios y vocoder del Barcelona de Freddie Mercury, fueron lo que me encontré, que si bien me gustó, me dejó con una espinita de querer de ellos un poco más. Aunque el cuerpo ya no estaba para demasiado trote en aquel momento, puestos a ser sinceros.

Llegó el último de los conciertos para servidor, ya que op té por sudar literalmente de los pesados de Els amics de les arts y su aura de hype y con el corazón palpitante, a ver de nuevo a los grandísimos Love of Lesbian, a los que siempre les tengo ganas y con los que llegué a la conclusión que no necesito saltar, ni botar, ni hacer el burro en sus conciertos, ya que tengo tan grabadas a fuego sus letras que me limito a meterme en su mundo y me dejo arrastrar por la voz y las palabras de Santi Balmes, inmenso como de costumbre. 

En Miau, con ese crack que es Carlos Cros, ex-vocalista de Los Selenitas y ahora con Los 400 golpes, dando la réplica a Balmes; en Me amo moviendo el esqueleto como buenamente podía y con ese final, vestidos de amantes-guisantes mientras entonaban la freak Algunas plantas, a la que poco a poco le voy cogiendo más el tranquillo, jejejeje.

Cuando ya no me quedaban fuerzas para nada, apareció Guille Milkyway, que más que una sesión hizo toda una declaración de principios, que arrancó con un suave cover del Here comes the sun, diría que el de Klaus & Kinski, para ir soltando perlas del calibre de Ça plane pour moi, Pavo real (si,si, la de El Puma, acelerada a ritmo de J-Pop, I want you back de los Jackson 5, etc, incluso la canción de Grease cuando estabamos saliendo ya del recinto.

El cuerpo y las neuronas ya no daban para más y la intensidad y el ritmo del festival agotaban al más pintado. Solo agradecer a tod@s y cada un@ con los que compartí algún momento del mismo, ya que sin ellos, nada hubiera sido lo mismo.

[Disco] Standstill - Adelante Bonaparte 3EP (2010)

Los barceloneses se acaban de sacar de la manga otra relectura de su mundo interior y le han puesto por nombre Adelante Bonaparte. Sí señores. Una obra en tres actos. O EPs. Dejemos a un lado Vivalaguerra. Compararlos sería acometer un error de base. Un craso error, pues aunque sí convive junto a los dos últimos trabajos (recordemos que los dos primeros discos de la banda eran bastante más duros, en cuanto a sonido) este último triplete de EPs transcurre en el camino del folk, pop y la experimentación. Montefusco, Falkner, Lavado y Elvira han aparcado un rato las guitarras eléctricas. Pero no por eso han perdido un ápice de carácter.

La visión conjunta de los tres EPs da la sensación de un trabajo de concepto compacto. Es una obra que, a diferencia de una historia al uso, quizá se narre en una curva descendiente casi anticlimática, y que enlaza el final con el principio, en eso que han llamado fábula circular. Bonaparte me recuerda, de hecho, a las vidas que imagina Gondry en sus películas más que a las bandas sonoras de las mismas. Unas vidas, que con el paso del tiempo, se oscurecen.

El grupo escogió con gran habilidad algunos de los grandes temas que se incluyen en este atípico trabajo. Las dos Adelante, Bonaparte son preciosas obras de pop -con la variante algo flamenca de la segunda, y que apunta hacia lo que se viene en las dos partes posteriores-. Otra de las escogidas con acierto fue La familia inventada. Elefante, con ese ritmo pesado y esos vientos es otra genialidad que sale de la chistera de Standstill.

Pero de las no escogidas, me quedo con dos pequeñas cosas. Dos pequeñas grandes canciones. Joyas que quizá pasen desapercibidas en la primera escucha. Pero háganme el favor, disfruten de Hombre Araña y Cuando Ella Toca el Piano. Son dos trocitos de artesania que hay que degustar poco a poco, que destilan la sensibilidad de la banda sin tapujos. Es lo que tiene este disco: hay que escucharlo en un estatus receptivo y en otra situación diferente. Solo hay que cambiar el chip. Mejor dicho, readaptarlo.



Quiero apuntar que quizá el trabajo en su integridad peca de longevo. Quizá por eso lo hayan fraccionado -aunque también se sobreentienden motivos más o menos narrativos-. He esperado bastantes escuchas para atreverme a reseñar este disco que para nada quería desprestigiar, ya que de entrada parecía mucho menos -malditas comparaciones, Vivalaguerra es mucho Vivalaguerra- de lo que realmente es. No es habitual hoy en dia sacar discos bajo estos conceptos de partes y subdivisiones. Denle espacio y Adelante Bonaparte se lo agradecerá.

Finalmente, dos apuntes en lo que a márqueting -si así se le quiere llamar- se refiere. Una, si son fans de la banda, no se pierdan la edición en CD que han sacado a la venta estos chicos. Es fabulosa. Y limitada. Han puesto a disposición del que guste, 5000 copias tamponadas una a una, y hechas a mano. Si además, disfrutan de la música en directo, estos señores presentan su nuevo espectáculo en el Primavera Sound.

Estan ante el mejor grupo del territorio nacional, en la actualidad.

[Artículo] 2010, ¿Año 10 para el indie nacional?

Tal vez sin esta revolución creada en la red, no podría escribir esto que podríamos catalogar de artículo, por no decirle algo peor.

Nuestros grupos indie se nos están haciendo "grandes" en el buen sentido de la palabra, sinó que alguien me diga que el año pasado no fué el gran año de grupos como Sidonie, Love of Lesbian, Russian Red, La Bien Querida etc..., tanto a nivel de ventas, como de asistencia a sus conciertos. Y no creo que este sea peor.

Acaban de salir del horno el Universal de La Habitación Roja, Os reís porque sóis jovenes de Tachenko, el gran nuevo EP de The New Raemon, Cuaresma; Delafé y las flores azules nos han presentado ya el single de su nuevo disco Vs Las trompetas del infierno, con recorte de nombre incluido; Standstill lo mismo con Adelante Bonaparte, Los Planetas con su Ópera Egipcia a punto de caramelo, Francisco Nixon editó ayer un miniCD , Gloria y la belleza sureña o el más ansiado por servidor, Picnic Extraterreste, del grandísimo Ivan Ferreiro, que saldrá en marzo.

También rumores de que Nudozurdo, Lori Meyers, Vetusta Morla o La Casa Azul están con material caliente entre manos.

Junto con eso, esperemos que también les vayan muy bien las cosas a nuestros amigacos y saquen su primer disco largo Nanook, que lo esperamos con ansía,y a el sr. Adrià y sus Samitier.

También a los que no creemos que tarden en ser muy grandes, Miss Caffeina. También me atrevo a pronosticar que la van a petar fuerte los chicos de Supersubmarina, ya que sólo con salir con la etiqueta de los nuevos Vetusta Morla, tienen mucho camino ganado.
Se que no son todos los que están, ni están todos los que son, pero este año apunta buenas maneras y creo que nos lo vamos a pasar en grande.

Seguro que no me equivocaré demasiado...

[Noticia] Standstill, a punto de lanzar su nuevo trabajo.

Los barceloneses estan a un mes de poner en el mercado Adelante, Bonaparte (una fábula circular), lo que será su nuevo trabajo compuesto de tres EPs, tres años después de su Vivalaguerra, y que sigue su estela en cuanto a publicación, ya que también verá la luz a través del sello de la banda Buena Suerte. Ya han dejado caer algun avance en sus últimos conciertos, como el tema que presentan en vídeo en su myspace (link), además de un par de temas (La familia inventada, Elefante) que han colgado en audio.



También ya se apuntan los primeros conciertos. Tomen nota:

09/04 Kafe Antzokia, Bilbao
10/04 Capitol, Santiago de Compostela
24/04 El Tren, Granada
07/05 Joy Eslava, Madrid
27-29/05 Auditori PS'10 (presentación del nuevo espectáculo), Barcelona

[Disco] Standstill - Vivalaguerra (2006)

A un mes para que los Standstill liberen al mundo la trilogía de EPs que componen su nuevo trabajo, no hay mejor momento para refrescar la memoria sobre su anterior disco o humildemente recomendarlo, pues es una verdadera obra maestra del pop/rock/lo-que-sea producido en casa. Anticipo que yo soy de los que conoció a la banda a través de este disco, y que no conozco su primera etapa post-hardcore.

Vivalaguerra es un trabajo totalmente compacto, coherente, créanme. Me atreviría a utilizar la etiqueta 'disco de concepto' (esa que mucha gente odia), siempre entendiendo 'concepto' como algo oscuro en la vida y las relaciones humanas, en lo cotidiano y en lo más íntimo y personal. Las letras que construyen los temas son viscerales pensamientos en voz alta, (llanos) monólogos/diálogos directos, frases que atraviesan a uno ('tantas vueltas para terminar en el perchero'/'alguien es capaz de dar 200 pasos para mí, así').



Vivalaguerra es un trabajo atrevido y para nada estereotípico. 1,2,3 Sombra/¿Porqué me llamas a estas horas? es una apertura totalmente representativa de lo que se avecina. Las baterías y arreglos perfectamente complejos pero para nada excesivos crean el punto exacto de conexión con lo que cuenta Enric Montefusco con su voz. Los puntos realmente álgidos del disco son La risa funesta, Noticias del frente (con esa magnífica parte final) y la menos ofuscada 1,2,3 Sol. Soy fan de lo que es escribir música para un disco como este, sin exceder la comprometida línea que separa lo justo de lo superfluo.



Este es un disco en el que uno puede referirse tranquilamente como un trabajo arriesgado (y que ha funcionado) y para nada pretencioso, algo muy difícil. Tengo realmente muy pocos reparos hacia este disco (quizá esos extractos experimentales algo dubs en el final de un par de temas, pero que acaban por encajar en el entramado que conforma el álbum). En fin, apunto que este no es un disco de fácil digestión a la primera, pero... casi.

Vivalaguerra es un disco valiente. Espero que muchos sigan la estela que, de alguna manera, comenzaron con temas como Cuando en el anterior disco. Y que la sinergía Montefusco/Falkner siga dando sus frutos.

[Concierto] Standstill en formato íntimo. Sala Apolo, Barcelona (01.11.2009)

Las decisiones improvisadas son, muchas veces, las mejores. Salir de Tortosa a las 5 para plantarse antes de las 8 en la puerta de Apolo sin saber si habría entradas para ese concierto que se enmarcaba en la programación del InEdit (en el que, además, presentan un documental sobre los 10 años de la banda) tenia su morbo, y un poquito de acojone. Y... touché: la sala estaba en su punto, la gente callada, atenta, un sonido perfecto, Enric Montefusco y Ricky Falkner, y sus dos guitarras.

Y la voz de Enric. Durante la hora y cuarto larga de concierto cautivó a los presentes con un recorrido y una personalidad arrolladora, apabullante, acompañada de los arreglos de un mastodonte como Ricky y la fuerza de sus guitarras. He visto pocas veces unos músicos tan sobrados en su ejecución, que me puso los pelos como escarpias en su accidentada Cuando, que hizo la función de bis perfectamente.



En lo musical, el repertorio dejó contentos a casi todos, con una apertura de 1,2,3 Sombra, seguida de una buena lista de viejos temas, algunos de su último trabajo Vivalaguerra como La Mirada de Los Mil Metros, y -atención- 4 temas nuevos que nos dejaron embaucados, algunos con letras realmente preciosas. Por pedir, me faltó una Notícias del frente. Por pedir.



Los Standstill anunciaron hace tan solo unos dias por facebook que se encuentran ahora mismo grabando lo que será su próximo trabajo, proceso que terminará en diciembre. Está previsto que en febrero de este próximo año nos entreguen 3 EPs y que editarán bajo su sello Buena Suerte. Además, en breve van a pedir colaboración popular en la creación de videos para el grupo a través de internet, y presentarán un nuevo espectáculo.