[Disco] The New Raemon - Una Canción De Cuna Entre Tempestades (2018)

Cada vez que afronto la reseña de un disco (o noticia, o lo que sea) de The New Raemon intento disimular un poco el cariño personal hacia él mismo y sus familiares más cercanos, supongo que para afrontar con una patina de objetividad esta tarea. Que lo consiga o no, no soy yo quien tiene que decidirlo.

Me parece que cada vez queda más claro que ha sumado progresivamente con talento los sonidos emo-core de su camino en Madee y su faceta más de cantautor hasta hacerlas encajar en un puzzle sonoro perfecto que en este Una Canción De Cuna Entre Tempestades se hace más evidente que nunca. En él nos explica de algún modo el mundo de mierda que se encuentra y se va a encontrar su retoño, desde un punto de vista tan poético como certero.

De entrada, no he podido dejar desde la aparición del disco de escuchar en bucle Wittgenstein, sonoramente la más cercana a sus clásicos, y haciendo mío ese mantra de "quiero quedarme en lo singular, esa es mi voluntad". Eso ya me había sucedido cuando avanzó Charlestón (Flores y Dolores), que se destaca en ese imaginario personal de lo imborrable e imperecedero. Algo tendrá que ver ese guiño a una de las mejores canciones pop de la historia para servidor como es These Boots Are Made For Walkin', aunque me parece una canción simplemente inmensa.

No menos necesarias me parecen Signos De Vida En La Lejanía, explosiva pieza en la que sonoramente me ha transportada a momentos de uno de mis grupos favoritos británicos como son Starsailor; o ese dúo junto a Rocío Márquez en Un Posible Final, en la que entre aires flamencos se de paso a una alegoría ecologista y de algún modo banda sonora de lo que se nos avecina como sigamos siendo tan imbéciles con lo que nos rodea. 

También sigo con esa querencia a dejarme llevar por las más intensas de cada disco, en la que aquí se lleva la palma probablemente Tengo El As, y que tras escucharla junto al maestro Javier Álvarez por las redes no ha hecho más que sumar enteros en ello. Si le tengo que poner un defecto al disco, pues solamente que antes con BCore me hacían llegar el disco y ahora he tirado de Spotify para la reseña. Y eso es lo peor que puedo decir de esta nuevo e inmensa obra de Ramón Rodríguez, jejeje. Y ya van...

[Disco] Sr. Chinarro - Asunción (2018)

Una de las mejores cosas que nos ha regalado / provocado Antonio Luque con el devenir de los años y los discos es una militancia casi mística frente a su música, ya que nos enfrentamos a cada nuevo trabajo con la seguridad de que no va a fallarnos. Decir que obviamente en Asunción no nos falla, por no perder esa sana costumbre...

Y es que ante canciones como Las Pruebas, un clásico inmediato marca de la casa; la magnífica De Piedra, que sonoramente nos puede hacer pensar en los añorados Family; la intensa Hasta La Saciedad, en el que el tratamiento de las guitarras y en sonido puede hacernos pensar en The Smiths (en Johnny Marr concretamente); o de la querencia pop de la redondísima Mi Utopía, pues poco hay que objetar.

Eso si, servidor tiene su favorita y esa es No Soy Para Tí, con una letra que calificaría de brillante, y que obviamente provoca empatía inmediata con su costumbrismo romántico en momentos como "este show no cesa, no hiciste caso a un triste animal, juntos van el ocaso y la soledad" o "por tenerte me moría, y dolió pero sobreviví". 

Creo que estamos ante uno de los mejores discos de este 2018, pero que también lo es de los mejores de Sr. Chinarro (con lo que significa decir eso), y seguramente el tiempo nos dará la razón en eso. Un discazo al que recurrir en cualquier momento, sabiendo seguro que nos va a rescatar.

[Apuesta Telúrica] Green Bananas - Days EP

Arrancamos la semana telúrica, y lo hacemos con la música de Green Bananas, el nuevo proyecto de Mikel Sagüés, artista que muchos recordaréis al frente de la mítica banda donostiarra Purr, y que aquí le descubrimos poco menos que como hombre-orquesta, ya que además de cantar se encarga de tocar todos los instrumentos.

En Days, a primera canción y que da título al ep, destila una elegancia natural que le emparenta con los mejores momentos de Bryan Ferry, para de golpe llegar a la penetrante atmósfera de Sophomere, que te va atrapando a cada paso con su rítmica creciente y esas guitarras que le dan un marcado tono épico.

A estas les siguen Natural Dreams, el corte más sonoramente pop del disco, que bien nos podrá transportar sin demasiado esfuerzo a los momentos menos fieros de Nick Cave & The Bad Seeds, y Undefeated, con la que se cierra este trabajo. Se trata de una pieza de tono más oscuro y reflexivo tanto exterior como interiormente, que gracias a la voz misteriosa de Mikel consigue clavarse bien dentro en todas y cada una de las escuchas que hagas de ella. 

Un magnífico material producido por Yon Vidaur que nos hace abrir boca ante la espera del que será su primer trabajo largo como Green Bananas. También agradecer un pequeño detalle a nuestro protagonista, y es que nos hiciera llegar unas pegatinas con el cd, que creo que es algo que con el tiempo se ha ido perdiendo, y que servidor como buen melómano agradezco.

[Disco] Xavi Moyano - El Disco Del Buen Amor (2016)

Cuatro años nos ha hecho esperar Xavi Moyano para tener nuevo disco suyo entre manos, pero el sucesor del impecable Manual De Confección Para Una Ciudad Collage, y que en este caso os ocupa, es realmente una puta maravilla, así, sin anestesia.

Ya nos avanzó antes de la edición de éste El Disco Del Buen Amor, un pepinazo como Canción De Amor Para Bibi, con una base rítmica imponente, sus dosis necesarias de toque electrónica, y una lírica que nos deja claro que la pluma de nuestro protagonista no es moco de pavo ("entorna los ojos y verás, que algo del todo fue bonito, y mientras voy volando sin cajas negras y algo de rencor" o "hace tiempo que lo supe, el mismo que dejé perder, pero con todo este viento ni lo he querido ver").

Redondísima pieza de noise-rock es El Parque De Los Dinosaurios, yo díria que uno de los hits del disco junto a Pasarlo Bien, (otra que tal baila); y más exactamente de este final de año de nuestra música independiente; La Camiseta De Morrissey, la que creo autobiográfica, y que con este titulazo espero que sea de las favoritas de mi amigo de toda la vida, Lo Noi; la maravillosa válvula de escape que es Si Hoy No Es Lunes, con la que cualquiera puede tener empatía inmediata y con un toque sonoro a Family que enamora; o esa crítica a ciertos comportamientos modernos· que es Chico De Ciudad, las que nos muestran a un músico lúcido y atento a lo que sucede a su alrededor.

No dejéis pasar la oportunidad de descubrir este trabajo, que viene producido por Marco Morgione y materizado por Yves Roussel, y que hace de él uno con los títulos más brillantes en tiempo, (y con una de las mejores portadas, obra de Chini de You Are So Overrated) ya que si le da por tardar cuatro años más en publicar y os engancháis...

[Disco] Soledad Vélez - Dance And Hunt (2016)

En los ocho años que llevamos como web me atrevería a asegurar que nunca hemos reseñado ningún trabajo de Soledad Vélez, cosa extraña por otro lado, ya que su voz magnética hace tiempo que capta mi atención enormemente.

Y claro, toca solucionar lo antes dicho, y que mejor que hacerlo con el que a título personal me parece su mejor disco, y que tildaría de imprescindible entre la cosecha nacional de este 2016 que ya ha pasado su ecuador.

Con un impresionante (y adictivo) single como Knife, en el que cuenta con los teclados de Joe Crepúsculo, y ante el que es inevitable caer rendido; con la redondísima Dance And Hunt, con la que además titula el disco; con The Cave, en la que si cabe la muy explotada comparación con la mejor PJ Harvey (y que a mi enteder no es la de los últimos discos); o con mi favorita junto a Knife del disco, la atmosférica y expansiva Asteroid.

Soledad deja claro además con este disco como se han de administrar los toques electrónicos para que sumen a tu personalidad y no que nos tomen el pelo con efectismos gratuitos como hacen otros. Me encantaría ver en directo como suenan estas canciones, seguramente debe ser una gozada.

[Disco] Sokolov - Señoras Que Fuman (2016)

Casi cuatro años han hecho falta para que una banda de la calidad y el talento de Sokolov editarán la continuación del excelente Embeleso (que por cierto tengo como oro en paño expuesto en la estantería y al que acudo varias veces), y casi uno para que el lerdo de servidor lo reseñe.

Antes de hablar del disco que nos ocupa, recordar estos días en que publicaremos nuestro disco del verano Ligereza Telúrica 2 que pudimos contar con ellos y su magnífica versión de Jeanette en la primera parte del mismo que publicamos el año 2013, y por lo que siempre les estaremos agradecidos.

Pongámonos en harina, que es este Señoras Que Fuman, valiente y transgresor desde el título y la portada; y que en la canción que lo titula, sobre una base de pop fronterizo y seductor destila ya esa mordacidad por los cuatro costados marca de la casa. Pero es que ya con la inicial y un tanto surrealista Erudito, consiguen captar nuestra atención con un noise-rock que me ha hecho pensar en los primeros Surfin' Bichos, cosa que siempre va a ser buena; con Scalextric, que no se queda corta en lo surreal pero con el magnetismo de los coros de Mireia Pérez y los aullidos de Assad atrapa al oyente cosa mala; y sobre todo Qué Asco Me Das, la que es mi favorita por esa actitud y esa mala uva que emana y con la que no puedo evitar esbozar una sonrisa al final de la misma cada vez que la oigo.

Rubrican este trabajo con la preciosa e intensa Estocolmo, susurrada por ella con una magia solamente equiparable a la Jane Birkin de los tiempos del Je T'Aime Mais Non Plus, y la que considero la mejor manera de englobar unas canciones y un talento muy por encima de la media y que no se casa para nada con modas pasajeras. A esperar el siguiente paso...