[Disco] Sáez - Camina Conmigo (2015)

Una de las cosas más bonitas que me sucedió al empezar a descubrir este disco, fué que al sonar la primera canción, la hermosa pieza intrumental titulada Fuego, me dió la entrañable sensación de estar abriendo una cajita de música.

No contento con eso, en la siguiente y con la que titula este trabajo, la emocionante Camina Conmigo me recordó las sensaciones que me produjeron las primeras veces algunas de las obras maestras de Antonio Vega, cosa que también me sucede con Elixir (¿será porque relaciono sin darme cuenta el título con Elixir De Juventud?),

Impactante también París-Godella, otra de las gratas sorpresas, canción que de algún modo te narra el paisaje del trayecto con silencios y una guitarra que ha hecho que buscar en la estantería la banda sonora de París-Texas de Ry Cooder, y que deja claro que estamos ante un músico que no opta para nada por el camino fácil.

Otras de las que me han dejado con el culo torcido son Monstruo, que arranca como un suave folk-pop y que culmina en un éxtasis sonoro en el que incluso caben palmas; y Quédate Aquí, una preciosa forma de cerrar el disco con emoción, nostalgia y esos sentimientos universales con los que cualquier hijo de vecino puede sentirse identificado. Material sensible.

[Disco] Inspira - Greta (2015)

Me gusta que el primer disco que reseñamos este año sea este impecable Greta, el nuevo disco de los catalanes Inspira, en el que Jordi Lanuza vuelve a estremecernos con sus intensas i melancólicas letras.

Pero estamos ante todo frente a un trabajo con un poso de positividad, a veces camuflado bajo capas de realidad, a veces más evidente y en el que encontramos a una banda que no se estanca en lugares sonoros comunes, y podemos verles en diferentes terrenos que les sientan que ni pintados.

Un inicio como Al Meu Davant, en el que los toques electrónicos le insuflan de vida, es todo un himno de superación; canciones como Eterns y Runes i Martells (esta última podría ser un cruce bastardo entre Arcade Fire y Pau Vallvé), armadas de una energia exultante; o la impresionante delicatessen pop que es Tot L'Aire, a la que le veo una sana influencia del Josh Rouse de 1972, deberían ser suficientes razones para postrarse ante este disco.

Como siempre los amigos de Bankrobber, donde ponen el ojo ponen la bala, y el fichaje de este artista diría que esencial del pop en nuestra lengua es un acierto más que sumar a una larga lista. Dejaros llevar por los vientos favorables de este Greta, seguro que tras varias escuchas seréis mejores personas.

[Disco] Moonflower - Round Trip (2015)

A pesar de que solamente tienen dos discos, lo nuestro con Moonflower podría decirse que es un viaje de largo recorrido ya, y cuando lo peten masivamente (que sucederá) con este disco, siempre nos podremos hacer los chulos de que les tuvimos en uno de nuestros recopilatorios.

Vamos a lo que nos ocupa que es Round Trip, su nuevo trabajo tras el imprescindible First Time con el que conquistarán muchos corazones. Aquí vemos clara la influencia de la aventura americana de María López en su sonido, y podemos disfrutar de un folk-pop para nada al uso, ya que potencia en cada nota lo mejor de las dos etiquetas, y sobre todo lo que es pop es sencillamente exquisito, y algo tendrá que ver la mano de Josep Bartual en ello...

En unas de las que vemos más clara esa impronta es en la casi country Sobrenatural (¿sabéis que la he imaginado a dúo con Olivia De Happyland?) y en la más pausada Puente Memorial. El caso es que un disco nutrido de temazos como el primer single, Entrenamiento Para Astronautas, el que se me antoja más que irresistible; o la maravillosa Reflections Of The Sun, perfecta canción-compañera de carretera, es todo un regalo para los oídos.

Si además contiene piezas tan sumamente bellas como Lluvia o Come Around en sus adentros, poco más hay que decir y sobre todo, nada a objetar al respecto. Entrad en estas canciones con los oídos bien limpios y disfrutad del viaje, que vale la pena. Por cierto, muy fan de la portada, obra de Mario Nofre.

[Disco] U2 - Songs Of Innocence (2014)

Hace mucho, mucho, mucho tiempo, que lo que hagan U2 me suda totalmente la polla, cosa que no cambiará tras las escuchas (no demasiadas, por cierto) de este Songs Of Innocence, al que admito que accedí contra mi voluntad por culpa del título de la primera canción.

Esta, Miracle (Of Joey Ramone), diferente a lo que esperas de los irlandeses, con alma glam-rock y sutiles arreglos electrónicos, es posiblemente lo único que podré digerir a lo largo del tiempo de este trabajo.

Y es que es tal mi tirria y mi falta de objetividad con Bono, que no creo que pierda mi precioso tiempo en escuchas.

La sorpresa más inesperada, con todo lo que eso conlleva musicalmente, es que lo han editado sin previo aviso y en descarga gratuita a través de iTunes, suponemos que para ganarse a las nuevas generaciones piratillas, pero eso lo llevan haciendo millones de grupos con más talento y magia que ellos y no salen en ningún periódico.

Ejercicios de regresión del palo "tiremos de los inicios" como The Troubles o Raised By Wolves, a los que seguramente nadie daría la menor relevancia de no ser suya; o la extrañamente etiquetable, y una de las más rítmicas del disco, This Is Where You Can Reach Me Now, destacan mínimamente en este nuevo intento de U2 de recuperar glorias pasadas. Como dijo Joaquín Reyes en su imitación de Robert Smith "veo algo lejos en el horizonte y es mi talento", lo más aplicable a lo que nos encontraremos aquí, claro, siempre desde mi visión de "la liga anti-Bonorrrrl".

Hagan lo que realmente quieran, pero por desgracia y como siempre se van a hinchar de escucharlo en todas partes y de discutir sobre el summum de la buena música que es el grupo para gente que no ve más allá de Los 40 Principales.

[Disco] Maicalles - Minnesota EP (2012)

Cae la noche, y pocas opciones mejores que este Minnesota EP para degustar con toda la tranquilidad y si puede ser a oscuras y a medio volumen.

Maicalles es el proyecto  personal de Llorenç Rosselló, del grupo Poomse, y otra de esas delicadezas que ofrece cada cierto tiempo la valiente discográfica Foehn Records, en que nos muestra unos paisajes cercanos y a la vez fríos tanto en el estado como en la forma.

Cinco hermosos temas de folk acústico, con regusto bucólico y en los que podemos ver cercanía con artistas de su generación como Pau Vallvé, sus compañeros de discográfica Bedroom, o tirando de referentes, supongo que Nick Drake.

Templos de belleza hechos canción como Perquè Si; o Desaparicions, abrumadora hasta decir basta; incluso ecos de los antiguos Portishead en la titular Minnesota, hacen de este mini disco algo realmente especial, por su carga de sensaciones y por esconder un halo de misterio entre sus notas.

Además, la portada no puede ser más acertada para lo que esconde entre sus surcos. Excelsa belleza lírica que podéis disfrutar en su página de Bandcamp.

[Disco] Steven Munar and The Miracle Band - Break The Rules! (2011)

Tercer disco en solitario del que fuera líder de los necesarios The Tea Servants, Steven Munar acompañado de su banda actual The Miracle Band.

Un trabajo que se nota hecho con sumo cuidado, pendiente de los pequeños detalles, y que hay saber degustar para no perderse el más mínimo de ellos, saboreando cada una de esas trece canciones que nos ofrece.

Temas que se nutren de la belleza más exquisita como Togheter; la más folkie Dignity, donde se notan los ecos de Bob Dylan en los acordes de la guitarra y en la voz experimentada de Steven, cosa que también se huele en la titular Break The Rules; o la nocturna It Is At Nights.

Interesante el country trotante de Here I Am; los efluvios a Brasil en la instrumentación de Golden Lights; o cuando nos recuerda a logros del Josh Rouse de 1972 en la inmensa All Kings Of Heart, siempre dejando claramente marcada su imprenta, por encima de cualquier referente o influencia, cosa que de verdad, me parece de las cosas más difíciles de conseguir en esto de la música.

Uno de esos discos perfecto para reproducir en el ocaso del día, con esas nubes rojizas a través de la ventana y a la luz de una pequeña lámpara o en su defecto un flexo. Material altamente recomendable.

Una cosa antes de terminar este escrito, y es que tendremos test telúrico de este auténtico mito viviente de nuestro indie. Si os he puesto los dientes largos, os tocará esperar aún unos días. Mientras tanto, no dejéis de escuchar sus canciones en Bandcamp.

"Destination : Dignity..."

[Disco] VV.AA. Pretty In Pink Soundtrack (1986)

Hay épocas que me da por revisar mis añorados films de los 80, y el otro día le cayó el gordo sobre este simpático entretenimiento de John Hughes.

Pero si la peli, vista desde la distancia es infumable pero entrañable, su banda sonora ha envejecido increiblemente bien, con una selección de artistas de calibre indie para esa época.

Cancionacas como el If You Leave increible de OMD, la titular del film y principal Pretty In Pink, a cargo de Psychedelic Furs, el maravillosísimo Please, Please, Please de The Smiths; Dreams Never End de New Order, los cuales también aportan Shellshock, entre otras delicatessens.

Pero si tuviera que destacar una por encima de todas, sería esa delícia northern-soul de Ottis Redding, titulada Try A Litlle Tenderness. que imita en playback el chico pesado del gorrito en el film, el que vendría a ser el pardillo, así a grandes rasgos.

Soundtrack más que recuperable, mejor que muchas actuales y con grupazos de calibre excelso, como podéis comprobar.

[Disco] OBK - 20BK (2011)

Hace ya años que dejé de "pedir perdón" porque me gusten las canciones de OBK. Hubo un tiempo en que se cuestionaba incluso tu opción sexual sólo por seguir atento su discografía, y como a servidor es algo que eso le importa unos cojones, pues...

A título personal, tengo los dos primeros vinilos del grupo, y algo rayados de tanto que los escuché en su momento y el cassette de Trilogía, que aunque tenía una portada para denunciarles, contenía mi preferida del grupo, Mi razón de ser, aquí demasiado maqueada para mi gusto.

Dice el tango que 20 años no es nada, y para Jordi y Miguel parece que estas dos décadas les han sentado como agua de mayo, ya que aparte de regrabar sus éxitos de siempre adaptándolos a los tiempos (aunque nunca han dejado de sonar actuales nunca), e incluso se permiten colaboraciones como Moenia (que no sé quién narices son, habrá que investigar) en Yo no me escondo o el gran Umberto Tozzi en la revisión de Falsa Moral, además que también hay cabida para remixes o versiones en inglés o italiano de alguno de sus hits.

Dentro de este 20BK está todo lo que tiene que estar, desde los grandes éxitos que nos trasportan a muchos a nuestra edad del pavo como De que me sirve llorar, Historias de amor, la más sugar La princesa de mis sueños (con la que muchos hemos soltado alguna lagrimilla); o los más recientes Lucifer o Tu sigue así , de la época Carlos Jean del grupo y su primer punto de reconversión.

En estos tiempos en que ir de abierto y de guay en el moderneo, no estaría de más que mucha gente se desprejuiciara un poco y apostará por estos valientes catalanes, aunque sólo fuera por recorrido y por solvencia, al menos así de entrada, que es muy fácil ser abierto a base de webs tendencieras en la que hay más morralla que talento.

Siempre con Depeche Mode en el horizonte (jamás han dejado de reconocerlo), y guardando las distancias, escuchando todo lo andado hasta la fecha con sus ingredientes a base de oscuridad, dobles lecturas y estribillos redondos y contundentes, OBK deberían ser un referente en su estilo en este país que no sabe de cultura, sinó de cantantes de karaoke y flamenquillos de medio pelo ( o pelo de cenicero, o sea que ni medio), o incluso considerarlos unos clásicos generacionales, que se lo tiene merecido.

Su EP, Pride 2011, para el Día del Orgullo Gay ha entrado directo al número 4 de Itunes. (Notícia de última hora).

"yo no me escondo, ¿por qué lo haces tú?..."

[Disco] Gigolo Aunts - Pacific Ocean Blues (2002)

Ahora que tenemos los calores aquí, y como uno está más melancólico de lo habitual, que mejor que tirar de los tótems personales para encontrar una agradable tabla de salvación musical.

Mi historia de amor con Gigolo Aunts, arrancó en una pequeña sala alternativa con ese clásicazo que es Everything is wrong, en mi pequeño y arisco pueblo, y fué amor a primer acorde, y desde entonces hasta hoy, nunca dejo de recuperar su discografía, por mi bien, y sobre todo por el de mis adentros internos.

El disco no nos engaña para nada ya desde la portada, con ese atardecer de playa californiana, ya que aquí hay canciones para botar como un loco sobre la arena y las hay para tumbarse en la toalla con buena compañia y dejar caer la lagrimilla por tener un día menos, mientras las olas chocan contra las rocas.

Estribillos perfectos como nos tenían acostumbrados en las sobre todo fresquisimas y redondas y soleadas, Hello (aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah); Tomorrow (uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuh); Let Go (muero por esos vientos); la más rockera Maybe The Change Will Do Us Good; o la psicodélica Stay (más uuuuuuuuuuh).

Para las canciones de media tarde, con referentes visibles como Big Star o Teenage Fanclub, Even Though (The One Before The Last), melancolía marca de la casa; Only You, temazo que roza la perfección melódica en poco más de dos minutos y Once In Awhile, ¡otra que tal Maria Antonia!.

Y anochecer con la titular y acústica Pacific Ocean Blues, con ese punteado exquísito, sin llegar al punto de azúcar de Extreme en More Than Words por suerte; la preciosa My Favourite Regret, que nos transporta a lugares que creíamos perdidos; o esa joya que luego recuperó su vocalista para su proyecto en solitario como Kid Lightning, Lay Your Weary Body Down, con la que rubricaré la reinvindicación interna de este clásico personal e irrepetible, que no hace más que ganar con los años y que espero que sea reconocido como merece con el devenir de los tiempos.

Absolutamente imprescindible en toda discografía.

[Disco] Mazoni - Fins que la mort ens separi (2011)

Que aquí hemos estado siempre atentos de Jaume Pla no es ningún secreto, incluso de haber inaugurado unos años antes el blog, seguro que hubieramos dedicado algunas líneas a Holland Park, que me encantaban.

Para este, su último paso (siempre hacía adelante), Mazoni sigue la estela del último The New Raemon y nos pone ante los ojos (y oidos) un material interiorizado, oscuro y existencialista.

He de reconocer que de buenas a primeras, este nuevo giro me echó atrás, pero con la paciéncia que merecen las cosas bien hechas, al final me rendí a sus encantos, como siempre me ha pasado con este artista.

Cuando al oir los primeros murmuros de la titular, una intro preciosa, crees que va aparecer Boney M y de golpe y porrazo se transforma en un sueño coral a lo Brian Wilson, ves que lo que se cuece es algo que no nos esperabamos ni de rebote, para que entre una de las canciones más increibles de los últimos tiempos, Per primer cop, con un juego melódico adictivo y una letra cargada de recuerdos y melancolía.

Solo se acompaña del piano en la preciosa El dubte, con cierto punto a Nick Drake; sigue creciendo en los temas pausados como La Galàxia interior y Ulisses i el full en blanc, donde me recuerda vocalmente al Gerard Quintana de Plou i fa sol, o el homenaje sútil a los Mishima en L'home número 12, véase "l'home número 13 canta a sobre dels Mishima, i cantant es distreu i entra en sentit contrari a l'autopista, les botzines interpreten sinfonies contemporànies i la veu d'en David pren un altre color", para rematar con el ending Fins que la mort ens separi II, con vocoder incluido y matar con Aixó nostre, que nos devuelve al Mazoni más "nostrat", ese que nos recuerda tanto al grandioso Quimi Portet.

Pasos adelante de uno de los mejores músicos de nuestro país petit, con un poso que hay saber degustar sin prisas y que solo nos hace pronosticar nuevas glorias venideras. Lo único que no me gusta es la portada, pero alguna pega tenía que encontrarle, ¿no?.

[Disco] Cake - Showroom Of Compassion (2011)

Aunque son un grupo que siempre me han caído simpáticos, siempre les veo, incluso antes de sentir sus canciones, con una aura de espesor sobre sus cabezas.

Lo conseguido en este nuevo trabajo no dista en exceso de lo que hicieron en los 90 y que no han dejado de hacer a lo largo de su discografía. Y es que no es mucho decir que su mayor logro sea llevar a éxito una cover de I will survive.

No se puede decir tampoco que no tengan sus puntazos de originalidad, como en la animada Long Time, canción que incluye coros hip-hoperos y trompeta; o Mustache Man (Wasted), que podría pasar por una cara B del Beck de Odelay.

El piano clásico y los ritmos circenses tristes de la historia de un embarazo adolescente en Teenage Prenangcy, envuelta en una de decadéncia que la hace mejor canción, la rockera Sick of you, muy Rolling Stones si no fuera por las trompetas y el recitado vía megáfono del vocalista; o Italian Guy a ritmo de tango ¿argentino?, también se podrían incluir en el haber de logros de este trabajo, con el debe grande de las demás, que nadan en lo anodino de costumbre y en los patrones cansinos y cargantes de los pesados de unos Smash Mouth.meláncolicos.

Si se sabe distinguir el grano de la paja, un disco que no molesta lo más mínimo, pero nada del otro jueves como para tirar petardos ni hacer un piromusical.

[Disco] Los Esquizitos - Los Esquizitos (1999)

Con éste clima un poco ya de verano, recostado en mi terraza me vino a la cabeza ésta vieja banda mexicana: Los Esquizitos que centran su sonido en el género surf aunque, algunos también los catalogan como rock, garage o como ellos mismos se autodefinen: pyschodelick noisy.

Oriundos de la gran urbe del Distrito Federal (Df) y con un largo recorrido dentro y fuera de México, me quedo con su álbum debut homónimo -Los Esquizitos- de allá por el año 99, 12 tracks y un bonus para los más fieles, que desde el primero: Lancha con Fondo de Cristal arremete y se incrusta en tus oídos haciéndote mover los pies, seguido del gran tema Santo y Lunave, que cuenta la historia del gran ídolo de la Lucha Libre Mexicana El Santo de como se queda atrapado en un planeta lejano después de haber vencido a todos sus enemigos y clama pidiendo ayuda desesperadamente, es un clásico!!!.

El Moscardón otro tema surf para continuar navegando y así llegar hasta el mejor, a mi juicio, el Pum Pum Bang Bang! Donde un dolido hombre hace venganza por su propia mano y aniquila a su ex mujer y su amante delante de su propia casa, gran ficción musical!, siguiendo con un tema más duro, un mini punk para los más fuertes...Y así te aburriría describiendolo todo, mejor averiguarlo por ti mismo.

No apto para puristas, es sin duda un disco digno de estar entre tu estantería y que decir de la gloriosa portada. ¡Escondan a sus niñas!

[Disco] VV. AA. - Motown Flies Jamaica (2008)

Cierto es que en éste mundo se esconden aún miles de secretos de los cuales desconocemos completamente o quizás no afectan nuestro día a día y ni les hacemos caso. Pero éste es un verdadero hallazgo raro que espero y mantengamos en Top Secret!

Una entrega por partida doble es lo que nos entrega el sello Jamaica Airlines bajo el nombre de Motown Flies Jamaica Vol. I y II que nos hace comenzar un vuelo en primera clase, llevando grandes versiones del conocido monstruo Motown hacia aguas jamaicanas, resultando así una mezcla fascinante entre el Soul-Reggae.

La gran versión del mítico Marvin Gaye con el I Heard It Through The Grapevine y el clásico My Girl de The Temptations hablan de por sí solos. Son así pues, un par de vinilos de rigurosa calidad indispensable para los amantes de la música negra.

¿Te vas a perder éste viaje sonoro?


"During the Cold War, Jamaican Airlines organized top-secret flights between Detroit and Jamaica. These were supposed to help develop cultural exchanges between artists. These tapes were kept secret for a long time. Some of the tunes from those secret sessions are now available on vinyl!! (But is this reality or just a dream???……)"

[Disco] Imelda May - Mayhem (2010)

Casi sin hacer ruido, sin prisa pero sin pausa, la irlandesa Imelda May se ha hecho un hueco gigantesco en mi imaginario musical y sobre todo en mi corazoncito de melómano ávido de maravillas de tal calibre.

Escuchando este trabajo, ves que nada tiene que envidiar al anterior Love Tattoo, ya que se nutre de una ristra de canciones de sonido añejo, sonando atemporales y eternamente modernas a la vez.

Lo que más sorprende al escuacharla es que se nota que se divierte haciendo lo que hace y se transmite a través de tu reproductor, nutriéndote de eufória directamente al pulsar el play.

Temazos de rockabilly molongui como Let me out; la titular Mayhem (simplemente brutal); la divertidísima Sneaky Freak, con unos vientos perfectos; la enésima revisión, aunque esta sea la mejor que he oido de Tainted Love, todo hay que decirlo; o delicías como la bonita balada Too sad to cry; el delicado y suave country de sonido Memphis de I'm alive y sobre todas las cosas y canciones esa preciosidad a ritmo de vals, y mi preferida y ya pequeño clásico personal para los anales, Kentish Town Waltz, simplemente irresistible, de esas que te dejan sin palabras.

Un bonito espejo donde no estaría mal que se reflejaran esas pin-ups de temporada, y sobre todo un banquete para los degustadores de buena música de esa que ya no se hace para desgracia de muchos, entre ellos servidor de ustedes.

Si tuviera que poner algún pero, sería a la portada, no por fea ni nada, simplemente porque me parece más propia de un disco de Ojos de Brujo que de un discazo como este. 

[Disco] Bear Attack - A Drama In Low Definition (2010)

Antes que nada, me gustaría agradecer a my friend Annie que me hiciera llegar material tan preciado.

Estamos ante un grupo en lo que reina es la imaginación mezclada con dosis elevadas de inspiración, que quizás no lo tenga demasiado fácil eso de llegar a un público masivo, pero me temo que no es lo que pretenden.

Dosis de post-rock, shoegaze, ruidismo ilustrado y melodías pop de las de siempre forman parte de un todo en este trabajo, que parece sobre todo hecho para gustarles a ellos mismos.

Tremenda Mercedes/She gives instructions to archive normalcy, que puede llegar tan fácilmente a el público de nuestros Standstill, como a los seguidores del Kid A de Radiohead, en que alternan con talento épica y tensión controlada y son capaces de añadir unos vientos totalmente perfectos para redondear el tema.

Ecos de Trent Reznor en Pues parece que va a llover/When no one could speak; o ese híbrido entre Battles y Muse que es Madame O'Fortunia/The men who did not ask when enter, nos dejan más que clarísimo que estamos ante un grupo que sabe administrar bien sus influencias y elaborar un producto muy propio y con elementos notablemente imaginativos.

Música de entrada poco accesible, pero que a la que entras en sus entrañas, es música encantadora de serpientes. Señores programadores del Primavera Sound, no sé a que esperan.

[Disco] Nick Rivers - Never did run smooth EP (2010)

Efecto Boomerang. Hace como un año, llegué, no sé ni cómo, al Bandcamp de estos chicos, y ahora ha vuelto a mí casi sin querer y de pura casualidad. No, creo que era verano, sí, seguro.

Este dúo de Madrid se ha dedicado a hacer unas canciones preciosas, muy verano. El bonus track que han bordado me lo ha confirmado, una cover de Verano de La Buena Vida. La original me encanta, con Summer han mantenido el sonido donosti aún cambiando al acento british.

Volviendo al disco, con sólo cuatro temas consiguen captarte, introducirte en un ambiente de sanación musical y hacer que quieras más. Melodías suavecitas, con voz dulce en My fading away, muy meloso y entrañable. Time for you con toques 60s, más rítmico, La Buena vida total, sería una mezcla perfecta de Camera Obscura, Fitness Forever y Niza.

Bizarra idea para un tema, lo cual no quiere decir que sea equivocada. En The Solar Ignite, incorporan un monólogo de un señor inglés muy serio y mientras Marta se pone a cantar suave suave y les queda genial. Al más puro estilo Milkyway pero sin Woody Allen y Diane Keaton de fondo.

Como adelanto, de un discazo que pueda venir, me parece perfecto este pequeño aperitivo de Nick Rivers.

¡Queremos más!

[Disco] El Petit de Cal Eril - Vol i Dol (2010)

La banda liderada por Joan Pons, presenta su segundo LP después de 'I les sargantanes al sol' del año pasado, demostrando ser muy prolíficos en cuanto a generar canciones bonicas y entrañables.

Considerando que el background de estos y lo que escuchaban era punk-rock y hardcore melódico impresiona como han transformado tan bien toda esa fuerza en un disco con una nostalgia introspectiva y con letras carismáticas y originales. 'Vol i dol' es un disco menos 'simpático' que el anterior, con una instrumentación muy elaborada, que va desde los sitares hasta la flauta travesera. Canciones sencillas pero con letras que te dejan un poco mudo, cuidadosamente interpretadas por Joan.

Empieza con Cendres un hitazo energético con un estribillo que llevo repitiendo hace días ( Sou el que nosaltres érem /Sereu el que nosaltres som ). La pareja de canciones que nombran al disco son bien diferentes: Vol con la voz como protagonista, muy dulce y Dol una auténtica psicodelia suave. Sigue con el rollo folk en la fresquísima Poca pena y la absoluta pieza angular del disco Particules de déu, un riff que desemboca de nuevo en una psicodelia muy bella,de la que hay dos partes por cierto. La idea de una segunda parte de una canción en el mismo disco. Muy Standstill, muy Adelante Bonaparte. Pues ellos lo hacen con dos temas, también con Decapitació.

Para el final, dejo mi canción favorita del disco, Busca i captura, con letra superentrañable y original, por favor, una canción que termina así: Pobre cuquet que se’t mengen les formigues. Fan.

Tienen previsto un concierto presentación del disco en la sala Bikini (Barcelona) el próximo 2 de abril.

[Disco] Brandon Flowers - Flamingo (2010)

Ahora que en el mundillo indie el deporte de moda es cargarse a The Killers, mayoritariamente por la excusa de que suenan en 40 Principales, va el señor Flowers y se expone al linchamiento popular, y la mayoría de las veces, sin tan solo haberle dado la más minima oportunidad, ni a él ni al disco.

No voy a ir de abierto ni de anti-guay por la vida, pero, aunque fuera con mis reticencias de cara al disco, por la poca chispa del single, el soso Crossfire, me arriesgué, incluso me hice con una Deluxe Edition, en plan, ya que lo tengo, lo tengo bien.

Aunque sea evidente que no ha descubierto la sopa de ajo, Brandon Flowers, nos deja claro que no le gusta estancarse ni en un sonido, ni en un estilo, ni en la repetición sistemática de fórmulas, a la vez que tira para casa y titula a su primer disco Flamingo. Eso queda aún más latente en la, llamémosle intro, Welcome to fabulous Las Vegas, con la dosis justa de épica, de ternura y de fuerza para inaugurar un disco.

Only the young tiene, por ejemplo la cantidad exacta de experimentación y de accesibilidad, quizás gracias a ese tambor, a ritmo marcial, que acompaña adecuadamente a la letra. El primer punto álgido lo encontramos cuando llegamos a Jilted Lovers & Broken Hearts, muy de la escuela The Killers, activa y adictiva a partes iguales y quizás la que servidor hubiera elegido como primer o segundo single.

Folk de altura, al que solo le falta ser acompañado por Bob Dylan en The Clock Was Tickin', que a mi me parece una canción digna de ser imperecedera como poco o el segundo momento cumbre, y quizás el mejor; Magdalena, con esos coros de inicio, esa acústica y ese brio ya desde la entrada, que junto a las castañuelas que acompañan durante el resto del tema, la convierten en un perfecto single y en un temazo como una casa de payés.

No es mi disco favorito, ni creo que vaya a serlo, pero con estos cimientos, muchos grupos de pacotilla contruirían una carrera, pero ya dicen que no hay más ciego que el que no quiere ver...

Mirar por la ventana de ese hotel de la portada y explorar el disco, seguro que no la hará daño a nadie, ni tan solo le provocará picores, fijaos lo que os digo.

[Disco] Weezer - Raditude (2009)

Recuperar la fe perdida en los tiempos que corren debería ser motivo de celebración. Y yo he recuperado la fé en Weezer, perdida en su anterior disco, el que considero la más grande mierda que habian sacado al mercado hasta la fecha.

Hablo con el conocimiento de causa de haber seguido al grupo desde sus inicios, comprar religiosamente sus discos, de buscar ediciones extranjeras en fires del disc y difrutar como un fan histérico el pasable disco de Rivers Cuomo en solitario. Lo que vengo a decir, es que Weezer, han sido para mí como mis The Beatles particulares y tras un gran chasco, siempre dicen que viene una alegría. Y es el caso, ya que Ratitude nos trae a unos Weezer joviales, fiesteros y con temazos redondos, de esos que te enamoran al primer acorde y que te hacen mover los pies como su te hubieran poseido.

Aconsejar alguna canción de este disco por encima de la otra, es casi tarea imposible. No hay relleno. Desde el muy bien elegido single (If You're Wondering) If I Want You, canción de esas de arrancar el día con alegría, a Girl got hot y sus súblimes coros, muy en la linea del Ben Folds que tanto nos gusta y a quien tambien nos recuerdan en Run over by a truck; la puesta al dia de su propio sonido en la magnifica I'm your daddy o los guitarrazos heavys a los que últimamente nos tienen acostumbrados en Let It All Hang Out, que bien podria haber sido un hit de los de su primer disco.

A mi me ha llegado este disco, ¡y de qué manera! . No puedo hacer más que recomendarlo fervientemente y arriesgarme a decir, que si no es su mejor disco, tampoco creo que le falte demasiado. También apuntar que me encanta la portada y que a veces la imaginación y el humor pueden suplir a la técnica con resultados favorables, como esta misma me demuestra.