[Disco] Jofre Bardagí - Hamburg (2019)

Para alguien como servidor que sigue a este artista desde el primer disco con Glaucs y que considera el Simbènia probablemente el mejor disco de pop con raiz british hecho en nuestros lares (y con mucha diferencia), es un notición que nos sorprenda con un nuevo trabajo, esta vez en solitario, aunque siempre bien acompañado del maestro Alexandre Rexach, de quien esperamos impacientes su nuevo material, aunque eso él ya lo sabe.

En este nuevo material sonoro encontramos a un Jofre que disfruta compositivamente de su madurez, deja bastante de lado ese punto atormentado del primer Thom Yorke y nos obsequia con piezas más cercanas en sus formas a su admirado Serrat. Prueba de ello la encontramos en la titular Hamburg, en la que se vislumbra una nostalgia real y dura de quien se encuentra lejos de su hogar y que nació en medio de un concierto de Vetusta Morla en la citada ciudad alemana.

La elegida como single de presentación El Ramat, canción que sorprende con esos coros casi gospel que la acercan en cierto modo a propuestas recientes como la de Rag'N'Bone Man; y la brutalmente emocionante L'Ordet i El Piopá, pieza hecha por de las últimas músicas compuestas por su padre, el mestre Josep Mª Bardagí y en las que le crea una letra en la que cuenta lo bonito que hubiera sido verle jugar con su nieta, quien que también le canta a su abuelo. Imposible encontrar más verdad en ningún disco reciente. Si con eso no te has emocionado ya de entrada, es que eres de piedra.

Pero claro, he de confesar que cuando más disfruto del catalán es un momentos como Que La Nit No S'Acabi, en la que se acerca a momentos más cercanos a los sonidos independientes (que fácil me es detectar la magia de Rexach a las seis cuerdas); en Un Nou Lloc, en la que me parece detectar mucha admiración por Tom Petty en sus formas, aunque también me lleva a los Glaucs del disco citado al principio de la reseña; o en la intensidad épica de Punt i Apart, en la que declara su amor de una forma absolutamente magistral.

Me guardaba para el final Com Sempre Hem Fet, canción en la que nuestro protagonista se hace acompañar de Litus, seguramente una de las mejores voces de toda nuestra escena sonora (tanto mainstream como independiente), y que con el poder para emocionar de ambos le dan unos mimbres de himno al que aferrarse cuando sea necesario. Resumiendo, Jofre nos vuelve a regalar nuevas dosis de autenticidad y de (me repito) verdad (marca de la casa), así que se hace difícil decir si es su mejor disco o no, ya que seguramente en su próximo paso volveremos a decir lo mismo. No me gustaría acabar sin agradecer a Ramón Montardit de Música Global que nos facilitara el archivo del disco, ya que con su anterior disco en solitario y el último con la banda las pasé canutas para encontrarlo en físico en la oscura ciudad tortosina. 

[Disco] Daniel Insa - Stuck On A Distant Dream (2019)

A Daniel Insa le tengo catalogado en un club de artistas en los que incluiría  a Mist3rfly y a Iván Marcos, los que aunque sean muy prolíficos en su creación, no son capaces de dar un bajón de calidad a sus propuestas sonoras. Y eso, de verás que se agradece.

Vayamos a las canciones, esta vez producidas por él mismo, tras la perdida de alguien muy importante en esas tareas y a quien de algún modo le dedica este trabajo. Ya desde la inicial Lovers In The Dark, nos emociona desde la primera nota y sobre todo con sus formas de pop perfecto, de ese que tanto me gusta y me transporta a los grandes momentos de bandas como Gigolo Aunts o Nada Surf.

Otra que me conquistó ya desde del título con su guiño a The Kinks fué Pop Music Preservation Society, de quién también parece beber sonoramente y con su encantadora lírica. No se quedan cortas Pretty Wasted Doll, magia al estilo Tom Petty; Come Back To The Moon, la que en solamente minuto y medio nos conquista sin remedio; la verdad que transmite Party In Heaven, de tonada memorable; o la nostalgia implícita de Trains Are Coming Back To You, con la que no consigo evitar en cada escucha de la misma ir en búsqueda del disco maldito de Frank Sinatra, Watertown. Un álbum que transpira sensaciones y sentimientos auténticos de principio a fin, con todo lo que eso significa.  

[Disco] The New Raemon - Quema La Memoria (2017)

Esta parte sonora que nos ocupa de Quema La Memoria completa (y complementa) a ese impresionante libro con todas las letras escritas por nuestro protagonista, y en el que encontramos un primer disco con una selección personal del propio Ramón para resumir la primera década de éste proyecto, banda sonora de la misma para muchos entre los que me incluyo; y un segundo en el que incluye temás inéditos y canciones que quedaron fuera del tracklist de los trabajos editados.

Del primero, ver como nos siguen emocionando en cada escucha (y como la primera vez, clásicos ya de su discografía como Lo Bello y Lo Bestia y Desencuentros; o ver como sigues cantando a modo de groupie los temos que son Variables, Tú, Garfunkel o Reina Del Amazonas, a la que por cierto tengo un cariño especial por todo un poco; da que pensar que estamos ante un repertorio al alcance de muy pocos.Para dar de comer aparte el dueto con Zahara en Por Tradición, en la que la emoción ya implícita en ambas voces sería capaz de derretir icebergs como si fueran cubitos de hielo al sol. A mí se me eriza el vello cada vez que la esucho, y doy fé que lo he hecho y haré muchas veces. Magia Absoluta.

Lo del segundo, con piezas del calibre de Demasiado En Cuenta; la magnífica Naturaleza, de la que por cierto recientemente publicó un clip dirigido por su talentosa hija Jazz; o los "mano a mano" con Eric Fuentes en Disfuta Perdiendo (¡puto hit!); A Las Tantas, con María Rodés; Tan Valent, con La Brigada (de los que por cierto necesito ya un próximo disco sí o sí, o en su defecto de Pere Agramunt en solitario); y la mutación de su emblemática La Cafetera junto al maestro Paco Loco, que además de mostrarnos su talento como letrista, es también una buena muestra del cariño y admiración que provoca en sus compañeros de profesión.

Una bella mirada hacia atrás para seguir hacia adelante de quien es a mi humilde entender la más nítida voz de toda nuestra música (y una de las más emocionantes, claro), sumado a una forma de escribir con unas letras personales entre lo bonito y lo cínico; y lo divino y lo terrenal. Gracias por todo esto y por lo que vendrá, amic Ramón.

[Disco] The New Raemon - El Yeti (2015)

Por suerte para quienes disfrutamos como enanos de su música, Ramón Rodríguez nos sigue dando alegrías en forma de canciones de forma asidua, y esta vez viene en formato ep, con seis canciones bajo el título de El Yeti.

Incluida la primera, y una de las mejores canciones de su reciente Oh, Rompehielos, sirve de guía para incluir temas que no tenían cabida en el disco y crear un todo sumándole otros ajenos acordes al concepto y que con su melancólica voz vuelve a llevar a su terreno como ya hiciera con Nueva Vulcano, Els Pets o Manos de Topo.

Las inéditas prefirió que no entraran en el disco por no romper el tono y así ahora poderdisfrutar de otro modo de Residencia De Ancianos, que sorprende por el enfoque y lo emocionante de la historia, y Efecto Invernadero, una de esas maravillas marca de la casa capaces de poner los pelos como escarpias al más pintado por la verdad y sinceridad con que la canta...¡ay, los romances!.

En cuanto las versiones, se atreve con Maldiciones Comunes del gran Julio De La Rosa, a la que ese toque acústico le queda que ni pintado; L'estrany de Mishima, que aquí se vuelve casi post-punk, y a la que le sienta de perlas ese tono quizás más oscurillo; y Los Niños Del Mañana de Love Of Lesbian, una de mis favoritas de la banda, y que ahora por diferentes motivos me parece un guiño divertido ponerla aquí, y que nos pone en la tesitura de que probablemente si la hubiese escrito el no sería tan diferente.

La verdad es que las canciones de Ramón con sus historias (casi) cotidianas, armadas de ese halo de realidad y también de tristeza en muchos casos, sirven siempre a este humilde opinador para poner banda sonora a muchos momentos de mi vida...y que sea por mucho tiempo. Grande como de costumbre.

[Disco] Damien Rice - My Favourite Faded Fantasy (2014)

A día de hoy, su disco 0 me sigue pareciendo uno de los discos más bellos y necesarios de todos los que he podido disfrutar en mi vida, por eso que haya nuevo material en el horizonte de Damien Rice me alegra enormemente.

El caso es que tras varias escuchas de este My Favourite Faded Fantasy, y a pesar de parecerme uno de los mejores discos internacionales hasta la fecha, no consigue llenarme como esperaba cuando me apoderé de él, lo que me hace poner en duda o mi gusto e incluso lamentarme de crearme tantas expectativas, con lo que por regla general no se consigue nada bueno con ello.

Aunque claro, un disco que contenga en sus adentros canciones tan gigantescas como The Greatest Bastard (empatía 1000%); Trusty And True, bella hasta decir basta; o el single I Don't Want To Change You, pues le da cien mil patadas a la inmensa mayoría de lo que pretenden hacernos tragar los mentores de la modernidad mal asimilada.

Un trabajo emocionante y armado de la nostalgia que esperamos del irlandés, que aunque no consiga los niveles de magia de canciones como Cannonball o The Blower's Daughter nos hace diana en el corazoncito de nuevo, que ya es más que mucho.