[Disco] Lemon^Fly - Planes Perfectos (2020)

Se ha hecho esperar (y mucho) pero por fin podemos hablar de un disco de Lemon^Fly. Y es que Juani Mist3rfly y Tato Gato han vuelto diez años después del siempre necesario Subterfugios y Placebos, acompañados de Attikus en teclados y guitarra, per entregarnos nuevos clásicos y retorcernos la patata como solamente ellos saben y pueden hacer.

Y es que las letras y la susurrante voz de Tato destilan absoluta verdad sin aparente esfuerzo, así canciones como Miedo Al Futuro, se convierten de inmediato en otro de sus clásicos de forma instantánea con su certera melodía y estribillo; cosa que también podemos decir de Oración, el actual single (y nuestro número uno en la lista de febrero) y que con un synth-pop de formas más pausadas nos marca a fuego eso de "y el mundo no sabrá que tengo tanto que gritarle al cielo, por todo lo que acaba, por todo lo que más amaba".

No menos acertada es la metafórica Baldosas Amarillas, todo un himno a creer en un@ mism@ y en las señales aprendidas a lo largo de la vida; o la propuesta de Mundo Aparte, que sonoramente me ha evocado a los hits de Fangoria con sello de Guille Milkyway pero también a clásicos suyos (y eso es tener marca personal) como Síndrome De Peter Pan o Del Color Del Aire. Y es que Juani es mucho Juani. Esperemos que no nos hagan esperar diez años más para poder disfrutar de un nuevo trabajo de los sevillanos, ya que si no hay dos sin tres, tampoco debería haber seis sin siete.

[Apuesta Telúrica] Peter Pank & Los Chicos Perdidos - Androginia Perfecta

Empezamos la semana telúrica con todo el brillo posible, de la mano de los argentinos Peter Pank & Los Chicos Perdidos y su divertido y hedonista electro-pop petardo, material perfecto para los que saben disfrutar de bandas como Glamour To Kill o Chico y Chica.

En este Androginia Perfecta nos encontramos cinco cortes con los que es imposible dejar de bailar, y en los que desde Hermanito (10 Years Mix), la primera canción, con un ramalazo punkoide tanto en sonido como en su historia; hasta Hormonal, con la que cierran el ep, dejan clara una personalidad a prueba de bombas.

Entre ellas, las que para mí son los hits más claros del pack, Nada Perdí, tremendo pepinazo con un estribillo de lo más adictivo que nos podamos echar a la cara; y Solos En La Jungla (Chico Tarzán), cover rendondísima en castellano del Tarzan Boy de los ochenteros Baltimora.

Buen ojo el que tienen el sello bonaerense Sólo Le Pido A Dior, en el que publican nuestros protagonistas de la sección; y en el que se dan cabida todos los sonidos contemporáneos del pop que se hace por esas bonitas tierras. A darle al play de lo lindo...

[Disco] Yogurinha Borova - Poliamor (2017)

De entrada me encantó el dato de la fecha de publicación de este nuevo disco de Yogurinha Borova, ya que sacar un disco que se titule Poliamor el día de San Valentín, además de ser de lo más certero, es todo un puntazo.

Todo un ejercicio de libertad sonora y personal que se plasma desde la inicial Plumofobia, en la que el título deja bien claro por donde van los tiros ("si tu pluma les molesta, clávasela"), hasta Vete A Saber, canción con la que lo cierra y que viene firmada por los hermanos Nacho y Mauro Canut, y que está dotada de un ritmo hipnótico y creciente con el que atrapa de principio a fin.

Entre ellas canciones impepinables como el primer single Eraso Sexistarik Ez, un zasca necesario a los casos de violencia machista; la magnífica aportación de Javier Castellanos aka Salvador Tóxico que es Tritón; o mi preferida del disco y todo un hit, Matar o Morir, que me parece una fusión perfecta de dos de mis bandas favoritas en esto del synth-pop como son Lemon^Fly y Santuario.

En un mundo tan cargado de odio y prejuicios absurdos, este nuevo trabajo de Yogurinha Borova es todo un soplo de aire fresco, en el que bailar a su ritmo no quita para nada que te haga pensar, y eso ya de por si tiene  mucho más mérito de lo que parece.

[Disco] Destino Plutón - Itinerarios De Vida Alternativa (2016)

Supongo que he tardado demasiado en hacer la primera reseña de un disco este 2017, y para la ocasión he querido que el elegido fuera el de Destino Plutón, banda con los que tengo una afinidad especial, y que me atrapan con su magia en cada uno de sus pasos.

El añadido de tener en la voz principal a Tato Gato con lo fan que he sido siempre de Lemon^Fly ha sumado, pero vaya, que lo importa son las canciones y siempre noto (hiper) vínculos con sus historias y su forma de expresarlas.

Recuperan para la ocasión la muy certera Azul, una de mis favoritas de su discografía, ya sea por trazos del calibre de "morir duele menos si es contigo, tuve que esperar demasiado para entender el caos, ordenando contradicciones del destino, fuimos invierno en verano, mañana en el ayer" o simplemente por ser un pepinazo al alcance de muy pocos. También hacen lo propio con Hipervínculos, otro dardo en el centro de la diana, o la muy "depeche" Dímelo.

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La oscuridad de Cassandra, la que me ha llevado mentalmente de inmediato a una película de Woody Allen, si, soy así de imbécil, pero es que en Poderosa Afrodita el mito de la célebre visionaria agorera era parte importante; la brillantez de canciones como Un Millón De Burbujas Inflamables, en las que adivino esa emoción y esas explosiones sonoras que nos ofrece casi en piloto automático Guille Milkyway en La Casa Azul (y lo digo como virtud) y que ellos hacen a su modo consiguiendo resultados simplemente espectaculares.

Y me gustaría destacar para terminar dos temas que me han dado que pensar, tanto por su lírica como por sueños bonitos que me han provocado. Una es Vuelo Sin Motor, la que he imaginado como sería a dúo con Jordi de OBK, ya que por sonoridad y timbre no sería nada descabellado; y Huye, con la que un hipocondríaco fatalista, que lo tiene asumido y lo disfruta como servidor, es pura empatía.

Desde aquí hago un llamamiento a las masas festivaleras y a las gentes con buen gusto, que se dejen un poco de tanto indie-épica y se dejen llevar por las melodías de este Itinerarios De Vida Alternativa, que seguro que no se arrepentirán y serán un poco mejores personas, que todo se pega. Long Life To DP!.

[Apuesta Telúrica] Destino Plutón - Hipervínculos

La historia de amor con Destino Plutón se remonta al principio de los tiempos, ya que desde el primer contacto se estableció un cariño, admiración y respeto mutuos que no se van a romper por nada ni por nadie. Y claro, si a eso se le suma la voz de Tato Gato, para alguien que tiene un hueco en su corazoncito para Lemon^Fly, poco más cabría añadir.

En este nuevo ep encontramos esos rasgos que subrayan a fuego la personalidad de la banda : un sonido electrónico de tintes oscuros, unas letras cargadas de verdad y realidad; y sobre todas las cosas; pues que cuando acaba te quedas con ganas de más.

Arrancamos con la titular, Hipervínculos, que nos da una ostia en toda la jeta viendo en lo autómatas que nos estamos (¿o quizás están?) transformando; y con trazos terriblemente certeros como "el mundo se quedó tan pequeño, tan ridículo, a un golpe de click, colgado de un link, ¡qué valientes somos detrás de un nick!", palabras que deberían darnos que pensar. Además podemos encontrar 3 remix de esta maravilla a cargo de Cyborgdrive (mi favorito), de Silica Gel, el Sproj3ct Mix, y el de Berna 3cdj mix.

Seguimos con Líneas Paralelas, emocionante canción, un amor platónico hecho letras, que creo que debería mostrar nuevos caminos a una banda como Fangoria y no mirar tanto fuera habiendo tanto talento aquí; Naves Espaciales Hechas De Cartón, en la que me parece adivinar la mano de Antonio Ramírez y sus mundos "ultravioletas" y con eso sonido expansivo y grandilocuente que nos enamora en los mejores momentos de Pet Shop Boys; y Dímelo, que podemos disfrutar en dos remix, uno a cargo de Yunberzerk & Nihilism tirando a trance; y la visión de Atk Epop, más insinuante y robótica. Los chicos plutónicos convencen a cada paso que dan, y siguen creando perfectas melodías de pop electrónico para rescatar a los muchos corazones helados que estamos esparcidos por el mundo.

[Disco] Santi Capote - Exorcismo (2016)

Tenía claro incluso antes de verle en directo el pasado sábado, que esta semana de un modo u otro se la quería dedicar a Santi Capote y a sus nuevas canciones. Para empezar le dedicamos el disco de la semana en la web, publicamos ahora la reseña, y tenemos pendiente entrevista y senda explicación de su actuación en el Niu Espai Artístic. 

Cinco canciones de perfecta (y redonda) factura, de esas que atrapan desde la primera escucha inevitablemente, desde la inicial Echa A Correr, y seguramente mi favorita del pack (con lo difícil que es eso), que el mismo define como "berlanguiana" y a mi humilde entender la que deja las cosas muy claras de la importancia de nuestro protagonista en los hits imperecederos de Ellos.

Seguimos con Acid '90, la que me gustaría recomendaros en directo con la coreografía de Sandra y Algar (que se encarga de la portada) inspirada en los nunca suficientemente adorados Astrud, y que contiene unos de esos estribillos perfectos, de esos con los que te puedes pasar días enteros cantado "dejate llevar, ven a mi lugar, junto a mi nadie te puede tocar" mentalmente.

Entramos en terrenos más oscuros con Magia Negra, en la que, y a riesgo de que Santi me agreda verbalmente, he visto ecos de una banda que personalmente me encantaba de jovencillo, Qun-Qun; para continuar con Exorcismo, probablemente una letra no tan críptica como podría parecer y con la que seguramente borra de un plumazo especulaciones varias (ahora el críptico parezco yo). Remata por todo lo alto con la brillantísima Gracias Por Venir, canción perfecta tanto para empezar como para acabar los conciertos, y que se inspira en sus adorados ABBA, la Eurovisión 70's, los musicales y yo apuntaría que en los mejores logros de la E.L.O., cosa que debería ser suficiente para admirar lo que es capaz de hacer este artistazo con su talento y administrando con valentía y arrojo sus influencias varias.

Además podemos encontrar a modo de bonus tracks un remix de Exorcismo a cargo de Nacho Canut aka Jet7, la que dota de un aura robotizada; Echa A Correr Outro, en la que en poco menos de un minuto nos muestra el cuerpo de este temazo a modo instrumental; y atentos a la eminente salida del maxi-single de Acid '90 en la que se incluirá una canción inédita titulada Dorothy, de la que dice que es la mejor que ha hecho en mucho tiempo, además de la original del disco y un remix a cargo de su alter ego $anty Kapot3. Estaremos atentos a todos sus pasos, y desde aquí agradecer la invitación al concierto y poder estar entre los 200 elegidos de disfrutar de este espléndido ep en formato de puto lujo.

[Disco] Fangoria - Canciones Para Robots Románticos (2016)

Aunque estos días han sido más protagonistas por comentarios fuera de contexto o mal interpretados, (cada cual que lo tome como buenamente quiera), lo cierto es que un nuevo disco de Fangoria siempre es un acontecimiento.

Para este Canciones Para Robots Románticos han querido contar de nuevo con dos de los productores de su anterior trabajo, Guille Milkyway y Jon Klein, los que mejor se adaptan a la vertiente pop y a la más oscura del grupo respectivamente. 

Y es de recibo admitir que las que tienen la mano del primero me han enamorado de inmediato, cosa que ocurre también siempre con los trabajos de La Casa Azul, y no hay mejor reafirmación para lo que digo que esa tripleta inicial, que a su vez tienen alma de single y de clásico del dúo.

Disco Sally, que se inspira en la abuelita juerguista del mítico Studio 54 y que la cascó en plena fiesta, en la línea sonora de La Polinesia Meridional y con Alaska otorgando una melancolía totalmente idónea para el tema; Geometría Polisentimental, el primer single y la más emparentada con los clásicos de Dinarama; y Fiesta En El Infierno, con homenaje a Pet Shop Boys incluido, me parecen una entrada tan fulminante como para hacer morir de envidia a cualquiera.

Pero ojo, que tenemos canciones como Voluntad De Resistir, que sonoramente se sale un poco de su zona de confort, y que seguramente algunas frases me las podría decir mi querida y amada Laura, probablemente la fan número uno y más auténtica de Olvido y Nacho; La Marisabidilla, El Escorpión y La Que Quita La Ilusión, que me suena un poco a Goldfrapp (además de tener uno de esos títulos para flipar de los que solamente es capaz el señor Canut); Mentiras De Folletín, la que es fácil de imaginar de nuevo a dúo con Sara Montiel si eso fuera posible; o ese guiño a Leonard Nimoy en Larga Vida y Prosperidad, una de las más oscuras y frías en cuanto a sonido, seguramente calarán bien hondo en sus fieles seguidores, en los que claramente me incluyo.

No sé si será su mejor disco, aunque evidentemente tiene mimbres para ello, pero lo que sería maravilloso es imaginar todo un trabajo de Fangoria producido en su totalidad por ese genio llamado Guille Milkyway. Soñar es gratis...

[Apuesta Telúrica] Suomo - Suomo

Aunque con cierto retraso, ya tenemos de nuevo la apuesta telúrica de cada semana, esta vez salida directamente de El Puerto De Santa María, un lugar de lo más idílico y donde se cuece mucha de la mejor música independiente de nuestro país.

Nuestros protagonistas son Suomo, y con solamente seis estupendas canciones consiguen esa genial sensación cuando se trata de música, de tener ganas de mucho más. Arrancan este ep homónimo con Poisoned Love, brillantemente hipnótica y de ritmo creciente; para atacar directamente con Suddenly, tema que sigue la estela de las primeras canciones de Depeche Mode, cosa que también sucede con Tokyo Room, una verdadera maravilla electro-pop.

De tono más pausado, y con un aire más melancólico y tristón es la siguiente que nos encontramos, Behind; el punto más experimental aparece con Pheromone, aunque no por ello pierda ese punto accesible que notamos en todas y cada una de estas composiciones, a pesar de buscar un punto de oscuridad por lo que parece.

Rematan la faena con todo un hit en potencia como es El Valle Del Jerte, una de esas canciones capaces de enamorar a cualquier, que debería ser carne de anuncio y hacer ricos a la banda, ya que atrapa irremediablemente desde la primera escucha. Nos gusta su música, pero es que además casi compartimos logo con ellos, ¿que más se puede pedir?...pues que los escuchéis en su página en Bandcamp por ejemplo.

[Apuesta Telúrica] Raúl Querido - Verano 2014

Tras una travesía por el desierto telúrico de varios días sin publicar, volvemos a engrasar la maquinaria como cada lunes con nuestra apuesta de la semana, esta vez de la mano de uno de los personajes esenciales de nuestra escena independiente de verdad, Raúl Querido, agitador musical y/o cultural además de mental.

Por desgracia no pudimos contar con una canción suya por cuestión de tiempo en nuestro Veranismo Telúrico, pero bueno, ahora en formato maqueta podemos degustar y disfrutar de una visión estival diferente, y que arranca con 1.732,79 Km., una espumosa delicatessen sutilmente electrónica con la voz de Aidan Moffat a modo de intro para notar en la siguiente la sana influencia que tuvieron posiblemente sobre él The Pixies, de quienes Somos Buenos, Especiales me parece hecha con la misma genética.

Maneja electro-pop refrescante y apetecible en Agosto (Tentativa De Agotamiento) recitada al modo de la para servidor mítica Kill The Mosquito de El Hombre Burbuja, cosa que también sucede en El Último Gran Fin De Semana Del Verano, la que me parece el hit por excelencia de esta recopilación de temazos; noise-rock hipnótico en Descanso; el magnífico himno caniculero El Primer Sonido Del Verano (cuidado que engancha); y ser capaz de versionar con magia y talento a los siempre geniales Beef en La Transición; todo sin apenas despeinarse.

Y como no, un final a la altura con Mucho Sol En La Cabeza, vestida con parajes más electrónicos y en donde las lecciones de vida se cuentan a cada segundo, y otra muestra más que lo de las etiquetas no sirven para este músico, que salta sobre ellas como una gacela cogiendo lo mejor de ellas a su antojo. Una gozada sonora que podéis disfrutar visitando su página en Soundcloud.

[Disco] Teenage - Greatest Hates Of The 80's EP (2014)

Descubrí el proyecto de Juan Hernando como Teenage gracias a ese mágico y despiadado mundo de las redes sociales y sin haber escuchado ninguna de sus canciones, simplemente por la curiosidad de ese imaginario visual y referencial que maneja y con el que me siento 100% acorde.

Desde la primera escucha supe que era fan de todas sus canciones y en nada acabó siendo una de nuestras apuestas telúricas, pues bien, nada de apuestas, esto es una realidad como la copa de un pino que se evidencia nada más pulsar el play.

Canciones tan brutales como Donde Sólo Hay Dolor, que musicalmente puedo arrastrarnos a gente como C.C. Catch o Modern Talking y que tras un envoltrio más bien naïf esconde una letra dura y realista totalmente en su contenido.

Con una habilidad especial para hacernos bailar mientras suelta verdades como puños, nos encandila con esa maravilla que es Frases Que Duelen, que de haber sido editada en 1986 por ejemplo, estaríamos hablando de un clásico de nuestra música, como debería de serlo ahora, vaya; como también lo hace con Lo Que Pudo Haber Sido (¿se puede saber que hacen los de La Vuelta a España que no la han hecho su sintonía?), otra pepinazo que sumar a la lista y que es capaz de destrozar muchas caderas sin apenas esfuerzo.

Tira de su imaginario personal en este bonito viaje ochentero que es Greatest Hates Of The 80's adaptando Quien Piensa En Tí de Gonzalo (y que debo admitir que no sabia de quién era aunque si que me gustaba y mucho), y guardaba para final por razones sentimentales Viajeros, que tuvimos el placer y el lujazo que formara parte de nuestro disco Veranismo Telúrico, todo un soplo de aire fresco sonoro que se quedará para siempre grabada en nuestro corazoncito (también en el disco duro, claro).

Un artista con referentes como Salvados Por La Campana o Eva Nasarre solamente podía que ser fruto de nuestra adoración, y así es como está la cosa. Apoderaros de estas canciones que os ofrece de manera gratuita en su Soundcloud (pulsa aquí para acceder) y haced de estas calores momentos felices, que tal como está el mundo la cosa va escasa.

[Disco] Pet Shop Boys - Electric (2013)

Este nuevo disco de Pet Shop Boys, aparte de ser muy bueno, cosa que nadie dudará de entrada es que es sobre todo una manera de reivindicar y marcar su terreno, ya que está visto que muchos copiando sus patrones y haciéndolo infinitamente peor se comen su parte del pastel.

Debo avisar que yo tengo en mi poder la Japanese Edition, aunque no sé en que se diferencia de la normal ni tampoco me importa demasiado, ya que lo que hay que tener en cuenta aquí son las canciones, a veces más electrónicas de lo habitual, pero al fin y al cabo con el sello definitorio de marca del grupo.

Destacaría por encima de los demás Love Is A Bourgeois Construct, con una madera de clásico que tira de culo y que bien podría ser prima hermana de su celebrado Go West; y la que fuera el primer single, Vocal, intensa y fresca como sus hits ochenteros; dos canciones que aunque me duela decirlo dejan en bragas a grupos como Hot Chip, a Passion Pit o a Calvin Harris.

También muy interesantes The Last To Die, en la que Tennant y Lowe nos dejan bien clarito las razones por las que los adoramos desde siempre haciendo suya esta canción de Bruce Springsteen, lavándole la cara y haciendo que sea totalmente suya, y Thursday, que sabe recordar a West End Girls sin resultar un puto plagio y en la que se hacen acompañar de Example.

Mientras sigan entregando discos así y no mierdas como las que perpetran Bono y compañia por ejemplo, van a tener todos mis respetos, sinó...también.

[Vídeo Telúrico] Nancys Rubias - Me Encanta (I Love It)

Si en el artículo que hice el domingo con las propuestas estivales estaba la original de esta, I Love It del grupo Icona Pop, una de las canciones más euforizantes de los últimos tiempos, bien podría estar esta cover, ya que las diferencias son casi imposibles de encontrar.

Las Nancys Rubias se visten como los protagonistas de La Naranja Mecánica, con el marido de Alaska ejerciendo de líder (no podía ser de otro modo), para hacer de éste un clip divertido, fresco y super veraniego.

Como anécdota decir que es el primer vídeo musical que dirige el prestigioso director de cine Alejandro Amenábar, aunque por los resultados, supongo que debido a su talento audiovisual, nadie lo diría. Me temo que se va a hinchar a ganar premios con él, sinó al tiempo...

Un pepinazo que nos va a salvar muchas noches, que personalmente voy a pinchar hasta echar humo, y una muestra más del divertido hedonismo que nos proponen Mario Vaquerizo y sus secuaces.

[Vídeo Telúrico] Pedro Marín - Yo Sé

Hace relativamente poco tiempo que su anterior single Te Veo Bailar fue protagonista de esta sección, lo que provocó que cuando en un artículo pseudo-humorístico que hice sobre el peculiar gusto musical de Pep Guardiola, algún reaccionario sin respeto y con poco humor se limitó a cargar por las apariciones y la reivindicación por parte de la web de gente como nuestro protagonista o Raphael. Allá cada cual con sus prejuicios...

El caso que nos ocupa es Yo Sé, otro clip dirigido por el propio Marín, y que es otra de las perlas que estarán en su nuevo disco El Hombre Mecánico, y en que él mismo, vestido de hombre de las cavernas protagoniza. 

Ramalazos visuales bastante psicodélicos para complementar una canción perfecta para la pista de baile, y que nos hace esperar aún con más ganas su larga duración, y que esperamos que nos haga llegar para disfrutarlo como es debido, que como ya dije en la reseña del anterior vídeo estará producido por Stefano Maccarrone.

Si algún día este puto país se deja de ostias y de valorar a iconos vacuos que tienen tanto que aportar musicalmente que acaban haciendo de jurados de concursos de tv de karaoke, pondremos a Pedro Marín en el sitio que merece, y es alguien que ha sido y es y será un personaje esencial para nuestra irregular música popular.

[Apuesta Telúrica] Coshida - Mi Ahora

Una de las sorpresas más gratas con las que me encontré cuando preparábamos el cd de Su colección de favoritas, fue la voz de Mar Álvarez, al frente de este proyecto personal y valiente bajo el nombre de Coshida.

Pude ver a través de las redes sociales que consiguió lo necesario para su editar su disco via Verkami, y esperamos que para ocasiones venideras en lo que sea, no dude en pensar en nosotros por si podemos ayudar en algo. Ya tenemos ganas de escuchar ese cd.

Por lo pronto, disfrutemos de este Mi Ahora, una canción brillante, con una base electro sutil y elegante, marcada por esa voz dulce y a la vez con mucha fuerza, que hemos escogido como apuesta de esta semana, por la sencilla razón que nos encanta.

Mi Ahora

[Memorabília Telúrica] Síbaris

Continuamos agradeciendo y rindiendo nuestro pequeño tributo a todos los grupos que colaboraron en el disco de La Voz Telúrica, que podéis seguir escuchando y descargando de forma gratuita en la parte baja del blog.

El que nos ocupa, unos defensores a ultranza del synth-pop y el electro-pop de Sant Feliu de Llobregat, que en el 2010 editaron su mini-cd, El Momento Perfecto, donde dan rienda suelta a todas sus influencias, donde se acaban viendo gotitas de Depeche Mode, Obk, Lemon Fly, Sisters Of Mercy, Fangoria, Qun-Qun y tantos otros talentos, que como ellos creyeron y apostaron por este sonido, a veces denostado e infravalorado.

Albert Isasi, su vocalista y cabeza pensante, un melómano de los que hacen época, y alguien que aparte de creer a pies juntillas en lo que hace, es un tipo sobradísimo de carisma, y alguien en quien siempre hemos podido contar, nos contó que están tramando ya nuevo material, con un sonido más endurecido y oscuro, en la línea del tema que hicieron para el tema de nuestro blog, que trataba sobre la temática de enfrentarse a cualquier tipo de autoridad opresiva, sea de la forma que sea.



A mi personalmente este puntazo cyber-punk a lo Billy Idol que prometen, me encanta, y le da otra vuelta de tuerca a su personal sonido, y como ya saben nos tendrán a su entera disposición para lo que deseen como siempre.

Podéis haceros con El Momento Perfecto, pulsando aquí.

[Disco] Nancys Rubias - Ahora O Nunca (2011)

Por suerte para mí, que me encanta como personaje destroyer, Mario Vaquerizo está en todas partes, pongas el canal de pongas, y aunque el exceso de exposición pública podría haber jugado en su contra musicalmente, no es el caso, y como bien dice el título, es ahora o nunca, ya que si sumamos como está el mundillo discográfico y sus ventas, y que hay que aprovechar el tirón mediático, ningún nombre podría haber sido mejor.

Es el cuarto disco del grupo y siguen en su línea de estilo : glam, punk-rock básico y electro-pop petardo, consiguiendo una ristra de hits, aunque superficiales y vulgares, divertidos y tan intrascendentes que te hacen desconectar de la mierda que nos rodea, para dejarte llevar.

Si ponemos en un turmix a Depeche Mode (Soy Tu Enemigo); New York Dolls (Ya Lo Sé Y No Me Importa), T-Rex (Burlesqueada), Fangoria (Disco Nancy), La Roux (Un Final Feliz), y las idas de olla propias del grupo en general, podemos imaginar que nos encontraremos en este trabajo, capaz de petarla en cualquier fiestorro en su punto de bajona...creo.

A servidor, como siempre me pasa con cada disco de las Nancys, me he quedado con ganas de más, y eso se supone que debería ser bueno.

A veces va bien dejarse llevar y salirse del corsé del eruditismo (en el que espero no incluirme nunca) y soltarse la melena entre tanto James Blake, o M83, sorprendentemente mejores discos en demasiados sitios, por obra y gracia de Pitchfork y tendencieros varios.

[Apuesta Telúrica] El Hombre Percha - Malestar De Un Hominido

Siempre se ha dicho que en la variedad está el gusto, y sin perder criterios es bueno "comer" de todo, y por mi absoluta debilidad por el electro-clash nacional (bien catalogado en ese recopilatorio clásico llamado Electro Spain).

En este blog el sonido amateur y sucio es tan bienvenido como los arreglos de viento y cuerda y las panderetas, por eso El Hombre Percha, por su morrazo, por su descaro y por recordarnos a Violeta Gómez (inolvidable por sus Vacaciones Eternas), en este temazo que es Malestar de un hominido.

¡Danzad, danzad, malditos!

[Apuesta Telúrica] Sibaris - Ahora que aprendí

Hay que ver lo enganchado que estoy a este temazo de los Sibaris, desde que hizo acto de presencia en mi vida.

Electro-pop con clase y con contenido, que encantará a fans de Ciëlo, Lemon^Fly o Algora, en un EP titulado El momento perfecto, cargado de temazos, a cual más adictivo, fresco y efectivo.

Mientras lo degustamos lo suficiente como para hacer una reseña exhaustiva, Ahora que aprendí pasa a ser nuestra apuesta telúrica de esta semana, ya sea por ser la primera que escuché suya, o simplemente por la razón que ya me he hecho mía la letra.

Mucho potencial veo en Albert Isasi y Víctor Abadía, y creo que no llevo camino de equivocarme. Si queréis haceros con el EP, visitad su página web, donde lo ponen en descarga gratuita.

[Disco] OBK - 20BK (2011)

Hace ya años que dejé de "pedir perdón" porque me gusten las canciones de OBK. Hubo un tiempo en que se cuestionaba incluso tu opción sexual sólo por seguir atento su discografía, y como a servidor es algo que eso le importa unos cojones, pues...

A título personal, tengo los dos primeros vinilos del grupo, y algo rayados de tanto que los escuché en su momento y el cassette de Trilogía, que aunque tenía una portada para denunciarles, contenía mi preferida del grupo, Mi razón de ser, aquí demasiado maqueada para mi gusto.

Dice el tango que 20 años no es nada, y para Jordi y Miguel parece que estas dos décadas les han sentado como agua de mayo, ya que aparte de regrabar sus éxitos de siempre adaptándolos a los tiempos (aunque nunca han dejado de sonar actuales nunca), e incluso se permiten colaboraciones como Moenia (que no sé quién narices son, habrá que investigar) en Yo no me escondo o el gran Umberto Tozzi en la revisión de Falsa Moral, además que también hay cabida para remixes o versiones en inglés o italiano de alguno de sus hits.

Dentro de este 20BK está todo lo que tiene que estar, desde los grandes éxitos que nos trasportan a muchos a nuestra edad del pavo como De que me sirve llorar, Historias de amor, la más sugar La princesa de mis sueños (con la que muchos hemos soltado alguna lagrimilla); o los más recientes Lucifer o Tu sigue así , de la época Carlos Jean del grupo y su primer punto de reconversión.

En estos tiempos en que ir de abierto y de guay en el moderneo, no estaría de más que mucha gente se desprejuiciara un poco y apostará por estos valientes catalanes, aunque sólo fuera por recorrido y por solvencia, al menos así de entrada, que es muy fácil ser abierto a base de webs tendencieras en la que hay más morralla que talento.

Siempre con Depeche Mode en el horizonte (jamás han dejado de reconocerlo), y guardando las distancias, escuchando todo lo andado hasta la fecha con sus ingredientes a base de oscuridad, dobles lecturas y estribillos redondos y contundentes, OBK deberían ser un referente en su estilo en este país que no sabe de cultura, sinó de cantantes de karaoke y flamenquillos de medio pelo ( o pelo de cenicero, o sea que ni medio), o incluso considerarlos unos clásicos generacionales, que se lo tiene merecido.

Su EP, Pride 2011, para el Día del Orgullo Gay ha entrado directo al número 4 de Itunes. (Notícia de última hora).

"yo no me escondo, ¿por qué lo haces tú?..."

[Video Telúrico] Maria Daniela y su Sonido Lasser - Pobre Estúpida

Lo cutre gusta y si es friki, ¡mejor!.

Es por eso que éstos días se me vino a la cabeza éste pedazo video, una historia poco común entre las relaciones personales, ¿no?.

¡¡¡A mi me encanta!!! Es brutal, como lo sencillo basta, rollo maquineo 90ro y estribillos demasiado pensados...pobre estúpida!