[Disco] Rosalía - El Mal Querer (2018)

Una de las cosas que más me está gustando desde la edición de El Mal Querer es que un buen disco está en boca de tod@s, sea para hablar bien o mal de él, que las opiniones son como los culos y cada un@ tiene el suyo. Y ya aviso que la mía es muy buena.

Creo firmemente que el tiempo jugará a favor de este trabajo, como ya sucedió con el Omega de Enrique Morente y Lagartija Nick, que aunque mucha gente se muestre reticiente a lo que huela a flamenco se acaba rindiendo a la evidencia ante lo que solamente se puede acabar denominando como arte.

Canciones que quedarán en la memoria colectiva como Malamente, la que nosotros apoyamos desde un primer momento en la sección de los #VídeosTelúricos y que va calando con cada escucha; Pienso En Tu Mirá, mi favorita del disco y con un poderío pop al que es imposible resistirse; y Dí Mi Nombre, que a ritmo de tangos malagueños nos va hipnotizando incluso con el autotune de sus "yali-yali". Para mí una tripleta perfecta que derrumba sin contemplaciones cualquier etiqueta estilística para ir directos a la patata con puro sentimiento y con melodías simplemente irresistibles.

Pero hay delicatessens como Bagdad en la es capaz de crear una atmósferaenvolvente y única en la que podemos detectar el Cry Me A River de Justin Timberlake; la inmensamente bella Nana; la rítmica magnífica y original de De Aquí No Sales, en la que se marca el compás a base de sonidos urbanos reconocibles como frenazos y acelerones de moto o sirenas o A Ningún Hombre, canción con la que se cierra el disco y en la que crea todo un himno de poco más de un minuto contra la violencia machista.

Rosalía, con la ayuda en tareas de producción de El Guincho, consigue además de crear una obra maestra de nuestra música (desde mi humilde punto de vista, claro), seguir dando pasos firmes en su camino tras el excelente Los Ángeles. También decir que me parece quedarme corto (y obviamente lo hago) hablando de este disco por sus detalles y complejidad, pero así a grandes rasgos lo que digo es lo que siento y creo. Que el hype no nos impida ver el bosque...Trá, trá.

[Disco] Hazte Lapón - Tú Siempre Ganas. Parte 2. Tú y To (Y Todos Los Demás) (2018)

Pocos discos en la vida han marcado tan firmemente una etapa de mi vida. He llegado a la cuarentena con las canciones de Hazte Lapón como banda sonora de ello, con La Vida Adulta como himno personal para los anales y con este doble Tú Siempre Ganas como pieza imprescindible en mi estanteria musical.

Y que mejor que empezar por el principio, que aquí viene con el título de Maravillas De La Insuficiencia, que armada sonoramente como una nana me parece una tabla a la que agarrarse para afrontar lo inevitable, a tirar siempre adelante a pesar de esos muros que nos ponen o nos ponemos. 

No es moco de pavo Trompe-l'oeil, maravillosa pieza pop, con los coros embrujadores de Saray y esos vientos que les emparentan con los mejores momentos de bandas británicas de los 90's como Lightning Seeds o Boo Radleys; ni Paz Mundial, la primera que me atrapó de este segundo disco, juguetona y mordaz a partes iguales; Todas Las Fiestas, que bien podría haber estado en el siempre necesario Un Soplo En El Corazón de Family y no hubiera chirriado ni un ápice; o ese alegoría a lo necesario del amor que es Catalizadores De Amor, que únicamente con sus voces y una instrumentación mínima (cuerdas y piano); o ese rítmica e increíble final con Yo Los He Visto, con un lenguaje cercano al de Manolo de Astrud y de algún modo prima-hermana de Hay Un Hombre En España.

Ya se que a veces se dice demasiado ligeramente, pero esta despedida de Saray y Lolo me parece una absoluta obra maestra, tanto por lo poco obvio de sus letras cargadas de personalidad y de ironía en un mundo de perreos y vida mártir, como por apostar por unas sonoridades valientes en un panorama nacional a veces demasiado parecido y sin riesgo. Gracias por todo, Hazte Lapón. "¿Quién nos va a salvar...?".

[Clásico Telúrico] The Smiths - The Queen Is Dead (1986)

Normalmente nos gusta echar un poco más la vista atrás en esta sección, pero es que hay efemérides como este que merecen mención y como en este caso, la total reivindicación por sus canciones y por Morrissey y Johnny Marr, líderes de la banda mancuniana.

Y es que el día 16 de junio de 1986, hace treinta años y dos días, se publicó The Queen Is Dead, el mejor disco de The Smiths para muchos, que fué el tercero que publicaron, y en el que había clásicos del calibre de Bigmouth Strikes Again, The Boy With The Torn In His Side, o la imperecedera There Is A Light That Never Goes Out.

Este trabajo jugaba con varios estilos como el music hall, el rockabilly, el punk-rock, jangle, que sumándolo al dramatismo y excesividad de Morrissey en la interpretación de las mismas les convirtió rápidamente una de las bandas más grandes de su época y a la que se idolatra aún a día de hoy.

Las canciones eran como una respuesta romántica y rebelde a la Inglaterra conservadora y oscura que gobernaba Margaret Tatcher, y la que nos ocupa y titulaba el disco, un valiente alegato anti-monárquico que no todo el mundo sabría hacer con esta sutileza.

[Disco] Pigmy - Hamsterdam (2014)

Antes de entonar el mea culpa a grito pelado por haber tardado tanto en reseñar esta puta maravilla, diré que a pesar de la fecha de su publicación, estamos ante un disco totalmente atemporal, una obra de arte cargada de matices y detalles que debe ser apreciada con calma y con las orejas bien abiertas.

A Vicente Macià o lo que es lo mismo, Pigmy, desde los tiempos de Carrots personalmente le considero uno de los mayores creadores de nuestra música, y que con su ya lejano Miniaturas grabó a fuego sus letras en mi imaginario sonoro, cosa que sigue sucediendo de nuevo en esta nueva aventura.

Me considero un afortunado de que cuando lo estaba gestando me hiciera llegar algunas primeras tomas, haciendo que por unos momentos me creyera incluso importante por tener ese privilegio, y es que este Hamsterdam es una tan bonita historia, la de de Tomás, un ratón que nos cuenta las alegrías y tristezas suyas (y de todos) en forma música y hermosas canciones, que es bonito ver como crece y crece.

Así nos encontramos con la inicial y emotiva Abriendo El Retablo en la que nos pone en antencedentes de lo que vamos a acontecer con unas sonoridades que nos llevan a esos bailes de palacio tan barrocos solamente con cerrar los ojos; con delicatessens pop a la altura del mismísimo Brian Wilson como Cajas De Música o la maravillosa Buscador De Oro, esta última una de esas que citaba al principio en lo hacerlas mías; o Pan y Música, temazo marca de la casa que inevitablemente me ha trasportado a su anterior disco.

Pocos músicos en nuestro país que cuiden tanto los detalles de su obra como lo hace el gran Willy, y que, espero que el devenir del tiempo se encargará de poner en su lugar si existe eso de la justicia poética, que como decían Mecano (que por cierto fueron versionados por quién nos ocupa) "andamos justos de genios", así que habrá que cuidar los que nos quedan, ¿no?. Entre tanto piropo y admiración rendida huelga decir que me parece realmente una obra maestra en toda la magnitud que comporte decir esa afirmación, así que si no lo han hecho, disfruten, escuchen y compren este Hamsterdam, no se arrepentirán.

[Disco] Carlos Ann y Mariona Aupí - Gelman (2014)

No encontraba el momento de hablar de este inmenso disco, que por descontado puse en mi Top 10 nacional en el tercer lugar, y supongo que por no tenerlo tan degustado como los dos que le precedían, por nada más.

Cualquiera que nos siga asiduamente sabrá de mi absoluta debilidad ante la voz y el talento (y en general, vaya) de Mariona Aupí así que decir que os hagáis con este joya es poco más que una amenaza.

Aquí unió fuerzas con otro grande de nuestra escena como es Carlos Ann, y se pusieron manos a la obra en el proyecto simepre difícil de musicar textos de poetas, en este caso en el recientemente fallecido Juan Gelman y dió como resultado este brillante y emocionante doble disco.

Lo difícil ha sido como es mi costumbre destacar canciones por encimas de las otras, aunque claro, siempre hay favoritas como Lo Que Pasa y El Facto, con la que por alguna razón (supongo que por la verdad con que la cantan) me acabo poniendo con los ojos vidriosos; u Otoño, en la que la "banyolina universal" nos embruja con su magia, eso por lo que respecta al primero de los discos.

En el segundo, repito, todo y lo costoso que eso se me supone, me rindo ante la rematadamente bella Fábricas De Amor, ante la que no puedo más que postrarme; y al sonido arrabalero y canalla de Pájaros. Aunque también me ha parecido realmente precioso la aportación a este cancionero del poeta al que se le dedica este trabajo, un sincero y bonito homenaje (y de algún modo legado) a mi entender recitando en algunas de ellas. 

Realmente un material por encima de tiempos, modas y espacios, que hay saber paladear como es debido y del que no me queda nada más que decir salvo que es una puta maravilla sónica. Y ahora tocará disfrutar de lo nuevo de Carlos, y desear y esperar nuevas canciones de Mariona, por lo que pronóstico que voy a estar sin uñas un tiempo...

[Disco] Iván Ferreiro - Val Miñor - Madrid. Historia y Cronología del Mundo (2013)

Por fín me he visto capacitado para hablar del que lleva dos semanas siendo nuestro disco de la semana, y es que me historia personal va ligada a las canciones de este gallego genial y quería ser conciso y exacto en cada valoración que hiciera al respecto. 

A grandes rasgos diré que este nuevo trabajo ha ganado muchos enteros para acabar siendo uno de mis favoritos de su acertadísima y valiente discografía. Iván Ferreiro se aleja un poco del lado oscuro de la fuerza para tomar el camino de los Jedi, con canciones en algunos casos cargadas de luz y con unas inspiradas canciones que desde el primer segundo han pasado a formar parte de nuestro imaginario personal.

Me enamoré de inmediato por encima del resto de Pájaro Azul, maravillosamente hermosa y con trazos de auténtica poesía como "y esperaré que me acaricies con tus plumas, que son el eco, los colores de tu voz" o "mi libertad se esconde en la música, la música está detrás del cristal" que dejan en bragas a cualquier letrista de nuestro país; el primer y espectacular avance que fue El Dormilón (ya solo por la referencia a Woody Allen tenía el cielo ganado), una bonita y dispar historia de amor, y una de las más accesibles y luminosas de su carrera; o el sorprendente dueto con alma soulera junto a Julieta Venegas en Alien Vs Predator, son algunas de las grandes razones para acabar adicto a este discazo.

Intensidad marca de la casa en Una Inquietud Persigue Mi Alma, nutrida de referencias a Bowie y en El Fin De La Eternidad, una de esas que siempre aparecen cuando la necesitas y estás más bajo para que te rescate (como es el caso); la que me supuso más problemas de entrada y que al saber la historia un tanto cruel que llevaba consigo ha terminado siendo de mis favoritas como es Bambi Ramone; o la simplemente perfecta, la que salva mis noches de pinchadisqueo en las que no me era fácil poner canciones suyas y con la que me despiporro como un loco (aparte de cantarla a grito pelado) como es Como Conocí A Vuestra Madre, todas ellas sumando en la balanza de sentimientos que consigue sin apenas esfuerzo.

Quizás el cambio en la producción, ahora con nuestro admirado Ricky Falkner, haya sido la culpable de estas nuevas vías, todas ellas marcando un camino de esperanza que no era norma habitual en nuestro protagonista. Ahora a ver si su productor media por nosotros como quedamos para incitar a Iván a someterse a una entrevista telúrica como es debido. Un disco excelente y sencillamente necesario del que es haga lo que haga el auténtico número uno para quién suscribe estas líneas.

[Disco] Pau Vallvé - De Bosc (2012)

Debo admitir que me parece una gozada total poder estar reseñando este disco, de quien es para mi probablemente la figura más necesaria de la música que se hace actualmente en tierras catalanas (aunque eso sea poner barreras al bosque, nunca mejor dicho).

Un músico al que me siento vinculado tanto emocional como políticamente, y que es capaz de con la lucidez de sus letras hacerme llegar a cuotas de emoción tan elevadas que debería estar penado por ley.

Canciones con el que cualquier persona con dos dedos de frente puede (y debe) sentirse identificada, y en este De Bosc concretamente, en el que el poder del individuo frente a la masa borreguista es más que evidente, reivindicando el derecho personal a ir cada cual a su ritmo y a su puta bola, ya serían suficientes razones para dedicarle toda nuestra atención.

Himnos como Jo Només Faig El Que Puc, en que de algún modo se siente orgulloso del camino recorrido, con sus errores y aciertos a cuestas ("repassant el que he viscut, sé que no tot ha estat bé, jo només faig el que puc / repasando lo vivido, se que no todo estuvo bien, solo hago lo que puedo"); conjuras a la evasión como Adéu Siau, o Nits Que Són Dematins, en que pide poder perder el tiempo; o puyitas a la situación (¿política?) en El Temps Posa Les Coses Al Seu Lloc, muestran a un Vallvé con las cosas más que claras y aunque suene exagerado, no estaría de más decir, mostrándose como voz de una generación jodida pero hasta cierto punto contenta, ya que no queda otro remedio.

Eso si, si me rindo ante una canción de entre todas las de este discazo, es ese retrovisor/espejo que es Un Gran Riu De Fang, una de las canciones más inmensas de los últimos tiempos y ante la cual solo puedo que ponerme de rodillas a rendir culto.

Un genio en plena forma, que da pasos de gigante a cada disco, que nos emociona con su música, nos emociona con sus canciones, y ante todo, nos abruma con su talento. Como el mismo dice, escuchad las canciones con auriculares, y dejaros llevar, os prometo que es toda una experiencia.

Ya puedo avanzar que estará entre mis tres discos favoritos del año en la lista del 2012, cosa que ya pasó con el anterior, y que seguramente pasará con el siguiente cuando lo edite. Estad atentos a sus pasos visitando su web, o disfrutando su música (a poder ser comprando el disco), o a través de Bandcamp. 

Als seus peus mestre...

[Disco] Tori Amos - Night Of Hunters (2011)

Os voy a presentar el que será el número 1 de mis discos internacionales del año, y además con diferencia abismal con los demás.

Siempre fiel adorador del talento de esta señora, diva del new age para muchos, para servidor una increible buscadora de sonidos y sensaciones, y por supuesto menos ida y en una nube de ego, como una islandesa que me sé yo.

Un homenaje a los compositores clásicos como Debussy, Schubert, Chopin, Bach o Satie, siempre desde su genial perspectiva, en un disco conceptual en el que se hace acompañar de la Apollon Musagète String Quartet, y de su hija Natashya Hawley para crear y recrear exquisiteces que rozan lo súblime y que dan a la palabra bello un nuevo sentido, como Carry, elegida como primer single; ese espectacularidad llamada Snowblind; o Cactus Practice; mi favorita Edge Of The Moon; o la titular Night Of Hunters; o todas a resumidas cuentas, ya que una no puede convivir sin la otra.

Bonito hasta decir basta, que en los tiempos que vivimos podamos disfrutar de discos hechos a base de violines, obóes, flauta e instrumentación rica y variada, no nos aburra ni colapse, sinó que nos haga volar a lugares mejores, subidos a lomos de esa voz increible que se gasta la Amos y que aquí está mejor que nunca, con todo lo que es decir tal afirmación.

Consigue con Night Of Hunters hacer suyo ese párrafo de La Habitación Roja de "los clásicos serán siempre modernos". Simplemente increíble, no puedo definir esta maravilla de otra manera...

[Disco] Christina Rosenvinge - La joven Dolores (2011)

Deseaba, más bien, ansiaba este disco de una forma salvaje. Y cuando algo se espera así, se corre el riesgo de caer en la más absoluta de las decepciones. Por suerte, no ha sido el caso.

Christina Rosenvinge se asenta como la mejor en todos los aspectos de las compositoras nacionales, y además con abultada diferencia y de nuevo viene respaldada de sus coleguis Steve Shelley, Chris Brokaw o la colaboración en las voces de Georgia Hubbley de Yo La Tengo.[(jejejeje)]

Las canciones destilan sentimiento y profundidad, de forma sencilla y sin grandes alardes, que quizá por eso el resultado es tan gigantesco.

Nuevas clásicos atemporales como Jorge y yo, que por el título parece un guiño a Los Planetas, la cual es una tarea de regresión de recuerdos junto a su hermano; la exquisitez de Debut, a la que es imposible resisitirse; Weekend, muy de las que nos gustan de la susodicha artista, con recitado incluido; la inmensa La idiota en mi mayor, en un face to face con Benjamin Biolay, que ya habíamos disfrutado en el recopilatorio del Día de la música; o ese single perfecto, Mi vida bajo el agua, con ese punto justo de misterio, en el que expulsa sus fantasmas, en que divaga sobre el amor y el desamor, y en que parecen salir reflejados su ex-marido Ray Loriga, o su última pareja Nacho Vegas, aunque sólo es una apreciación personal.

En resumen, que nos ha entregado un nuevo tratado sobre la vida, las relaciones de pareja, las caricias envenenadas y todas esas cosas que a primera vista, parecen banales o superficiales y luego acaban siendo como pinchos de la cama de un fakir.

Nueva obra maestra, con nombre de barco, donde queda claro que su talento navega sin techo y que tenemos diva para tiempo. Arte en estado puro y 10 sobre 10.

[Disco] Ben Folds & Nick Hornby - Lonely Avenue (2010)

La suma de los dos poderes; uno de mis escritores favoritos (sinó el que más) y uno de mis músicos más admirados, unen fuerzas para regalarnos una de las delicatessen más especiales de lo que va de año, de lustro, e incluso de década.

Se conocieron en los tiempos en que Alta Fidelidad estaba en su punto alto, mientras el escritor británico se deleitaba en uno de sus conciertos. Saltaron chispas y de allí nació la magia, plasmada ahora en este disco.

Durante una comida, Hornby le propuso de musicar unos relatos, le dió via libre en el tema de la composición y tras una extensa correspondencia electrónica, fueron naciendo las maravillas aquí incluidas. Resultado : un disco con vida propia.

Canciones como templos como la colorista y eternamente joven From Above, que deleitará a los seguidores de Stuart Murdoch y semejantes; la mod Your Dogs, en la que huelo las huellas del mismísimo Paul Weller; esa delicadeza marca de la casa que es Belinda, la cual me parece simplemente irresistible para la gente que alardea de posible buen gusto; Levi Johnston's Blues, que me parece perfecta para arrancar cualquier concierto o cualquier cd para tu amada como hacía John Cusack en el film o para lo que narices se quiera. Y así una por una y sin ninguna excepción.

Un trabajo que me encantaría conseguir en vinilo y ponerlo en un altar, simplemente para darme cuenta cada día, que a veces los sueños más húmedos se cumplen.

¿A qué estáis esperando?