[Apuesta Telúrica] Ayer - Sed Social

Vamos apurando lo que queda de año sonoro y con la penúltima (o última) de nuestras apuestas semanales, sección en la que damos cabida a las maquetas o ep's que más nos han gustado. Un material explosiva que seguramente os dejará con el culo torcido desde la primera escucha de no haberlo hecho ya.

Se trata de Sed Social, ep que la banda madrileña Ayer nos propone tras su anterior trabajo Ciudades, y el de nombre homónimo (que en el cd también incluyen). Tres canciones en las que derrochan una personalidad brutal y que seguramente les hará subir muchos peldaños en eso de la popularidad si llega a los altavoces adecuados.

Desde la inicial y que da nombre a este trabajo, Sed Social, podemos adivinar que están atentos al rock independiente internacional pero sin dejar de acercarse a momentos más contundentes sonoramente. ¡Brutal!.

Tras esta, encontramos Contigo, canción con madera total de single y que además de hacernos pensar no dejará que estemos con los pies quietos. Además, me ha transportado a los primeros Second y eso me ha tocado la patata. Remate final con La Herida, con un manejo de las guitarras que nos puede hacer pensar en bandas como System Of A Down o Linkin Park, a las que con su toques épicos y una lírica desbordante consiguen crear un material de muchos quilátes.

[Disco] Manic Street Preachers - Resistance Is Futile (2018)

Al enfrentarte a cada nuevo disco de Manic Street Preachers ya sabes que te vas a encontrar la mayoría de esas cosas que te han hecho quererles a lo largo de los años. 

Hablo de su militancia política, su emoción a la hora de decir cada palabra, y sobre todo esa épica marca de la casa que esperamos que no pierdan jamás.

Pongámonos en harina, y centrémonos en las canciones que conforman este Resistancce Is Futile. Diré que la primera de ellas que me impresionó fué International Blue, canción dedicada al pintor realista Yves Klein, y en la que los sintes ochenteros le dan un aire diferente a la música de los galeses y es fácil imaginarla en alguna peli de Michael J.Fox de esa década.

Momentos de emoción absoluta en momentos como Distant Colours (la voz de James Dean Bradfield empuja de siempre a eso); en Hold Me Like A Heaven, que si fuera de Arcade Fire nos la estaríamos comiendo con patatas y ellos al no tener ya tanto foco pasa un tanto desapercibida; o Liverpool Revisited, un tema marca de la casa, de esos a los que personalmente me es imposible resistirme.

En definitiva, un discazo de tres pares de narices, cosa a la que los Manic no han dejado de acostumbrarnos, que esperemos que así siga siendo muchos discos y muchos años, y que el samurai de la portada parece ser que así será. Seguramente daré resumida cuenta de lo digo en mis listas de lo mejor del año.

[Disco] Yo, Estratosférico - Aves Raras (2018)

Lo primero que pensé al empezar a escuchar este Aves Raras fué que era una hostia sonora con la mano abierta. También que José, su vocalista, parecía poseído por el Bunbury de la época de Avalancha, sensación que planea a lo largo del recorrido por estas canciones.

Poco habría que objetar ante un trabajo que es capaz de arrancar con un temón como es Oporto, que con una base rítmica poderosa y una lírica desbocada es capaz de dejar a cualquiera con el culo torcido. Comprobamos también que no se quedan cortos en todo ello, al topar con Santa Espina, en la que consiguen crear una atmósfera sonora que nos puede hacer pensar en los mismísimos Joy Division.

Y vamos a la que es hasta la fecha es mi favorita, Todo Madrid Habla Mal De Tí, canción que no da respiro alguno y que debería hacer babear de gusto a los que disfrutaron de lo lindo y quemaron suelas con los hit singles de bandas como Bloc Party o Maximo Park. No obstante no me gustaría terminar esta reseña sin subrayar que la línea de bajo tan tremenda de Pálido y Salvaje, que manda y ordena a lo largo del tema es digna de mención.

Un trabajazo cargado de potencia, de verdad en la forma de expresarlo, y sobre sabiendo explotar sus virtudes y referencias para beneficio propio, cosa que me atrevería a decir que está al alcance de muy pocos. De lo que estoy más que seguro es que con estas canciones la van a liar muy parda en sus directos.

[Disco] Belushi - Maniobras En La Oscuridad (2017)

Las formas y caminos de descubrir artistas y sus canciones son inexpugnables, y el caso de hoy es buena prueba de ello. 

Descubrí a Belushi con Exitoso Manual De Autoayuda, un día cualquiera al abrir la tv y al salir la pantalla de inicio de Movistar sonar este tremendo pepinazo. Y claro, desenfundé mi teléfono y le metí caña al Shazam.

Se trata de una canción que de entrada y gracias a esos sintes tan enérgicos no hay razón alguna para que desagrade a cualquiera que sea fan de bandas internacionales como The Killers o en menor medida, los Kings Of Leon más épicos.

Pero no solamente de singles potentes vive el hombre, y nos encontramos piezas de misteriosa belleza como Langosta; la emocionante Las Noches Que No Acaban, que a pesar del título he visualizado sonando a modo de despedida en cualquiera de mis noches de pinchadisqueo telúrico; la creciente La Playa, con trazos del nivel lírico de "me enseñaste que las cosas hermosas no buscan llamar la atención" o de la contundencia de "nos mató descubrir la verdad, alegremente dijimos te quiero, felicidad insostenible, bastó con no desearlo", que además podría catalogarse de ser dos canciones en una.

Se despiden del disco con Maniobras En La Oscuridad, tema con el que dan nombre al disco, todo un broche de oro, que me trasporta directamente a los Interpol de Turn On The Bright Lights pasados por el filtro del Nuevos Tiempos de La Habitación Roja. Comparaciones un poco dispersas, pero con las que al menos a servidor le han conquistado, que las referencias están para eso. También decir que se me hace la boca agua pensando en lo que nos pueden ofrecer en sus siguientes pasos sonoros.

[Disco] Vetusta Morla - Mismo Sitio, Distinto Lugar (2017)

Con los de Tres Cantos me ha pasado algo muy extraño en mis círculos cercanos por mi fidelidad intrínseca con todos los grupos que me gustan, cosa que me sucede también con Love Of Lesbian, o Sidonie, que parece que tengas que pedir perdón por decir que te gustan por haber tenido éxito.

Partiendo de que ya me enganché a la banda con su maqueta muchos años antes de editar Un Día En El Mundo, y vivir con éste el subidón de ver que a gente que conocía le podían gustar otros sonidos que no vinieran de las radiofórmulas.

Lo petaron de lo lindo, y con ello despertaron recelos en ese mismo público que les subió a lo más alto, pero ellos a lo suyo, a sacar discos valientes, a no dejar de hacer conciertazos increíbles, y replicar a todos esos con talento y canciones.

Arranca el disco con una carta ganadora como es Deséame Suerte, en la que aglutina perfectamente las marcas identitarias de la banda, y la que seguramente se convertirá en otro himno inmediato; nos rompen la cintura con la sorprendente, tanto sonora como líricamente, Palmeras En La Mancha, en la que hacen su aparición las gente de El Mundo Today; o con Te Lo Digo A Tí, la que fuera el primer avance, y que nos dejó con el culo torcido desde un primer momento por sus tintes kraut y su guerrera letra (y por su vídeo con Lolita, claro).

Consiguen en Guerra Civil que se nos clave en lo más profundo cada una de sus palabras (los emocionantes falsetes de Pucho colaboran en mucha medida a ello), cosa que nos vuelve a suceder con Consejo De Sabios, en la que la sombra del Grace de Jeff Buckley parece estar muy presente en toda ella; o esa rúbrica perfecta que es Mismo Sitio, Distinto Lugar, con la que titulan el disco, en la que parece que nos hablan de ellos y de sus pasos hasta llegar al ahora, mirándolo con distancia y reflexivamente.

Un cuarto disco, que como de costumbre en la banda, es un nuevo paso adelante, un no ponerlo nada fácil a los nuevos y fáciles oídos, que así la victoria sabe siempre mucho mejor. Y ellos van ganando todas las batallas por el momento.

[Disco] Medalla - Emblema y Poder (2017)

Confieso que me rendí a Medalla desde el primer segundo de escucha de Sable Negro, canción con una fuerza inusitada (y muy bien equilibrada) en el mundillo de la música independiente nacional, y claro, acabó formando parte de nuestros #VídeosTelúricos, de nuestros tops 20 mensuales, y como ahora mismo, nuestro disco de la semana.

Pero es que todo eso lo disfrutamos corregido y aumentado en éste, su primer largo, que bajo el título de Emblema y Poder, nos da una ración de ostias sonoras para dejar a cualquiera con el culo torcido. Y podemos comprobar lo que digo desde la inicial, Máquina De Plata, que a base de una entrada a ritmo marcial nos lleva a un éxtasis guitarrero que gustará tanto a los fans del punk-rock como a los que disfrutan del speed-metal.

También destacaría entre todas ellas la casi dream-pop Deporte En Vano, que para servidor de ustedes es el himno más evidente del disco, y en el que admito que me he enamorado de esos sintes ochenteros; la magnífica Murciélago, con la que es inevitable no acabar cantando mentalmente (y no mentalmente) su "no es lo que dice ser, murciélago esta vez, no es lo que dice ser, sobrevolándote"; ó ese pepinazo stoner instrumental que es Furor (¿alguien más que visualice a Alonso Caparrós cuando la escucha?), que calificaría de material de altos vuelos.

En disco de lo más diferente a lo que se estila en nuestra escena indie, y supongo que ahí reside su magia, en no perder su identidad ni sus principales influencias, pero consiguiendo sonar de un modo que puedan disfrutar gente no tan acostumbrada a tanta guitarra afilada. Para alinear junto a los grandes logros de una de las mejores bandas y más por desgracia infravaloradas) que ha habido en nuestro país, The Unfinished Sympathy, ya que como ellos, manejan con talento melodia y fuerza.

[Apuesta Telúrica] Ex-Cèntric - Imaginària EP

Arrancamos la semana telúrica, y que mejor manera que hacerlo mostrando la música de alguien que nos ha dejado totalmente impactados por la calidad y por la fuerza de sus canciones, y del que seguramente oíremos hablar largo y tendido y seguramente siempre bien.

Se trata de Ex-Cèntric, proyecto en solitario de Èric Palaudàries, que formó parte de bandas como Casual o de algunas que quisimos tanto los telúricos como fueron Samitier; y que compaginará con su implicación en Comando Suzie o Por Qué Jeanette.

Nos topamos al arrancar con Absència, pepinazo que aunque al autor no le guste la idea, encantará de buen seguro a los que disfrutan de lo lindo con los últimos Love Of Lesbian (o sea nosotros); Loop Déjà Vu, con el punto de emoción y oscuridad que tan bien le solían los nunca suficientemente reivindicados Kitsch; o la nostalgia implícita en Esperes Equivocades, os aseguro que dejan con el culo torcido a cualquiera.

Rúbrica de oro con No És Real?, en la que siempre a mi humilde entender, la influencia de bandas como Interpol o The National es más que evidente, aunque también las otras se note esta huella. Una propuesta diferente y necesaria en el cada vez más verbenero mercado en catalán y al que deseamos una suerte sin fronteras lingüísticas. 

[Disco] Vetusta Morla - 15151 (2015)

Yo sigo siendo de esos que sigo disfrutando como enano de cada aportación musical de los madrileños Vetusta Morla, que por contexto y sonido y siempre desde mi humilde opinión son mucho más indies que quienes se autoadjudican la etiqueta.

15151 fue grabado en el Barclaycard Center, dando como resultado un doble directo, posiblemente en el lugar en que las canciones de la banda subrayan su mensaje, a veces críptico, a veces directo a la yugular y aunque no lleguemos a las cuotas de emoción que cuando les vemos sobre el escenario, este trabajo cumple perfectamente con su cometido.

Pero no hay más que ver como suena y como se entrega el populacho ya desde los primeros acordes de Golpe Maestro; ese arranque con La Deriva, para quien escribe una de sus mejores canciones de los últimos tiempos, la impecable ejecución de Boca En La Tierra, o ver  como tiembla el suelo de emoción al sonar clásicos ya de la banda como Copenhague y el remate final con ese Sálvese Quien Pueda, con la que empezó todo y con la que rubrican este trabajo de forma perfecta.

Una de las mejores cosas que te suceden al escucharlo es que te entra una necesidad imperiosa de verles sobre las tablas, además de dejarte con las ganas de que editen nuevo material sabiendo que de seguir por ese camino a muchos no nos van a decepcionar por mucha crítica fácil que corra por ahí.

[Apuesta Telúrica] Viva Suecia - Viva Suecia EP

Buen arranque de semana a todo el mundo, sea la hora que sea en que veáis esta reseña. Hemos querido abrir o dejéis cerrar los ojos con unas canciones que os van a dejar de pasta de moniato desde un primer momento y a las que seguro no váis a quedar indiferentes frente a todas y cada una de ella.

Estos murcianos saben aglutinar en su música lo mejor de las bandas que les han influido y crear un discurso propio marcado sobre todo por temas que pueden fácilmente atravesar los espacios del tiempo y la distancia, caso de pepinazos tales como Los Años, en que podemos ver la huella de unos primerizos Los Planetas y no solo en su sonido sinó también en la letra y su forma de expresarla.

También podemos adivinar que Enric Mostefusco y sus Standstill están entre las preferencias sonoras del grupo (e incluso en su forma de titularlas) escuchando canciones tan inmensas como las sobradamente épicas Nadie Te Devolverá El Favor, La Novena Vez, o Palos y Piedras, esta última llamada a ser desde ya todo un himno de la banda.

Y de ahí al shoegaze con alma, creciente, expansivo y tenso a la vez de Mamá Te Va Encantar, quizás la más alejada en sonido a las demás pero un camino más por el que seguramente harán llegar su música, y que como en las anteriores simplemente nos encanta. Habrá que no perderles ojo a Viva Suecia que me temo que van a liarda muy parda en breve espacio de tiempo.

[Apuesta Telúrica] White Bats - White Bats EP

Descubrí a White Bats vía Jake Feijóo, guitarrista de la banda y también de los tremendos Polar Beats, una de las bandas que mejor regusto me ha dejado en los últimos tiempos, cosa que también sucede con nuestros protagonistas de hoy.

De momento nos muestran esta demo de 3 canciones en la que la emoción es la línea maestra y que queda clara desde el arranque de Amazing Spring Shadows, con una intro cargada de tensión que nos pone alerta ante este tema creciente y en que la garganta de Jaime parece poseída por el mismísimo Jim Morrison.

El single de presentación de la misma, Daylight, Sunset, que por cierto forma parte de nuestro Top 10 de septiembre, recién publicado al lado derecho de la página, que parece inspirarse en el sonido de los mejores momentos conseguidos por Interpol en su primer y segundo trabajo, y que sé de alguien que caerá de inmediato en sus redes.

Rematan con Last Night On Earth, la más rítmica del triplete y en la que los sintes toman la voz cantante, pero sin perder de vista ese tono más bien oscuro que impregna esta corta selección pero intensa de temazos. Un sonido no muy habitual por estos lares, que personalmente me encanta, por lo que espero que les vaya la cosa niquelada y tengan mucha suerte en su andadura. Puedes escuchar, comprar y disfrutar estas canciones visitando su página en Bandcamp.

[Apuesta Telúrica] Neodisea - Neodisea EP

Venga, que la nueva semana telúrica ya está aquí, así que a darle al play como es debido y que mejor que hacerlo con la música de los madrileños Neodisea, que no creo que tarden en petarla de lo lindo con estas cinco canciones aquí incluidas, a cual de ellas más redonda.

Ya desde el arranque con Universos Divididos, nos suena a bandas punteras de nuestra música como Vetusta Morla o Supersubmarina (espero que en futuros trabajos tomen los derroteros de los primeros y no los de los segundos), por su rítmica y por épica contenida en su interior.

Otro pepinazo con alma de single es Historia De Des y Lusión (aunque me chirría un poco el título) que me imagino tremenda en sus directos, virtud que también consiguen en Caminos Cruzados, en ambos sin dejar de prestar atención a unas letras, intensas y emocionantes.

Hay también lugar para el pop-rock en canciones como Legendarios y en Huellas Sin Marcar, esta última con un principio que no me hizo pensar en alguna canción de OBK, y que no adivino a acertar la que era, en todo caso es todo un temón. Os recomiendo repetidas escuchas en su página de Bandcamp y me contáis.

[Apuesta Telúrica] Mina Coto - Fragmentos EP

Bueno, aquí arranca otra semana telúrica, santa para los que creen en dioses y ostias consagradas. Aquí solo creemos en la música, y si puede ser de la buena, que puestos a pedir...

Desde el primer acorde de Lágrimas Desde Irán, explican un viaje interior en que las lágrimas son el país y el país las lágrimas (o así lo entiendo yo, cosa que no quiere decir mucho); y enganchan al segundo en la muy The Cure, Mil Corrientes, en la que la voz de Pep Bielsa es un cruce bastardo perfecto entre Robert Smith y Germán Coppini.

Las Cartas De Mirta nos muestra otro lado de su dado, la parte más épica, en la que podemos emparentarles con grupos como Love Of Lesbian, además de ser la más dancer del pack; y rematan este Fragmentos con Madrid, un tema de letra surrealístico-costumbrista, en la que las guitarras suenan al Johnny Marr de la época The Smiths, y dando una muestra clara de su paleta de posibilidades líricas y estilísticas.

Astradyne resurgieron de las cenizas para transformarse en una ave fénix llamada Mina Coto, y están aquí para quedarse y darnos muchísimas alegrías, de eso estoy seguro. Puedes disfrutar de estos himnos en su página de Bandcamp.

[Disco] Kent - Jäg Ar Inte Rädd För Mörkret (2012)

Bueno, bueno, el caso de Kent, curioso al menos, ya que haciendo como el señor Manolo García (no musicalmente, claro), no salir de un  patrón predefinido, van entregando disquitos bastante asiduamente, y todo eso sin recibir palos de la crítica más sesuda y tendenciera, ni del público supuestamente o mal llamado indie, y eso es algo tan difícil de entender como las letras de sus canciones.

Siguen cantando en su idioma natal, el sueco, pero hay algo aquí que huele un poquito, y es que se están "coldplayzando" en algunos casos, en que el abuso de teclados y épica gratuita consigue hartar.

Todo y con eso, son capaces de entregarnos temazos irresistibles como Lat Dom Komma, la pegadiza Petroleum, que podría colar como canción de Phoenix tranquilamente, o con otra incursión numerológica en sus canciones con 999, con las dosis de ritmo y emoción necesarios para que se queden en nuestro jeto por un tiempo.

Vaya, que si nos ponemos a pensar fríamente, como siempre, dos o tres canciones perfectas que se te graban en mente y oído, y el resto, más bien relleno, (aunque mejor este relleno que el de otros muchos).

Un disco que me provoca apego y contradicción a partes iguales, aunque lo realmente bueno de esto es que no nos deje indiferente, ¿no?.

[Disco] Maga - Satie Contra Godzilla (2011)

Me hace especial ilusión hablar del nuevo de Maga, contento con el resultado casi al 100%, ya que en los últimos tiempos, sus canciones eran más bien material de relleno que no llegaba a la altura ni por asomo, de las inmensas canciones del primer disco.

Han afilado sus guitarras, y han optado en su mayor parte por una inmediatez para nada esperada en los sevillanos, que son capaces ya de conquistarnos desde ese single de avance increiblemente increíble que fué El Ruido Que Me Sigue Siempre.

Pero es que desde el arranque con Hagamos Cuentas, ya nos damos cuenta de que algo ha cambiado, quizás por culpa del productor, Ramón Rodríguez (The New Raemon), que aporta su granito personal en el recrudecimiento sónico.

De Memoria  reverdece viejos laureles del grupo, con una de esas letras tan sentidas desde el fondo del alma, con sentencias como "apostaste al perro ganador, cuando no hubo apuestas, el perro te abandonó"; nos atrapan desde el punteado inicial con la tremenda Tres Segundos, quizás la mejor del disco junto al single, con unas guitarras fieras y atronadoras, muy cerca por momentos de los mejores logros de los añorados Surfin' Bichos.

Otro acierto destacable es, aunque en principio creamos que nos va a aparecer Jarabe De Palo haciendo el pelmazo con Depende, es En Mi Honor, que va creciendo por momentos, y que acaba siendo dos canciones en una, con otra de esas letras marca de la casa como "y aunque no tengo argumentos sería feliz, si ni mi a boda ni a mi entierro queréis venir", poco más que decir al respecto, ¿no?.

Una vuelta de tuerca, agradecida y ansiada en el sonido de Maga, que aunque no consigue logros como los emblemáticos Diecinueve o Agosto Esquimal, consigue nuevos himnos para algún supuesto Greatests Hits, y sobre todo, para darlo algo más de brio a sus místicos directos.